SkillCompiler/data/format-preference/natural-instructions/tasks/task1591_allocine_classification.json

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    "Contributors": [
        "Roseleen Kaur"
    ],
    "Source": [
        "allocine"
    ],
    "URL": [
        "https://huggingface.co/datasets/allocine"
    ],
    "Categories": [
        "Sentiment Analysis"
    ],
    "Reasoning": [],
    "Definition": [
        "You are given a movie review in the French language. You need to predict its sentiment. Output a 0 for negative sentiment and a 1 for positive sentiment."
    ],
    "Input_language": [
        "French"
    ],
    "Output_language": [
        "English"
    ],
    "Instruction_language": [
        "English"
    ],
    "Domains": [
        "Reviews -> Movies"
    ],
    "Positive Examples": [
        {
            "input": "Si vous cherchez du cinéma abrutissant à tous les étages,n\\'ayant aucune peur du cliché en castagnettes et moralement douteux,\"From Paris with love\" est fait pour vous.Toutes les productions Besson,via sa filière EuropaCorp ont de quoi faire naître la moquerie.Paris y est encore une fois montrée comme une capitale exotique,mais attention si l\\'on se dirige vers la banlieue,on y trouve tout plein d\\'intégristes musulmans prêts à faire sauter le caisson d\\'une ambassadrice américaine.Nauséeux.Alors on se dit qu\\'on va au moins pouvoir apprécier la déconnade d\\'un classique buddy-movie avec le jeune agent aux dents longues obligé de faire équipe avec un vieux lou complètement timbré.Mais d\\'un côté,on a un Jonathan Rhys-meyers fayot au possible,et de l\\'autre un John Travolta en total délire narcissico-badass,crâne rasé et bouc proéminent à l\\'appui.Sinon,il n\\'y a aucun scénario.Seulement,des poursuites débiles sur l\\'autoroute,Travolta qui étale 10 mecs à l\\'arme blanche en 8 mouvements(!!)ou laisse son associé se faire démolir la tronche pendant qu\\'il scrute à la jumelle.Ca pourrait être un plaisir coupable,tellement c\\'est \"hénaurme\",c\\'est juste de la daube dans la droite lignée d\\'un \"Transporteur\",\"Taken\"ou \"Banlieue 13\".",
            "output": "0",
            "explanation": "The English translation of the input is: If you are looking for stupefying cinema on all floors, having no fear of the cliché in castanets and morally doubtful, \"From Paris with love\" is for you. All Besson productions, via its EuropaCorp channel, have something to do with Paris is once again shown as an exotic capital, but be careful if you go to the suburbs, there are plenty of Muslim fundamentalists ready to blow up the box of an ambassador American.Nauséeux.So we say to ourselves that we will at least be able to enjoy the fun of a classic buddy-movie with the young agent with the long teeth forced to team up with a completely crazy old Lou. on the side, we have a Jonathan Rhys-Meyers fayot as possible, and on the other a John Travolta in total narcissistic-badass delirium, shaved head and prominent goatee in support. Otherwise, there is no scenario .Only, stupid pursuits on the highway, Travolta who spreads 10 guys with knives in 8 movement s (!!) or let his partner get his face smashed while he peers through binoculars. It could be a guilty pleasure, it's so \"bullshit\", it's just crap in the straight line of a \"Transporter\", \"Taken\" or \"Suburb 13\". In this, the words bullshit and crap justifies the negative sentiment label. Thus its a positive example."
        },
        {
            "input": "un excellent film qui merite ses quatre étoiles. tellement bon que les ricains en font dejà une suite, qu'il s'empresseront de pourrir...",
            "output": "1",
            "explanation": "The sentence is translated to : an excellent film which deserves its four stars. so good that the ricans are already making a sequel, that they will hasten to rot ... , where the words excellent, good and four stars points towards the positive sentiment of the review. Thus it is a positive example."
        }
    ],
    "Negative Examples": [
        {
            "input": "Grosse déception pour ce thriller noir qui malgré la réalisation tout feu tout flamme de Leclerq peine à convaincre. Il arrive surtout à convaincre que Raouf Dafri est un des scénariste les plus surcôté du moment car à aucun moment l'histoire n'arrive à convaincre : les personnages sont tous de vraies tête à claque dont la psychologie est trop sommairement dressée pour permettre de comprendre ou d’adhérer à leurs actions. Au bout de 45 min de réaction incompréhensible, on finit par ne plus du tout aimer les personnages et simplement se dire que ce qui leur arrive est amplement mérité et on se désintéresse du film. 10€ de perdu !",
            "output": "1",
            "explanation": "Its english translation is: Big disappointment for this black thriller which despite the fiery realization of Leclerq struggles to convince. Above all, he manages to convince that Raouf Dafri is one of the most over-the-top screenwriters of the moment because at no time does the story manage to convince: the characters are all real head to head whose psychology is too summarily trained to allow us to understand or to adhere to their actions. After 45 minutes of incomprehensible reaction, we end up not loving the characters at all and simply saying to ourselves that what happens to them is well deserved and we lose interest in the film. 10 € lost!. In this, the words big disappointment, not loving, lose interest and 10$ lost points towards the negative sentiment of the review. Thus it is a negative example."
        },
        {
            "input": "Excellent Triller, même si un deuxième visionnage est préférable pour en savourer toute la quintessences.",
            "output": "0",
            "explanation": "The review is translated to english as: Excellent Triller, although a second viewing is preferable to savor all its quintessentials. In here, the phrase 'excellent' and 'second viewing is preferrable' describes its positive sentiment. Thus it is a negative example."
        }
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    "Instances": [
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            "input": "Trash, re-trash et re-re-trash...! Une horreur sans nom. Imaginez-vous les 20 premières minutes de Orange Mécanique dilatées sur plus de 70 minutes de bande VHS pourrave et revisitées par Korine à la sauce années 2000 : les dandys-punk de Kubrick ont laissé place à des papys lubriques déguisés en sacs-poubelles forniquant les troncs d'arbres, le dispositif esthétique se résume à du filmage-réalité enfilant des scènes de destruction, de soumission, de pornographie ou encore de maltraitance ( youtube, youtube et re-youtube...) et la bande-son se limite à des ricanements malades, des rengaines obsédantes et limitées, de la logorrhée sans queue ni tête surgissant par bribes poétiques ( hummm....) et des explosions de pétard et de débris. Sur le plan émotionnel c'est une réussite complète puisque Korine parvient - avec une économie de moyens évidente dès les premières secondes - à flanquer un malaise d'une rare intensité en reprenant tout un pan des codes du porno-trash voire du snuff-movie. Mais c'est trop. Beaucoup trop. A tel point que cet objet bizarre à plus d'un niveau dérange ad nauseam et ne séduit jamais, même dans son incontestable maîtrise de la caméra et de son langage. Une sorte de Gummo sans l'inspiration ni l'ampleur. Quelque chose d'affreusement délétère se dégage de cette vidéo hallucinante et hallucinée, mise en images d'une bande d'idiots consanguins perdue dans un pitoyable autodafé white trash. Autant revoir le chef d'oeuvre de Lars Von Trier qui - au moins - avait quelque chose à transmettre... Efficace mais profondément débile et perturbant.",
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            "input": "Et si, dans les 5 premières minutes du film, la pathétique maquette de train fendant la neige en gros plan laissait bien augurer du reste ? Si cet artifice trop visible illustrait toute la lourdeur des 100 et quelques minutes de bobine, tous ces atermoiements, tout ce sentimentalisme à deux balles… ? Et une fois ce « train » arrivé en gare, qui peut croire honnêtement au coup de foudre du Comte Vronsky pour Anna ?! Or tout le film est axé sur ce moment… Seule le petit délire suicido-ferroviaire final d’Anna est à la hauteur. P… de train !",
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            "input": "Mon dieu ! Quelle métaphore filée ! Je suis abasourdi ! Mais réellement, ici on a une métaphore filée de l'acceptation que sa mère puisse à nouveau avoir une sexualité avec quelqu'un d'autre que son papounet chéri ! Freud est aux anges et moi aussi ! Sauf qu'en fait c'est nul... Ce n'est pas un Disney Channel Original Movie très intéressant, faut dire qu'il est franchement vieux, il date de l'an 2000, d'un autre millénaire ! Les gens qui ont fait ce film n'ont pas connu le 11 septembre ! Vous vous rendez compte ? Toute cette candeur était encore possible ! époque bénie des dieux ! Outre la blague, on retrouve déjà tous les poncifs du genre, la meilleure amie noire, l'ennemie qui devient l'amie... la belle soeur qui au début énerve et puis finalement on s'y attache... oh que c'est mignon... ça me donne la nausée. Bref vous n'aurez compris rien que du très classique ici, mais ce qui m'énerve c'est la tête des actrices, sérieusement, c'est physique, rien que voir leur tête me donne des envies de meurtre, que je tente de réprimer bien entendu... mais le pire c'est le beau père... une catastrophe... c'est \"censé\" être le personnage \"comique\", mais on est au niveau Kev Adams de l'humour... Un sketch de Norman c'est drôle à côté... Oui, parfaitement, j'ose aller jusque là ! Je n'ai peur de rien ! Du coup c'est plus une curiosité qu'autre chose... je crois vraiment que l'âge d'or du DCOM (vers la fin des années 2000 et début 2010), ce qui les rend si frais et si beaux n'oeuvre pas encore ici. C'est juste long et chiant. Je note néanmoins quelques tentatives d'humour, genre le beau gosse qui dit qu'il aime faire de la planche à voile (je traduis) car il y a une planche et de la voile... ce à quoi la fille répond les yeux amoureux \"je n'ai jamais vu ça sous cet angle\". J'ai souri... (pas au premier degré bien sûr). Bon prochaine étape déterrer un DCOM des années 90, je ne suis pas certain d'en avoir déjà vu !",
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            "input": "Premier film de la saga Kozure Okami, \"Le Sabre de la vengeance\" est un très bon film qui mêle drame et action, et qui, en 40 ans, n'a pas pris une ride.",
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            "input": "L'amnésie est un thème en or pour susciter le mystère. Encore faut-il être capable de construire un scénario qui se tienne. Celui-ci est boursouflé et accumule incohérences et invraisemblances. Notons aussi la stupidité du titre français, sans lien avec l'histoire.",
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            "input": "Tout commence comme une comédie légère avant un drame soudain qui fait basculer le film dans un...suspense incroyable mâtiné d'une étude psychologique très fine des mécanismes qui régissent un couple, en particulier, et un groupe social, en général. A propos d'Elly est un film qui bat pavillon iranien -l'analyse des comportements de la nouvelle bourgeoisie du pays est remarquable- mais son propos, la quête de sa propre identité, a une portée universelle, à la manière des oeuvres d'Antonioni. La différence, et elle est de taille, c'est le rythme, rapide et nerveux, que Asghar Farhadi imprime au scénario, à l'opposé de la quasi totalité des films iraniens vus jusqu'alors. Le montage, admirable, arrive à faire oublier qu'il s'agit d'un huis clos (étouffant) où les dialogues (formidables) font avancer l'action. Le tout dans une villa sise au bord d'une mer agitée, personnage central du film, la seule à connaître la réponse à l'énigme. Interprété de façon magistral (mention spéciale aux actrices, sublimes), A propos d'Elly est un conte persan moderne auquel on ne voit qu'un seul défaut : ne durer que 116 minutes.",
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            "input": "Deuxième long métrage de Pasolini, Mamma Roma contient déjà la plupart des obsessions de son auteur et notamment la relation si importante dans la construction de l’être humain entre la mère et son fils adolescent. Anna Magnani est déchirante en figure presque universelle de la maman putain représentative de la Ville éternelle. Le film avance à travers des foules de symboles et la fin où le jeune homme termine sa vie en crucifié martyr de la société est d’un implacable réalisme poétique qui annonce les avancées extrêmes ultérieures de Salo. La construction du récit est d’une puissance hors du commun et Pasolini se montre déjà un grand cinéaste qui a assimilé la technique et les possibilités de ce nouvel outil.",
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            "input": "Créateur de la célèbre série télévisée Kaamelott (2004/2009), Alexandre Astier s’essaie avec plus ou moins de conviction à son premier long-métrage à travers lequel il dépeint une étrange relation entre un thérapeute et une riche patiente atteinte de troubles de la mémoire. Pour sa première incursion dans le cinéma (derrière la caméra), il a vu les choses en grand, peut-être un peu trop (en plus d’assurer la réalisation, il est aussi scénariste, compositeur et acteur principal !). Résultat, son drame ne parvient pas à insuffler toute la dimension et l’émotion requise qu’il aurait dû nous transmettre. Si l’ambiance particulière qui unie les deux acteurs (Isabelle Adjani & Alexandre Astier) est palpable, on regrettera cependant les nombreuses touches d’humour qui n’avaient pas réellement leur place ici. Signalons tout de même une agréable mise en scène, de beaux plans (pas mal de \"dutch angles\"), une séduisante B.O et des acteurs convaincants, même si l’on aurait aimé que le film puisse nous faire vibrer plus que cela.",
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            "input": "le scénario ? Une petite filouterie qui excuse toutes les folies au scénario mais va à l'encontre d'une cohérence scénaristique et dédramatise l'ensemble des \"éléments dramatiques\" du film. Ni allez pas par respect pour le cinéma, pour le cinéma français, pour Asterix et Obélix mission Cléopatre avec qui il est comparé. Un petit message pour Allociné, de nombreuses critiques de presse et internet existent pour ce film, merci de mettre à jour sa note qui est loin de la moyenne !!!",
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            "input": "Et un navet français de plus,un.Avec \"Truands\",Frédéric Schoendoerffer s'attaque au milieu du grand banditisme parisien.Intention louable certes,mais le film en lui-meme est antipathique,et on éprouve fatalement un rejet.Pourquoi?A cause de toute cette violence verbale et surtout physique,qui verse dans le sensationnel.Malgré le style caméra à l'épaule,rien ne fait réaliste dans ce faux gangster-movie.Je dirais meme qu'il représente tout ce qu'il faut éviter:stéréotypes,réalisation tape à l'oeil,dialogues arides,action pathétique,et j'en passe.On va arreter là,car tout est à jeter aux orties",
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            "input": "Moins pire que prévu et entrecoupé de questions parfois étonnamment pertinentes, « Appelez-moi Dave » aurait presque pu être une jolie surprise. Je dis bien « presque » car on reste malheureusement la plupart du temps dans la comédie américaine standard, lourdaude et terriblement bien-pensante, comme désormais toute comédie qui se respecte avec Eddie Murphy. On sait pourtant à quel point cet acteur peut être drôle (et il l'est d'ailleurs parfois ici), mais échouant à tirer ces projets vers le haut tant il s'enlise systématiquement dans une consensualité gênante, une morale prévisible au possible et des personnages caricaturaux, sans parler de dialogues pas franchement élaborés. Reste donc toutefois le sentiment d'avoir vu quelques pistes intéressantes et plusieurs idées originales (ce qui est toujours appréciable), sans oublier deux actrices particulièrement craquantes (Elizabeth Banks et Gabrielle Union) : très insuffisant toutefois pour compenser les immenses lacunes de cette comédie au potentiel pourtant bien réel. Dommage...",
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            "input": "Au départ ça part sur un film anti militariste assez efficace puis les personnages deviennent plus complexes et l'ensemble devient plus difficile à saisir. Un casting intéressant.",
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            "input": "L'intéré de faire ce film était de....... nous faire dépenser plus d'argent. Heureusement je l'ai vu en dvd. Et...Rendez Nous le ZERO!!!!",
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            "input": "Vraiment pas terrible à cause d'une animation simpliste et vieillissante, scénario sans ressorts et prévisible. Ultra conventionnel, pas grand-chose à en tirer. Décevant.",
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            "input": "Voilà un film qui s'en donne à coeur joie avec un casting efficace. Le scénario est très simpliste le tout repose sur l'originalité des personnages. Les gags sont sympa et change des gags habituels. Très bonne comédie qui me semble trop familiale, plus de cynisme et/ou de \"mauvais goût\" aurait été de bon ton.",
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            "input": "Un excellent western. Jeff Bridges incarne un cow-boy hors-la-loi. John Hurt interprète le croque-mort. Ellen Barkin tient le rôle de Calamity Jane. Certaines scènes sont tournées en noir et blanc.",
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            "input": "Un film de Ferrara est obligatoirement un chef d'oeuvre. Ce réalisateur a vraiment un don. Au moins, il ose mettre des scènes chocs dans des films inoubliables. Walken est monstrueux, tout comme les seconds rôles.",
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            "input": "Un film assez lent et long, et l'on s'ennuie devant certains plans que l'on juge facilement inutiles. L'histoire, également, n'est pas forcément très captivante. Malgré tout, il y a des instants de poésie, la photographie des grands espaces américains est belle, et les acteurs sont convaincants.",
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            "input": "comédie horrifique complétement cinglé ou nanar ultra jouissif... beaucoup aimeraient connaitre les ambitions de départ du bon vieux Olaf Ittenbach, ce qui est sur, c'est que le résultat de cette folie de cinéaste fauché fait bandé dure et que ça se regarde plusieurs fois dans une vie sans jamais baisser le niveau de poilade !",
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            "input": "Un Uppercut. Les mots n'ont pas assez de poids pour décrire le ressenti. Le film, d'une force inouie... nous plonge dans le quotidien des casques bleues en ex-Yougoslavie, ou la violence peut surgir, et surgit, à tout moment. Le film reprend la structure de Voyage au bout de l'enfer de Cimino : avant, pendant, après et permettant une identification totale au spectacteur. Des scènes d'une intensité incroyable, filmées de manière assez banale afin de mieux en rendre la proximité. Ce qui à l'époque passait pour un conflit abstrait aux yeux du monde prend ici toute sa dimension. Parmi les critiques lus sur ce film, une m'apparait particulièrement parlante, à savoir que le film a un effet addictif sur le spectateur. Un choc. LE FILM DE GUERRE du cinéma.",
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            "input": "Je voulais vraiment y croire, le début était accrocheur, et puis patatra, les incohérences s'accumulent, la réalisation patine dans la semoule, la direction d'acteur se porte absente, et même la musique n'arrive pas toujours à coller avec les scènes. Quelques bons acteurs, d'autres moins bons, mais surtout ce manque de cohésion, de fil directeur, ce qui est plutôt gênant pour un thriller, même fauché. Quant à la fin, je préfère m'abstenir... Quand même dommage, ce film avait un grand potentiel.",
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            "input": "Louis Malle à la réalisation, une approche alors inédite de la vie des célébrités, des scénes tour à tour poétiques et choquantes mais toujours parfaitements justes et Marcello Mastroianni en prime. Tout s'annoncait bien. Le probléme, c'est Brigitte Bardot, au jeu totalement inexpressif, ennuyeux et répétitif. Et c'est un gros probléme puisqu'elle apparaît dans chaques scénes. Quel gâchis !",
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            "input": "Ce premier volet de la mythique saga est déjà un film très bon et très sympa à voir, avec un Sean Connery parfait et une Ursula Andress divine. Relaxant.",
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            "input": "BOF bof la gageure etait haute car Vargasc'est un univers. Les personnages comme JB Adamsberg et Danglard sont tres typés dans les livres et Les acteurs ne répondent pas du tout aux descriptions et a la psychologie des heros. le jeu est plat, le scénario manque de rythme... A déconseiller clairement aux fan de Vargas",
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            "input": "Film trop lent comme ses dialogues.Je n'ai pas du tout accroché.",
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            "input": "Inadaptable le livre de kundera ? allez dire ça à kaufman ! Quel film superbe ! Kaufman à depuis intégrer le cercle des ex grands réalisateurs rejoignant alan parker et bien d'autres . C'est bien triste .",
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            "input": "Tout est fait dans ce film pour ennuyer et endormir le spectateur. Si son remake \"Dragon rouge\" n'est pas une grande réussite, il est toutefois plus prenant que ce \"Sixième Sens\".",
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            "input": "Film d'aventures (en partie écrit pas Bertrand Tavernier) déjà sans intérêt à sa sortie tant c'est plat et fade à suivre quelques petites scènes d'action égaillant ce film par-ci par-là mais l'histoire consiste essentiellement à regarder les personnages se déplaçant d'un point A à un point B. Dans le même genre et la même année il y a eu Le Dernier Train du Katanga qui est nettement plus captivant ; en fait Capitaine Singrid trouve son originalité par les femmes qui sont les héroïnes ce qui est rare dans ce type de cinéma pour cette époque.",
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            "input": "Non mais c'est une blague ? C'est quoi toutes ces critiques positives ??? \"Premium rush\" est carrément ridicule et est dénué de toute crédibilité. Un film pour adolescents avec un semblant de scénario qui demeure nullissime. Tout est mal emmené, les dialogues sont pauvres, on n'y croit pas une seconde, on assiste à une course poursuite de 90 minutes avec un suspens dont on se fout éperdument. Deux bons acteurs (Gordon-Levitt & Shannon) pour un long-métrage où l'arrivée du générique final se fait attendre au plus vite afin d'en terminer avec ce film qui ne cesse de tourner en rond.Entre Michel qui nous fait du trial avec ses côtes cassées, un vélo qui accélère plus vite qu'une belle bagnole luxueuse, une fin totalement ridicule avec un gang de bikers, et j'en passe...bref du cyclisme héroïque qui ne sert à rien.",
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            "input": "Malgré une bande annonce prometteuse, You're Next est un pur nanar se rêvant mieux foutu qu'il ne l'est vraiment, cumulant tous les clichés en la matière quand il ne s'agit pas d'incohérences absolument ridicules (la mère qui se fait tuer dans la chambre fermée de l'intérieur et personne pour comprendre que le tueur est nécessairement dans la pièce!!) Circulez y a rien à voir!",
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            "input": "Les années ont passé, mais la douleur reste la même dans ce village ravagé par un tsunami meurtrier. Les habitants sont comme \"paralysés\" et n'ont jamais trouvé la force d'aller de l'avant malgré tous les efforts du Père Douglas. Une lueur d'espoir arrive sous la forme d'un miracle lorsque Léo \"revient à la vie\" miraculeusement du moins, il se réveille comme si rien ne s'était passé alors qu'il venait de lui arriver quelque chose d'irrévocable. Avec ce genre de film, c'est soit on aime soit on n'aime pas en fonction de si on y croit ou pas, c'est vraiment l'élément clé et malheureusement pour moi, je n'ai pas du tout accroché au propos, mais aussi à l'histoire qui tourne rapidement en rond. La seule chose qui sort du lot est la très jolie photographie, mais aussi ce sentiment de quiétude avec des moments presque poétiques lorsque la voix off raconte ce qu'il se passe malheureusement, c'est loin d'être suffisant pour sauver le film qui m'a vraiment ennuyé. C'est produit par Terrence Malick, je ne sais pas s'il s'est impliqué ou pas, mais c'est un film qui lui ressemble et comme certains de ces films notamment son dernier, je n'ai pas du tout aimé.",
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            "input": "Un très bons film mêlant intrigue policière, action et humour. Le film s'appuie en grande partie sur son duo d'acteurs composé de Mark Wahlberg et Denzel Washington qui fonctionne à merveille. Les deux acteurs sont très complémentaires. Leurs dialogues sont excellents et très drôles. Concernant le casting, on peut également citer Bill Paxton en bad guy avec pas mal d'humour également. Il y a aussi une très bonne dose d'action. L'histoire est efficace, sans plus. Le film a ce côté fun qui le rend totalement décomplexé et c'est tant mieux. Un bon film pour passer un moment sympa.",
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            "input": "Un film qui dénote beaucoup de maturité....Que ce soit dans l'étude des caractères ou dans l'exposition des émotions.....C'est très équilibré et pour une fois l'appellation comédie dramatique prend tout son sens , puisque après une bonne heure de légèretés et de rencontres dans Paris, on assiste à un drame qui vous cloue à votre fauteuil....heureusement pour nous le film se termine sur à nouveau un ton léger.....Le jeu des acteurs (on retrouve un grand Kevin Kline aux mimiques naturelles et plus humbles, une Kristin Scott Thomas sobre et émouvante dans son jeu) , une femme de 92 ans (Maggie Smith) pleine de mélancolie et d'esprit est tout à fait en harmonie entre eux et avec le réalisateur en quête d'authenticité.....L'histoire sans vouloir la dévoiler parle d'un achat en viager où un américain va constater que le monde est petit...C'est bien filmé dans des tons et couleurs sobres, avec quelques rares et jolies balades dans Paris....La musique fait de trop rares apparitions, on peut le regretter, mais ce film aux sonorités anglo américaines et françaises laisse une impression très favorable,....Je conseille......",
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            "input": "Il semble que le réalisateur a complètement négligé l'aspect oppressant du volet 1 pour favoriser un côté plus humoristique dans ce troisième film. Le problème est que cette transition fait perdre toute la crédibilité du scénario. Seul le personnage du croque-mort est convaincant.",
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            "input": "Histoire soporifique sur un fait divers qui a peut-être passionné l'Amérique des années 90, mais auquel le français que je suis reste très hermétique. Le film cherche à tirer les larmes aux spectateurs par son côté malsain. En plus il n'y a pas de chute car l'affaire n'a jamais été élucidée.",
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            "input": "Petit film amateur réalisé par des fans du genre. Malheureusement, le manque de moyen technique et d'originalité est flagrant. Mais avec de la persévérance, ils iront loin !",
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            "input": "Une première bobine réussie déjà annonciatrice de tout le talent de son excentrique réalisateur Alex De La Iglesia grâce à un scénario décalé bourré de références mêlant habilement l’humour trash à un zeste de gore franchement tordant tout en injectant une peinture acerbe de la société qui tacle méchamment les médias ainsi que la bourgeoisie. On retrouvera même dans ce sympathique Action Mutante les gueules chers au cinéma d’Alex De La Iglesia en les personnes d’Alex Angulo et Santiago Segura dans des rôles à leur démesure ainsi qu’une utilisation toute particulière de la musique avec, par exemple, un remix amusant du thème de Mission Impossible. Cette production Almodovar est une réussite et, je crois qu'on peut le dire sans mal, le coups de maître n’est pas passé loin.",
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            "input": "Un film tourné comme un documentaire (d'ailleurs, basé sur des faits réels) qui nous montre bien l'importance énorme du pouvoir financier et politique sur la population. Les démocraties sont en fait de façade, tant que le peuple laisse les grands et les puissants agir à leur guise... Impressionnant !",
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            "input": "Un doublage calamiteux et un sous-titrage partiel totalement stupide (genre ce que chante l'actrice est sous-titré, mais ce que lui répond l'acteur n'est pas traduit... Vachement intelligent !) Le film est à bannir en version française. Pour le reste, le jeu des actrices (vraiment excellentes) permet de supporter celui des acteurs beaucoup plus stéréotypé et la qualité variable des chansons (dès qu'on tombe dans la comédie musicale et que les chants sont censés servir l'histoire, l'ensemble devient un peu bancal). Bref, un film qu'on peut ne pas voir.",
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            "input": "Bon premier quart d'heure. Et puis, les malheurs qui s'accumulent chez un homme, cette envie de rebondir qui permet à tout le monde de soudainement trouver le bonheur, ce défi qui s'accomplit miraculeusement... Surtout du cliché et du prévisible : ce film ne brasse finalement pas grand chose. Une belle journée, mais une soirée un peu ratée.",
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            "input": "Un film bénéficiant d'un culte... lyonnais. Désolée d'apporter une si mauvaise critique mais je n'ai vu que deux films à 5 étoiles exclusivement sur Allociné, un Béla Tarr et celui-ci. Ici il est question d'un Stradivarius trouvé dans une poubelle... était-il enroulé dans le scénario de ce film (si tant est qu'il y en eut un)? Tout est incohérent, crasseux, infâme, mal filmé, joué comme dans une suite de répètes niveau théâtre amateur, rien n'est vraiment achevé, et ce n'est même pas intéressant. Vraiment infâme. Un des trois films les plus injustifiables que j'ai jamais vus. Mais que ce soit culte pour les lyonnais au point d'avoir été joué chaque samedi soir pendant x années, je le conçois parfaitement.",
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            "input": "L'oiseau du succès abattu en plein vol... triste destiné...",
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            "input": "L'ILE DU DOCTEUR MOREAU est un film qui a souffert à tous les stades de sa production et ça se voit. Cependant il est (très) loin d'être aussi mauvais que certains le prétendent. C'est un mix en Apocalypse Now et La Monstrueuse Parade (toutes proportions gardées), qui a de nombreuses qualités. D'abord, John Frankenheimer a parfaitement réstitué l'atmosphère cauchemardesque du livre: certaines scènes tiennent de la folie pure (celle ou Moreau joue du Chopin avec un nain difforme est délirante!)!. Ensuite, les maquillages sont proches de la perfection, et les acteurs comme Ron Perlman ou Mark Dacascos sont parfaits en hommes-animaux. Enfin le film fonctionne très bien en métaphore de notre monde à nous, et Marlon Brando, obèse et cabotin, colle parfaitement au personnage. Dommage juste que Val Kilmer soit si peu concerné et que le héros soit interprété par David Thewlis, acteur qui a le charisme d'une brosse à dents. Voilà un film qui mérite d'être réévalué.",
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            "input": "Nul et ridicule Tout le monde n'est pas FRISON ROCHE UN NAVET que les comédiens n'arrivent pas à rendre crédible Aucune émotion ne passe . des cris et des hurlements des gros plans et de l'agitation permanente On n'y croit pas une seule seconde Lamentable de faire un téléfilm et de le passer à la tv",
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            "input": "\"Boule et Bill\" où l'histoire d'un film surprise, surprise agréable au demeurant pour le spectateur. Septique ? J'avoue, que comme vous je l'ai été avant d'aller voir cette comédie inspiré de la bande-dessinée culte, pourtant qu'elle n'était pas mon erreur ! Ce film vaut pour l'humour omniprésent les gags irrésistible et particulièrement unescène de course-poursuite décapante entre un camion et une 2CV. L'humour et la joie des acteurs dont Frank Dubosc font mouche tout du long et à la fin on en vient à vouloir adopter cette adorable boule de poil qu'est bill ! Au final, on passe un bon moment, le film n'est ni trop long, ni trop court, il s'avère avoir été intelligemment pensé et joui même d'une assez bonne fin, la morosité de votre quotidien vous pousse dans le gouffre de la dépression ? Venez voir ce film et vous retrouverez le sourire à tout les coups ! Mention spécial, au jeune acteur campant le rôle de Boule, juste extraordinaire de talent et de maîtrise artistique, chapeau bas l'artiste !",
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            "input": "On retrouve avec plaisir nos deux ripoux préférés pour une super histoire encore. Cette suite est très bien réussie!",
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            "input": "Film avec une belle affiche d acteur mais sa s arrête la. Le film n'a aucun rebondissement on devine absolument tout à l avancé. Mais vriament longtemps avant",
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            "input": "Une curiosité que ce film, qui se veut être l'adaptation d'une livre mais reste aussi froid que des pages blanches. Daniel Auteuil n'est pas mal dans son rôle d'homme qui a choisit la facilité à l'amour. Sa partenaire malgré son rôle plutôt important passe inaperçue; on ne l'a voit pas. La belle fille qui l'écoute joue le femme blessée mais tourne au pathétique dès quelques minutes.",
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            "input": "Fan de la série, je dois m'avouer profondément déçu par South Park le film. L'idée de la guerre US/Canada aurait pu fonctionner, mais le temps d'un épisode de 20 mn. La preuve, pour combler le vide, les auteurs ont cru bon de rajouter de nombreuses séquences musicales somme toutes assez plates. Un conseil, si vous avez 1h20 à tuer, enchaînez-vous plûtot 3-4 épisodes. Vous avez tout à y gagner.",
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            "input": "Moins catastrophique que le \"Fullmetal alchemist\" sorti quelques mois plus tôt, cette version live de \"Bleach\" n’a pourtant rien d’intéressant à montrer. Le scénario est une quête initiatique basique et le spectacle n’a rien d’exaltant.",
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            "input": "C'est dommage je dirais...une belle photo, un très bon jeux d'acteur mais un scénario brouillon (je me demande même si le réalisateur avait finit d'écrire son scénario avant de tourner ou s'il l'écrivait au fur et à mesure), une intrigue que j'ai désiré mais que je n'ai pas eu... sans grand intérêt en somme, ca se laisse regarder quoi, mais bon...",
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            "input": "Très coloré, un scénario très simple et bien ficelé, un mélange de nationalité, de genre et de culture. Ca n'est pas un GRAND film, juste un bon moment de divertissement. A voir un jour de cafard, pour avoir la pêche.",
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            "input": "Un film magnifique avec un duo d'acteurs excellent: Robert De Niro et Robin Williams (deux acteurs que j'aime beaucoup). L'Eveil m'a beaucoup ému, j'avais les larmes aux yeux presque pendant tout le film, les acteurs sont très touchants tout comme l'histoire.",
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            "input": "Un très beau film sur l'amour, le divorce, l'importance de l'enfant dans un couple d'après le roman de Françoise Dorin. Les rapports humains sont justes, sans excès et l'on s'identifie très vite à l'un des protagonistes tant leur histoire ressemble à la notre. Marlène Jobert incarne parfaitement la femme tiraillée entre l'amour passionnelle et l'amour d'un enfant. Le film, vous l'aurez compris, narre bien l'histoire ambivalente d'une femme et d'une mère et l'on se laisse volontiers porter dans son mélodrame. Je salue également la superbe restauration orchestrée sur le DVD édité par Gaumont. Ce film rarement diffusé mérite vraiment le détour.",
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            "input": "Que sont longues ces 120 minutes de comédie à l'eau de rose. Un final ressenti à 300 km et des phases qui trainent en longueur sans aucun intérêt. A éviter.",
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            "input": "Derrière Le Miroir est un véritable chef-d’oeuvre des années 50 signé Nicholas Ray que j’ai découvert encore une fois grâce à Scorsese qui parle du film dans son voyage à travers le cinéma américain. Le titre original Bigger Than Life est plus explicite et nous montre déjà les ambitions exacerbés dont va souffrir notre personnage principal. Celui-ci est incarné par un James Mason magistral qui signe une des ses meilleurs performances en incarnant cet homme sombrant dans la folie. La réalisation est superbe, le travelling d’entrée de film donne le ton avec un cinemascope pourtant peu utilisé pour les drames psychologiques à l’époque, on retiendra également les plans du traitement à la cortisone à l’hopital et d’autres. La bande originale n’est pas mémorable mais souligne bien l’image grâce au travail de David Raksin. Certains regretteront peut-être une fin trop positive mais c’est un détail par rapport à la qualité du reste du film qu’il serait dommage de porter préjudice au film pour cela.",
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            "input": "A MUST SEE MOVIE. Ce documentaire présente ce que nous devrions apprendre à l'école en sciences naturelles. Un film qui change notre perception, compréhension des arbres. Un vrai modèle d'intelligence dont nous devrions nous inspirer et que nous devons impérativement protéger.",
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            "input": "C'est probablement l'un des films les plus surestimès du cinèma amèricain! Une comèdie musicale mineure qui marque avant tout les retrouvailles de Vincente Minnelli avec la ravissante Leslie Caron! Le rôle inspirè par le roman de Colette ètait destinè à Audrey Hepburn, qui n'ètait pas disponible (ouf, heureusement!). Le très fade Louis Jourdan et le trop souriant Maurice Chevalier (son accent anglais est juste insupportable) complètent une distribution qu'il fallait française, l'action se dèroulant dans le Paris de 1900! En 1958, \"Gigi\" reçut pas moins de huit Oscar dont celui du meilleur film et du meilleur rèalisateur! Comprenne qui peuvent! Un raz de marèe et un grand succès public pour ce qui est le plus mauvais film de Minnelli! Alors que la même annèe, ce dernier rèalisa son chef d'oeuvre: \"Some Came Running\" avec Frankie Sinatra! Visuellement, \"Gigi\" est plutôt pas mal car Paris est filmè comme seuls savent le faire les amèricains! Mais dans son ensemble, l'oeuvre paraît aujourd'hui très thèâtrale en raison du jeu des acteurs et des dècors! Les amoureux de Paris ne seront pas dupe en regardant \"Gigi\". Restent quelques chansons et le charme indiscutable de Leslie Caron qui sauvent ce film de la banalitè, avec en toile de fond d'excellents costumes captès par l'oeil de Joseph Ruttenberg...",
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            "input": "A mille lieues du film de zombies classique et à des années lumières de la majorité de ces bouses cinématographiques pullulant ces dernières années et reprenant le thème du mort-vivant, \"The revenant\" créé la surprise. Une grosse surprise même. Ce film se distingue de la masse tant par la manière dont le concept fut développé que par l'intelligence de son scénario et par la qualité de ses dialogues. L'humour noir, souvent présent, sait s'éclipser pour la mise en place d'une atmosphère tragique et dramatique. Inutile de palabrer, le plus simple serait carrément de le regarder. Une merveille !!!!",
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            "input": "Tiré d'une histoire vraie, \"Marga\" est un film très poignant et très bien interprété. On se doutait qu'il y avait eu dans l'Allemagne nazie une certaine forme de résistance : ce film nous la montre avec justesse.",
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            "input": "C'est une histoire qui ferait rigoler le plus sinistre des neurasthéniques : elle est tout ce qu'il y a de vraie et a néanmoins toutes les apparences d'une farce délirante et cocasse… On rit certes beaucoup à écouter les protagonistes du film se dépêtrer de cette affaire, mais on est aussi un brin admiratif de leur capacité à imposer tranquillement et avec bonne humeur leur volonté infatigable de résister à ce qui les défrise, irréductibles villageois qui mènent leur révolution tranquillement depuis un petit bled de l'Hérault à quatre pas d'ici. C'est une brigade entière qui va donc débarquer en force et aux aurores dans le bled de nos joyeux pépères contestataires, sans que le buraliste ait eu le temps d'enfiler son caleçon. Arrêtés, menottés, embarqués, cuisinés : Pierre blondeau, Jeannot le Suisse, le Renard argenté sont soupçonnés d'être les terribles terroristes qui osent menacer le président de la République… Mais pourquoi eux ? Hein ? Je vous le demande… A voir absolument !!!",
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            "input": "Je n'irai pas jusqu'à dire que Voice from the stone est mauvais, mais ce n'est vraiment pas terrible. On laisse place à quelques belles photographies, à la campagne italienne, par contre l'histoire n'est pas vraiment soignée. Ce n'est pas déjà vu, mais ils auraient plus se fouler un peu plus les chevilles... Les acteurs ne transcendent pas la réalisation. A éviter !",
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            "input": "Génial ! Paul Walker est exceptionnel dans son rôle, et le film est très très bon, on est interessé du début à la fin, c'est haletant à souhait.",
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            "input": "Un thriller plutot bien fait et plutot habile au niveau du scénario. Le tueur en série est plutot pas mal. Toutefois, ca souffre franchement de la comparaison avec Seven.",
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            "input": "Ce film est d'un ennui mortel; tout est répétitif : le décor, la musique, les personnages, les attitudes, les paysages extérieurs; bien difficile de se croire en Inde quand on voit l'architecture de la maison et les arbres; C'est par des artifices que Marguerite Duras essaye de créer l'atmosphère : le titre India Song, un domestique habillé couleur locale, des noms de ville et d'endroit cité par les voix off; on n'y croit pas un seul instant. C'est un film artificiel, sophistiqué à outrance, sans émotion.",
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            "input": "C’est du sur mesure pour Fabrice Lucchini qui, grâce au joli succès remporté au début des années 90 par ce séduisant film d’auteur, se fit connaître d’un public beaucoup plus large. Appât de ce piège à séduction teinté de représailles, Judith Henry nous illumine par son naturel. Co-écrit et réalisé par Christian Vincent, « la Discrète » est un petit bijou servi par de charmants dialogues. Seule la fin est à mon avis mal exploitée.",
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            "input": "Ah là là, impossible d'aller au bout de ce film. Personnages navrants et dialogues insipides m'ont vite fait lâcher prise. C'est pas les deux ou trois belles vampires qui permettent au spectateur de se tenir en haleine. Comble de l'horreur, la marionnette qui bouge moins bien que les squelettes de \"Jason et les argonautes\" avec des années de différence. Beurk, film de vampires à oublier",
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            "input": "L'évidence saute au yeux, c'est du très grand cinéma. C'est très visuel, extrêmement peu dialogué, et c'est magnifique. Tellement peu de paroles, que le sous-titrage a dû prendre quelques minutes. L'image numérique tirée du 35mm est époustouflante, avec un grand travail fait sur la lumière, bien sûr, mais aussi sur le cadrage des deux principaux protagonistes, que j'ai trouvé surprenant par les gros plans. Le film est une poésie cinématographique, une ode à la valeur de la terre cultivable. La réalisation est brillante de rigueur, avec de grand moments consacrés aux expressions des visages, des rides et un gros nez pour l'un, des tâches de rousseur pour l'autre. Le scénario importe peu, mais reste ouvert à plusieurs fins possibles. Il est universel par son thème.",
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            "input": "Ce film de kung-fu alterne avec une facilité déconcertante le style comique et la violence la plus crue. Aux scènes typique du kung-fu comedy et à l'irrévérence répondent les combats sanguinaires et les scènes choques. Les méchant mandchous sont cruels à souhait, les acrobaties très réussies et la bagarre finale vaut sont pesant de cacahouètes. Un bon classique du film de kung-fu made in Hong-Kong.",
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            "input": "Original pour nous car l'action se passe dans un endroit recule d'allemagne mais l'histoire sans reel interet est filme a l'allemande...",
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            "input": "Ah ah ah, trop énorme ce film. Du gore à quasiment tout les plans, des bastons incroyables et complétement déjantées. Des filles avec du caractère .. et de l'humour. Que demander de plus? Un scènario? Nooon pas besoin!",
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            "input": "Malgré les DTV, JCVD fait les bons choix, avec des films intéressants, prenants et des sujets d'actualité. De guest star, JCVD devient personnage principal par son aura et son style bien à lui. Un bon film d'action, traitant en plus de la traite des enfants.",
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            "input": "Une belle histoire racontée avec un rythme lent. Et que dire de la distribution, mise à part WAHOO !",
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            "input": "Ce truc est supposé être un blockbuster ??? Il y a du rythme, certes, mais apparemment on a largement préféré préserver l'image de sex symbol d'Angelina Jolie plutôt que de soigner le montage. Le film est si truffé d'incohérences et de clichés grotesques que cela en devient vraiment pénible et qu'on attend la fin avec impatience.",
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            "input": "Pour moi une comédie tout à fait banale qui est par moment limite lourde ( en particulier le personnage de Patrick Timsit ). C'est gentillet on peut dire ! A voir pour ne pas se prendre la tête et puis pour voir des vedettes !",
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            "input": "Aucun scénario, nul, aucun intérêt. Un jeu de massacre, c'est tout!",
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            "input": "chef d'oeuvre incontestable sur la misère et la délinquance de la jeunesse Brésilienne. (sujet toujours d'actualité) . quand ont aime le cinema ont aime ce film.",
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            "input": "Il faut reconnaitre que la mise en scène de Robert Florey est inexistante, mais il est vrai que le thème du film est intéréssant, montrant avec beaucoup de cynisme l'état d'esprit de la bourgeoisie de l'époque. Sans être un grand film tant sans faux, le blanc et le noir est une curiosité plutot agréable, surtout sauvé par les dialogues de Guitry et la présence de Raimu.",
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            "input": "Kawajiri livrait l'une des plus belles pièces de la Japanimation (et du manga en particulier) au travers de cette splendeur visuelle qu'est NINJA SCROLL, un film extrêmement violent traversé d'éclats de rage viscérale et d'émotion brute a pleurer de beauté. Une oeuvre incroyablement dense et gonflée (la mise en scène emporte tout sur son passage) qui n'a rien perdu de sa puissance depuis sa sortie il y a 10 ans. Du grand cinéma épique pour l'un des plus beaux films d'aventure jamais réalisés. Enragé, poignant, virtuose et tout simplement immanquable.",
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            "input": "Globalement une grosse saga, une des meilleurs de films d'action mais le premier film ne sera jamais égalé par les épisodes qui ont suivis.",
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            "input": "Ce film tiré d'une histoire vrai aurait pu être vu l'histoire un bon film. Mais l'interprétation et la mise en scène nous prête plus à sourire tellement qu'elles sont bancale. Dommage !!!!!!!!!",
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            "input": "Un film poignant et cruel sur le renoncement de soi , au nom des conventions sociales, par le plus british des cinéastes américains. Chez James Ivory, tout est clean, un peu rigide, guindé, empesé, suranné et morose, il le prouve encore magistralement dans cette oeuvre à la tristesse refoulée et douloureuse, renforcée par l'osmose parfaite entre les 2 interprètes principaux. Dans cette ambiance très britannique, Anthony Hopkins démontre encore une fois son immense talent de comédien en faisant preuve d'un jeu contenu absolument bouleversant.",
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            "input": "Et ben voilà ! Après le très faiblard Rec, voici Rec² !! Et comme souvent avec les suites de films d'horreur à succès, on est en précense d'un chef d'oeuvre. Fiers de leur prouesse avec leur premier film, les deux réalisateurs s'en donnent ici à coeur joie et c'est tant mieux ! Les forces d'intervention espagnoles sont très crédibles car elles savent garder leur calme en toute circonstance ! Les dialogues sont extrêmement imaginatifs, très peu redondants et dépeignent avec efficacité des personnages au bord de la rupture dans un véritable enfer ! Mention spéciale au passage avec les trois gamins, très agréables à entendre parler ! J'ai également adoré tout l'aspect démoniaque du sujet qui n'est en aucun cas pompé sur d'autres films comme l'Exorciste ou Damien la malediction mais qui au contraire réinvente totalement ce genre d'épouvante. Et que dire de la fin, sublime ! Vivement le 3 !",
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            "input": "Un duo génial, mais perdu dans un innommable navet..... !!!",
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            "input": "Un film très chouette! Les comédiens sont tous très bons, cette histoire d'amitié traitée comme une histoire d'amour sonne juste, et me rappelle mes années lycée... Beaucoup moins étouffant que \"Respire\", plus léger, on ressort de la salle sur une belle note positive, avec l'envie de revivre l'insouciance de la vie étudiante. La BO est géniale et accompagne parfaitement le film! A voir!!",
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            "input": "1953, Joseph Staline meurt d'une attaque cardiaque. Les membres du Politburo se lancent alors dans une quête du pouvoir... Adapté de la bande dessinée française du même nom, le film est globalement très fidèle. Il est tout de même assez amusant de voir ce film en langue anglaise nous donner des dirigeants du PC jurer à base de \"fuck\"... Par l'humour, l'absurde, le film parvient à montrer, de manière certes caricaturale mais tellement drôle, l'arbitraire et l'horreur du régime stalinien. Les acteurs sont tous bons (sauf celui qui incarne Staline mais tant pis il meurt vite).",
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            "input": "Un film très spécial, si le début est grand-guignolesque et les costumes en pvc, le film prend un peu de profondeur par la suite, il n'en reste pas moins une légende chinoise difficilement intéressente avec une fin brutale. Bref le tout manque de saveur.",
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            "input": "• Tout d’abord bravo à toute l'équipe qui a réaliser ce très beau reportage !! • Ce film a vraiment le mérite d’être vu et revu, Il peut se regarder en famille tout • ages confondus et même sans être grand fan de basket car il montre et donne • de belles leçons dans tous domaines et pas seulement au niveau sportif !!! • Je vous encourage donc tous à l'acheter, le regarder et même l’offrir vous ne le regretterez vraiment pas.... • Evan a énormément de mérite et de courage il est vraiment un bel exemple, je lui souhaite d’aller encore bien plus loin et franchement je pense que l’on a pas fini d’entendre parler de lui……. • Alors dépêchez-vous d’aller acheter le DVD EVAN \"le rêve américain\" qui est en vente en boutique pour la maudite somme de 15€, et en même temps venez encourager notre équipe du PB qui en a bien besoin !!! • allez PB86 !!!",
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            "input": "Dans Sparring, Mathieu Kassovitz joue un boxer qui doit faire un combat contre un tas de clichés (d'ailleurs, le titre anglais de ce film devrait être Rocky The Wrestler car il prend beaucoup de ces deux films). Heureusement, Kassovitz est très fort et il nous fait des coups de coeur sans cesse dans une performance qui va vous mettre KO. Son talent, une réalisation compétente et un BO qui frappe fort fait ici un film qui va marquer les spectateurs.",
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            "input": "Sans doute le pire film que j'ai vu, le ridicule atteint des sommets ici avec des scènes plus pitoyables les unes que les autres. Jack Palance cabotine à mort et l'héros du film est incarné par celui qui quelques années plus tard jouera pour le père de Jack dans Lost. A voir pour le fun et encore.",
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            "input": "typique des années 90, un peu daté mais pas mal de suspense, plutôt bien joué, histoire peu original mais j'ai passé un bon moment",
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            "input": "Une réalisation pauvre du coup je mettais tous mes espoirs sur l'interprétation de Pierre Brasseur hélas ce n'est pas sa meilleur prestation.",
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            "input": "Ce navet est affligeant tellement il est mauvais ! Il y a pas une seule scène filmée correctement, pas un meurtre plaisant, pas un actrice crédible (ou qui sort du lot)... De plus, le scénario est inexistant, et les effets-spéciaux sont peu crédibles. Je ne conseillerais même pas 'L'attaque du crocodile géant' aux fans du genre, et à ceux qui apprécient les série z (on ne prend aucun plaisir car il est même pas \"fun\" et \"déjanté\") ! Regardez plutôt 'Solitaire', 'Black Water', 'Lake Placid' ou 'L'incroyable Alligator' dans les films de saurien...",
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            "input": "Premièrement je souhaiterai demander à allo ciné de pouvoir mettre une note négative à ce film. Deuxièmement ... mais \"Où \" est passé l'argent de l'hypothèque de la maison de Vin Diesel. Troisièmement .. heureusement que je n'ai pas payé ma place de cinéma sinon j'aurai demandé à être remboursé. En conclusion :N'allez pas voir ce film !!!",
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            "input": "Film culte, classique parmi les classiques.Enfin un conte de Noël bien adapté aux tout-petits sans les prendre pour des attardés. Le Père Noël, son fils, la grande question de la paternité. Un film tendre et poétique comme il nous en arrive pas si souvent. A craquer!",
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            "input": "Ce film a le charme d'un album de photos. Un album dont les clichés seraient à la fois terriblement joyeux, naïfs et significatifs. Voilà le souvenir d'un \"rideau de sucre\", de cette jeunesse non pas dorée par le communisme, mais grandie dans la période post-révolution des années 1970, dans l'espoir d'une société immatérialiste et l'euphorie d'une société abondante, au crochets du grand frère soviétique. C'est toute une génération, ces \"pionniers de la liberté\", qui racontent face à la caméra l'éducation cubaine, qui prônait (et prône toujours) des valeurs telles que le travail, l'alphabétisation, la solidarité, et surtout la gratuité. On sent chez ces jeunes un vrai amour de Cuba, et un vrai respect pour le message communiste. Néanmoins la réalisatrice est lucide, elle fait raconter à cette génération \"du progrès\", l'état de Cuba après la chute du mur. Une fois le sucre fondu, une fois es vivres coupés, la fête est apparue moins rose. C'est alors que le film devient émouvant; c'est alors qu'on comprend ce que cette jeunesse, élevée dans le faste, est partie prendre ailleurs ce que Cuba ne peut plus lui offrir.",
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            "input": "L’odeur de la Mandarine est un très beau film. Ses décors, sa lumière, sa magnifique photo et ce couple passionnel … L’histoire d’amour est belle, sous fond de guerre 14-18 . La rencontre de deux mutilés, un mutilé physique et une femme inconsolable après la perte du père de sa fille. Ils vont tous les deux essayer de panser leurs blessures. J’avoue avoir préféré la première partie du film, moins dramatique que la seconde. Olivier Gourmet interprète le rôle de Charles avec beaucoup de pudeur et magnificence. Le jeu de la jeune actrice, très belle actrice, est brut. Autant le jeu de Olivier Gourmet est tout en retenue, autant le jeu de Georgia Scalliet est expansif. Les seconds rôles sont tout aussi de qualité, Dimitri Storoge, Hélène Vincent, Romain Bouteille, Michel Robin, Urbain Cancelier… même si pour certain il s’agit d’une apparition L’odeur de la Mandarine est un film d’amour sensuel et passionnel. Georgia Scalliet et Olivier Gourmet sont magnifiques. L’interprétation est le point fort de ce beau film",
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            "input": "Quel film, mes aïeux ! Qui tient autant du documentaire (une histoire vraie qui a eu lieu en 1996) que du western et du film d'aventures. A couper le souffle, et pas seulement parce que tout se passe à 5000 mètres d'altitude. Les images sont d'une beauté sidérantes (ce pourrait être le pêché mignon de Lu Chuan, l'excès d'esthétisme) et la conduite du récit impeccable. Brutal comme ces terres inhospitalières entre montagnes, lacs glacés et désert. Il y a bien des façons de mourir dans le film : sous les balles des braconniers, de froid, d'un oedème pulmonaire ou, pire encore, englouti dans les sables mouvants (la scène la plus terrible). Bref, c'est grandiose mais, comme dans City of life and death, il y a une sorte de recul dans la mise en scène, le refus de l'apitoiement et un réalisme ébouriffant. Espérons que Lu Chuan, qui ne plait que modérément aux autorités chinoises ne soit pas réduit, à l'avenir, à tourner d'impersonnels films hollywoodiens.",
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            "input": "Un bon gros navet vénéré comme un chef-d'oeuvre par certains sous prétexte qu'il s'agit d'un film signé Kitano. Il aurait été intéressant de masquer le nom du réalisateur puis de voir les réactions des uns et des autres, les résultats auraient été étonnants. Car il s'agit d'un film hautement soporifique. On n'y comprend pas grand chose, les événements s'enchaînent dans la confusion la plus totale. Les scènes sont d'une longueur assommantes, on aurait facilement pu résumer le film en 45 mn. Le héros, une espèce de statue de cire mobile, ne suscite pas l'enthousiasme des foules. L'absence de musique accentue l'ennui que l'on ressent durant le film. Des passages drôles ? Montrez-les moi, parce que là j'ai bien du mal à les repérer. Bref, je ne suis pas rentré une seule seconde dans ce délire kitanesque, alors que je suis fan de ses autres productions.",
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            "input": "Un petit film d'espionnage mou du genou, le casting paraissait intéressant sauf hélas pour le premier rôle qui plombe bien le film.",
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            "input": "Moyen mais qui reste supérieur au 2. Les morts sont toujours aussi prévisibles mais moins ridicules que le 3 tout en étant plus spectaculaire. La qualité est supérieure, la réalisation aussi, le spectacle est là et on s'ennuie moins, mais ça reste trop moyen.",
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            "input": "Film vraiment mauvais. Musique énervante et redondante. Prise de vue vraiment mauvaise, dignent des vieilles séries B. On ne comprend par vraiment pourquoi il leurs arrive tout ça. Au début j'ai cru à une reprise de Grudge, mais finalement non, il n'y a rien. Film nul, à ne pas regarder.",
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            "input": "Hitman: Agent 47 réussit une performance: faire un reboot bien pire que l'original. L'histoire, pour ceux qui n'ont pas joué aux jeux, bon courage. Pour ceux qui ont joué, bon courage. Hitman, ou l'histoire d'agents \"fabriqués\", réputés silencieux. Souci, ça tire à tout va, explose tout ce qui bouge (ou pas) et de temps en temps pour faire plaisir aux fans on sort une corde pour étrangler un gars et dans la minute on en flingue un entre les deux yeux. Des \"meta-humains\" font une apparition en la personne de Mr Quinto qui possede une armure en cuivre de carton de kevlar sous sa peau... Ai je parlé de la \"copinette\" de 47 dotée de prescience? Ai je mentionné que 47 marche, recharge, tue au ralenti pendant tout le film? Même le réalisateur n'a pas pris la peine de raser la tête de 47... Le premier opus est un chef d'oeuvre à coté, c'est dire...",
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            "input": "Oui, quel curieux film ! Mais quand on connaît Peter Watkins, et son obsession du pouvoir des média et des ressorts de la démocratie… Tourné en noir et blanc, avec surtout des acteurs non professionnels, dans une sorte d’entrepôt où se situent tous les décors, ce film en désorientera plus d’un. Il faut un peu de patience pour se laisser captiver par ce « documentaire vivant », avec sa guerre des télévisions, ses journalistes, et son petit peuple qui se bat au quotidien pour conserver le droit à la parole. Ses méthodes cinématographiques, revendiquées par l’auteur, font de ce film une œuvre d’autant plus contemporaine que les dialogues, les mots, les préoccupations, sont ceux de maintenant ; et l’intérêt n’est pas tant historique que politique, et le spectateur est lui aussi interrogé en permanence sur son positionnement par rapport au discours tenu. Il ne fait pas de doute que Watkins laissera une marque indélébile dans l’histoire du cinéma, de par son intransigeance et son honnêteté, par les difficultés qu’il a du surmonter pour produire et pour distribuer ses films, par la chasse au sorcière silencieuse dont il a toujours été l’objet. Je ne peux que saluer son obstination et son courage, et inviter les cinéphiles (et les autres) à voir ses films, enfin disponibles en DVD, et, parfois, visibles en salles pour certains d’entre eux.",
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            "input": "La première scène ouvrant le film sur un homme surgissant chez un autre pour lui enfoncer sa chaussette dans la bouche,laisse penser que le ton du film va être décalé et caustique. Ce n'est malheureusement pas le cas,le ton du décalage et tout petit. Et la virée de ces deux hommes dans tokyo devient vite longue et se révèle sans intérêt à suivre.",
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            "input": "Film d'arnaque très classique: bon et efficace avec malheureusement peu d'originalité.",
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            "input": "Ce film est mais vraiment bcp bcp bcp bcp bcp bcp bcp bcp bcp eeeeeeennnnnnnnnnnnnuuuuuuuuuuyyyyyyyyyyyyyyyyyyyaaaaaaaaaannnnnnnnnnntttttttttttttt",
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            "input": "On cherche l'histoire et on ne la trouve pas !! Le scenarion est très long pour finir en un éclair !! Les dialogues sont toujours les même bref on s'ennui a mourir !!",
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            "input": "Comme somnifère, c'est à conseiller. D'un ennui colossal, bavard comme ce n'est pas permis. A fuir.",
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            "input": "Le pitch de départ avec les petits robots était prometteur, l'idée du flic atteint de vertige avait déjà été traité par Hitchcock mais pourquoi pas ? Sauf que le scénario est débile et bourré d'invraisemblances : On passe au scanner tous les vêtements d'une témoin afin de détecter un éventuel mouchard mais on oublie de scanner son sac à main. Un mec armé jusqu'aux dents se livre à un échange d'otages en plein restaurant et égorge une nana sans que tout cela ne provoque une panique. C'est joué très moyen avec une Cynthia Rhodes non crédible. Ajoutons-y un méchant ridicule, deux scènes d'insupportable guimauve avec un gosse et un final téléphoné. Navet !",
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            "input": "on retrouves tout ce qu'on avait aimer dans la série toujours cette repartie cinglante de la part de veronica mars qui faisait le charme de la série j'ai passer un bon moment malgré que je n'ai pas reconnu quelques personnages secondaires on auras peut être un deuxième film étant donné que l'intrigue sur les forces de police n'est pas close et je verrais bien veronica allait chercher Logan au fin fond de l’Afghanistan",
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            "input": "Un ancien agent secret, une orpheline de l'Europe de l'Est qu'on kidnappe, un rèseau de trafic humain...et un scènario hyper prévisible! Le père Steven Seagal, c'est bien connu, ne fait pas toujours de bons films et se contente ici de faire le strict minimum dans des scènes d'action très tèlèphonèes! Voilà de quoi satisfaire des amateurs de sèrie Z et de règlements expèditifs pour notre grand redresseur de tort où s'ètalent les dèfauts de ce spècialiste du Direct To Video! Un polar mèdiocre avec quelques discours spirituels qui se noient sous un flot de pensèes profondes, de symbole sur l'amitiè et même parfois d'humour (\"T'as des histoires drôles en stock ? j'ai envie de rigoler\")...",
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            "input": "C'est uniquement dans les œuvres japonaises qu'on retrouve des scénarios si alambiqués et des belles amitiés qui se créent comme celle d'Hana et Alice. D'ailleurs les dénouements aussi fumeux que celui de ce film auraient été hués dans n'importe quel film occidental mais l'art nippon a décidément un charme qui, associé au graphisme, permet de transformer un méli-mélo en beau projet.",
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            "input": "J'ai passé mon film à me demander comment on pouvait écrire un rôle principal aussi con, le type ayant la majorité des occasions pour essayer de sortir, se réfugie TOUJOURS dans les couloirs les plus noirs, va toujours chercher \"qui fait ce bruit ridicule et où est-il?\" plutôt que de se précipiter dans la direction inverse... En gros un scénario tout pourri, mal écrit, qui ne permet même pas de justifier de ce \"huis-clos\" imposé, qui laisse ce caméraman (très mauvais) enfermé dans cette usine désaffectée, et n'installe même pas la situation initiale de l'équipe de \"tournage\". Si vous cherchez un film crédible et bien construit, passez son chemin!",
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            "input": "Un mauvais délire pour le frangin qui doit sortir son autre frangin de prison. Connie ne s’imagine pas que les deux réalisateurs vont lui concocter une nuit de folie dans les bas-fonds new yorkais. Mais une fois dans la fange et le dégoût, le brio de Robert Pattinson est bien insuffisant pour donner à cette nouvelle veine policière l’élan suffisant à une dynamique que sous-tend un scénario peu élaboré. Ça parait assez neuf, mais le résultat n’est qu’un brouillamini exalté et fatiguant, sur une mise en scène qui se fatigue à reprendre des codes pour les dépoussiérer. Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com",
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            "input": "J'ai du subir ce film de bout en bout car des amis le regardaient à la maison. Une punition qu'on ne voudrait infliger qu'à son pire ennemi!",
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            "input": "Bébel et Delon se marquaient à la culotte à cette époque, le premier ayant tourné le plutôt réussit peur sur la ville, Delon contraquait avec ce thriller \"psychologique\" ou jean yanne joue les déséquilibrés de service. Malheureusement aucune émotion dans ce film, on attend juste de savoir quel est le but recherché par yanne. Un scénario proche d'une simulation inventée par la police, passionant donc!",
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            "input": "Parmi les grands classiques du film noir, Sweet Smell of Success est le premier à approcher avec une telle virulence les coulisses du monde de la presse people et du show-bizness new-yorkais. A travers les personnages de JJ Hunsecker et Sidney Falco, respectivement incarnés par Burt Lancaster et Jack Lemon tous deux excellents dans ces rôles à contre-emploi, incarnent l’hypocrisie et la soif de pouvoir qui pèsent sur ce petit univers mondain. Les manipulations machiavéliques dont ils usent pour briser la relation qu’entretient la jeune sœur du premier, avec qui il entretient une relation de domination malsaine, et un musicien sont un reflet des jeux d’influence qui règnent sur cette communauté façonnée par sa superficialité, et ce malgré la magnifique musique jazz très légère qui donne sa vie à ce long métrage qui malheureusement fut un échec commercial retentissant à sa sortie en 1957.",
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            "input": "Beaucoup d'émotions en regardant ce film ! face au dilemme de sa propre fin de vie !",
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            "input": "Les connaisseurs de l’œuvre de Grangé diront que Mathieu Kassovitz a effectué le minimum car le film retranscrit légèrement l’histoire du livre. Mais d’un autre côté Kassovitz fait un travail sans faille avec une réalisation très fluide et sans temps mort. Ces deux histoires sans liens qui se rencontrent donne un thriller Français très proche de Seven avec des grands acteurs comme Jean Reno et Vincent Cassel épaulés par al sublime Nadia Farez. Le spectateur est tenu en haleine tout au long du film, un très grand film.",
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            "input": "Un Navet sur-médiatisé (avec un grand \"N\"), des dialogues sans intérêt, jeux et complicité d'acteurs d'une nullité affligeante et des scènes pseudo \"érotiques\" qui ne ferait même pas de l'effet à un ados boutonneux. Une blague sans nom !",
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            "input": "Une idée de départ plutôt bonne mais ça ne suffit pas à en faire un bon film. Ce film est simplement mauvais, ce n'est pas le pire que j'ai pu voir mais ça ne casse pas trois pattes à un canard. Nous sommes perdus dès le début du film, petit à petit ça devient plus clair sans parvenir à totalement cerner le film. Le jeu des acteurs est très moyen, les combats sont atroces (ils sont ralentis et/ou accélérés avec des acteurs qui retiennent leurs coups), le doublage est quant à lui correct. Bref, passez votre chemin même si vous êtes fan de Ian Somerhalder ou de la jolie Alexis Knapp.",
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            "input": "Un film magnifique, remplie d'amour de tristesse de joie et de plein d'autre sentiment. Quand je voit de quel maniéré il représente notre culture sa me fait chaud au cœur et me rend fière d’être Arménienne.",
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            "input": "NULLISSIME A éviter absolument pour ne perdre ni son temps ni son argent et sortir avec un très grand sentiment de malaise et de frustration Ultra déconseillé aux enfants Ce film est à l'opposé d'un film familial Tant pour ses niaiseries constantes de très très bas niveau conjuguées à des dialogues d'une lourdeur inouie que pour ses scènes et allusions à caractère pornographique et carrément vulgaires Rien d'hilarant mais absolument rien On sort de la avec l'envie de vomir tellement c'est nul Le pire film que j'ai vu Meme avec beaucoup de tolérance et d'ouverture d'esprit et la meilleure volonté, c'est impossible d'adhérer . Durant toute la séance,salle pleine, seulement un rire ou deux a fusé. On ressentait une tension pénible et un gros malaise collectif Surtout pour des familles venues avec des enfants, pensant trouver des successions de gags hilarants à l'instar de la bande-annonce ou meme une comédie sans prétention, ont du quitter la salle avant la fin",
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            "input": "autant j'avais apprécié son précédent film (toujours avec Isabella Rosselini), autant celui-ci est indigeste. l'image est sombre, crapuilleuse, l'histoire confuse. je suis parti au bout de 30 mns, ce que je ne fais pratiquement jamais (ça m'est arrivé 3-4 fois ces 10 dernières années, en sachant que je vois 350-400 films par an). ce film aurait plutôt sa place dans une galerie d'art contemporain. pas vraiment au cinéma. ou alors pour des gens qui ont des problèmes de sommeil. je ne donne qu'une étoile à cette oeuvre, mais seulement pour le titre, très bien trouvé. c'est exactement la sensation que j'ai eu. des trous dans la tête. ouille!",
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            "input": "Une comédie romantique bien fraîche! Divertissant et une super BO!",
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            "input": "Une braise nommée érotisme et sensualité se consume à l’intérieur de volets clos pendant qu’un mari abject est à la pèche ou à la ville. Un couple formaté par les sens s’adonne au plaisir afin d’oublier la conquête des êtres et des choses par une misère déchaînée. Dans de telles conditions, il ne reste plus qu’une perversité libérée, consommatrices de Baisers volés, de corps caressés des qu’un vieux mari se retourne ou s’éloigne. Giovanna est sensuelle, voluptueuse, facile à cueillir. Gino se la joue par un esthétisme primaire mais efficace en offrant dans l’embrasure des portes une sueur collée sur un linge de corps plus qu’éprouvé. Le processus est simple mais fonctionne à merveille, une adepte du Bovarisme éveillé par des sens toujours en embuscades se donne dans l’espoir d’un ailleurs sentimental non sollicité par un captif de la route. La chair s’affole sans sommations, encense un principe privé de conscience. Les amants se donnent prioritairement en activant de faibles projets d’évasions ne menant nille part. Les corps et les esprits sont sordides, minés par la crasse, les avenirs sont petits véhiculés vers les métiers de rues par le camion happé ou le train sans billet. Les parcours royaux sont introuvables par contre les contraintes existentielles pullulent. Luchino Visconti filme le dénudé avec comme toile de fond la merveilleuse luminosité d’une campagne italienne portant un même nom. La nature est l’homme font un bout de chemin ensemble dans l’histoire par l’intermédiaire de la misère qu’un paysage parfois presque lunairereflète par sa désolation. Le néo réalisme arrive à grandes enjambées en offrant dans cette œuvre sociale misères, érotismes et passions consommant goulûment motivations et déterminations à s’en sortir avec en bout de course une destinée tragique crée uniquement par la dominance d’un remord.",
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            "input": "On s'ennui durant tout le film, et la fin est surprenante car il ne s'est rien passer ! Une étoile pour les graphismes.",
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            "input": "Je précise que je n'ai à priori rien contre les comédies françaises. Mais honnêtement je ne peux pas mettre plus à ce gros objet gluant dont la qualité de la réalisation et du scénario se rapproche de celle d'un épisode de Salut les musclés. Le début laissait pourtant augurer des jours moins obscurs avec une Marie Anne Chazel étonnemment sobre, une belle mère fantasque interprétée par une Annie Cordy très en forme et un sujet loin d'être creux. Et puis les Yams débarquèrent, Clavier reprit son accent Jacquouille la fripouille, Clémentine Célarié en fit des tonnes et Thierry Lhermitte caricatura davantage sa propre personne que Patrick Sabatier dans le final débile du show télé. Evidemment, j'ai déjà vu pire mais je n'ai mis qu'une seule étoile à des films qui valaient au moins 10 fois celui là.",
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            "input": "Woh mais quelle surprise que ce film totalement barré ! Les gars se sont totalement lâchés pour faire un film très nerveux et bien barré dans les cascades. Franchement, je trouve que ce genre d'exercice est loin d'être évident, car il faut savoir maintenir un état d'esprit sans forcément partir dans tous les sens, tout en conservant un certain rythme et une certaine densité. Or, je trouve que ce \"Shoot'em Up y parvient franchement bien. Un film-détente comme j'en ai que trop rarement. Mmmh que c'est bon !",
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            "input": "Trop peu pour faire peur, et pas assez pour faire rire! Un gros navet qui n'a d'égale que la stupidité des personnages, d'une histoire ridicule et la médiocrité des effets spéciaux.... Un vrai navet.",
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            "input": "c'est leeeeeeeeeeent ! j'aime le travail de Godfrey Reggio et de Philip Glass, mais a l'inverse de la trilogie des qatsi, ce travail a plus de sens sous la forme de livre/expo photo que de réel film de... 1h27 ?! même Magnolia de P.T.A qui fait ( je le rappel) plus de 3h m'a paru moins long !",
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            "input": "Bande-son au top pour ce petit film indépendant des débuts de Ben Stiller qui campe un scénariste de série à Hollywood (en réalité le créateur de Alf) en proie à tous les maléfices de la notoriété. Drogue bien sûr et tous son cortège de comportements délirants allant jusqu’au shoot dans sa voiture en présence de son bébé. Après avoir touché le fond et avoir brisé tous les liens le junkie devenu ex relatera son histoire. On a déjà vu cette histoire plusieurs fois à l’écran mais c’est la performance hallucinante de Ben Stiller qui retient l’attention. Les deux héroïnes sont vraiment craquantes et l’on se demande toujours comment on peut gâcher de telles compagnies, il faut vraiment que miss héroïne soit la plus forte.",
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            "input": "Film vraiment ennuyant, c'est une boucle qui se répète sans cesse jusqu'à une fin absolument nulissime. J'ai très franchement perdu mon temps, je met jamais de crtiique sur les films, mais celui là m'a poussé à le faire vu la nullité.",
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            "input": "Décevant. Sans intérêt. Monotone. Trop léger pour un thriller. Le film n'a ni milieu ni fin, il ne se passe strictement rien ...",
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            "input": "Après avoir réussi à mêler film horreur et teen-movie avec le génial Destination finale, le réalisateur James Wong s'est embarqué sous les sirènes d'Hollywood dans un film de science-fiction bourré d'action et d'effets spéciaux. Sur le papelard, The One avait l'air plutôt intéressant avec cette histoire de combat entre personnages de plusieurs dimensions parallèles. Et puis voir Jet Li dans un double rôle était une idée alléchante pour les fans de la star asiatique. En somme, The One promettait un bon film d'action science-fictionnel bourré d'affrontements câblés et d'effets visuels Matrixiens. Verdict : c'est sympa, c'est marrant, c'est bien foutu mais c'est hélas aussi très lourd. Tournant en rond au bout d'une vingtaine de minutes, le long-métrage s'avère très répétitif et surtout très peu captivant au final, le scénario n'arrivant jamais à aller plus loin que le bout de son nez. Quant au casting, c'est également peu convaincant... Jet Li peine à convaincre dans son double rôle de gentil paumé et de méchant diabolique tandis que son comparse de fortune Jason Statham (Ghosts of Mars) se régale à faire le big boy qui flingue tout sur son passage. S'ajoutent également au casting le polyvalent Delroy Lindo et la sexy Carla Gugino, campant respectivement le traqueur du bad guy et la comparse du héros. The One est donc une série B tout ce qu'il y a de plus banale où scènes d'action filmées au ralenti, effets visuels à outrance et musique rock omniprésente se fracassent constamment dans un gros bordel pas toujours digérable. Et si le film confirme une belle place dans le cinéma d'action pour Jason Statham, il nous fait amèrement regretter le passage Outre-Atlantique d'un Jet Li confiné aux rôles indigestes voire nanardesques.",
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            "input": "Qui aurait cru que la vie d'une rockstar serait si touchante ? Une histoire absolument magnifique tout ça mélée d'une bonne musique country. Un film à voir sans aucun doute porté par un joaquin phoenix boulversant.",
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            "input": "Dès les premières images, on est plongés dans un \"ailleurs\" plutôt merveilleux, loin de tout. On pense à \"More\" de Schroeder, dans cette espèce de langueur poétique très 70s. Puis l'histoire se construit, entre nostalgie et sentiments passionnés. A la fin ça donne un film trip sur l'adolescence absolument magique, comme on n'en voit plus beaucoup. J'adore!",
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            "input": "Frais et très agréable. Le monde de la musique symphonique est en voie de disparition... alors pourquoi ne pas inculquer à nos enfants cette riche et belle musique ? Les critiques de presse me font hurler de rire... ah ça, pour vanter les mérites d'une grosse production vide de sens et de valeurs, y'a du monde, mais dès que l'on trouve un tant soit peu de couleur, de douceur et de vérité... y'a plus personne. Alors pour moi, c'est 4 étoiles bien méritées !!!",
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            "input": "C'est le genre de film qu'on ne sait pas comment noté. Ou on met 0 etoile car il faut bien 'avouer c'est ridicule, ou on prend ce film au second degre, et la il merite 4 etoiles car c'est tellement marrant, on se regale a chaque scene de combat. Mais bon 0 etoiles convient mieux a ce film aussi ridicule que ces predecesseurs",
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            "input": "un très bon film, très émouvant et très bien réalisé. l'histoire se déroule dans un beau cadre (terre neuve). la bande originale est fantastique et le duo Kevin Spacey - Juliane Moore est extraordinaire.",
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            "input": "Une excellente satyre de la mal bouffe déjà d'actualité dans les années 70. Le fossé infranchissable entre la gastronomie française de renommée mondiale et la \"nourriture\" industriel est encore plus grand aujourd'hui. Ce film est tourné de manière plus satyrique que moralisatrice mais à travers son fond drôle et touchant se trouve un réel message de perdition de la véritable gastronomie française, un fleuron qui tend à perdre de son éclat. Le duo Coluche / De Funès restera à jamais regretté. Un grand classique de la comédie française riche d'une intarissable source de bonne humeur. 4,5/5",
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            "input": "film politique dans lequel je me suis ennuyé je n'ai pas tenu plus de 30 min je pense pour amateurs exclusivement",
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            "input": "Franchement, c'est décevant. J'ai été déçu par l'intrigue, qui à force de vouloir être complexe devient incompréhensible, entendre les acteurs parler anglais est très fatiguant, les rôles sont à peine bien définis (deux bourrins et des retardés...), l'humour est soit absent soit très rare et très bas (attendez le bêtisier pour amortir votre billet). Une étoile pour avoir réussi à me faire croire que ça serait bien.",
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            "input": "Un très bon film vu dans mon enfance (je le possède toujours en VHS enregistré). L'affrontement comique entre Dean Martin et Brian Keith (acteur de films Disney et de très bonnes séries TV comme mon oncle BEN ou le juge et le pilote) est hilarant. Sans compter le voyou mexicain qui veut comme paiement de sa Gatling (mitrailleuse) dont le héros a besoin pour commettre un casse spectaculaire, une femme. Et cette femme ne sera pas aussi souple que chacun l’espérait, y compris pour son mari. A quand une édition française en DVD de ce bon divertissement sans prétention mais avec un humour bon enfant qui fait parfois défaut à notre époque.",
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            "input": "Voilà un des premiers films symptomatiques du futur Godard... Malgré quelques chef d'oeuvres qui ont fait sa réputation pour la postérité il va devenir surtout un cinéaste pseudo-intello qu'il conviendrait mieux de changer pour égocentrique et nombriliste... Oui la guerre c'est mal et oui en faire un film anti-militariste pour la paix dans le monde et affirmer que la guerre c'est mal et stupide on est tous d'accord encore eût-il fallu que le réalisateur fasse un film un poil moins faineant et caricatural (il y a des limites), surtout qu'il ne va pas au bout de ses idées. La première scène est stupide, les carabiniers venant en \"ami\" se font agresser par des gens qui ont peur sans raison. Normalement nos bélligérant sont d'un pays fictif dans une guerre fictive, mais à force d'user et d'avuser d'images d'archives le récit est semé d'indices qui pourraient faire penser le contraire comme les avions portant la Croix de Fer, les coupures de journaux,... etc... Avec ça des faux raccorsd (très) grossiers nous brûlent les yeux comme la casquette qu'on retire à une résistante blonde ou la scène (très) longue, peu utile et ennuyeuse des cartes postales. Bref la seule vraie bonne idée est le spitch... Deux hommes s'engagent après la promesse de revenir riche et d'avoir tout pouvoir pendant la guerre, mais c'est leur patrie qui perd la guerre... En outre sur un film qui dure moins de 1h20, si on retire les images d'archives et les encarts (beaucoup de blablas façon interstices d'un film muet) Godar aura fait réellement un film deux fois moins long. Bref beaucoup d'idioties pour un moyen-métrage creux couvert par un un sujet qui méritait mieux.",
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            "input": "Une comédie un peu faiblarde sur la vie au bureau. Déjà comme divertissement Office Space peine à remplir son rôle. La BO puisant largement dans le rap (quel rapport avec le sujet traité ?) est insupportable. La dimension romantique est terriblement convenue et baclée. Les personnages stéréotypés et vides deviennent rapidement agaçants car trop répétitifs. Mention toutefois à Ron Livingston et surtout Bob Slydell qui sort du lot malgré un personnage tout aussi éthéré. La critique du monde du travail (même sous une forme aussi caricaturale) m'est resté sympathique tant que le film ne se prenait pas au sérieux mais lorsqu'on arrive au dénouement lors duquel Mike Judge nous sert sa morale conservatrice et niaise selon laquelle le bonheur serait dans la sueur à travailler avec ses bras plutôt que son cerveau sur un chantier j'ai eu la sensation assez désagréable de m'être fait enfiler 1H30 de ma vie.",
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            "input": "Fin de la trilogie marseillaise de Pagnol, ce César va dresser le bilan de ce que le secret de famille a engendré chez chacun de personnages. Le film est assez fort même s'il y a quelques longueurs à mon goût et je n ai pas été convaincu par l acteur qui joue Cesariot dont j ai trouvé le jeu trop théâtral. La partie de carte au retour de l enterrement de Panisse est un moment extraordinaire (à la fois drôle et touchant une des force de Pagnol).",
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            "input": "Aussi mauvais que lady chance est agréable . Et lady chance est un film vraiment très agréable...",
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            "input": "Critique de \"Harry Potter et la coupe de feu\". Dans la continuité du troisième épisode, mais un peu en dessous de celui-ci. Je vois que que ceux qui ont lu le livre n'ont pas aimé l'adaptation, ce n'est pas mon cas j'ai bien aimé. Il est très entraînant, Harry Potter gagne en maturité tout comme les autres. Le scénario nous offre du suspense, des rebondissements et les effets spéciaux sont aussi bons que dans les précédents films. 4/5",
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            "input": "1929... Victor, jeune juif tunisien est repéré par un français chercheur de talent de boxe anglaise. Il le ramène dans ses bagages à Paris avec son frère ainé, qui, également boxeur, lui sert de coach sportif. Très vite, Young Perez enchaine les combats et les victoires indiscutables et indiscutées. Et le titre suprème de champion du monde lui arrive tout naturellement. C'est la gloire, l'argent et les femmes, mais l'une d'entre elles, actrice toujours en quete d'argent et mangeuse d'hommes va lui faire tourner la tete et le détourner de ses entrainements et titres qui s'en suivent. C'est le début de la déchéance sportive à laquelle va suivre la déchéance physique, due à l'arrivée de la seconde guerre mondiale et la déportation de l'ex champion dans un camp de concentration...Le chef du camp va lui proposer un combat contre un représentant de la race aryenne ! Que dire ? Certes, c'est une biographie, certes, Brahim Asloum n'est pas acteur de métier, certes, c'est le premier film du réalisateur Ouaniche, mais quand meme... que c'est mal joué (et encore Asloum doit etre le meilleur acteur du film...)... et les clichés trop nombreux et trop gros avec le gros méchant ss dont on croit pas un instant à l'improbable accent... pfffiou, une galère ce film, c'est pas possible, les combats ne sont pas transcendants non plus, c'est pas du Rocky, loin de là... Bref, une grosse déception...7/20 !",
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            "input": "Malgré toutes les critiques pas terribles, j'avais hate de voir ce film... car la bande annonce était prometteuse... Quelle deception... Je ne le dis pas souvent, mais faut bien l'avouer... C'est un nanar... Le scenar est vraiment simpliste. Non mais je m'entends, pas l'histoire, mais chaque personnage arrive comme ça brutalement, sans recherche, sans finesse... Les acteurs jouent mal, ou plutôt ils jouent comme des caricatures... Bon, maintenant l'action... Et la, faut avouer, a part qq exceptions, c'est n'importe quoi... Sur le port de Biarritz, pas une ride, même pas une vague... et au large une vague soit disant de 30m (mais en fait réellement 10-15... bon OK c'est pas mal...). D'autant que cette vague ressemble bien plus a Tehahupo qu'a Belabhra... Le snow est mal filmé : tout en vibration pour donner l'impression que ça bouge... Beurk... en 3D on a envie de vomir... Regardez donc \"The Art of flight\" et vous verrez du vrai bon gros freeride nettement mieux filmé... Je dois avouer que seule l'escalade est assez bien filmée, même si ce n'est absolument pas vraisemblable... Et au final la 3D ne sert a rien (a si, a vous rendre malade...). Je suis en général trés bon public, mais la, c'est naze.",
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            "input": "Allez, 1 étoiles et encore je suis gentil. Mise à part les combats (dont les bruitages sont horribles), le film est lent, plat avec une histoire d'amour à l'eau de rose. Je déconseille..",
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            "input": "Un thriller assez mou et une fin décevante.",
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            "input": "Un film drôle et plein de sensibilité, sur la polyamorie mais aussi sur les relations en général, la famille, le cinéma, le métier de réalisatrice, et les questionnements de vie et remises en question en tous genres... On se perd volontiers dans l'esprit et les émotions du personnage principal, pour mieux se retrouver. A voir :)",
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            "input": "Ce film est globalement une réussite, mais il y a quelques défauts selon moi. Tout d'abord, le 1er est lié à la structure même du film : la redondance! Malgré l'originalité de chaque court métrage, et leur diversité, il est difficile de garder un vif intérêt pendant les plus de 2h. Ensuite, les court métrages sont de qualité assez inégale ; il y a vraiment des perles, et d'autres plus classiques ou franchement moyens. Enfin pour parler de celui de C. Lelouche, chauvinisme oblige, il est excellent, et seule la fin l'éloigne du chef d'oeuvre! Pour conclure, je pense que ce film est sorti trop tôt après les attentats du 11 septembre...",
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            "input": "2/5 Malheureusement, le film est particulièrement confus et se noie dans une surabondance d’effets spéciaux (un plan toute les 2 secondes). L'intrigue fait défaut malgré une bande annonce prometteuse. Décevant...",
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            "input": "La bande-annonce bien rythmée et surtout la comparaison de ce film à ceux des frères Coen faite sur l'affiche me faisaient espérer pleins d’éléments que j’aime dans le cinéma : Une pléiade de personnages hauts en couleur, une intrigue originale et intelligemment construite, un humour irrésistible... A la vue de cette histoire sans intèret, je n'ai finalement rien trouvé de tout ça. C’est bien que le cinéma autrichien, qui est bien souvVendue comme un équivalent autrichien des films des frères Coen et profitant d’une bande annonce bien rythmée, cette petite comédie décalée semblait très prometteuse. Mais on n’y retrouve finalement pas l’originalité narrative ni l’humour tant espérés. Film noir grotesque, Bienvenue à Cadavres-Les-Bains (un titre français parfaitement ridicule) suit une nouvelle enquête de Simon Brenner, déjà apparu dans les précédents films du réalisateur eux-mêmes adaptés de romans d’un même auteur, dans une bourgade où les personnages sont tous cruellement caricaturaux et dont l’intrigue et les situations manquent d’innovation et ne semblent qu’être le prétexte à des scènes sanglantes sans intérêt. C’est vraiment dommage de constater que l’esprit souvent très sordide qui imprègne le cinéma autrichien ne parvient pas à devenir le vivier d’un humour noir qui sache faire mouche à tous les coups.",
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            "input": "Il existe des films où il ne se passe pas grand chose, un peu longuets, mais là c'est le vide aller je vais être gentil, quasi, absolu (attention trucmuche a disparu il s'est fait attaqué, trop dur...), de l'idée pourtant mais qui n'aboutit donc à rien...Film,...inutile.",
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            "input": "J'ai beaucoup aimé le film car je l'ai trouvé tout simplement honnête et solaire. Bien loin des clichés dans lesquels on tombe facilement, le film a un beau rythme et des personnages incarnés à la perfection dans lequel nous pouvons tous nous reconnaître. La force de ce film réside dans son message universel positif et réaliste. Il n'en fait ni trop, ni pas assez et il a su trouver sa force et son équilibre. C'est malin, puissant, motivant et inspirant. On peut y aller avec toute la famille : les plus jeunes se projeteront dans les personnages tandis que les plus vieux se souviendront de leurs jeunes années. Ce film fait juste du bien au coeur et à l'âme. Merci les coyotes",
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            "input": "\"The Master\" fascinera certainement le spectateur tout comme notre héros fragile et incontrôlable l'est lui-même par ce gourou sans scrupules ! En effet, car au delà de l'histoire et donc du scénario qui nous balade un bon moment sans but précis, c'est bien sûr l'état psychologique du perturbé et déboussolé Freddie qui va se soumettre, se dévouer au Maître non sans se rebeller pour autant, qui sera l'enjeu, la pierre angulaire de ce film... Cette étude de deux caractères, où la dépendance, l'admiration, le besoin d'être reconnu de l'un vers un autre le dominant et le manipulant, est tout simplement passionnante au point de ne pas voir le temps passer ! On aboutit d'ailleurs presque à une attirance physique des deux hommes puisque la fascination se retourne comme dans un miroir... Les deux acteurs Joaquin Phoenix et Philip Seymour Hoffmann sont franchement impeccables et convaincants comme rarement et vont rendre cette rencontre très riche et pleine d'enseignement ! On se délecte des mimiques des deux personnages s'observant,se jaugeant tout en comprenant la tactique du plus fort sur celui en besoin de repères ! Pour autant, rien n'est écrit à l'avance et quelques surprises nous attendent... Ce mouvement appelé \"La Cause\" aussi farfelu soit-il, laisse cependant songeur face aux adeptes qui vont se laisser entraîner par un charlatan Lancaster Dodd, sans vergogne ! Pour notre satisfaction totale, les images, les plans et la lumière sont très réussis et renforcent ainsi le côté authentique du film. Au final, de multiples aspects vont faire de cette réalisation une grande et belle réussite qu'il ne faudra surtout pas manquer !",
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            "input": "\"Libero\"est le meilleur exemple de la renaissance du cinéma italien.Drame familial proche du thème de \"la chambre du fils\",il traduit très bien la complexité des rapports entre un enfant de 11 ans introverti et son père colérique et généreux.Une famille monoparentale qui ne peut tenir que par l'amour et les attentions les uns envers les autres.Tableau vivant très réaliste sur l'ouverture au monde extérieur lors de la pré-adolescence.Encore une fois,le film est d'une grande qualité.Ma note correspond juste à mon ressenti personnel.Histoire de gout en fait.Ceci étant dit,la pudeur et la justesse de cette histoire font affleurer l'émotion.Pas si courant de nos jours.",
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            "input": "Cette comédie drôle et culte est le premier film de la série “Mon beau-père” avec une intrigue amusante, une bonne histoire, des dialogues qui frôle la perfection, des acteurs hilarants, des blagues très drôles, des scènes vraiment hilarantes, un scénario relativement simple et une réalisation intelligente de Jay Roach. C’est très bien.",
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            "input": "Qualité scénaristique du film inversement proportionnelle à la qualité graphique, c'est vraiment dommage de voir de si belles images gâchées par un scénario avec autant de facilités, d'incohérences et de clichés japonais (on admirera l'allégorie du syndrome de Paris dépeinte dans le film notamment). Grosse frustration quant au développement et l'utilité de la plupart des personnages, on recherche plus le kawaii (mignon) qu'un réel développement logique... Seul bémol graphique, les parties en 3D qui saccadent c'est aussi dommage... Ok sur des épisodes d'anime, mais pas pour un long métrage... Je ressors en me sentant un peu mal pour eux, ça aurait pu être top avec un meilleur scénario. Edit : je vois beaucoup (bon 5 c'est pas si gros non plus) de gens en désaccord avec cet avis, pourtant plusieurs autres avis postés après coup rejoignent le mien. Alors du coup je vais illustrer mon propos en citant deux exemples précis de facilité scénaristique gâchant le film :Il existe un objet qui permet de voyager très vite, qui permet à l'équipe de revenir en un claquement de doigt - l i t t é r a l e m e n t - . Le problème de l'existence de cet objet est donc que tout le développement n'a pas lieu d'être puisqu'il suffisait tout simplement de s'en procurer un dès le début. Et puis autrement le méchant, c'est le prince. Et la maman de l'héroïne est déjà allée dans ce monde.Du déjà vu en somme. A savoir que je suis fan absolu du Character Designer (Ilya Kuvshinov) qui a bossé sur ce film, et que ça me plaît pas de mettre une telle note (et encore d'autres n'ont même pas voulu retenir la partie graphique), mais que c'est comme ça.",
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            "input": "J'ai passé un excellent moment ! Comme dans toutes les œuvres de Miyazaki, je me suis attaché aux personnages, en particulier Kiki et Jiji le chat. L'histoire est très prenante, on se laisse prendre au jeu... Je vous le conseille !",
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            "input": "L'intention initiale est louable certes. Mais un documentaire demande un minimum de cohérence, de fil conducteur et d'un montage soigné et percutant. Ici les scènes s'enchaînent sans logique et on se demande où veut nous emmener le réalisateur. Nous sommes très loin d'un Pauline s'arrache. Très déçu par ce film où on pourra retenir cette phrase 'je rêve d'ouvrir un théâtre pour l'élite littéraire irakienne'. Un théâtre uniquement pou rl'élite? Tout est dit...",
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            "input": "Si le but était de transmettre au spectateur l'atmosphère monotone et aseptisée des centres d'amaigrissement, le film est réussi. S'il était de dénoncer l'absurdité du concept, il est complètement raté, pour les mêmes raisons.",
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            "input": "Difficile de justifier ma note de façon approfondie vue que le film vise finalement un assez jeune public... que dire ? L'humour manque d'efficacité, les doublages sont moyens, il y a des clichés donc l'histoire nous laisse à certains moment une impression de vu et revu et les personnages sont moyennement charismatiques. Bref, c'est un film familial donc je comprend totalement que l'on puisse aimé mais moi ce n'est pas ma tasse de thé.",
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            "input": "Avec \"What's Up Doc?\", Peter Bogdanovich avait voulu rendre hommage à la Screwball Comedy et surtout à son chef d'oeuvre absolu \"L'Impossible Monsieur Bébé\", et c'était raté. Là, il a voulu rendre hommage aux débuts particuliers de cet art unique et à ses pionniers Griffith, Ford, Sennett, Walsh, Dwan, etc... J'aurais bien voulu que ce soit réussi mais ce n'est pas du tout le cas. C'est un hommage sincère mais c'est raté. Rien à reprocher à la mise en scène en particulier, les décors, les costumes, la photo, tout est impeccable de ce point de vue là. Mais soit on a le \"truc\" pour être un grand réalisateur de comédie soit on l'a pas. Et Peter Bogdanovich ne l'a pas. Parfois on peut décrocher un ou deux sourires mais on ne rigole pas. Quand aux acteurs, ils sont charismatiques mais ils ne sont pas faits non plus pour le genre très difficile de la comédie. C'est vraiment dommage surtout que le scénario ou plutôt l'idée scénaristique était excellente. Vraiment vraiment dommage car avec un autre réalisateur et une autre distribution, on aurait pu avoir une grande réussite.",
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            "input": "Encore mieux que le 1er. Excellentissime :) Musique rock et entrainante Acteurs excellents",
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            "input": "Un James Bond correct, sans plus avec toujours Pierce Brosnan qui est excellent et sa fait plaisir de voir Terry hatcher. Après l'excellent Goldeneye, ce nouvel opus remplit son cahier des charges avec un bon cocktail d'action, d'humour etc. mais demeure trop classique.",
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            "input": "Ce n'est pas un film ou un documentaire mais un ego-trip où deux individus se regarde le nombril. Les visages et les villages ne sont qu'un décor extérieur pour le binôme. Inintéressant. Bien ancré dans l'époque actuelle où le selfie et les réseaux sociaux prédominent. Perte de temps.",
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            "input": "J'accorde une demi étoile pour récompenser le monteur de cet irrésistible navet et l'encourager dans ses efforts pour nourrir sa famille.",
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            "input": "Vraiment très sympa, très marqué années 90, ça rappelle beaucoup Last Action Hero (surtout en ce qui concerne la taille du personnage), Marty McFly est excellent comme toujours, l'humour typique du duo Plic et Ploc est bien là, c'est tout ce que l'on en attendait, et même plus.",
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            "input": "Malgré un background quelque peu naif - certains ont dit racoleur - ; il s'agit toute de même d'un bon report sur la shoa & une belle preuve de cette énorme organisation nazie formant le coeur de l'horreur de cette guerre, & dont bien sûr le SA décrit tel Goeth dans \" La liste de Schindler \" n'en est bien sûr que le représentant...",
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            "input": "Pour moi, c'est un très bon film. Certes il n'y a pas de scènes \"gores\" mais il y a un suspens tout le long du film qui est vraiment génial. C'est vrai que le début du film est excellent et que l'on s'ennuie peut être un peu au cours du film mais je trouve que chaque minute donne envie de regarder le reste. Enfin, pour finir, pour ma part, je trouve que la fin de ce film est vraiment excellent même si on peut critiquer un peu l'histoire du film. Bref, un très bon film a regarder !",
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            "input": "Excellent film. L'ambiance, les acteurs, la musique... tout est prenant du début à la fin. Un seul lieu, pas d effets spéciaux à gros budget, une histoire assez simple avec un message déjà connu à propos du partage des restes de l'économie soviétique au profit de quelques uns et au détriment de tous les autres, ... du vrai bon cinéma qui tient le spectateur en haleine.",
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            "input": "Ce film, c'est du grand n'imp', ça part dans tout les sens, ça alterne moments très lents ou il se passe rien et moment complètements tarés où il se passe plein de truc sans aucune raison apparente... Bref, je conseil de le regarder en accélérer... Juste pour la culture nanardesque !",
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            "input": "Film à sketches fort inégale, jamais désagréables mais trainant parfois en longueur; Quelques moments assez noirs sont tout de même assezbien rendues. Ce film vaut surtout en réalité pour l'impressionnant défilé d'acteurs.",
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            "input": "Chaussure à son pied (Hobson’s Choice ), 1954, de David Lean, avec Charles Laughton, John Mills et Brenda De Branzie. Adaptation d’une pièce de théâtre à succès réinterprétant audacieusement la tragédie shakespearienne Le Roi Lear. Surprenante et délicieuse comédie britannique, pleine de sens moral et social, mise en scène de façon pétillante et en images noir et blanc, belles et précises cadrant de justesse un colossal et désopilant Charles Laughton. Un père tyrannique exploitant ses trois filles dans sa boutique de maître bottier, court à la déchéance, logique pour un ivrogne avaricieux. La fille aînée prend son destin en main, en même temps qu’un mari, talentueux ouvrier illettré, et entraîne ses jeunes sœurs dans une rébellion savamment orchestrée. La rédemption du vieil homme, qui touche le fond et subit sa première crise de delirium est-elle possible ? Remarquable scène nocturne, au cours de laquelle le héros, en équilibre instable, cherche à écraser la lune dans les flaques d’eau…Pour mémoire, David Lean est l’auteur de Le Pont de la Rivière Kwaï (1957), Laurence d’Arabie (1963), Docteur Jivago (1966)…d’un style épique totalement différent !",
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            "input": "Déjà, il y a dans \"Et puis les touristes\" l'apologie plus que discutable du commerce forgé sur les camps de concentration, très vite métamorphosés en centres touristiques bénéfiques sous prétexte que personne ne doit oublier l'horreur de ces innommables massacres. Se basant sur cette facette du drame, son après, la mémoire à entretenir, les écarts malheureusement inévitables qui se creusent entre les générations l'ayant vécu et les plus jeunes, Robert Thalheim réalise une fiction quasi-documentaire, comme un reportage, un témoignage sur l'oubli et l'irréparable. Mais rien ne dissocie un personnage d'un autre ; ainsi la victime semble aussi peu concernée que ceux qui l'écoutent, des humains fades et inintéressants, mollement interprétés par une série d'acteurs peu enthousiastes. Le scénario, très carte-postale intime, navigue dans des eaux troubles, mélangeant l'idée d'une certaine mouvance paysagesque et les installations raides lors de longs dialogues. La fadeur de l'inflexion des cadres assemblée à la lourdeur du montage et la perforation qu'il effectue dans le récit plombent le film et lui enlève toute trace de sincérité. On ne sait pas trop quoi retenir de ce pseudo-drame mélancolico-carnavalesque aux enchaînements thématiques déliés, lourd hymne à la mémoire et au présent, ennuyeux devoir, rigide, froid et désagréablement rugueux dans son approche volontairement inattachante de l'humain. A la limite des tics auteurisants et scolaires (caméra à l'épaule, éclairages pauvres, absence de psychologie pour soi-disant expérimenter la recherche subjective), parfois mièvre dans son application sans génie des conséquences du drame, des gens qui ne sont plus grand-chose et n'ont plus que la transmission comme avenir et espoir, \"Et puis les touristes\" est une oeuvre inoffensive, sans effet, dont on ne saura plus tard qu'elle a existé que grâce aux quelques pélerins qui, tels des touristes, sont allez faire un tour devant.",
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            "input": "Un très bon film. Une très comédie politique. Tim Robbins incarne un candidat à la maison blanche des États Unis.",
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            "input": "Del Toro signait ici un bon film d'épouvante au scénario astucieux et plutôt bien ficelé. Une réussite.",
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            "input": "J'ai du mal à comprendre pourquoi ce film est cité comme référence, car il n'y a vraiment rien d'extraordinaire à y voir. Le genre du film, le giallo, s'apparente à un policier teinté de fantastique et assez violent. Les scènes de meurtre constituent pour une grande part le point fort de l'oeuvre de Dario Argento. Inventives et filmées de façon assez originale. Le problème c'est qu'il doit y en avoir seulement quatre sur 1h50... Le thème musical principal est également mémorable mais paradoxalement, le style rock progressif de la bande son ne colle pas au film puisque la musique tend même à diminuer l'effet de peur. Le jeu d'acteurs est plutôt moyen, voire très moyen (mention spéciale à Macha Meril qui aurait pu récolter un Razzie Award). De façon générale, l'effort de recherche esthétique ne suffit pas à rendre ce film d'horreur indispensable car rien ne se démarque vraiment : ni la crédibilité des acteurs, ni l'originalité du scénario.",
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            "input": "Une tres belle mise en scène, un rythme entrainant dans l'intrigue et dans les chansons, et surtout un jeu, de la part des acteurs, parfait ! Le jonglage entre l'animation et le drame y ajoute une touche de comedie divertissante. Bref, un bon cocktail à vite deguster !!!",
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            "input": "Le film ne se réduit qu’à une suite invraisemblable de péripéties, de retournements de situations de plus en plus abracadabrantesques – Danny Boyle n’arrête pas de foncer, il ne veut pas que le spectateur s’ennuie ! - au point de devenir… comiquement involontaires.",
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            "input": "Un film mièvre et sans intérêt où la morale de l'histoire est qu'il vaut mieux être un connard infidèle qu'un gentil naïf pour se taper la jolie fille.",
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            "input": "Encore un western inclassable tant il fait la part belle à l’érotisme. Il faut dire qu’avec Yvonne de Carlo, véritable convoitise et proie de tous les hommes, Sherwood n’a pas eu trop de mal à nous émoustiller. A ce point-là, je dois dire ma surprise, dans le cinéma d'aujourd’hui elle finirait nue. L’histoire est d’ailleurs construite en ce sens puisque la ‘’ loi Montgomery’’ incite, par son incongruité, les hommes à tous les débordements. Pour éviter toute complication inutile le scénario a privé de morale tous les personnages y compris les rapports père-fils. Il n’y a que la vengeance et le sexe qui comptent. Le réalisateur a beaucoup négligé les scènes de transition mais, et c’est bien ce qui compte le plus, il a conçu des plans magnifiques. L’ouverture est somptueuse puisque la caméra suit une robe d’un rouge éclatant découvrant pas instant de superbes jambes. La mêlée érotique dans la rivière suivie de la chute le long de la cascade est une des plus réussies du genre. Quant au plan sur Paca savourant sa vengeance du haut de son cheval sa grande beauté nous fait oublier la traîtrise de l’indienne et les horreurs qui ont dû suivre. Sherwood a été assistant de grands metteurs en scène, il en a retenu les leçons pour le plaisir des purs cinéphiles.",
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            "input": "Dans la famille \"film à oscars\", il y a ceux qui avancent masqués et ceux qui n'hésitent pas à sortir l'artillerie lourde. Le Majordome s'inscrit dans la seconde catégorie: histoire vraie, sujet de politique et de société à fort potentiel lacrymal, performance d'acteur, scénario formaté, secondes rôles prestigieux (Robin Williams, James Fonda, John Cusack) ou improbables (Mariah Carey, Lenny Kravitz, Oprah Winphrey), et Obama qui affirme avoir été \"ému aux larmes\"... n'en jetez plus! Alors que les présidents défilent dans la Maison blanche où travaille le majordome du titre, c'est toute l'histoire de la lutte pour les droits civiques qui est retracée, touche \"avance rapide\" bien enfoncée. A travers le personnage du fils (victime du Ku Kux Klan, ami de Luther King, membre des Black Panthers, sénateur, c'est simple, il a tout fait!), Lee Daniels expose maladroitement un problème pourtant intéressant: la différence de point du vue entre une génération qui a connu les lynchages et préfère s'intégrer par une ascension sociale lente et limitée et une génération plus ambitieuse qui prône l'action et réclame l'égalité des droits. Tout ça est empêtré dans la guimauve d'une relation père-fils caricaturale et, entre le début mélo et la fin \"happy end\", peu de choses dans ce film méritent vraiment l'attention. Critique détaillée: https://www.espace-critique.fr/critique-le-majordome/",
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            "input": "C'est un des films les plus ennuyeux, mal construit, peu crédible (ils auraient vraiment du prendre un consultant pour le côté médical parce que ça cloche grave ...ps : on ne greffe pas de moelle \"épinière\" mais de la moelle \"osseuse\" et ça ne se fait pas vraiment comme ça ...) qu'il m'ait été donné de voir ! Rien ne tient la route Ah voilà j'ai trouvé une comparaison adéquate : Ce film est aussi palpitant et bien ficelé qu'un épisode de Batman (la série de 1966)",
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            "input": "Un très bon film qui fait voyager. Tous les acteurs jouent bien leur rôle en étant justes. Les images sous marines sont superbes; La bande originale aussi. Une très bonne surprise pour un bon moment.",
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            "input": "Les combats sont dans la globalités de bonne qualités. L'histoire elle est interessante mais fleurte parfois avec le ridicule ( la mere qui se deguise en homme!) En clair il faut voir ce film malgrè ses legers defauts et surtout apprecier le talant di immense de JET LI",
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            "input": "Je mets une étoile à ce film nul car il a l'avantage d'être un film que le peut facilement suivre en faisant autre chose; sinon il est assez creux et très bruyant.",
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            "input": "La Légende de la libido (2008) est une comédie Sud-Coréenne basée sur une soit disant légende (sur la virilité masculine). Une comédie fantastique burlesque et au combien débile qui, du haut de ses 120 minutes (!!) mettra vos neurones à rudes épreuves. Car si vous n'en sortez pas complètement crétin à la fin du film, vous avez de la chance. Une comédie polissonne où les SFX foisonnent au coeur de superbes décors en extérieur (à noter aussi les beaux costumes), mais cela est bien maigre face aux nombreuses blagues en dessous de la ceinture qui en deviennent rapidement lassante, même si on ne résiste pas à rire de certaines blagues, mais c'est de toute façon trop peu pour une oeuvre aussi longue.",
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            "input": "Gros succès populaire au box-office, \"le petit Nicolas\" est pourtant ujn produit bien calibré avec ses stars à l'affiche et des petits enfants tout mignon. Un vieux film, qu'il soit ringard c'est normal ce n'est pas un défaut, mais un film moderne qui a 50 ans de retard là c'est autre chose. Et c'est ce qu'est \"Le petit Nicolas\" propre, tout le monde est beau et gentil, ça bouge pas, et les problèmes parental d'une valérie lemercier et d'un kad merad au combien insuppotables et pas du tout interessant finissent par achever le tout.",
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            "input": "Jenifer Aniston est tellement inconsistante que, peu importe le réalisateur, le film aura toujours plus de chance d'être un navet. C'est le cas pour le scénario, l'interprétation et tout le reste. Aucun intérêt !",
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            "input": "Même si je dois avouer que l'intention était là, je n'ai tout simplement pas accroché à ce film malgré les qualités indéniables qu'il possède et son humour savamment dosé, entre la parodie pure et le second degré de bon aloi. Désolé donc de ne pas lui mettre plus d'étoiles, ce n'est là que le reflet de mon avis très subjectif et aucunement le fait de cette comédie qui saura sûrement trouver son public.",
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            "input": "D'une redoutable efficacité ! Mis en scène par Morten Tyldum, le réalisateur de \"Imitation Game\" et écris par Jon Spaihts, \"Passengers\" est un \"Movie SF\" exaltant et très réussi, d'une prouesse visuelle impressionnantes. Avec a son bord deux grandes stars d'Hollywood : Chris Pratt (Les Gardiens de la Galaxie) et Jennifer Lawrence (Hunger Games), ainsi que Michael Sheen (Twilight) et Laurence Fishburne (Man Of Steel). Un casting incroyable ! L'histoire est intéressante et prenante, et le jeu d'acteur est remarquable. Les décors sont magnifiques et les images de synthèses sont utiliser avec succès. Une merveille de divertissement. 4,5/5",
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            "input": "La plupart des téléfilms sont stéréotypés et identiques à quelques rares exceptions près tels que Le Péril Jeune de Klapisch et Duel de Spielberg. Une famille en péril n'échappe pas à la règle : réalisation inexistante, scénario ultra convenu (catastrophe aérienne ; problèmes familiaux : père absent, gamins qui se chamaillent et divorce en vue) et acteurs qui jouent très (trop?) mal. P.S. : on a aussi droit au chien qui aide les héros comme dans 99% des téléfilms jeunesse !",
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            "input": "très bon film! malgré des passages un peu creux, à voir!!!!!",
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            "input": "Ennuyeux à mourir, ce film espagnol de 2004, signè Maria Ripoll, surfe sur une accumulation de clichès surexploitès entre secte, visions, flic et trafic de stupèfiants! La mise en scène est exècrable, le scènario est bâclè et les acteurs font ce qu'ils peuvent pour sauver ce polar soporifique! De plus, \"Utopia\" est truffè d'effets appuyès avec ses ralentis, ses flash-back, ses gros plans, ses dècadrages et ses images floutèes! La seule curiositè du film, c'est de dècouvrir Tcheky Karyo et Josè Garcia parlant espagnol! Malgrè la prèsence de ces deux acteurs, on s'ennuie à trois doublons de l'heure! Un total naufrage très dispensable...",
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            "input": "3 sketches qui sont à la base des longs métrages : ce qui fait que l'on comprend à peine ce qu'il se passe par moment. Les histoires restent classiques mais c'est mal joué, les effets spéciaux sont cheap et le gore peu présent. Un film qui ne sert à rien.",
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            "input": "En voyant l'affiche, je pensais que ce serait une sorte de film très rythmé sur une course poursuite entre à la fois des convoyeurs et braqueurs tous poursuivis par la tempête, mais on assiste surtout à un braquage classique qui se déroule dans une sorte de \"huis clos\" au milieu de cette tempête. L'affiche avance aussi l'argument : \"fait par le réalisateur de F&F\" sauf que depuis quelque temps Rob Cohen ne fait au mieux que des films corrects et on le remarque une nouvelle fois. \"Hurricane\" est une vulgaire série B qui a eu l'énorme chance de sortir en salles. C'est un film d'action jamais divertissant qui est plus ennuyeux qu'autre chose. Il n'y a aucun personnage fort auquel s'attacher, ils sont tous stéréotypés ou ridicules comme les méchants. Les dialogues sont d’une pauvreté incroyable et risibles. Les scènes d'action sont banales et manquent d'intensité, on ne ressent pas vraiment l'impact de cette tempête qui finalement n'a pas grande importance et sert uniquement de prétexte. Le scénario est complètement absurde, il n'y a rien qui va... Je pense qu'on peut passer un moment sympathique en ne prenant pas ce film au sérieux tant il y a d'invraisemblances et de moments grotesques, mais cela n'a pas été mon cas. Je n'ai pas du tout aimé, j'ai trouvé ça sans intérêt.",
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            "input": "Ba je tombe par hasard sur ce film et de suite captivé le film est un chef d'oeuvre pour moi! J'ai beaucoup aimé ce film et je préfère largement ce film à petit budget qu'aux films américains à budget gigantesque avec des acteurs qui eux sont sont payés quelques milliers de dollars et au résultat: un film médiocre. Alors vous aimez les film français alors je vous le recommande fortement et le compte y est: émotions, l'art cinématique y est ici retranscrit parfaitement.",
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            "input": "Un film, qui par son scénario, n'est pas dans le registre du comique et pourtant, c'est très drôle, avec des vois françaises remarquables qui collent parfaitement aux personnages. A voir et revoir...",
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            "input": "film ? quel film ? le terme navet est trop beau pour \"ça\" des flingues en plastique et des explosions que ma filleule de deux ans ferait mieux avec ses feutres. ne prenez même pas la pêne de lire la suite des commentaires comme dirait gandalf le gris \" fuyez pauvre fous ,fuyez\"",
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            "input": "\"Cherche fiancé tous frais payés\" (2007) 6ter le 06.02.2016 Vous connaissez Aline Issermann ? Moi non plus et il semble qu'à ce jour (2017) ce navet soit l'épilogue de sa courte carrière cinématographique (ouf !) qui n'aura pas révolutionné l'industrie du film. Il faudrait montrer cette histoire neu-neu à tous les candidats à une carrière dans la profession car elle résume toutes les erreurs à ne pas commettre ! Pour le chant du cygne d'Issermann (apparemment) le palmipède était enroué, et pas qu'un peu : tout est loupé et pas qu'un peu non plus ! La réalisatrice, qui se croit investie de la science infuse des frères Lumière, s'était aussi investie dans le scénario, puis comme dialoguiste, comme adaptatrice. Le scénario n'est que le plagiat d'un thème souvent abordé au cinéma, mais qui fait flop car il est ici mal exploité, sans humour fin : n'est pas Dany Boon qui veut ! Le casting est l'exemple du choix qu'il ne faut pas faire : les copains d'abord ! On dirait que chacun des comédiens (mal choisis) a été mis à la place inverse de là où il aurait dû être. Quant au cocotier du Japon, on le découvre avec le rôle abracadabrantesque de Claudia Cardinale qu'on transforme en cougar à 69 balais ! Ca a dû faire sourire Bernadette Chirac, pas nous ! Non, j'ai l'impression que ce film nous prend vraiment pour des abrutis... Ne parlons pas des dialogues ratés, soporifiques, ni de l'adaptation ! L'adaptation de quoi du reste ? Des temps morts ? Malgré une aumône des pays de la Loire, le bide total en salles ! A éviter soigneusement ! ( le navet, pas la région touristique !) willycopresto",
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            "input": "Que faut-il retenir de ce film policier français qui n'atteint aucune hauteur ? Ah si celle de l’extrême violence montrée, du sang à gogo, et un acteur principal qui est aussi expressif qu'une pierre tombale. Non, la vérité c'est que ce type de film doit aussi raconter une histoire, des enjeux et que là, il y a à peine une ébauche de scénario. Passez votre chemin.",
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            "input": "Une vengeance sans arme à feu..... ce Toro a des cou...du courage mais faut pas non plus pousser..... rien de bien folichon dans ce film espagnol au scénario mille fois vu. Et ça serait pas mal si Mario Casas s'impliquait un peu plus, les émotions ça se travaillent.....",
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            "input": "Un 3ème film vraiment réussit. L'humour est toujours aussi présent. De plus on retrouve la bande au complet comme dans le 1. Le scénario est bien ficelé, le jeu des acteurs, toujours aussi bon !! Bref, j'ai vraiment adoré. Ce film ne m'a pas déçue, bien au contraire. :) On a une seule crainte : voir la fin du film arriver !!",
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            "input": "Le film reste conventionnel dans son histoire,puisque celle-ci voit Zatoichi se retrouver en charge d'un gamin dont la mère vient de mourir à coté de lui. Elle lui confie son enfant afin qu'il le ramène à son père. Le gamin se trouve être un garnement qui en fera voir de toutes les couleurs au masseur aveugle. Ces scènes sont d'une grande drôlerie,il faut dire que ce n'est pas n'importe qui,qui se trouve derrière la camera puisqu'il s'agit de Kenji Misumi. Et c'est bien ce qui fait toute la différence avec d'autres réalisateurs de la saga. Misumi sait rendre son personnage faussement naïf,malin et attendrissant. Il ponctue son récit avec une ironie et une drôlerie inattendue qui donne une vraie humanité à ses personnages. Si certains épisodes de Zatoichi sont moyens celui-ci fait son conteste parti des meilleurs.",
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            "input": "Très bien mais un peu convenu ! On s'attende à ce qui va se passer. Mais tres bons acteurs et ambiance du film",
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            "input": "Ce film est un pur navet !!! Bravo les gars, vous avez tout dit ... pas de scénario crédible, des costumes qui ressortent souvent en plastique, des dialogues extra plat, des musiques nulllissimeee ... on s'ennuie du début à la fin. Même le jeu des acteurs est mauvais malgré un super casting ... Moi vraiment avec tout ce beau monde, et 60 000 000$, je ne comprend pas comment on peut arriver à nous pondre un truc pareil :( C'est très très très mal filmé, ça bouge tout le temps, des mini scènes sans queue ni tête ... on a vraiment affaire a un travail de débutant :( Même la fin est risible, je me suis roulé par terre tellement j'étais mort de rire ... faut vraiment le prendre au 10eme degré pour ne pas avoir envie de se pendre lol",
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            "input": "Sur le ton de la comédie, sur un humour verbal parfaitement bien écrit, Stanley Kubrick dénonce un nouvel aspect de la bêtise humaine qui s’avère être en parfaite adéquation avec son époque puisqu’il s’agit d’une image satirique particulièrement acerbe de la guerre froide et de la menace nucléaire sous-jacente. Le jeu polymorphique de Peter Sellers donne à cette nouvelle charge antimilitariste une vision à la fois ridicule et effrayante des motivations politico-militaires des responsables de ce petit jeu géopolitique. L’écriture plein de cynisme des dialogues et des personnages avec lesquels sont dépeints l’absurdité et l’incompétence de ces instances en période de crise et le ton plus burlesque de certaines situations dans des scènes restées cultes tel que le lâcher de la bombe font de cette farce enragée, à défaut d’être une des plus grandes réussites de son réalisateur de génie, une œuvre incontournable du cinéma américain des années soixante.",
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            "input": "Je n'arrive pas à croire comment ce film à pu retenir autant de suffrages... Long, pénible, et j'en passe... Soit, il retrace un passage important de la vie de Truman Capote mais s'en est si lent et si détaillé que par moment j'aurai presque préféré regardé Julie Lescaut... A reserver aux fans du personnage ou aux fans de l'acteur qui joue le personnage principal avec un certain brio.",
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            "input": "L’expression « Avoir le show sur ses épaules » prend tout son sens dans I Want to Live. Susan Hayward en est la porteuse et elle le fait de manière admirable. L’Académie lui a d’ailleurs bien rendu en lui remettant l’Oscar de la meilleure actrice en 1959. Un rôle tracé assurément pour le tapis rouge, mais remplie par la comédienne de manière très personnelle. Susan Hayward a une énergie d’actrice comique que l’on projette ici dans une situation des plus tragiques. Cela donne à son personnage des réactions parfois étranges, mais toujours senties. Derrière une attitude de frondeuse se dévoile un être vulnérable et une âme écorchée. Ce qui rend sa performance si unique. Pour ce qui est du film, on a droit à une réalisation rigoureuse. Que ce soit pour la première portion du film se passant dans les boîtes de nuit ou pour celles se passant dans le milieu carcéral et à la cour, on sent tout le soin apporté aux détails. Il y a une volonté de reproduire de manière intégrale les témoignages provenant des acteurs réels du drame. À cet égard, la dernière demi-heure qui nous fait spectateur du rituel des préparatifs de la mise à mort de la condamnée est sidérante. Chaque plan illustre minutieusement chacune des étapes menant la « victime » à son dernier souffle. Durant tout le processus, le public est amené à se questionner sur la perversité du lien entre les médias et le monde judiciaire et sur la notion même de « peine de mort ». Plus qu’un plaidoyer, Je veux vivre est un cri du cœur lancé à la conscience humaine.",
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            "input": "Le montage est encore différent de \"Memento\". Un film noir signé Nolan, excellent réalisateur. Il réalise ici son premier film qui est un moyen-métrage bien interprété. On assiste a un vrai dénouement. L’histoire quant a elle fait preuve de beaucoup d’originalité.",
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            "input": "Une énième parodie de Twilight, on retrouve les mêmes ingrédient habituel, sans trop de surprise, et on s'ennuie finalement assez vite de cet humour pseudo pipi caca répétitif. Bref dans l'ensemble, mieux que \"Mord moi sans hésitation\" mais pas pour autant un film recommandable.",
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            "input": "un joli voyage d'un père à la recherche de son fils, mais aussi, sans le savoir, d'une partie de son passé. les paysages sont jolis, l'interprétation aussi.",
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            "input": "Seule l'affiche du film vaut le détour, bonne chance a ceux qui parviendront a regarder ce film jusqu'au sans s'endormir !",
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            "input": "Après leur monstrueusement déjanté mais totalement assumé \"La Tour Montparnasse Infernale\", Eric et Ramzy reviennent au cinéma avec cette parodie de la saga James Bond. Mais malheureusement pour nous, le résultat est bien moins sympathique que leur premier « méfait » : si la première partie du film relatant l’intégration des nos deux zéros dans la DGSE était très sympathique et laissez présager du meilleur ; ça se gâte totalement par la suite avec une accumulation de gags plus lourds les uns que les autres. Alors forcément, parmi tant de blagues balancées à la minute, il y en a certaines qui font mouche mais ce n’est pas suffisant pour sauver le film dans son intégralité. Et malgré tous les efforts d’Eric et Ramzy, cela fait peine d’avouer que le meilleur moment du film nous est donné par un lapin numérique en rut façon Tex Avery !! Par contre, si vous aimez les jolies poupées, vous allez être servi vu le nombre de nanas que le film vous présentera (notamment la charismatique Georgianna Robertson et sa magnifique plastique !) On retiendra aussi que, malgré une coupe de cheveux ringarde, une barbe improbable et des fringues absolument ridicules, Edouard Baer arrive tout de même à paraître classe ! \"Double Zéro\" est donc un petit film potache qui arrivera peut-être à vous distraire le temps de sa durée mais que vous oublierez très vite.",
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            "input": "très beau film de science fiction, d'aventure et familial.Le moment ou le chien meurt est dur. les acteurs jouent bien en particulier le duo d'héros. je recommande",
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            "input": "Beaucoup d'émotions, les acteurs jouent boen leurs rôles et sont attachant, des effetd superbes et Alita tellement cute, vivement la suite !",
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            "input": "Les hèros de Robert Mulligan sont le plus souvent des solitaires, des dèphasès qui ne peuvent intègrer la sociètè. \"Baby the Rain Must Fall\" ne dèroge pas à la règle et reste l'une des oeuvres majeures du cinèaste! Et, dans cette complainte des inadaptès, Steve McQueen fait une crèation prodigieuse! A l'origine, il y a une pièce d'Horton Foote! Mulligan en tire une dramatique tèlèvisèe en direct! La pièce fait le portrait d'une femme venue avec son enfant retrouver son mari qui vient de purger une peine de prison pour avoir poignardè quelqu'un! Ce personnage du mari est quasiment inexistant et le rèalisateur dècide de le dèvelopper contrairement à la pièce! Le film fut donc retaillè par McQueen, tout bonnement excellent et personne ne pourra l'oublier, dèsèquilibrè, taciturne et dèchirè, alors qu'il chante en martelant le sol un rock dèsespèrè! Mais c'est Lee Remick, avec sa capacitè à survivre dans cette histoire, qui est sensationnelle! Et le mot est faible! Et même si les orages peuvent être èvitès ou que la pluie doit finir par tomber (chanson que chante admirablement McQueen dans le film), elle rèvèle une ènergie et un courage à fleur de peau ètonnants! De plus la photo en noir et blanc est d'une grande beautè, magnifièe par la rèalisation pure et sensible de Mulligan! Ce pourrait être un effroyable drame psychologique! il n'en est rien...",
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            "input": "Le documentaire souffre de son sujet : plus on en découvre sur le personnage, moins on a envie d'en entendre parler ! Un homme pretentieux, fêtard, incapable de s'intéresser aux autres et qui finalement ne s'intéressera pas tant que ça aux océans et ne mettra jamais son succès passager au service de cette cause. Le doc reste de bonne facture avec pas mal d'interview mais malgré sa duree courte on s'ennuie.",
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            "input": "C'est une très bonne idée de faire un film comme cela mais il manque trop de bonnes histoires !!! Dommage que les sujets restent tout temps sur le sexe et la drogue , certains sujets sont trop malsain pour que j'apprécie l'ensemble du film . Certaines histoires sont trop merdiques !!! On a pas vraiment besoin tout le temps de l'extrémité pour faire de bons court-métrages d'horreur !!",
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            "input": "Je n'ai pas vu tous les films traitant de Jack l'éventreur (il y en a tant), mais celui-ci est génial. Michael Caine très bon dans le rôle de l'inspecteur Abberline, Armand Assante excellent dans son interprétation d'un comédien très imbu de sa personne, le suspens est maintenu jusqu'au dernier moment, et même quand on l'a déjà vu et que l'on connait la fin, c'est toujours un plaisir de le revoir.",
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            "input": "L'histoire est mauvaise, les dialogues sont mauvais, la réalisation est mauvaise et le jeu des acteurs sauvent un tout petit peu ce naufrage incroyable. La fin nous fait penser que le prétexte de ce film ne fut que l'énorme défilé de toutes les gloires de l'époque, à part ça et la curiosité de les revoir, rien, le néant total.... un bide à l'époque et un funeste enterrement actuel....",
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            "input": "HAHAHAHAHAHA...HAHAHAHA !!! J'me suis plus maré devant \"SUPERMAN 4\" que devant \"Bienvenue chez les ch'tis\". On ne s'emmerde pas comme dans le troisième épisode (en même temps le film ne dure qu'1h20), il y a de l'action non stop. Mais quelle action !!! Au programme : des effets spéciaux qui ont 20 ans de retard en 1987 (imaginez ce que ça donne aujourd'hui), des inserts minables (On utilise le même plan de Superman qui vole 15 fois au moins), des personnages tous superhéros (des flics tombent d'un canyon en voiture mais qui en ressortent indemne, la journaliste qui respire dans l'espace). Déjà au générique, lorsque j'ai vu apparaître les noms de Golan-Globus, mythique patron de la Cannon, j'ai craint le pire. J'ai eu raison. Après avoir pulvérisé la franchise du \"Justicier dans la ville\", ils ont littéralement atomisé celle de Superman. Chapeau les mecs !!!",
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            "input": "Le Voyage d'Edgar dans la forêt magique est un excellent film d’animation pour enfant de Charles Grosvenor. Du côté de la réalisation, c’est un sans-faute, les images sont magnifiques (de beaux dessins), l’histoire est captivante pour un enfant et la morale passe bien. De plus, on ne s’ennui pas une seule seconde devant le film et on apprécie immédiatement les personnages.",
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            "input": "Sergio Leone monte en puissance avec ce western sublime et hypnotique, où les acteurs au sommet rivalisent dans cet exercice de style flamboyant. Eastwood enrichit sa légende, Van Cleef prend date, et Gian Maria Volonte livre une composition de méchant cruel et sadique de premier ordre. Le tout est magnifié une nouvelle fois par la partition envoutante d'Ennio Morricone, une merveille de retenue et de frissonnement. Grandiose, et on n'a pas encore tout vu...",
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            "input": "peut-être pas 5 etoiles mais c'est pour remonter la moyenne de ce film que je trouve trop injustement critiqué. Reno et Clavier sont parfaits et on ne s'ennuie pas une seule seconde (seul bémol j'aurais vraiment aimé voir plus de plans sur cette corse superbe que j'adore!), c'est drôle et pétillant!",
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            "input": "L'entrain du début s’estompe assez vite. Cette comédie romantique oubliable est certes prévisible, manquant d'humour, mais surtout doté d'un casting peu convaincant.",
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            "input": "J'ai jamais vu un film tellement magnifique que celle là. Je vous conseille de le regarder absolument !!J'avais carrément des larmes aux yeux à la fin du film, tellement que c'était triste !!",
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            "input": "Pouah, c't'horreur, je sais même pas comment j'ai réussi à le regarder entièrement. Shirley Henderson est mauvaise, et la VF empire certainement les choses, malheureusement. Goran Visnjic vaut tellement mieux que ça ! Bref, c'est un film britannique, je n'savais pas, et je n'en suis pas étonnée.",
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            "input": "Un film politique tout ce qu'il y a de plus passionnant. Le risque de ce genre de films est de manquer de rythme, ici ça s'enchaîne bien et les dialogues sonnent justes. Ryan Gosling s'impose encore une fois comme l'un des deux ou trois meilleurs acteurs de sa génération. Bravo Mr Clooney.",
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            "input": "Bouleversant de la première à la dernière minute, ce long-métrage danois couvert de récompenses méritées (Palme d'Or à Cannes 1988, Oscar du meilleur film étranger 1989) raconte l'histoire d'un père et de son jeune fils fuyant, à la fin du XIXème siècle, la pauvreté de leur Suède natale pour un Danemark plus prospère. Confrontés au racisme quotidien comme à la brutalité d'un système maître-serviteur dans la ferme dans laquelle ils vont devoir travailler, ils vont tenter de rester dignes malgré la violence de leur environnement. Magnifiquement portés par des acteurs éblouissant – le jeune Pelle Hvenegaard et Max von Sydow en tête – Pelle le conquérant décrit aussi avec une finesse incroyable les logiques humaines, les hypocrisies, la dureté mais aussi les moments de grâce, tant chez les enfants que chez les adultes, dans le Danemark des campagnes de cette période. Remarquable.",
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            "input": "on pouvait regretter au départ que la restitution de la vie de Mesrine soit traitée de manière chronologique mais enfin de compte, ça fonctionne parfaitement. Cassel porte le film sur les épaules et est parfait (mais ça ne change pas vraiment de d'habitude). Tous les autres acteurs sont impeccables mais leur rôle moins consistants les rendent quelques peu transparents. En tout cas, on se passionne pour les aventures criminelles de Mesrine et on s'impatiente de découvrir la suite. http://chroniquescinehile.blogspot.com",
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            "input": "Un film d’aventure historique avec les conventions du genre. C’est très efficacement réalisé par R. Freda et, à la photo, M. Bava donne toute la mesure de son talent. C’est beau, c’est distrayant.",
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            "input": "Ce film a un charme fou. C’est inattendu, déroutant, à la fois glacial et chaleureux. C’est le récit de deux trajectoires convergentes qui se joignent au milieu du film. Un immigré clandestin syrien découvre l’accueil nordique en Finlande tandis qu’un représentant, cinquantenaire insignifiant, décide de plaquer sa femme et son travail de VRP en chemise. Les trajets de chacun d’eux sont grinçants et font sourire à la fois. Le traitement est glacial et chirurgical entrecoupé de fulgurances humoristiques toujours inattendues. Ces dernières permettent de supporter la profondeur du message … Une brillante sinistrose !",
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            "input": "Critique de \"Hard Target 2\": Je suis fan de Scott Adkins, mais là c'est trop. La réalisation transpire l'amateurisme. Ça sent le film fauché, mais bon à part les scènes d'action il n'y a absolument rien à sauver. 2/5",
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            "input": "Il manque une sixième étoile dans le classement allociné pour différencier les films exceptionnels (19 pour ma part dans mes 1289) .Celui ci ne les mériterait cependant pas pour sa première partie à la fois trop longue pour le spectateur et bien trop courte dans l’histoire pour ne pas en sourire. Par contre, une fois Stella morte, le film devient grandiose à tous points de vue. Il est rare de traiter pareil sujet; l’histoire d’un homme de 30 ans raté mais que l’amour unilatéral d’une femme seule va sans doute sauver. Sur ce sujet peu traité au cinéma, ce film est un modèle de discrétion et de force; cela est toujours possible dans la vraie vie et donne tout son sens aux rapports humains. Preminger a réussi ce tour de passe passe difficile ( Stella est éblouissante et June effacée) grâce à un trio parfaitement choisi et dirigé. Alice Faye plus connue pour ses comédies musicales fait un sans faute et bien que des séquences entières sur elle furent coupées, elle finit par se faire remarquer. Le scénario est habile, Eric se montre plus intelligent que la majorité des spectateurs dont je fais partie, pourtant les indices existaient pour trouver le vrai meurtrier. Un grand polar noir. Ces grands films du passé demandent de la réflexion et du recul pour les apprécier, ils demandent aussi de voir dans le cinéma une source culturelle passée de mode. C'est à chacun d'y réfléchir, ces œuvres se revoient comme on relie un poème ou qu'on écoute une symphonie.",
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            "input": "Comment le réalisateur de Poltergeist ou de Massacre à la tronçonneuse a pu nous pondre ça? Ca doit être un homonyme, pas possible autrement. Parce qu'on sent bien le manque de moyens aux effets spéciaux et à la direction d'acteurs ( bien que je garde un faible pour Denise Crosby depuis Star Trek et Simetierre...) mais cela n'excuse pas tout. Le scénario tient sur une feuille de papier toilette et la fin est une des plus nulles qu'il m'ait été donné de visionner. De mémoire, je n'avais pas vu pareil navet depuis Resident evil afterlife, c'est dire. Fuyez!",
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            "input": "La curiosité m'a poussé a aller voir ce film, mais quelle déception : J'ai le sentiment de n'avoir vu que de belles images d'animation...sans aucun scénario ! Vraiment dommage.",
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            "input": "Ce second volet de la Trilogie Qatsi, fidèle à ses principes, ne cherche pas à imposer ses idées au spectateur. Il le laisse totalement libre de penser par lui-même. Certains y verront un hommage à l'industrialisation, d'autres y verront ses effets secondaires néfastes. Ce film se décompose en deux parties, comme les autres volets de la trilogie. La première nous montre la vie traditionnelle de plusieurs peuples avant leur contact avec la technologie. La seconde partie, elle, nous montre l'existence qui découle de cette transition. C'est un univers totalement distinct de Koyaanisqatsi, les couleurs sont différentes, la musique est plus traditionnel et folklorique. Powaqqatsi est un film qui fait passer un message très intense, toujours sur le même thème de base qui est les contraintes de la technologie. Il traite de la dévastation d'une culture causée par l'industrialisation. Cette œuvre se termine de façon moins marquante que le premier opus et on se sent moins affecté par l'idée générale car moins concerné mais le fond n'en est pas pour autant moins alertant. A la hauteur du tout premier volet de cette trilogie, Powaqqatsi est une œuvre qui vous poussera à une réflexion d'une conclusion affligeante. [Mon blog de critiques cinématographiques : http://redross.skyblog.com]",
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            "input": "C'est avec ce genre de films que l'on se demande si la presse note de la même manière tous les réalisateurs... Car force est de reconnaître qu'il n'y a pourtant pas de quoi s'enthousiasmer outre mesure pour le dernier film de Jane Campion, qui partait d'un postulat qui plus est fort séduisant : la romance entre le poète John Keats et sa muse Fanny Brawne. Hélas, il manque manifestement à ce \"Bright Star\" la passion qu'il aurait fallu pour un tel sujet, le film s'engluant dans un académisme propret et même, avouons-le, un certain ennui. Et c'est bien dommage car le film n'est pas sans une réelle délicatesse dans sa manière de présenter ses personnages, la sensibilité de la réalisatrice se faisant également sentir régulièrement sans que cette dernière ne tombe jamais dans le pathos... Ces deux heures de film ne sont ainsi pas insoutenables, d'autant que la fin est évidemment touchante, mais reste que c'est tout de même un goût bien fade que nous laisse cette oeuvre certes honnête, mais tout de même guère passionnante. Une déception.",
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            "input": "30 ans de cinéma ce n'est pas rien! Je dirais même qu'un divertissement traversant les décennies avec toujours autant de cachet est à saluer. Revoir Michael Douglas et Kathleen Turner joué ensemble est un réel plaisir. Le couple atypique qu'ils forment est d'ailleurs la marque de fabrique du film. L'un, aventurier intrépide vivant au grès du vent en parfait solitaire, et l'autre, romancière de haut vol légèrement irresponsable. Une cohésion parfaitement calibrée entre humour subtile et paysage colombiens luxuriants. Le charme de ce film ne réside pas dans une surenchère d'effets spéciaux inutiles, mais bel et bien en respectant les codes d'honneur du cinéma d'aventure où viennent se greffer l’indispensable touche de romance. Une épopée romanesque parfaitement ajustée à l'air du temps. Un grand culte du genre. 4,5/5",
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            "input": "Après vu Hunger games ou d'autres récents films SF, comme l'excellent Looper, celui-ci me semble très moyen, l'ennui total, aucune surprise...A voir un Dimanche pluvieux à la T.V car vaut pas mieux qu'un Téléfilm...BOF!!!",
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            "input": "Dans un registre voisin d'un Douglas Sirk mais avec une ironie désenchantée,Ira Sachs aborde le problème de la longévité du peuple et de la manière de sauvegarder la flamme.Il périodise son récit dans les années 40,celles de l'après-guerre,celles du lent renouveau.On sent qu'à cette époque,le divorce est difficilement envisageable.On se marie pour le meilleur et pour le pire.Pourtant,Harry a cessé d'aimer Pat pour lui préférer une maîtresse plus jeune,Key.Du coup,il projette d'empoisonner Pat pour lui éviter des souffrances à vie.Sauf que son meilleur ami Richard s'en mêle en se mettant à convoiter Key à son tour.Un quatuor amoureux,basé sur des mensonges,des tromperies et des pêchés,mais toujours drapé dans la dignité.Dommage que ce point de départ potentiellement explosif accouche d'une moralité bien pensante et d'un happy-end.C'est filmé avec constipation,et la passion pour \"Married Life\" se flétrit bien vite.En tout cas,tous,de Chris Cooper(mutique)à Patricia Clarkson(classe),en passant par Pierce Brosnan(mutin)et Rachel Mc Adams(subtile)ont mis du coeur à l'ouvrage.Mais leur prestation ne submerge pas d'un décorum vide.",
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            "input": "Sorte de \"Hélène et les Garçons\" version fac de Nanterre, ce film dépeint des adolescents attardés qui s'occupent en discours remplis de vacuité, tous persuadés d'être le centre du monde et sans le moindre engagement social. En plus, c'est interminable. Une véritable torture.",
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            "input": "Bon, je sais qu'il est de très bon ton de dire que Jean-Luc Godard est un génie mais après la vision du film, je n'ai nullement envie de le dire. Brigitte Bardot n'a jamais été aussi belle mais elle n'a jamais joué aussi mal, Jack Palance, qui passe toutes ses scènes à grogner, ne sait pas ce qu'il fout dans ce film, Fritz Lang, au moins sa présence montre qu\"il y avait un véritable metteur en scène qui trainait dans le coin, débite les conneries que Godard lui demandé de dire sans trop y croire mais avec l'assurance de recevoir un bon cachet de la part des producteurs. En fait, seul Michel Piccoli arrive à être convaincant mais ce n'est pas génial non plus. La réalisation du \"génie\" quand à elle frôle l'amateurisme, malgré quelques moments de grâce dans un océan d'ennui, les scènes dans l'appartement sont interminables et la mise en scène de l'accident final, censé être le scène la plus bouleversante, est tellement ridicule qu'on aurait plus envie d'en rire. Des points positifs quand même, les paysages capresis filmés par la superbe photographie Raoul Coutard sont sublimes et la musique de Georges Delerue, une des plus belles jamais composées,magnifique, mais Godard réussit l'exploit de la rendre énervante en l'utilisant à tort et à travers. Inutile de dire que l'ensemble est très ennuyeux, amateur et très prétentieux.",
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            "input": "Excellent, remarquable, d’une grande finesse avec des références cinématographiques. À voir, à revoir et à méditer....",
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            "input": "Suite des aventures sentimentales de Xavier (Romain Duris - heureusement toujours à l'aise dans le rôle), qui va en faire - en direct - le récit, puisqu'il est romancier (et que son unique source d'inspiration est nombriliste). Très rapidement, le style de départ, qui promettait d'être léger, disparaît au profit de plâtras lourdingues (forme) et de plâtrées plus lourdingues encore, sur le \"fond\" : les vieilles recettes du vaudeville sont recyclées à la mode du jour, c'est-à-dire familles prétendument \"recomposées\" (en fait décomposées) et homosexualisme à la louche (Cécile de France chargeant de plus en plus la barque en lesbienne \"camionneuse\"), cohabitant avec le pas très neuf air du \"revenez-y\" ! Pour emballer le tout, la scène est à New York pratiquement dès le début du film - tellement tendance... On complète par une critique attendue des services d'immigration américains (appelant en réplique la recette la plus éculée qui soit) et de la voracité des avocats locaux - sans doute pour étoffer le fameux \"casse-tête\" du héros, qui n'est pas qu'amoureux - \"chinois\", car il habite à Chinatown... Quand son ex, Wendy (Kelly Reilly) vit, elle, sur Central Park avec son futur mari américain (et ne perd pas au change, ni au physique, ni côté finances). Rythme mollasson, pratiquement aucune inventivité dans le propos : un 3ème volet inutile, sans fraîcheur, sans charme. On est très loin de \"L'Auberge espagnole\" ! Pourvu que Klapisch n'imagine pas qu'un 4ème opus peut être tenté....",
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            "input": "\"Les joies du totalitarisme!\" Ce dernier film de Wadjda doit être vu non seulement pour la thèse qu'il défend: un homme seul peut lutter pour une cause juste face au totalitarisme, mais il sera détruit inexorablement, mais aussi pour ses qualités cinématographiques (qualité des images, acteurs excellents, sobriété de la mise en scène réaliste qui va à l'essentiel...). Ce film très dur filme sans complaisance les outrages du communisme et son obscurantisme face aux créateurs qu'il veut remettre dans le rang. Le spectateur sort groggy, mais ne regrette pas.",
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            "input": "Vu au FIFF de Namur, ce film m'a déçu tant il m'a semblé peu réaliste. Aure Atika n'y est pas convaincante, et cette mystérieuse villa manque cruellement de rebondissements...",
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            "input": "On plonge à pied joint dans l'univers de Caroline Chu avec ce film \"coup de poing\". Happés par l'histoire et l'intrigue qui se démêlent avec des images chocs. Servi par des comédiens au meilleurs de leur forme ! Ce film indépendant vaut le détour !!!!",
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            "input": "Très bonne intrigue et comédiens formidables mais dommage que ce film démarre aussi lentement et s'éternise quelque peu avant de réellement devenir passionnant jusqu'à son final. Cela dit, \"L'attentat\" d'Yves Boisset demeure un oeuvre très forte.",
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            "input": "Quand \"Happy Few\" commence, le romantisme n'existe plus. Pire encore, il laisse place au gore.",
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            "input": "Ce film est déjà tellement dépassé, archi-vieux avant même d'être sorti ! Mais qui ces vieilles salades intéressent-elles encore ? Qui se souvient de Gordji ?... Surtout avec des vieux clichés archi-usés comme le débat télévisé Mitterrand-Chirac dans lequel ce dernier plutôt provocateur, lui refuse du \"monsieur le président\" ? Quand à la non-ressemblance des acteurs avec leur personnage, l'alibi bidon se justifie surtout pas la simplification générée dans la recherche du casting (et de son petit budget) : et on essaie de nous faire avaler d'autres couleuvres ! Je trouve que ça ne fait que compliquer un scénario et la reconnaissance des personnages dans une distribution qui le sont déjà bien assez comme cela. Peut-être reste-t-il une valeur d'archive à ce récit ? n'étant pas historien, je ne suis pas à même d'en juger. Pour son dernier film, Michel Duchaussoy dans le rôle du plus grand menteur de tous les temps, est superbe. Les autres acteurs ne déméritent pas non plus. Mais il faut vraiment être amateur du genre ! willycopresto",
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            "input": "Un très bon film qui revient sur les dernières années de la carrière solo de Christa Päffgen dite « Nico » qui fut connue, entre autres, pour avoir collaboré à l’élaboration du premier album du Velvet Underground ... Brillamment interprétée par l’actrice danoise Trine Dyrholm, cette œuvre dévoile une partie d’intimité en évoquant la personnalité complexe de Nico, sa difficile relation avec son fils, ses amours éphémères ...",
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            "input": "J’ai attendu ce film avec patience depuis plus de 3 mois dès lors que je suis tombé sur la bande annonce. Aucune minute n’est inutilement utilisé tout est finement ficelé je ne peux que validé. Toute la salle réagissait en live tant nous sommes tenu en haleine par ce qu’il se passe. Il n’y a pas une palette d’émotion par laquelle nous ne passons pas en visionnant ce thriller déjà classique Anamy",
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            "input": "Décidément Renny harlin ai vraiment nul ! Cinéaste du plus mauvais des \"Die Hard\" et du plus mauvais film de pirate de l'histoire... Geena Davis (sa femme de l'époque) en \"Jason Bourne\" au féminin est pas croyable un instant. Elle en fait trop dans le rôle \"jenesaispascequimarrive\". Le scénario est nul. Le film ne vaut que pour Samuel L. Jackson et si on veut passer une soirée popcorn sans réfléchir... Et encore !",
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            "input": "Troisième opus de \"Bloodsport\". C'est à peu près du même tonneau que le n°2 avec toujours Alex Cardo alias Daniel Bernhardt!Sun, le maitre et ami d'Alex a ètè assassinè! On n'apprend qu'il fut le frère du Juge du Kumitè de \"Bloodsport II\".Si son frère l'a choisi comme èlève, alors ce juge pas comme les autres pense être en mesure d'aider Alex Cardo! Le mieux est de ne pas intervenir jusqu'au Kumitè et qu'ensuite un champion se prèsente au dernier moment pour affronter la « Bête » qui succède au « Demon » . Cela bouleversera le plan d'un certain John Rhys-Davies (l'inoubliable Sallah dans \"Raiders of the Lost Ark\") qui joue un riche milliardaire sans envergure! Et Alex est ce champion! La surprise est l'arme la plus redoutable! L'important pour le personnage de Rhys-Davies, c'est l'argent et la vanitè! La cupiditè est son point faible! Pour parvenir au niveau supèrieur, Alex ne doit plus faire qu'un avec le monde qui l'entoure comme dèfier un serpent venimeux ou arrêter une flèche en plein tir! Allumer un feu paraît si simple (et en même temps si ridicule) quand on n'est une bête de combat comme Alex Cardo! Pour maîtriser son corps, il faut d'abord commencer par dominer l'esprit! Alex est venu voir le frangin de Sun pour ça! C'est une sage dècision! Le reste fait une fois de plus dans le dèja vu avec un entraînement physique loin des tatamis, de la sueur, une philosophie à la Xian Chow et des combats virils! Les inconditionnels de la franchise ne s'en plaindront pas! Les autres se concentreront sur Amber Van Lent, une rousse incendiaire qui joue les pots de fleurs...",
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            "input": "Depuis que je me suis mis à réellement explorer le cinéma de Hong-Kong, je n'ai eu que très peu de réelle et forte déception (merci encore à Djee et Jurassic de m'avoir indiquer les bons chemins), malheureusement Miracle Fighters en est une, et pas des moindres. Sur le papier c'était plutôt intéressant, avec une histoire de vengeance mêlée à un puissant sorcier. Le problème, c'est que Yuen Woo-ping, surtout connu pour ses talents de chorégraphes, va surtout axer son oeuvre sur l'humour, et ça va en devenir totalement ridicule et non maîtrisé. Il finit par totalement lâcher son scénario pour une succession de séquences toutes plus ridicules les unes que les autres, à l'image du chifoumi ou de la mamie jouée par un homme. C'est vraiment dommage car les chorégraphies sont, en général, plutôt bonnes et bien foutues mais totalement envahie par des absurdités qui ne sont que trop rarement drôles (il y a bien une ou deux exceptions). L'oeuvre en devient ennuyante et finit par lasser, avec une histoire dont finalement on se contrefout totalement, surtout que Miracle Fighters n'est pas aidé par des comédiens aux jeux trop excessifs et grossiers. Bref, pas besoin d'insister, Miracle Fighters se révèle être une immense déception tant l'histoire, pourtant intéressante à la base, n'est jamais sublimée, alors que le film finit par tomber dans une succession de séquences ridicules et rarement drôles, dommage.",
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            "input": "Dans les derniers jours de la Seconde Guerre mondiale, un caporal déserteur trouve un uniforme de capitaine et commence ainsi sa descente dans la folie et la guerre. The Captain est une satire de la guerre où des scènes d'horreur remplacent les blagues. Imaginez le Dr Strangelove sans l'humour mais la violence à la place. Le film ressemble de très près au «Capitaine» qu'il dépeint: fort, décisif et saisissant. L'histoire est aussi imprévisible que les performances sont frappantes. En plus de du scénario déjanté, ce qui frappe, c'est que le film est à la fois divertissant et cérébral. Un film important. Ne manquez surtout pas le générique de fin, qui est aussi surréaliste, honnête et vrai que n'importe quel flash d'info que vous verrez sûr la télé ce soir.",
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            "input": "De bons moments de rigolade et des personnages bien brossés. La fin semble moins aboutie que le reste du film.",
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            "input": "Pratiquement le premier film d'Anthony Edwards et de Linda Fiorentino, on se laisse porter par cette histoire de petits vacanciers américains qui découvrent l'Europe pour leurs études mais surtout pour découvrir les européennes et qui se retrouvent pris dans un engrenage machiavélique sur fond d'affrontement entre le Bloc soviétique (stasi et KGB) et du bloc occidental (FBI et CIA)... L'aventure est trépidante, les gags réussis et qui servent l'aventure de nos héros et c'est bien rythmé, efficace et les personnages attachants (même si un peu caricatural de nos jours, ...) Un bon divertissement....",
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            "input": "\"À cause d'un garçon\" est vraiment très plat. Les acteurs sont peu convaincants. On attend une scène avec un tant soit peu d'action, ou au moins de rythme, jusqu'à la fin. Et ça n'arrivera tout simplement pas. Une fois finit il laisse un goût fade de temps perdu.",
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            "input": "Alors ça, c'est ni plus ni moins que Bollywood se met à la sauce GAY!!!!! Film très divertissant ou l'on ne s'ennuie pas un seul instant. Les acteurs sont très convaicants et très.... sexy!!! Faire un film Bollywood en ajoutant un sujet aussi tabou en Inde tel que l'homosexualité n'est pas du tout évident. Un grand bravo a tout les producteurs et realisateurs!!!!!",
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            "input": "Décidément, pour une fois que j'allume la télé en plein après-midi, je ne tombe que sur des films dont le thème principal est l'infidélité, la fin des sentiments, l'épuisement du couple .... A croire que les programmateurs essaient de donner des idées à la ménagère de moins de 50 ans qui garde les enfants à la maison ou de les rendre parano, au choix. Bref, c'est nul, tellement nul, que, comme une ménagère de moins de 50 ans, j'ai accroché mon linge, fais mes machines, mangé, fais des papiers en même temps. Quel bonheur de s'immiscer dans ce quotidien morne et sans saveur -_-'",
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            "input": "un film magnifique et d'une énergie folle qui dresse finement le portrait de femmes fortes et hautes en couleur, sans stéréotypes.",
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            "input": "Très honnêtement, la bande annonce contient toutes les bonnes répliques ! Voir le film, c'est franchement long ...",
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            "input": "J'avais été intéressé par le titre, l'affiche du film et par le synopsis mais j'avais une appréhension n'étant pas très friand de films italiens et encore moins de ceux faits il y a plus de trente ans. Le résultat est un film avec de bonnes scènes d'action, un fil rouge plutôt passionnant. Cependant, il y a trop de bavardages et de scènes qui font baisser l'intensité du scénario. J'ai également trouvé la musique vite énervante et cela a beaucoup altéré ma concentration. Dommage car tout n'était pas à jeter !!",
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            "input": "Face-de-mort, un catcheur devenu sénateur (sic), embauche quatre chasseurs de primes pour retrouver le précieux document qui lui a été volé dans l’incendie du bar des bikers qui lui servent de garde prétorienne. L’un des quatre, Rod Rosse, va se retourner contre son employeur et prendre fait et cause pour Lana, l’auteur du larcin. Revoilà Bill Plympton et ses films d’animation pour adultes. On reconnaît dès la première planche l’auteur de \"L’Impitoyable lune de miel\" et des \"Mutants de l’espace\" : couleurs pop, silhouettes déformées (des têtes énormes sur des corps minuscules), dialogues trash. Dans \"Revengeance\" (intraduisible mot-valise), le vieux dessinateur s’est adjoint les services d’un jeune scénariste. Pour la première fois peut-être il raconte une histoire, particulièrement dense pour un film de une heure onze seulement. Une histoire complexe, pleine de rebondissement, qui évoquerait les films noirs des années 40 si elle ne se déroulait dans une Californie bien contemporaine. On pense à \"Inherent Vice\" de Paul Thomas Anderson et plus encore à l’esthétique pop de \"Kill Bill\" Quentin Tarantino dont Lana la vengeresse, aussi adroite à manier l’arc que Uma Thumrman le sabre, n’a pas pu ne pas s’inspirer. Pourquoi ne donner qu’une seul étoile à ce dessin animé dont je suis en train de saluer la richesse ? Parce que je ne suis pas entré dans le délire de Bill Plympton. Parce que ses dessins ont cessé de m’intéresser passé le premier étonnement. Parce que son histoire, finalement assez conventionnelle, ne m’a pas captivé. Bref parce que, malgré la brièveté du film, je m’y suis copieusement ennuyé.",
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            "input": "Encore plus mauvais que le premier. Dialogue navrant Comedien en roue libre, plus mauvais les uns que les autres. Pas drôle. Mais alors vraiment pas. Même triste à pleurer. Mise en scène... euh... peut on appeler cela de la mise en scène. Lumière immonde. Visiblement produit et destiné pour la télévision. Navrant. Seul Christian Clavier sort son épingle du jeu. C’est le seul qui a le sens du rythme et qui a une vrai diction. A quand un grand film pour cet acteur sous estimé ? Le prochain Blier ?",
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            "input": "Un navet anglais des plus défraîchis qui ne s'est pas arrangé avec le temps et dont la date limite de consommation est dépassée depuis longtemps. En fait, même lors de sa sortie, il était déjà faisandé et puait grave de la gueule. ça fait penser à un vague téléfilm à la petite semaine dont l'indigence crasse ne laisse pas de stupéfier, d'autant que son titre ronflant laissait au moins espérer (bien naïvement) quelque chose de drôle au 3ème ou 4ème degré éventuellement : \"la nuit des maléfices\" en français ou littéralement \"le sang sur la griffe de Satan\" en anglais ! Nom de nom, le titre est la seule chose \"réussie\" (si l'on peut dire) dans cet accident très vaguement cinématographique.",
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            "input": "Les lyonnais est le meilleur film d'Olivier Marchal !Ce réalisateur, ancien policier, est très à l'aise avec les polars et les films sombres et durs, mais pour une fois, il ne nous parle pas de policiers et donc de son passé mais de ceux qui se retrouvent de l'autre coté, les méchants, les braqueurs de banques, les gitans et leurs codes. L'histoire nous parlent de gens qui ont réellement existé dans les années 70 et le film nous parle de leurs aventures à l'époque et ce que pourrait être leurs vies aujourd'hui. Le casting avec Gerard Lanvin et Tcheeky Kario est excellent et ces gueules cassées sont très crédibles ! La réalisation est soignée, il n'y a rien à redire, on reconnait la patte d'Olivier Marchal.",
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            "input": "un vrai navet .. scénario nul ... acteurs médiocres ... et le top...des effets spéciaux mauvais comme rarement...même un hélicoptère dans le ciel c'est une horreur ....bref perte de temps.",
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            "input": "Bidon, film ennyant et les acteurs joue tres mal. surjoué a EVITER",
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            "input": "Un tres bon western tres peu connu, avec une musique magistrale a la magie du western.",
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            "input": "olala! olala! j'en suis toute retournée, le meilleur film policier que j'ai jamais vu. L'histoire est tout simplement trépidante, les acteurs sont vraiment trop : trop forts et trop charmants. La réalisation est rythmée, les scènes d'action sont géniales et le suspense insoutenable.",
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            "input": "Deux cours métrages anecdotiques et pour le moins ennuyeux. Le discours sur la fanfare est intéressant mais en tant que spectateur il est moralisateur et d'un autre âge. L'audition est vraiment long et soporifique.",
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            "input": "Le film vaut pour ses décors et son image qui sont sublimes. Certaines scènes sont vraiment poignantes et sont la définition même du mélodrame. Après il est vrai que quelques passages sont quelque peu lourdingues. Dommage aussi que la partie sur le cirque soit si courte.",
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            "input": "J’ai eu la chance de voir ce film hier soir en présence du réalisateur car il a été tourné en partie dans notre région, et ce fut une soirée plus que très agréable. Le film est prenant, Hélène de Fougerolles est fantastique pour faire ressortir ses questionnements, ses sentiments uniquement par des regards, des respirations. Le jeune Julien est également bien à sa place dans ce rôle, et fort sympathique au naturel. Pour Jean Paul Guyon : Pour son premier long métrage : Bravo !!!!! En résumé, dès qu’il repasse dans les salles de la région, je retourne en reprendre une deuxième dose.",
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            "input": "Japoniaiserie en forme de bourgeois gentilhomme contenant dans l'ordre une grosse blonde entourée de crétins sans noms à faire rêver nos jeunes frères de 12-13 ans, des pourceaux présidents, des ronds-cuir idiots monopolisant plus que de raison & s'accordant bien trop de droits ainsi qu'un 'barking dog' vilain & pas beau à abattre dans les + brefs délais: tout pour plaire.",
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            "input": "Si les costumes et les décors peuvent faire illusion (on a vu pire), la direction d'acteurs est exécrable (il faut voir le type jouant Akhenaton ânonner son texte avec un air idiot), les dialogues sont puérils, voire débiles, la mise en scène est ridicule (les mouvements de foules sont impayables) et l'histoire inintéressante. Heureusement cette pitrerie sans humour ne dure que 68 minutes et on peut éventuellement se consoler avec la présence de la superbe Michela Rocco di Torrepadula, ex Miss Italie qui a l'extrême obligeance de nous dévoiler ses charmes.",
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            "input": "Superbe film, qui aborde sans détour, dans la lignée d'\"un long dimanche de fiancailles\" de JP Jeunet, l'absurdité de la guerre et celle de 14/18 en particulier : les journées de combat pour rien (avancer ou reculer de...30m!),la boue, le froid, la peur...et le handicap à vie ou la mort. Acteurs très justes, belle histoire d'amour, cocktail très réussi comme on aimerait en voir plus souvent !",
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            "input": "Appartenant à une génération davantage bercée par la \"Trilogie du dollar\" de Sergio Leone que par les films avec John Wayne, je n'ai vu que peu de westerns mettant en scène des Amérindiens et la filmographie de John Ford, grand ponte du genre, me reste assez mystérieuse puisque je n'ai vu de lui que \"La prisonnière du désert\", \"L'homme qui tua Liberty Valance\" et \"Je n'ai pas tué Lincoln\". Mais contrairement à un western classique, Scott Cooper, pour sa quatrième réalisation, signe une belle fresque crépusculaire en forme de road-movie qui traite aussi bien du déracinement subi par les différentes tribus au profit de l'appropriation des terres par les colons américains que du besoin de retourner vivre ses dernières heures dans sa contrée natale ou encore.du respect mutuel entre deux guerriers ennemis. Un film sans parti pris, assez neutre dans son traitement des personnages qui écorne brillamment l'image traditionnelle du cow-boy en montrant à la fois une violence et une sagesse pleines d'ambiguïtés. Une mise en scène sobre, accessible mais impeccable, riche, une très belle photographie. Entre un Christian Bale toujours aussi magnifiquement monolithique, un Wes Studi toujours aussi charismatique, à la fierté altière et une Rosamund Pike de plus en plus convaincante dans ses rôles complexes, profonds et sans oublier une nouvelle prestation nerveuse, dérangeante de Ben Foster, un casting vraiment imposant et des acteurs superbement dirigés. A mi-chemin entre le lyrisme de \"Danse avec les loups\" et l'âpreté du film de Clint Eastwood \"Impitoyable\", un long-métrage à la fois très moderne dans son propos et chargé de références. Une belle sensation pour un récit puissant.",
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            "input": "\"Un truc fade qui ne ressemble à rien\", cette définition qualifie aussi bien cette substance appelée Flubber que le film du même nom. Affligeant.",
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            "input": "Film déprimant au possible, \"La nourrice\" est à proscrire les soirs où le moral est au plus bas. C'est simple, les personnages tirent tous les tronche du début à la fin, y compris lorsqu'ils sont heureux. A cela s'ajoute une esthétique très 70's, tant la qualité des images laisse à désirer. Pour rester cohérent avec l'ensemble, Marco Bellocchio adopte d'ailleurs une réalisation old school avec une lenteur assassine. En clair, on s'ennuie ferme. Et quel dommage, car le jeu des uns et des autres est de qualité, et Bellocchio parvient à mettre en scène toute la complexité des émotions humaines. On se noie facilement dans le bleu des yeux de Valeria Bruni Tedeschi, et l’ambiguïté du personnage de Mori à l'égard de celui de Annetta ne cesse de fasciner. Elément déterminant, du moins pour ma part, le rôle trop décoratif de l'histoire. Un drapeau rouge, quelques placards sur les murs, ... on se demande bien quel rôle Bellocchio voulait accorder aux agitations sociales de l'Italie du premier XXe siècle. En résumé, un film artésien tant il rebutera les jeunes spectateurs, à réserver à un public très averti.",
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            "input": "Précurseur d'un sous-genre les films d'école. le sujet qui est abordé est sensible et toujours d'actualité, la violence en milieu scolaire. Parfois un peu facile dans certaines des situations montrer à l'écran mais cela reste pertinent. En bonus c'est une des premières fois que l'ont entend du rock dans un film !",
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            "input": "Un film très attendu par les fans des deux REC, pout moi c'est une Tuerie ce film!!!! Dès les premières minutes on est plongés dans l'ambiance du premier Rec. Une réussite ce REC4, bien gore, bien rythmé. J'ai passée un bon moment de frisson. Un 5ème serait super si on reste dans cette ambiance bien gore et flippante!!!!!!!",
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            "input": "Dommage qu'il n'y ait pas d'étoiles négative; - 5* Les effets spéciaux sont fait sur un windows de 1990, les acteurs sont ridicules, le scenario est édifiant de bêtise.. Ca faisait longtemps que je n'avais pas vu un film aussi stupide.. Une question demeure.. ou est passé ce film.. il faut virer le producteur..",
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            "input": "Houlà là les condamnations vont pleuvoir...... ce film est une excellente surprise doublée d'une critique acerbe envers la religion, la justice, la police et finalement un plaidoyer pour l'auto défense..... Une Katie Holmes au mieux de sa forme nous campe une justicière tout à fait convaincante et impitoyable, accompagnée par un shérif (James Badge Dale) fou amoureux d'elle, leur chemin sera mortifère....... le scénario est bien amené, les costumes de Kate sont trop cute, seul le manque de profondeur du sujet empêche le film d'être plus qu'un excellent film, c'est déjà pas mal....... les bobos machistes vont avalés de travers...... J'aime Miss Meadows.....",
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            "input": "Il s'inscrit dans la veine des films asiatiques d'horreur, sombre, inquiétant et à la musique grinçante sauf que...Il n'en a pas toutes les qualités, voire même il cumule leurs défauts!!! Il se laisser regarder tout de même, mais sans plus.",
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            "input": "Daens est un film retraçant le travail des ouvriers, de comment sont vue les socialistes, de comment réagit le parlement face à ces problématiques, ... Je dirais que le film est très réussie, il retrace vraiment bien les conditions de travail et d'hygiène des citoyens, d'un coté les riches et de l'autre, les pauvres. Ce film est émouvant d'un coté et \"trash\" à la fois, il y a des scènes qui sont assez dur mais qui montre belle et bien la réalité de l'époque entre ces différent partit, mais surtout des conditions de travail des ouvriers, ... . Pour le jeu des acteurs, je dirais que c'est plutôt bien joué, le casting n'est pas grandiose, ce film n'est pas un blockbuster mais au moins il est réussie. Le scénario n'en parlons pas, il est très bien écrit, il relate très bien les faits de cette époque et donc pour moi, ce film mérite un bon 16/20. Si je ne mets pas plus, c'est le faite que j'ai trouvé l'intrigue assez lente, et il fallait vraiment attendre le tiers voir la seconde partie du film pour être entraîner dans l'histoire et donc voilà, ce film je l'ai vu une fois, je ne le verrais pas deux fois certes, mais ce n'est pas pour autant que je ne l'ai pas apprécié. L'histoire est donc très bien travaillée mais il faut le dire que c'est quand même assez long et lent, surtout au début. ;) PS: Comme quoi la Belgique fait de très beau film quand elle veut. :p",
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            "input": "Un film touchant de l'age d'or d'Hollywood qui a pour message d'accepter l'autre et de soi-mème par le réalisateur talentueux Vincente Minnelli !! Datant de 1956, l'histoire d'un garçon qui retrouve sa chambre d'étudiant et ses souvenirs. Des souvenirs un peu complexe sur le jeune homme étant mal accepté par ses camarades, les surveillants et mème son père parce qu'il avait des gouts pour le chant, le tricot, une façon de marcher avec féminité, d'avoir les cheveux mi-longs et il souffrait du regard des autres sauf la femme d'un professeur qui sympathise avec lui souvent comme le titre l'indique à l'heure du thé. La suite, je ne la raconte pas mais voila une belle preuve d'amitié et de tolérance que Vincente Minnelli a su transmettre aux spectateurs. \"Thé et sympathie\" est un film au charme désuet d'autrefois qui se laisse regarder avec passion aujourd'hui. Déborah Kerr est excellente en femme attentive tout comme le jeune homme qui joue trés bien. Avis aux amateurs et surtout amatrices auquel le film est destiné.",
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            "input": "Quel supplice...de regarder ce film jusqu'a la fin !! C'est vieillot (normal pour l'époque...) mal filmé, mal joué, le son est mauvais et aujourd'hui ce film frise presque le ridicule ! Je me suis ennuyé du début à la fin...",
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            "input": "Un très bon petit film noir, certes classique dans l'histoire, mais rudement efficace niveau mise en scène.",
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            "input": "Avec les films de l’espace, nous étions habitués au lyrisme de la conquête,ou aux images feutrées d’une fusée qui glisse en douceur, vers des espaces infinis. Et voilà que Damien Chazelle, nous parle de couteau suisse, nous montre des engins vétustes, faits de bouts de ficelles et de bouts de bois, avec un bruit assourdissant…. Il nous montre une Amérique qui se demande aussi, s’il n’y avait pas d'autres priorités sur la terre ferme. Parallèlement à ce discours universel, il y a la famille Armstrong, ses rêves et ses drames. Grâce au film, on touche du doigt l’incertitude absolue de ces missions…. et la fragilité de ces « héros ». Au lieu de « glorifier » cette épopée de l’espace, Damien Chazelle s’interroge? Le personnage de Ryan Gosling n’est jamais tout à fait sur terre et peut-être, pas même dans l’espace ?",
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            "input": "Etant allée au ciné le jour de Noël par dépit (payer une redevance télé pour y voir de sombres bouses pendant les vacances scolaires et même à longueur d'année pour être honnête!...), je me retrouve donc devant CATS en VO (dont j'ai entendu parler dans mes jeunes années mais que je n'ai jamais ni écouté ni vu) un 25 décembre avec ma progéniture de 11 ans et mon amoureux. Nous n'attendons pas grand chose de ce film, sinon un peu de divertissement. Nous voilà finalement embarqués dans cette histoire, subjugués par l'ambiance (rues sombres de Londres), les personnages, leurs costumes, les chorégraphies et les tours de chant. En bref, une très agréable surprise! Même ma 11 ans qui parle un peu Anglais a adoré (je l'ai entendue entonner quelques refrains!!!) Alors certains diront que c'est kitsch, dénué d'intéret... mais nous nous avons adoré! C'est surprenant, original, décalé voire même bluffant! Je conseille vivement pour passer un moment magique hors du temps!",
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            "input": "Auréolé de son Ours d'Or obtenu à Berlin, \"Miel\" a bénéficié lors de sa sortie en septembre d'un nombre relativement important de copies, contrairement à \"Milk\", sorti le même jour, ou que \"Yumurta\" (\"L'oeuf\") sorti en 2008. Espérons que le succès remporté permettra à \"Milk\" et à \"Yumurta\" de bénéficier d'une \"nouvelle\" sortie ! Film contemplatif, \"Miel\" est, avant tout, un film esthétiquement très réussi : par leur utilisation de la lumière, certains plans font penser à Vermeer, ce qui, pour moi, n'est pas un mince compliment. Ne serait ce que sur ce plan, la comparaison entre l'ours d'or et la dernière palme d'or est plus que sévère pour le jury cannois ! Mais \"Miel\" n'est pas que beau ! Il y a une excellente direction d'acteurs, une immersion très réussie dans une nature pleine de mystère et l'histoire d'un petit gamin de 6 ans, extraordinaire de grâce et de sensibilité. Après les chefs d'œuvre de Nuri Bilge Ceylan, le cinéma turc n'arrête pas de nous étonner !",
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            "input": "Difficile de ne pas tomber amoureux d'un tel film. Malgré le fait que le film nous déverse des bons sentiments tout le long, l'ensemble est tellement bien réalisé et ficelé et le design des personnages et leur émotions tellement parfait que l'on se laisse très rapidement transporter par l'histoire, elle aussi magnifique. Ratatouille est l'un des tous meilleurs films d'animation, et l'un des tous meilleurs films tout court de tous les temps.",
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            "input": "Film assez proche d’\"Adieu ma concubine\", il ne souffre pas de la comparaison. Réalisation soignée, moyens conséquents, très bons acteurs, l’histoire basée sur des faits réels est en plus très originale. \"Le roi et le clown\" est de ces films inconnus qui méritent d’être vus et qu’il est très agréable de découvrir.",
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            "input": "Excellent! Un film vraiment génial sur ce couple de trentenaire aux nationalités différentes. Un film qui parlera à tous mais particulièrement à la génération dont fait partie ce couple... Le scénario est excellent, il aborde plusieurs sujets et permet de connaître le point de vue de chacun, du jeune homme et de la jeune femme mais aussi celui de la française face à celui de l'américain. C'est vraiment marrant de constater ces différences: cela donne de nombreuses discussions, engueulades et des situations bien tordantes d'autant plus que les deux acteurs sont vraiment supers, et hyper convaincants... Ca donne un film très original, dynamique et frais réalisé presque comme un documentaire. Un grand bravo à cette idée de Julie Delpy qui mériterait d'être mieux reconnu en France...",
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            "input": "Super film, je ne m'attendais pas a un truc aussi violent c'est vraiment une excellente surprise. C.Farrell est parfait. On passe de scènes d'humour decalé et de dialogues absurdes a de la violence assez sombre, voir a des scenees plutot triste. J'adore les films qui melangent les genres comme ca",
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            "input": "Scenario convenu et décérébré, en fait le scenariste a du pondre l histoire en quelques jours maxi, j'espère qu'il a pas été payé cher J ai eu l impression d etre devant la suite de power rangers ... combinaison de couleurs, ils s'appellent Ranger machin , Ranger bidule... et ca va jusqu au megazord Une honte pour une suite d un film qui etait aussi sympathique et rafraichissant que le 1 Pour moi fait parti des suites qui n auraient jamais du exister ... du moins pas comme ca",
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            "input": "Ted Bundy est l'exemple même de la personnalité insondable et profondément complexe. Comment expliquer un aussi irrépressible besoin de tuer?! Conflit de personnalité? Complexe d'infériorité? Ou tout simplement pure folie. Il représente l'essence même du prédateur sexuel et tueur en série. Ses meurtres sont imprécis, malsains et immoraux. C'est à se demander s'il ne cherche pas volontairement à se faire coincer. Un étrange personnage qui soulève bien des interrogations. Mais qui est Ted Bundy? Un homme extrêmement intelligent qui se prend pour un fou, ou un fou qui se croit intelligent? Inutile de chercher à le juger en temps qu'humain. Il parait préférable de ne jamais croiser son chemin, ni son regard, car celui-ci vous glace le sang. Il aurait assassiné une centaine de femmes durant les années 70, dont la plupart de ces meurtres n'ont jamais été élucidés. Appelons cet individu un \"inadapté social\" qui, aux yeux de tous, semble être de bonne éducation, courtois et cultivé. C'est surtout en cela qu'il est dangereux, car imprévisible. Parler ainsi d'une bête fiction pourrait susciter l’indifférence, mais il s'agit bien de faits avérés. Ted Bundy fut l'un des criminels les plus tristement marquant de l'histoire des États Unis. Le terme de \"serial killer\" fut évoqué pour la première fois lors de son procès en 1978, et ce film est son biopic. Même scénarisés avec une once d'humour pour le cinéma, ces faits vous tétanisent sur place. Nous devons avant tout cette sensation à la qualité de la mise en scène, et surtout la prestation exemplaire de Michael Reilly Burke pour rendre au Diable ce qui lui appartient, à savoir le mal incarné. Dérangeant. 4/5",
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            "input": "Quelle foirade cette saga; et ça n'en finit donc jamais! Comme si je pouvais m'attendre à une quelconque amélioration après 4 opus pathétiques. Et la blague va très loin: comme si un flop ne lui suffisait pas, le réalisateur double la mise au prix de sa dignité en tournant deux navets consécutifs la même année. C'est un exploit je dois l’admettre. Celui là est bel et bien productif en ce qui concerne la nullité absolue. Je le dis et je le répète, une série B ne devient drôle que si le message délivré est assumé jusqu'au bout. Et bien, j'attends; où est donc la rigolade tant attendue. En effet, j'oubliais ce casting à mourir de rire, recruté par degrés de médiocrité. Jamais le milieux du cinéma n'a été autant bafoué par de si pitoyables doublages et un nombre incalculable de répliques au rabais. Et comme si cela ne suffisait pas, le scénario est minable. Un filon exploité de son jus et même bien au delà du zeste, à tel point qu'il n'y a plus rien à presser. Le premier opus étant le mieux ne volait déjà pas très haut, on atteint ici les sommets. Au final, c'est vrai qu'on a tendance à se marrer, mais plus par pitié que de bon cœur. Achevez moi. 1,5/5",
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            "input": "Rendons d'abord hommage à la photo, aux décors et aux costumes, étonnamment réussis par rapport au niveau 0 (-1000 ?) de tout le reste. Car, en terme de ressenti, regarder \"The Longest Week\" c'est un peu comme manger le vomi de Woody Allen. Pendant 1h20. Et tu finis bien l'assiette s'il te plait, regarde, il en reste un peu sur le bord. J'ai rarement vu un film aux dialogues aussi poussifs et pas naturels au point qu'on en est mal à l'aise pour les comédiens. Comédiens qui se noient d'ailleurs littéralement dans la fange qu'est ce film, mais leur jeu d'acteur est tellement exécrable qu'on les soupçonnerait presque d'aimer ça. Saupoudrez le tout d'une la voix off démonstrative insupportable comme si elle s'adressait à des enfants oligophrènes, et vous obtenez cet amas fécalo-filmique que même les vers n'oseraient pourrir.",
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            "input": "\"Les Noces funèbres\" se déroule au 19ème siècle, dans un petit village d'Europe de l'est, et raconte l'histoire de Victor (doublé par Johnny Depp), un jeune homme qui se retrouve marié par mégarde au cadavre d'Emily (doublée par Helena Bonham Carter) et se voit du même coup entraîné dans le monde des morts. Même si ce monde lui plaît, Victor ne peut oublier Victoria... Pas aussi réussi que \"L’Etrange Noël de Mr Jack\" selon moi, j'ai quand même bien apprécié ces \"Noces funèbres\", qui sont une nouvelle preuve de l'imagination sans limite de Tim Burton. Comme souvent avec les films de ce grand cinéaste, je me suis laissé entraîner dans cette belle histoire, qui comporte beaucoup d’humour (qui fait mouche à chaque fois) et un peu de mélancolie. L’animation est proche de la perfection et la musique de Danny Elfman absolument superbe (j’ai même apprécié les chansons). La VO est à privilégier si on le peut, car le casting des voix originales est impressionnant : Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Emily Watson, Tracey Ullman, Christopher Lee... Néanmoins, la VF est de bonne facture.",
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            "input": "Très bon film, belle intrigue, quelques moments d'angoisse et de sursaut. Je le recommande",
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            "input": "Western de série B qui aida sûrement à la décadence du genre ! Quelques bagarres qui paraissent désormais grotesques, quelques belles chevauchées… et c’est tout ! Un scénario infantile et l’inoxydable Randolph Scott, aussi expressif qu’un radar fixe !",
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            "input": "El Campo est une reconquête à la vie, dans les codes du film d'horreur avec une écriture soignée et minutieuse. Hernan Belon prend le temps d'installer les détails et les bases de son histoire pour mieux capter l'angoisse de son personnage féminin. Cette angoisse qui mettra le feu aux poudres dans une crise conjugale à venir avec ce déménagement conséquent, qui nous questionne sur le sens de la vie. J'ai vu ce film au Festival International du film d'Amiens 2011 et j'ai été totalement conquis par ce film.",
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            "input": "Un très bon film avec un Van Damme au top de sa forme qui prouve qu'il a beaucoup d'humour, en effet le film possède quelques scènes humoristiques. Un scénario très original très bien exploité et qui rend le film vraiment attractif. Les paysages et les décors sont magnifiques alors n'attendez plus.",
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            "input": "C'est franchement mauvais ! Les personnages sont transparents. Les caractères sont à peine esquissés. Ils changent d'attitude sans raison évoquée. Le chef des Rangers qui se targue d'avoir des manuels stratégie militaire envoie ses hommes dans tous les traquenarts que leur tendent les méchants-pas-beau. Certains apparaissent et disparaissent comme par enchantement. C'est affreux de voir un tel gâchis sur un tel sujet. On a l'impression d'avoir une surprise de boulangerie : plein de bordel (profusion de personnages) sans aucun lien entre ses éléments (l'histoire est racontée comme si sagissait du résumé du film qui aurait du être fait), et au final on est très très très déçu. Je retourne voir OPEN RANGE et laisse ce western spaghetti qui se prend au sérieux au chat de la voisine. Insipide !",
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            "input": "Où est le Tim Burton déjanté de \"Beetlejuice\", le Tim Burton émouvant, poétique et drôle de \"Edouard aux mains d'argent\" ou \"Les noces funèbres\", le Tim Burton gothique de \"Sleepy hollow\" ? Ce \"Dark shadows\" est l'œuvre d'un Tim Burton assoupi - depuis quelques films déjà - qui se contente de sa propre caricature mollassonne. Autrement dit ce \"Dark shadows\" est bien décevant, et là où on attendait un festival de délires morbides qui aurait permis de dire qu'il n'est pas mort - artistiquement -, on n'a qu'un film tristounet d'une grande banalité. Tim... il faudrait te réveiller...",
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            "input": "Neuvième réalisation de Clint Eastwood, HonkyTonk Man est un film assez personnel d’Eastwood. On y suit, pendant la grande dépression, Red Stovall un guitariste de country qui va traverser les USA pour passer une audition et enregistrer un disque avec son neveu, malgré sa maladie. On suit donc les péripéties de ce chanteur, qui va rencontrer des gens, avoir des ennuis, se retrouver face à la maladie... Le film a un rythme plutôt lent, mais ce n'est pas vraiment un problème quand on est pris dans le film et son atmosphère, son ambiance, son excellente musique... C'est aussi, et comme souvent chez les films de Clint les plus personnels, un hymne à la liberté. La mise en scène reste assez classique mais naturelle et belle. Coté casting, c'est Clint Eastwood lui-même qui joue le rôle principal, et il le joue très bien. Il fait appel à son jeune fils Kyle Eastwood pour jouer son neveu qui ne démérite pas non plus. Les autres rôles, plus ou moins important sont bien interprété. Pas le plus grand film d’Eastwood, il est même mineur dans sa filmographie, mais c'est un film attachant, sincère et émouvant.",
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            "input": "Très belle réalisation menée de main de maître par Christian Le Hémonet. Ce huit clos est servi par de remarquables acteurs d'une justesse incroyable et totalement investis dans leur rôles. J'ai adoré !!!",
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            "input": "Christian Slater ne parvient pas à sauver cette bouse d'une chute sans fin aux tréfonds des films les plus pourris de l'histoire du cinéma... Il y a en effet des films dont on se demande pourquoi ils ont été tournés : eh bien pour celui-ci, la réponse est simple, pas pour vous faire rêver, ni pour vous divertir, mais pour vous faire acheter la place de ciné ou le dvd sur la base accrocheuse de son affiche et de sa tête d'affiche (Slater que je maudis d'avoir accepté ce rôle). Après vous vous démerdez, pas de sav !! ça me fait penser aux daubes fabriquées en Chine, quand on déballe de sa jolie boîte le produit, on découvre une merde en plastique de mauvaise qualité qui va vous lâcher après la première utilisation (chacun a dû vivre ça ;-) Aux chiottes Alien War, Stranded ou Invasion de la Lune ou peu importe ses nombreux titres !!",
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            "input": "Là c’est du très lourd. Les anglais ne produisent pas beaucoup de films mais quand ils s’y collent ça plaisante pas. C’est l’histoire d’une bande de flics corrompus jusqu’à l’os, et qui va jour après jour s’enfoncer un peu plus. Réalisation coup de poing, hyper violence à tous les étages. Un vrai film de grandes personnes avec des vrais méchants dedans. Mad Max peut aller se rhabiller. 4 étoiles",
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            "input": "Mais qu'est-ce que c'est que ce film à deux balles ? D'abord, il ne se passe quasiment rien pendant une heure, que des poupées cassées et une boîte à musique, très flippant pour un gosse de cinq ans, peut-être. Et puis arrive un twist dont on se sert régulièrement dans ce genre de film, mais ici en totale contradiction avec la scène du début, donc, juste pour abuser le spectateur. Sinon, on s'ennuie, et la toute fin est encore en contradiction avec le fameux twist, bref, c'est incompréhensible. Les admirateurs de De Niro seront déçus, n'importe quel acteur juste moyen pourrait jouer un rôle aussi con. Bref, un film de star qui cachetonne pour notre plus grand déplaisir.",
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            "input": "Je reste un peu sur ma faim concernant ce film retraçant l'itinéraire d'un tueur psychopathe sans qu'on connaisse véritablement les raisons de ses passages à l acte. L'absence de transition prouve que le réalisateur a voulu simplifier au maximum le scénario, très pauvre qui plus est. On notera toutefois la crédibilité des acteurs/actrices qui contribuent à rendre ce film terrifiant, tant il semble authentique. La fin est pour ma part on ne peut plus inattendue.. !",
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            "input": "Projeté en avant première dans un festival à Dinard en novembre 2015, ce film a été très applaudi. Tout d'abord parce qu'il s'inspire d'une histoire vraie: les difficultés surmontées par Francis Perrin et sa femme pour élever leur fils autiste et surtout l'extraire d'un blocage total de la communication qui aurait pu l'handicaper toute sa vie. C'est un enfant autiste qui joue le rôle, par définition spontané, de l'enfant autiste. C'est donc aux excellents comédiens qui jouent les rôles des parents, de s'adapter sans cesse au jeu imprévu de l'enfant. Après la période de déni, vient celle de la consultation frénétique des praticiens, qui presque tous, et c'est malheureusement là encore la réalité, sont incapables d'apporter le bon diagnostique ou en arrivent à des conclusions qui, si elles étaient écoutées, reviendraient à enfermer l'enfant dans un asile. Or, comme l'ont montré des parents comme Francis Perrin, des méthodes, certes coûteuses, existent, mais qui peuvent amener l'enfant à une relation quasi normale avec son environnement. C'est justement l'objectif bien atteint par ce film et par ses acteurs, de montrer cette voie possible, donc de redonner espoir à des parents trop vite désespérés. Une histoire convaincante et salutaire.",
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            "input": "Je n'ai pas très bien compris le but du film en tout cas ce n'est pas drole.",
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            "input": "Quand un réalisateur accepte de se laisser emmener par son sujet et qu'il découvre que le film, qu'il tourne n'est pas celui qu'il projetait de tourner. On peut circuler dans l'horreur et néanmoins permettre qu'une rencontre fructueuse advienne. Ce film est exemplaire et illustre le processus transférentiel. Un cadre de rencontre s'institue. Une parole s'énonce. Un désir de dire s'adresse. La réception du dire engage celui qui prononce, mais aussi celui qui écoute. L'écoute n'est pas jugeante, mais elle s'engage. Le cadre n'est pas le préalable, il se construit à chaque instant. Même si ce n'est pas l'objet de ce film, c'est tout de même une belle démonstration du processus psychanalytique. Les détracteurs de la psychanalyse, qui affirment qu'elle n'est pas scientifique, n'ont pas tort. Leur tort, c'est de penser que l'ascientificité de la psychanalyse serait son point faible, alors que son efficace résulte précisément de cette rencontre un par un et qu'aucune garantie préalable que ça va marcher à coup sûr ne peut être fournie. Le réalisateur n'est pas psychanalyste, mais il sert la cause freudienne en allant explorer sans reculer là où on n'a pas envie de partir en excursion. Bravo pour ce projet, qui donne sa place à l'intime, alors qu'il expose sur un écran l'indicible et l'innommable. Une belle démonstration également de ce qu'est la sérendipité.",
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            "input": "Aussi connu sous le titre \"Hallucinations\" cette production Hammer de Pete Walker en contient tous les ingrédients et truismes, et l'ensemble (teinté de grand-guignol parfois ironique avec l'histoire de ce chanteur évoluant dans un milieu riche) se laisse regarder parce que l'ensemble ne déparerait pas des oeuvres d'aujourd'hui du même genre: Et puis le lent glissement opéré dans le film du réel vers le total inconnu, ou dans l'absurde illimité, pourra plaire à d'aucuns.",
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            "input": "Robert Lamoureux revisite à merveille la seconde guerre mondial en compagnie des géantissimes Jean Lefebvre, Pierre Mondy, Aldo Maccione et Pierre Tornade, l'humour est parfaitement irrésistible, chaque scène est une scène culte, chaque réplique est une réplique culte, cette trilogie est inoubliable et immortel, que du bonheur !",
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            "input": "Film assez bof de la part de DC (même s'il se regarde). Il faut admettre que je n'ai jamais été fan des Teen Titans, j'ai toujours trouvé l'idée de super-héros enfants assez ridicule. L'histoire est suffisamment accrocheuse, même s'il n'y a pas de véritable suspens. Les personnages sont sympathiques (que ce soit Raven, Beast Boy ou Blue Beetle) à l'exception de Damian Wayne, toujours aussi insupportable d'arrogance, qui pourtant est le personnage principal de ce film. Le doublage (en version originale), reprenant celui des films précédents, est toujours aussi bon. Il n'y a pas de reproches à faire sur la qualité de l'animation. Les scènes d'action sont plutôt réussies. Le film se regarde mais est loin d'être dingue.",
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            "input": "Les acteurs sont juste extraordinaires notamment Azize alias Mitraillette où on s'attache très vite à ce personnage extraordinaire ! On sent toute la complicité de l'équipe. Un autre regard de la vie de quartier, drôle, positif et réaliste. Excellent moment ! A aller voir de suite !",
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            "input": "vraiment excellent, du vrai film de zombie!! on en redemande! au moins un \"tome 2 \" qui ne s'esouffle pas !",
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            "input": "Un excellent film! Le fond historique est bien respecté. Edward Fox y interprète avec justesse un tueur froid, méthodique, prêt à tout pour atteindre sa cible. En face Michael Lonsdale, est un flic tout aussi méthodique, mais plus humain. Seules imperfections, des longueurs dans la dernière partie du film. Quelques plans de défilés militaires, de prise d'armes auraient pu être coupé sans préjudice pour le film.",
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            "input": "Le téléfilm ricain basique, donc sur le mariage (le plus beau jour de la vie on rappelle) et les problèmes qui en découlent surtout quand on le décide après quelques mois de relation seulement (ce qui est la règle limite là bas). Donc on se retrouve avec une trame et une histoire banales, comme pour les films de catastrophe naturelle on devine tout et ils se ressemblent tous. Passée cette non surprise on n’a pas grand-chose non plus. Shannon Elisabeth me direz-vous oui mais on la préfère tous en mode American Pie, et là c’est pas trop le cas. Une belle histoire ? Pas du tout, à part sa banalité elle est prévisible à souhait, chiante à mort et débile à fond. On ne voit que des gamins qui ne savent pas se parler, ni penser, ni agir à temps. A 10 ans je veux bien, mais quand on en a 30, un poste à responsabilité et un mariage en vu, hum hum. En fait vous remarquerez surtout des clichés US et un côté ultra superficiel de tous les personnages. L’ancien petit ami du lycée qui revient pile là, les doutes habituels, la chambre de l’héroïne qui n’a pas bougé depuis ses 13 ans (et à 18 ans elle y vivait encore ? Pourquoi elle ne l’a pas relooké ?), les copines qui sont des ersatz de Sex and the city, le mariage en lui-même, la vie du mec célibataire… Non vraiment ce truc est une farce, une preuve supplémentaire ? Les monologues intérieurs, depuis Sauvés par le Gong (80’s donc) c’est dépassé. Quant au recyclage d’acteurs de séries c’est devenu tellement courant que plus trop besoin de prouver l’ineptie du procédé. En bref : on s’attendait à une bouse, on là eu, et on s’étonne des carrières de certains après…",
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            "input": "Si le propos est juste, la satire réussie, il reste que c’est un peu long et confus et que l’animation actuelle permet d’autres ambitions. L’idéal aurait été de rester en format court… et télévisuel.",
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            "input": "On aurait tort de sous-estimer les films d'espionnage d'Alfred Hitchcock (\"Correspondant 17\", \"4 de l'espionnage\", \"Les 39 marches\" sont des petits bijoux. L'étau est arrivé en France au pire moment, le rideau déchiré avait déjà eu du mal à passer (alors que c'est un très bon film) mais là on est en pleine guerre du Viêt-Nam, les Etats-Unis n'ont pas la côte et Cuba est idéalisé. \"On ne saurait montrer Cuba sous un mauvais jour\". Or c'est exactement ce que fait Hitchcock. Mais toutes ces considérations nous éloignent du film certes desservi par un acteur mollasson mais renfermant des morceaux d'anthologiecomme la mort de l'espionne cubaine, celle moins esthétique mais bien amené de Philippe Noiret, et une narration certes classique mais dans laquelle la patte du maître est bel et bien là",
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            "input": "Non non non et non! Pourquoi? Ethan, pourquoi? Et même toi Sam? T'avais vraiment besoin de ça? Daybreakers n'a rien à vous offrir et n'a rien, ou sinon vraiment très peu de choses, à nous offrir. Le très peu de choses? Une idée originale de société régi par les vampires où le sang humain est en pénurie faute de matières premières. Alors on prend quelques bonnes idées qu'on éparpille à intervalles réguliers pour tenir le spectateur et on brode l'ensemble avec un piètre scénario téléphoné qui nous emmène laborieusement à la fin. Le mythe du vampire est quand à lui piétiné et ceux de Daybreakers n'ont vraiment aucun charisme. Les clichés s'accumulant, on arrive vers une fin dans le sang qui contraste un peu avec l'ensemble bancal. Heureusement, les quelques mots de la fin confirme le mauvais goût des réalisateurs pour un cinéma de série B de piètre qualité.",
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            "input": "Casting 4 étoiles pour un film plus politico-policier à l'ambiance lourde et pesante très biemise en place. Un film sans concession qui place la magouille politicienne au-devant de la scène. Le défaut est du à un scénario un peu fouillis que le spectateur a bien du mal à comprendre et/ou à suivre.",
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            "input": "Je ne comprends vraiment pas les critiques de ce film. Il est tout simplement énorme et à prendre au 45eme degré. C'est bourré de référence et ne se prends pas au sérieux. Sans parler des guest stars comme Carmen Electra et Hercule! Bien-sur c'est lourd, c'est gras, mais pour moi, qui aime l'humour de Bigard et de Bob l'éponge, je trouve ce film splendide (et oui, c'est bien une référence pas très subtile :p )",
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            "input": "The Wrestler est un film touchant et intelligent sur la tentative de reconversion d'un catcheur en fin de carrière. Ce film est également en quelque sorte une parabole de la vie de son acteur principal : Mickey Rourke. The Wrestler montre les coulisses, la vie du catch underground sans masquer la réalité (oui le catch ne se résume pas à la WWE). Filmé caméra à l'épaule on suit les pérégrinations du \"bélier\" des vestiaires au ring, du club de strip-tease à sa misérable caravane qui lui sert d'habitation. Mickey Rourke incarne à merveille ce vieux catcheur, viril et touchant, à la fois bête de combat et gros nounours. Le film ne donne pas de leçon de morale, tiraillé entre plusieurs combats : sa passion, sa fille, une femme, le Bélier choisit de vivre sa passion jusqu'au bout. Un très beau film de Darren Aronofsky et profondément humain.",
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            "input": "Depuis l'excellent \"Femmes du Caire\", on guette les sorties des films de Yousry Nasrallah en espérant retrouver les qualités décelées dans ce film. Il y a 4 ans, on avait été un brin déçu par \"Après la bataille\" et là, avec \"Le ruisseau, ...\", eh bien, on est encore plus déçu ! Est-ce le fait que le scénario de \"Femmes du Caire\" avait été écrit par Waheed Hamed, également scénariste d'un autre grand film égyptien, \"L'immeuble Yacoubian\", qui avait amené ce film sur les sommets ? En tout cas, il y a un problème de scénario auquel se rajoute un problème de réalisation dans \"Le ruisseau, le pré vert et le doux visage\" : un scénario très compliqué, trop compliqué, avec énormément de personnages et un réalisateur qui ne fait pas grand chose pour aider les spectateurs à s'y retrouver. C'est dommage car le fond est intéressant, avec un portrait inattendu de l'Egypte contemporaine sous forme d'un hymne aux plaisirs de la chair et de la (bonne) chère, à l'amour et à la liberté. Et puis, comme toujours chez Nasrallah, les femmes ne se laissent pas faire ! Vraiment dommage que le film soit si brouillon.",
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            "input": "Une comédie légère et très rafraichissante. Comment ne pas succomber au charme de ces acteurs brillants qui donnent du piquant aux surgelés. Mention toute particulière pour la demande en mariage sur le pont transbordeur. A voir!",
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            "input": "On l'appelle Trinita commence à dater : 1970 mais avec déjà un Terence plus blondinet aux yeux bleus que jamais et un Bud Spencer alors peut-être pas encore aussi gros mais déjà bourru et de mauvais poil. Western spaghetti dans toute sa splendeur, écrit et réalisé par Enzo Barboni qui signera plus tard avec le duo plusieurs de leurs meilleurs films comme Deux supers-flics, Quand faut y aller faut y aller ou encore Attention les dégâts, On l'appelle Trinita rassemble ce qui a fait le succès des films de Terence Hill et Bud Spencer : des engueulades entre les deux compères, des baffes avec des méchants en réalité plus bêtes qu'autre chose et des scènes de boustifaille intense où c'est à celui qui avalera le plus de fayots. Ici, comme dans Pair et impair, ils sont demi-frères mais comme dans tous leurs films ne s'apprécient guère ( Moi, je vais vers l'ouest, la Californie, ce qui veut donc dire que toi, tu iras à l'est). Ceci étant, tout au long de l'aventure, ils seront des justiciers toujours prêts à secourir des mormons face à une bande de mexicains surexcités et contre un major et ses hommes prêts à tout pour s'approprier leurs terres. Un bon cru donc pour ce film qui a déjà plus de 37 ans et qui engendrera une suite On continue à l'appeller Trinita.",
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            "input": "Je reconnais que sur le web, Norman parvient à enchanter beaucoup de spectateurs grâce à un humour particulier assez sympa ... Mais où cet humour est il passé dans ce film ? Et où est donc passé aussi le scénariste et le réalisateur, ils allaient à la cafet pendant que les autres incompétents se coltinaient le travail ? Non, ce film est vraiment un mauvais film ! Il est marqué que c'est une comédie, hors il n'a jamais su m'arracher un sourire sur toute la longueur ( oui, j'ai trouvé que les misérables 1h20 passaient trop lentement ) ... Peut-être n'y a-t-il que le barbu pour soutenir cette comédie non comique !",
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            "input": "Un retour aux sources pour James Belushi qui n'en pas eu assez des ces films d'action qui n'a d'autre but que de nous divertir avec des scénes d'actions faisant appel non pas aux effets spéciaux mais aux simples pétards,canons et autres artifices.On pouvait s'attendre à une sorte de \"double détente\" sans Schwarzi,mais on est bien loin de cette époque.Les scénaristes font tout pour recreer cette atmosphére qu'on a connu dans les 80's et le début des 90's mais se plante carrément en tentant d'instaurer un dénouement qui tue.Marre de ces fins où tout le monde se ment,et que le gentil est en fait le méchant depuis le début.Bref un scénario médiocre que les auteurs ont éssayé de sauver avec les dialogues qui sont moyens.Ca se croit drole et surprenant c'est juste très moyen et à peine divertissant.",
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            "input": "Surfait, sentiments bancals et trop binaire: on a d'un côté la pauv' victime et son parrain, de l'autre les suspicieux et autres méchants. Film trop sensibiliste (petites musiques douces émouvantes mais inappropriées), trop terne, trop stylé, trop maniéré. Andrew Garfield n'arrête pas de faire des \"grimaces\" de paumé légèrement psychotique: pas la peine d'en rajouter! Est-ce bien vu, d'ailleurs? C'est larmoyant, le scénario fait tout pour nous écoeurer mais avec un manque de force, un manque d'énergie certains. Je n'ai pas pu me projeter dans le personnage à cause de cette affectation sans cesse trop appuyée. La ressemblance Jack/Eric est mauvaise ; d'autres aspects rongent la crédibilité de l'histoire, dont la visée démonstrative irrite. Le film plaît à d'autres, certes, mais pour moi il n'a guère d'intérêt.",
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            "input": "J'adoooooore l'expressionnisme allemand. Et Le cabinet du docteur Caligari en est un des représentants les plus importants. Plus terrifiant encore que bon nombre de péloches dites \"d'horreur\" que l'on tourne de nos jours, son atmosphère est si particulière qu'on se croirait plongé non pas dans un rêve, mais bel et bien dans un cauchemar. D'autant plus terrifiant ici que le film s'appuie sur la vision d'un fou, et en donne les perspectives avec les bandes colorées, les décors géométriques, et les expressions poussées des acteurs. Tout cela pour nous faire décoller, le temps d'une projection, de notre réalité, pour accéder au monde si étrange de Francis, l'interné. Le film, plus théâtral que cinématographique de par les techniques employées, permet à Wiene de se détacher du cinéma de son époque pour créer une oeuvre unique et symbolique du courant expressionniste. Un bijou.",
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            "input": "Il y a du Yorgos Lanthimos dans ce film : une mise-en-scène lente, épurée, et un propos qui invite à la réflexion. Pas d'explicite, tout est à comprendre et à décoder. Jessica Hausner traîte avec ironie de la transformation du lien social dans notre société. C'est fin, intelligent, et d'une incroyable esthétique avec un travail subtil sur les couleurs. Jouissif.",
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            "input": "Un film découvert par hasard sur canal + un petit délire de cinéma. trés drôle, ce film de 1h 25 vous parait 20 minutes de film. trés simpa",
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            "input": "Le film est poussif. Le role du dealer est incoherent par moment. On comprend pas tout a fait ou ils veulent en venir dans ce trio amical. Ca ne sert pas vraiment le fil conducteur du film. Je sais que les films de l'epoque ne cherchait pas a avoir une correspondance forcement entre chaque chose et que chaque element soit la pour servir le scenario mais c'est disloqué et mal ficelé. Il y a bien un passage touchant par la force des choses mais vraiment le film n'accroche en rien notre compassion 2/5 en remettant dans le contexte des films d'époque A ne surtout pas voir en VF. C'est une cata Une bonne partie des dialogues se passent lors de soirées ou il y a de la musique et celle ci couvre parfois completement les doubleurs.. A croire vraiment qu'ils ont doublé ce film pour une production telefilm de M6. Les acteurs sont deja pas convainquant mais les doubleurs finissent clairement des les enterrés.",
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            "input": "trop lent, scénario à trous et incohérent, acteurs qui jouent mals...je ne comprends pas qu'on appelle ça un film référence. 1 étoile pour le chapeau de Delon",
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            "input": "Je m'étonne de voir une moyenne aussi basse pour ce qui est l'un des plus grands films du cinéma....King Kong est un monument tout comme ce gorille. Les effets spéciaux pour l'époque sont juste hallucinants, des trucages géniaux qui font encore pâlir ceux d'aujourd'hui et pourtant il y a 80 ans de différence !! L'histoire est juste superbe, relecture de la Belle et la Bête, Fay Wray est sexy, les décors sur l'île exotiques, la fin mythique sur l'ESB inauguré deux ans plus tôt. Bref, un film que tout cinéphile se doit d'avoir dans sa dvdthèque pour ce chef d'oeuvre du film de monstres.",
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            "input": "Un found footage de plus avec encore une fois un festival d'incohérences et de situations rocambolesques ! Dommage car l'idée de départ était intéressante !",
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            "input": "Une pure bouse un non respect de tout les codes du genre aucune intrigue un jeux d'acteur pitoyable des gags plus lourd les un que les autres des effet spéciaux de merde. Même un enfants avec un Pc ferai mieux. Comment peut ton se plonger dans une histoire avec tellement de faux raccords et si nul avec aucune profondeur. Rien que la scène d'introduction et un clown alcoolique qui baise et un cadrage a vomir le film n'es même pas une parodie mes plus le film avance et plus on se dit que le réalisateur tourne son film d'un humour noire a un humour grotesque San que ni tête. Se film ne devrai pas exister. Je ne vous dirais pas de ne pas le regarder pour éviter de perdre votre temps mes regarder le pour pouvoir vous moqué que se genre de film existé dans le cinéma moderne",
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            "input": "Extra ordinaire. De belles images, un beau casting. Prenant et dérangent car cela se passe aussi chez nous, si on y regarde un peu.Un film que j'aurai pu manqué et qu'il faut voir absolument.",
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            "input": "La petite Irma vit seule avec sa mère. L'adorable fillette a trouvé chez les enfants des voisins, en pâmoison devant sa grâce, une cour d'admirateurs conquis. Mais l'arrivée d'un nouveau petit voisin qui refuse de reconnaître sa beauté la plonge dans le désespoir. Inédit en France, \"La Belle\" a été tourné en noir et blanc en 1969 par le réalisateur lituanien Arunas Žebriūnas. Sa sortie - confidentielle - sur quelques écrans parisiens est l'occasion de découvrir qu'existait avant la Chute du Mur, avant Sharunas Bartas et Alanté Kavaïté, un cinéma en Lituanie. Ce film de soixante-trois minutes est minimaliste. Il ne quitte pas d'une semelle la gracieuse Inga Mickyté - dont on serait bien curieux de savoir ce qu'elle est ensuite devenue. L'inspiration de Arunas Žebriūnas est aisément identifiable : la Nouvelle Vague et \"Les Quatre cents coups\" de Truffaut. Pour autant, il ne s'agit pas, comme chez Truffaut de filmer les facéties de l'enfance ou ses révoltes rentrées. Le cinéma de Žebriūnas emprunte plutôt au réalisme poétique, embarquant la gamine dans une quête, un brin poseuse, de l'essence de la beauté qu'elle recherche dans un bouquet d'aurone en fleurs. Le tout sur une musique très référencée qui rappelle l'acoustique de François de Roubaix. Ce qui frappe aujourd'hui dans ce film tourné un an seulement après le Printemps de Prague est son absence de tout caractère politique - sauf à considérer que l'histoire d'une enfance qui s'ennuie dessine en creux le portrait d'un système qui l'étouffe. Témoignant de ce que le pouvoir soviétique autorisait l'expression des cultures locales, on s'exprime en lituanien tout le long du film et non en russe (mais je n'ai pas réussi à vérifier que les dialogues étaient d'origine ou résulteraient d'une post-synchronisation plus récente). Et \"La Belle\" montre Vilnius, le va-et-vient indolent de ses habitants, les berges paisibles de la rivière qui la traverse, comme n'importe quelle ville au monde.",
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            "input": "Trois filles, trois mariages, un tour du monde est un téléfilm plutôt moyen de Georg Stanford Brown. La mise en scène reste très discrète, le scénario est plat, superficiel et les nombreux clichés sont rapidement agaçants. De plus, les acteurs comme John Larroquette, Karen Valentine et French Stewart ne sont pas très convaincants dans leurs rôles. http://xyrons-mesnotes.over-blog.com/",
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            "input": "Horsehead est une véritable surprise. Beaucoup moins film d'horreur que film d'auteur, le film de Basset bluffe par la qualité et l'originalité de ce qu'il délivre : le visuel (déférent et non pas référent à un certain cinéma d'épouvante d'exploitation des 70's) impressionne lors des scènes oniriques, des thématiques fortes (de la maternité à la transmission) traitées via le symbolisme des plans et la matière-cinéma elle-même plutôt que par les prémisses d'un scénario minimaliste (et c'est une très bonne chose), une bande son cousue main dont la modernité des pulsations technoïdes s'entrechoquent avec ces images gothiques ou giallesques à l'ADN daté. Un reproche tout de même : le film souffre de la générosité du premier film et peche parfois par excès. Une impression de boursouflement dans le montage hyper cut résiste à la fluidité de l'ensemble. Mais ne boudons pas le plaisir de ce spectacle inédit dans le paysage cinématographique français et, tant est que notre sensibilité résonne avec celle du film (c'est vrai, c'est LA condition pour profiter du voyage trippal proposé par Basset), profitons de l'opportunité de se rafraîchir le regard avec un film de genre définitivement unique.",
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            "input": "Excellent film, suspens, suspens.. Très bon moment de cinéma. Acteurs supers",
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            "input": "Ce film tourne vite en rond, on s'ennuie, on ne rit pas et la trame des trois mousquetaires est vite oubliée pour laisser place à cette comédie ratée. Une étoile malgré tout car ce sont quand même les Charlots.",
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            "input": "Super documentaire, bien doser (parole/musique)....par contre on a envie de se lever et bouger pendant tout le film ! LA DUB INC. ne changer surtout pas vous êtes GRAND ! Autant sur le point de vue musical que moral....très bon état d'esprit ! Garder la tête froide ! Vous avez une reconnaissance ENORME de votre public, laisser les médias pour ceux qui n'ont pas de talent ! Nous on parle de vous ! Continuez ne changer rien ! MERCI",
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            "input": "Formidable, Richard Thorpe a réalisé plus de 100 films parlants de valeurs inégales et achève sa carrière, à plus de 70 ans sur son plus beau western. Il y a mis tout son talent et surtout toute son expérience de vieux briscard (au sens militaire). Pour commencer, il a choisi le thème westernien par excellence : le duel au colt, puis la vedette : Glenn Ford, un immense comédien, en plus mon cow-boy préféré. Comme présence féminine : Angie Dickinson, l’inoubliable Feathers de’’ Rio Bravo’’ toujours aussi belle et aussi bonne actrice à 36 ans . En rôle secondaire: Jack Elam ,sans conteste le numéro un du genre qui fait ici un festival. Ce n’était pas gagné d’avance avec des acteurs en fin de carrières mais tout est réussi : les mythes, les évocations, l’ambiance particulière, le cadre (intérieurs et extérieurs) , un passage fort drôle avec les indiens et un parcours psychologique sans failles. Il n’a même pas sacrifié au happy end pour aller au bout de son propos. Merci Richard Thorpe pour tous vos films d’aventures qui ont parsemé de rêves ma jeunesse.",
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            "input": "Michele Placido retrace le parcours d'un véritable voyou Italien mais de manière peu inspirée, L'Ange du mal semble ressortir tous les poncifs du genre (on a même droit à la scène du bal ou le mâle conquis la femme inaccessible) sans véritable ingéniosité car ce polar ne fonctionne jamais. Même si ce type de personnage ne me fascine pas Kim Rossi Stuart incarne un bandit qui il faut l'avouer est un personnage tout de même intéressant pour faire un bon polar. L'Ange du mal ne trouve jamais son rythme, n'a pas de véritable intrigue et ne se rattrape pas dans ses scènes d'action filmées au ralenti avec une musique de fond inappropriée.",
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            "input": "Pour moi ce film est un hymne à la vie et à l'amour. Il nous montre que oui la vie n'est pas toujours facile mais qu'il y a quand même plein de petites choses (et aussi des gens) qui font qu'elle vaut la peine d'être vécue. Avec deux acteurs au top niveau ! A voir !",
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            "input": "Des acteurs ridicules notamment l'actrice principale, un monstre raté, un scénar pourri bref un NAVET INTERSIDERAL.",
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            "input": "J'adore Milla Jovovich, mais dans ce film complètement débile et incroyablement con, à elle seule, elle tue plus de 500 gardes etc, etc, du jamais être une seule fois blessée, la... c'est du délire total, jamais vu aussi bête sauf la belle Milla qui a été se perdre dans cette bouse.=0,5, et il est extrêmement rare que je sois si négatif pour un film.",
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            "input": "Je sort de la seance, sur le papier c'etait prometteur ! Ben finalement non c'est rate, humour a 10 centimes, scenario enfantin et jeu d'acteur tres tres moyen pour ne pas dire moins.... On est loin du premier helas.",
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            "input": "Mmmmhh, que penser de cette petite comédie vampiresque ? Après un court début intrigant, la situation se met rapidement en place, un diner de vampire avec un invité attendu. Le ton se veut drôle malgré l'air grave de l’événement, répliques légères et enfantines, situations cocasses sans prétentions, on appuie sur le coté festif de la soirée. Quand l'armée s'en mêle, ça sent le petit budget, le film amateur avec ses petits effets spéciaux qui frôle le ridicule (quand les grosse mitrailleuses tirent, l'arme ne bouge pas alors que le feu synthétique au bout du canon bat son plein, kitch ! ) N’espérez pas avoir peur ou voir l'un des meilleur film du genre, on est dans le divertissement à petit budget.",
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            "input": "C'est franchement très mauvais, Manu Payet en fait beaucoup trop c'est sur joué, Joé start en body Gard et en blouson c'est nul, il aurait pu jouer le jeu, l'alchimie entre les 2 acteurs ne prend pas, l'histoire du criminel qui se fait évader pour récupérer de l'oseille de son ex ne tient pas la route bref vous l'aurez compris c'est un film a oublier.",
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            "input": "Attention les monstres se dèchaînent dans ce deuxième volet de Scooby-Doo!Le film est comme le premier opus: moyen avec une avalanche d'effets numèriques pour enfants!On retiendra la prèsence de la sublime Alicia Silverstone dans le rôle d'une impitoyable journaliste du nom d'Heather Jasper-Howe!Au moins on aura appris un truc!Pour le reste c'est un Scooby-Doo ègale à lui même qui nous gratifie d'une danse disco...",
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            "input": "Tiré du roman autobiographique de Carrie Fisher, \"Bons baisers d'Hollywood\" a la chance d'avoir deux actrices de talent pour incarner les rôles de la mère et la fille, à savoir Shirley MacLaine et Meryl Streep. Et c'est une chance car c'est bien la seule vraie réussite du film. Car tout ici reste très sage et ne s'éloigne jamais des sentiers battus. L'histoire est celle de Suzanne Vale, actrice qui tente d'exister malgré la présence envahissante de sa mère, Doris Mann, ancienne star de cinéma. Se rapport amour/haine entre les deux femmes pousse Suzanne à se réfugier dans la drogue et l'alcool, compromettant sa carrière. Tout ça est exprimé sans grande subtilité dans une scène de rêve ou Suzanne se retrouve dans un couloir, entourée de portraits de portraits des plus grandes stars (Brando, Marilyn) qui semblent l'écraser de leur regard comme pour signifier le poids du passé et qui la conduisent à se réfugier dans les pilules présentent au bout du couloir. Mais tout va bien puisqu'elle finira par vaincre ses démons et que le film se termine sur l'inévitable réconciliation mère/fille. \"Bons baisers d'Hollywood\" présente également un embryon de réflexion sur le cinéma comme art de l'illusion mais ne va pas bien loin. Les trucages sont très visibles et mis en avant par Mike Nichols, qu'il s'agisse de toile peinte, de fausse perspective ou de décors déplaçables. Et le cinéma vient à plusieurs reprises contaminer la réalité à travers le personnage de Jack. En demandant un rendez-vous (qu'il obtient) à Suzanne en plein milieu d'un plateau de tournage ou en lui faisant une déclaration d'amour tout-droit sortie d'un vieux mélo, les propos de Jack sont immédiatement dénoncés comme mensongers. Au final, tout est banal, prévisible et franchement ennuyeux.",
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            "input": "Le film exprime une pensée philosophique. Qui peut savoir ou juger que le chemin que l’on a pris est le bon ou le mauvais. Noge a suivi ce qu’il pensait être sa voie. Il a été admiré et n’a jamais regretté ses choix. C’est ce que comprends Yuki quand elle retourne chez ses parents. Le film n’est pas un long fleuve tranquille. « Une vie sans aucun regret » c’est une vie qui ne laisse pas le choix de décider ou pas de son avenir. Il faut y aller c’est tout. Et Kurosawa vous livre un portrait fabuleux de femme qui a pris conscience de sa destinée. Très beau.",
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            "input": "Ce film, POUR ENFANTS, respecte bien l'atmosphère de la saga, mais le scénario est nul, débile, facile, grotesque...",
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            "input": "Le premier volet exploitait le mystère même de l'invisibilité et ses effets secondaires. Ce second se contente simplement d'exploiter le côté néfaste de l'invisibilité et avance plutôt le côté policier de l'histoire, mais le fait d'une façon plutôt maladroite.",
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            "input": "\"Millennium Mambo\" séduit et déçoit à la fois. Il séduit parce que sa magnifique pertinence quant à la perte de sens de la vie moderne (le grand thème des années 60, revitalisé depuis un moment par les cinéastes Taiwanais en général) s'appuie sur la présence infiniment séduisante de Shu Qi. Il déçoit en alternant plusieurs systèmes formels, dont l'hétérogénéité finit par nuire à la beauté et à la force de l'ensemble : on passe d'un cinéma formaliste aux thèmes et à la manière furieusement \"Wong kar Waiens\" - sans le romantisme échevelé - à des scènes brutes de conflits physiques, qui ne sont pas sans rappeler Pialat et \"A nos Amours\" (sans parvenir au sentiment d'écorchement et d'élévation de ce dernier). Le meilleur est sans aucun doute quand Hou Hsiao Hsien est simplement lui-même, lors des magnifiques scènes d'hiver au Japon, d'une rare sensibilité et d'une étrange beauté. Enfin, on ne pourra que célébrer l'intelligence remarquable de l'utilisation de la musique, pour beaucoup dans la fascination que procurent les meilleurs scènes de \"Millenium Mambo\".",
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            "input": "Une sacrée belle perte de temps. On s'ennuie de A à Z, tout est monotone, sans saveur. L'humour de bas étage n'arrange rien, et tout semble bâclé. Même Valérie Lemercier pourtant si drôle habituellement est complètement à côté de ses pompes malgré son énergie et son assortiment de grimaces.",
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            "input": "Malgré un charme évident grâce aux acteurs notamment,ce film n'évite absolument pas l'ennui.",
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            "input": "Un film de passionné de voitures sur un scénario bien maigre car tout réside dans une prouesse de conduite : \"le drift\". Seule une personne peut arréter les méchants car il a la rage est passionné de conduite et qu'il est gentil.On atteint néanmoins un sommet lorsque le méchant monte de biais sur un trottoir pour percer l'arrivée de carburant, un grand moment scénaristique.PLV: à réserver aux fans de 'fast and furious'",
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            "input": "UN pur NAVET ! J'ai perdu 1h24 de ma vie, tous ce qui aime le gore, l'horreur ou l'épouvante, passé votre chemin, cest une MERDE ce film !! On dirait un telefilm petit budget qui passe le dimanche après midi au côtés de votre grand mère. Nul a chier je répète !",
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            "input": "Encore un film typé Sundance, comme il en pleut à la pelle pour finalement pas tant de réussites que ça... Wendy",
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            "input": "«Swing Time» est certainement le sommet de la filmographie du duo Fred Astaire-Ginger Rogers. En effet, leur sixième collaboration contient les séquences musicales les plus remarquables et les chansons, écrites par Jerome Kern, les plus belles. Certes l'intrigue du film est bourrée de lacunes mais on les oublie facilement lorsqu'on voit, ce qui est incontestablement un sommet, le fabuleux numéro musical «Bojangles of Harlem» où Fred Astaire danse avec deux «clones» ou encore la séquence enneigée tournée en studio qui est elle de toute beauté. Bien évidemment outre que le film bénéficie de la classe de Fred Astaire et de Ginger Rogers, les seconds rôles remplissent haut-la-main leur fonction d'ajouter de l'humour à l'ensemble. De plus, le maîtrise du rythme, ce qui a pourtant été toujours le point faible de son réalisateur George Stevens, est impeccable. En bref, un régal pour les yeux et les oreilles.",
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            "input": "Affreusement ennuyeux! Le bon casting ne suffit pas à rendre le film intéressant!",
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            "input": "Je vois que je suis encore la seule à écrire un avis sur ce film... Je suis étonnée, cela se doit sans doute à une distribution plus que restreinte... je l'ai vu il y a des années en Angleterre et j'avais été plus qu'enthousiasmée par ce petit film loufoque et plein de charme qui alterne entre situations comiques et situations plus que périlleuses. Si vous mettez la main dessus, je le conseille sans hésiter.",
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            "input": "Un film ennuyeux à mourir, comique par instants, mais ceci malgré lui... Ca frise le ridicule.",
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            "input": "Pour moi, un film qui ne sert à rien. Les personnages sont tous plus stupides les uns que les autres, arrive en tête le personnage de Elise interprété par une Judith Godrèche pas très inspiré avec une voix très crispante.",
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            "input": "film avec aucun intérêt d'un ennui total aucune peur ils disent film d'horreur mais c'est un thriller encore une fois je mets une étoile et demi juste pour l'action à la fin du film",
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            "input": "Un film très lent , plutôt hermétique. C'est une oeuvre esthétique sur un rythme ralenti, il ne se passe rien , même si les cadrages sont très soignés . On est plus proche de la peinture que du cinéma. Le pire est peut être le conte de \"la porte\" , un homme tient sa porte sur le dos pendant une demie- heure , marchant dans le désert , ou il ne se passe rien : long , fatiguant.",
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            "input": "Malgré le bon jeu de Karin Viard et une BO qui nous fait rentrer dans le film très vite, il ne se passe pas grand chose et on finit par s'ennuyer..",
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            "input": "Voilà, 50 ans de la nouvelle vague à Cannes, rétrospective Doniol Valcroze : LE réalisateur de l'ombre, inconnu du public et pourtant si cher : il a fondé les cahiers du cinéma, il a créé la SRF, il a réalisé des films qui ont pourtant marché ... Bref, avec ce premier film, \"L'eau à la bouche\", il prend à contrepied les attentes de son entourage. Un vaudeville lascif, taxé à l'époque d'érotisme. Un scénario aujourd'hui classique sur les couples qui se forment et se défont, mais pourtant très élégant et très intelligent. Les acteurs (et surtout les actrices) sont savoureux, mention spéciale au duo Galabru/Lafont. Le film expérimente les premiers zooms, et les mouvements de caméra sont d'une grâce surprenante. Des trouvailles visuelles sidérantes, comme ce château qui tourne et une bande son signée Gainsbourg, autrement dit : courez voir ce bijou du cinéma français !",
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            "input": "Quel immense déception Que ce film. Pas d’humour et de la violence gratuite ce qui rend le tout parfaitement incompréhensible on est loin très loin de la promesse de l’affiche.",
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            "input": "Un direct-to-DVD du niveau d'un épisode de Xena la guerrière au mieux : acteurs, réalisation, scénario, tout est en-dessous de tout; rien à voir avec une \"suite\" du Roi Scorpion qui, lui, était un honnête divertissement même s'il était inférieur à la saga \"La Momie\" dont il était tiré.",
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            "input": "Une idée de départ amusante qui finalement n'accouche que d'une énième comédie sentimentale simpliste et neuneu, juste bonne à glisser entre 2 lobotomisantes pages de publicités le dimanche soir sur TF1. Ex-fan des Nuls, que sont devenues tes idoles?",
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            "input": "Que ça fait du bien! Quand on voit comment certains se triturent l'esprit de nos jours, c'est pourtant simple le bonheur. Surtout quand il est partagé, comme c'est si bien le faire cet homme avec sa simplicité et son sourire. Inoubliable!",
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            "input": "photo léchée, acteur excellent, humour et horreur, superbe combinaison pour ce film gothique, avec une touche de romantisme et d'amour impossible, cette hammer production. perso j'adore.",
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            "input": "Gueule d'Ange de Vanessa Filho m'a noué la gorge. Et pas seulement pour son sujet déjà raconté dans les post précédents, mais aussi pour sa facture, et la qualité de sa réalisation. Pour son premier film, la réalisatrice investit le cinéma, et prouve que l'on peut parler de la vie ordinaire des gens, même si elle est dure, sans renoncer à une direction artistique solide. Combien de films français en raison de sujets tirés de la vie réelle limitent la réalisation à un souci de vérité crue, nue. Comme si une caméra \"objective\" prenant des airs de documentaires pouvait seule parler de la vraie vie des gens. Vanessa Filho prouve que l'on peut faire autrement (elle n'est pas la seule évidemment). Mais j'ai aimé être dans la salle, prendre ce film comme un coup de poing, tout en me disant : heureusement que je n'ai pas découvert ce film sur ma télévision. Une scène de boîte de nuit, où Marlène emmène sa fille, est pour moi, un pur moment de cinéma. Du mixage, au découpage des plans, le rythme du montage, le jeu des comédiens... tout s'imbrique dans une séquence en apesanteur. Scène dont le dénouement sera l'un des climax émotionnel et tournant du film où Marion Cotillard atteint un degré de justesse saisissant. Il faut vivre ce moment au cinéma pour plonger dans cette boîte de nuit vue à travers les yeux d'une petite fille qui ne peut comprendre cet étrange paradoxe de la vie : on peut être aimé et pourtant être seul. D'autres séquences de \"Gueule d'Ange\" sont de cette qualité, et nous rappellent en tant que spectateur que le cinéma, finalement, ça devrait toujours être ça... Quel que soit le sujet ou le genre, on devrait pouvoir se dire : ce film a été fait pour être vu dans cette salle, avec ce son, ces couleurs, cet écran immense. Ici, je peux vivre une expérience émotionnelle, visuelle et sonore. Ce n'est pas sur mon Iphone, mon pc, ou ma télévision mais là, parmi ces gens, parce que c'est du cinéma, du vrai. Gueule d'Ange est de ces films là...",
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            "input": "mon dieu comment cest possible de mettre à laffiche un film aussi naze ! jeu dacteurs bidons blagues lourds vu et revu, clichés a tout va et film plus que vulgaire (un vulgaire sale en plus) . je savais quil allait etre nul mais a ce point ! mal au coeur davoir jeter 12e (vu que cetait ma copine qui voulait le voir, inutile de vous dire quelle comprend rien au 7e art)",
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            "input": "C'est décidé, je vais me faire la filmographie intégrale de Richard Linklater ! Rock Academy est le quatrième long métrage que je vois de ce même Linklater pour autant de satisfaction. Super idée, le scénario de Mike White est concis et délicat et s'octroie une grande dose de dinguerie symbolisé par son acteur titre le facétieux Jack Black. Loufoque à souhait mais aussi très touchant et mélancolique, il est épatant dans ce film. Ses comparses Joan Cusack et Mike White ( encore lui ) sont sur la même base, géniaux ! Pareil pour les gosses d'ailleurs ! Cette comédie est franchement chouette et décalé, une réussite.",
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            "input": "Une presque absence de bande-son alliée à de longs moments sans dialogues nous poussent à ressentir le désespoir du personnage principal : une technique déjà-vue efficace dans d'autres films mais qui ne marche pas vraiment dans For Ellen car tout repose sur ce personnage antipathique et mou qui prend enfin une sage décision dans sa vie. Interprété par un Paul Dano convainquant dans ses trois mimiques à répétition, on ne peut pas dire que Joby manque de profondeur mais juste qu'il nous offre à peu près tout le temps les mêmes facettes. On ressent clairement la grande tristesse de son petit coeur torturé mais ce sera à peu près tout. A ce personnage déjà assez inexpressif vient s'ajouter Ellen, sa fille, juste dix fois plus forte au jeu du visage de pierre. Et là, le film devient vraiment dur à supporter. Quand enfin le générique montre le bout de son nez, plus personne dans la salle n'a l’énergie de le huer ou de partir en courant. Un film pourtant pas si mauvais mais dont on sort complètement vidé. A oublier.",
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            "input": "circulez y a rien à voir...",
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            "input": "Malgré la présence d'acteurs compétents tel que Roger Moore et David Niven, le film reste vide, ennuyeux, long. L'intrigue est longue à démarrer, certains personnages ne servent à rien, l'humour laisse à désirer. Film inintéressant. En bref...une daube",
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            "input": "Moralisateur, culpabilisateur, caricatural. Pour faire passer l'impôt du radar, des stages de récup de points. Mensonger concernant l'Allemagne...",
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            "input": "Pierre Richard s'essaye à la comédie grave : un ratage. Certes quelques gags font parfois sourire, la présence de Smaïn dans un rôle chaleureux réserve quelques moments sympathiques et l'audace d'un changement de registre de la part de notre Distrait national demeure respectable. Mais On peut Toujours Rêver joue constamment sur deux tonalités - le lyrique et le burlesque - de manière totalement maladroite, avec un manque de cohérence assez déconcertant. De grosses réserves, notamment, sur le personnage du détective privé, complètement ridicule et inutile au scénario... Une ou deux séquences sortent du lot ( principalement une interprétation de La Bohème de Charles Aznavour par Pierre Richard, mais aussi la fameuse scène de La Joconde ) mais l'ensemble manque de rythme et ne fonctionne que trop rarement. A voir une fois, On peut Toujours Rêver plaira peut-être aux adeptes de Pierre Richard, mais laissera les autres sur la touche... Un divertissement sans envergure, et relativement décevant.",
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            "input": "je m'attendais un voir un truc sympa avec des moments de flippes, des sursauts... au final film nul avec un scénario qui l'est aussi",
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            "input": "Trevor, l'enfant révolté de l'Angleterre des années 1980. Trevor a un problème avec l'autorité. Ou bien est-ce l'autorité et l'environnement social qui l'entoure qui a un problème avec Trevor ? Alan Clarke nous plonge dans l'Angleterre dépressive dans laquelle les jeunes ne se retrouvent pas et tombent dès le plus jeune âge dans la délinquance. Pendant 80 minutes, on suit à la trace le parcours de Trevor (Tim Roth) à travers différents établissements sensés l'aider à retrouver la bonne voix et le bon comportement afin de se réinsérer dans la vie. Mais le jeune skinhead n'est pas du tout sur la même longueur d'onde que ses ainés. Le jeune homme est intelligent mais on ne lui donne pas les moyens de s'exprimer. Toute cette envie doit alors sortir de son corps et c'est en brisant des vitrines, défonçant des portes et volant des voitures que cela s'exprime. Grâce à une série de travellings et de plans rapprochés, Clarke met en scène un Tim Roth qui crève l'écran et nous montre toute sa haine de l'Angleterre, de son système éducatif, de son système social et de son manque de franchise envers son peuple. La musique du groupe The Exploited, groupe punk du début des années 80 colle parfaitement à l'ambiance punk et révoltée du jeune Trevor. Lui qui affirme haut et fort que la voix qu'on veut absolument lui faire prendre n'est pas la seule voix possible pour trouver le bonheur. CBTR : http://comebackfrommovietoreality.blogspot.com/2012/01/critique-made-in-britain-alan-clarke.html",
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            "input": "Elie Semoun et Smain dans le meme film!!! je n'est qu'un mot qui me vient à la bouche : GENIAL!!! On s'amuse du début à la fin des pitreries dez nos deux malicieux compères.",
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            "input": "Adaptation du célèbre roman d’Ernest Hemingway que je n’ai hélas jamais lu, ce long-métrage de Sam Wood est en tous les cas une œuvre bien passionnante notamment en ce qui concerne la magnifique histoire d’amour qu’il y a entre les personnages de Gary Cooper et d’Ingrid Bergman, ces deux mythiques stars s’avèrent par ailleurs lumineux dans leurs interprétations. Mais il serait dommage d’occulter la superbe mise en scène de Sam Wood qui nous gratifie de quelques séquences marquantes (notamment la destruction du pont à la fin du film) tout comme la belle BO de Victor Young. Un grand film qui ne possède aucune longueur malgré sa durée assez conséquente.",
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            "input": "Tout Cronenberg qu'il était déjà, le jeune David devait bien payer les factures. C'est en bonne partie pour cela, j'imagine, qu'il a accepté de tourner cette série B proche de l'amateurisme. Les guitares un peu trop pleines d'entrain des eighties à venir sont déjà là, les styles capillaires douteux au possible eux-aussi, et l'absence d'inventivité va plus loin que jamais, mais on a franchement vu bien pire, puisque le film déroule ses clichés avec retenue. Il y a même quelque chose d'assez attendrissant, tout à fait propre au genre, à voir Fast Company rendre hommage à la virilité (qui n'est rien autant que la persistance de l'homme dans l'image de maîtrise qu'il se fixe) avec une telle maladresse. Et puis, c'est un plaisir inégalable d'entendre les doubleurs français de l'époque s'écharper tout du long à prononcer correctement \"Fast Co\". Mais n'empêche, même si je charrie et que je note 1, parce que cinématographiquement le film ne vaut rien de plus, on peut passer (pour les curieux intéressés par David Cronenberg) un moment plutôt drôle et jamais trop barbant.",
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            "input": "Film étrange qui commençait plutôt bien, avec un edouard bear convaincant en père autoritaire et battant. Le petit joue bien et le scénario se prêtait à une belle démonstration mais plus on avance dans l'histoire, plus les invraisemblances se succèdent. Au final, le film n'a aucune saveur, il n'y a aucun second rôle, le coup de théâtre final ( s'il en est un ) ne sauve rien. Deux, trois bonnes scènes, le reste est véritablement incohérent et malencontreusement inutile. Dommage, car la mise en scène y est pour beaucoup dans le ratage.",
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            "input": "Un très bon film de la saga X-Men. Le passé de Wolverine nous est dévoilé, quand il était petit ... Des séquences d'actions épatante, des effets spéciaux époustouflants, et une mise en scène impeccable. Gavin Hood réalise un film rythmé, sans une seconde répis. 4/5 ****",
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            "input": "C'est que l'affiche du film, n'a rien à voir avec son histoire, je ne sais pas à quoi pensait cet ignorant en mettant une affiche de guerre et feu. N'en reste pas moins que j'ai adoré l'histoire du bien contre le mal, du bon musulman contre les damnés de l'extrémisme musulman, le Coran prône la paix et la sagesse et renie toute forme de violence. Un film à voir pour son action et sa philosophie de la tolérance du grand islam modéré et d'un Coran compatissant mais accusateur des infidèles extrémistes de l'islam. Ah oui, j'oubliais de vous dire que je ne suis pas un musulman, mais un simple athée.= 5 étoiles",
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            "input": "Top !!! Pour un film d'exorcisme on fait pas mieux !!! Et la scène avec la mère à l'asile est terrifiante de réalisme... Vraiment à voir pour les amateurs...",
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            "input": "Cette suite ne surprendra pas : elle est dans la droite lignée de l'épisode précédent. Une fois encore, Stephen Fung, obsédé par le fun, plombe son récit en en faisant trop, que ce soit en matière d'humour ou d'effet de style. Pourtant, il y avait des idées et des grandes choses à faire : le contexte historique est intéressant (l'occidentalisation de la société chinoise) et abordé avec plus de nuance que dans le premier.",
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            "input": "Frankenheimer à la recherche de nouveauté s'essaye à un mélange de style franco, anglais sur le thème de la crise du couple en y ajoutant une dose d'imagination d'écrivain. Le partie française n'est vraiment pas une réussite avec des acteurs qui récitent leurs textes et le coté imaginaire n'est pas d'un grand intérêt. Le réalisateur propose tout de même une scène un peu technique avec une barque pris dans les vagues avec pas mal de jus.",
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            "input": "Je l'avais regardé quand j'étais petite mais je m'en souviens encore c'est dire. Les chansons sont devenus aujourd'hui de véritable tubes qui représente les pensées de Spirit quand celui-ci ne trouve pas les \"mots\", la partie instrumentale colle bien a cette aventure épique. Un regard sur les humains et la Conquête de l'Ouest a travers le point de vue des chevaux qui sont les héros de ce film. D'ailleurs je trouve audacieux le choix du réalisateur d'avoir fait du cheval principal un être dénué de parole humaine qui exprime ses sentiments et pensées uniquement par voif-off . Les décors sont sublimes, rien a dire l'animation des paysages et des animaux est super fluide. Spirit s'inscrit dans les classiques et chefs-d'oeuvre de Dreamworks !",
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            "input": "\"Deepwater\" est la traduction littérale de \"Eau profonde\". Ben voilà, ça résume tout en fait. Car si l’intrigue est en apparence plutôt intéressante, elle coule à pic dans les bas-fonds d’un mystère aménagé sans maîtrise. Lucas Black, héros de \"Tokyo drift (\"Fast and furious 3\") est confronté à Peter Coyote, et on peut dire que le niveau d’acteur n’est pas le même, tout du moins sur ce film-là : net avantage à Peter Coyote, qu’on a connu pourtant plus inspiré. Le début est pourtant bon, en nous présentant le jeune Nat Banyon (Lucas Black) en plein désir de vivre son rêve américain. Mais un tel vœu se mérite, passant par des embûches qui vont le retarder dans sa quête, sans que ce soit toutefois très gênant. C’est ainsi qu’il va sauver la vie de Herman Finch (Peter Coyote), troublant propriétaire d’un motel douteux, et marié à une très désirable femme en la personne de Iris (Mia Maestro). C’est à partir de ce moment-là que tout déraille, y compris pour le spectateur. D’abord on pense qu’un peu de surnaturel est intégré, ce qui peut paraître une bonne idée, mais une fois cette petite surprise passée, on se rend vite compte que ça ne colle pas vraiment. Du coup, on part sur une autre piste qui se révèle être la bonne et on devine du même coup la chute de l’histoire, à la condition toutefois d’être attentif aux détails parsemés ici ou là. Au final, et avec un peu de recul, l’ensemble se révèle être assez brouillon. Et puisque le twist final est sensé expliquer tout le film, peut-être aurait-il fallu traiter le scénario à la façon de \"Old boy\", le long métrage sud-coréen de 2003, ou encore de \"Sept vies\" (2008) avec Will Smith.",
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            "input": "Une interprétation parfaite de Joseph Fouché et charles Maurice Talleyrand, deux personnage qui ont marqué la période napoléonienne, successivement en tant que ministre de la police et ministre des relations extérieurs. On observe durant ce huit clos un magnifique combat où s'affronte le cynisme, la perfidie et l'hypocrisie de ces deux grands tribuns qui ont pour devoir lors de ce souper de donner à la France, et eux-mêmes, un avenir après la défaite de Waterloo. Le vice au bras du crime (Chateaubriand) allaient donc donner une légitimité à la France occupée par les anglais.",
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            "input": "Dommage que l'on ne puisse pas donner zéro étoile. Ce film est honteux : pas de dialogue, pas de scénario, pas de suspense, pas d'intérêt... Et c'est super raciste en plus. À éviter absolument !",
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            "input": "En résumé : jolie mais vide. Belle réalisation, très esthétique, avec une belle photo et un casting généreux. A côté de ça : mise en place longue et soporifique, scénario ultra prévisible, aucun rebondissement, personnages caricaturaux, ... Sitôt sortie, sitôt oublié (enfin juste le temps d'écrire la critique).",
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            "input": "Tanna est une toute petite île âgée de plus de trois millions d’années et située dans l’archipel du Vanuatu à l’Est de l’Australie. En 2004 et 2013, les cinéastes découvrent cette île et réalisent des documents audiovisuels sur l’histoire aborigène en Australie. Ils décidèrent alors de se lancer dans l’aventure de la fiction. Tanna est donc un long-métrage avec une histoire. Mais les acteurs vont être ici les vrais personnages du film et la tribu Yakel va jouer sa propre histoire. Le speech ? Une sorte de Romeo et Juliette version indigène. Mais au-delà du scénario, oui fort prenant, Tanna est surtout l’occasion pour nous de rencontrer une contrée, sa culture, ses pratiques, ses chants, ses danses, ses lois, son alimentation et son mode de vie. C’est aussi ça le cinéma, nous faire découvrir une partie du globe sans être trop explicatif comme le ferait un documentaire. Les cinéastes s’appuient d’ailleurs sur ce dilemme de l’amour pour nous montrer également les évolutions des traditions ancestrales grâce aux nouvelles générations. Alors oui, le jeu est parfois moyen, mais chacun est tellement sincère qu’il est impossible de ne pas les trouver touchants. Candidat aux Oscar pour l’Australie, Tanna est un film sur l’ouverture au monde dans une mise en scène remplie de vie et toujours modeste. Un magnifique papillon. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44",
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            "input": "Une bonne bouse ! Les acteurs (hormis Krause pour qui lui ça passe) sont d'une nullité affligeante, en plus le doublage Fr est bien naze pour pourrir encore plus le tout ! Les effets spéciaux sont médiocres, la réal naze aussi: les personnages tirent n'importe comment sur le dino... Enfin bref vous l'aurez compris, seul le paysage du Bélize vaut le coup dans ce film ! 1/5",
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            "input": "Un grand film. Huis-clos qui se teinte de suspense. Le film monte en intensité dans la deuxième partie, les décors sont très beaux aussi avec la prédominance de la couleur rouge, quatres femmes sont soumises au désir d\"un maitre qu' on ne verra qu' en plan large, dans une demeure qui est aussi leurs prison... leurs rapports seront faits de méfiance, de ruse, de ressentiments et de vrais moments d'humanité. Mais chacun doit porter des masque...la franchise est dangereuse. Voila c'est finement dépeint, ca pourrait s'accommoder avec pas mal de situations de notre quotidien, je trouve \"Je préfère etre morte que vivre sans espoirs \" dit aussi Gong Li, ça méritait d'être dit. Avec un final impressionnant.",
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            "input": "Après les claques des deux premiers opus Amour et Foi, le troisième volet de la trilogie d'Ulrich Seidl s'avère presque être une bleuette romantique. Enfin, presque. Nous sommes cette fois-ci dans un camp pour enfants obèses, et nous suivons le sentiment amoureux naître chez la jeune Mélanie (13 ans), avec pour cible le médecin du camp, qui a plus de 50 ans. La situation est donc, comme toujours chez Seidl, franchement tordue au départ, mais alors que dans les deux premières versions de la recherche du... la suite ici :",
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            "input": "Le film ne passe jamais la barre d'un court-métrage étendu à l'extrême. Il fait 82mn et paraît durer une éternité, tant à aucun moment, il ne retient l'attention du spectateur. L'ennui a commancé au bout de 5mn. Le scénario tient sur une feuille A4, le propos est vain, il faut attendre 70mn pour voir la scène clef. Tout ça pour ça. Le film est prétentieux, il confond non-dits et subtilité. je m'explique, il se veut subtil, mais ne raconte rien ou si peu, et laisse trop de place à interprétation. Mauricio López Fernández est un nom à retenir, pour ne jamais aller voir ses prochains films. Comment le film a-t-il pu retenir autant l'attention dans les festivals, il a tout simplement fait l'objet d'une immense mansuétude de la part de son public, je dirai.",
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            "input": "A regarder dans ça version long et en version original. La danse du lion de jackie chan est l'un de ces meilleurs film \"sérieux\" Avec des super scènes chorégraphiques.",
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            "input": "Dans le genre comédie, c'est très réussi, c'est même parfait, un formidable jeu d'acteurs, des dialogues qui font mouche, je me suis amusé du début à la fin, Une scène mémorable le séminaire ZEN !",
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            "input": "Désespérant. Loin très loin de notre monde. ......",
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            "input": "Les images splendides, décors naturels à couper le souffle et la musique aussi discrète qu'envoutante servent un propos efficace. Le recueillement supplante le sentiment bruyant et les quelques dialogues font sens dans ce film inattendu et rare.",
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            "input": "Une belle adaptation du célèbre livre des 70's ; - et donc - de l'histoire aux nombreuses significations \" psy \" de cette fille rêvant & fantasmant un peu + que de raison, et finissant par se retrouver dans le lit de son supposé géniteur...",
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            "input": "Un documentaire sur les déchets nucléaire. La mise en scène est limitée et le débat sur le futur des finlandais est trop lourd.",
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            "input": "L. Von Trier rend une histoire précisément datée (l'Allemagne du tout début de l'occupation alliée) intemporelle. En tant qu'européen il nous assène en quelque sorte que nous vivons toujours en ce temps et espace de compromissions et d'horreurs sous-jacentes, qu'ils sont désormais ineffaçables de la conscience du continent. Ca fait froid dans le dos. C'est d'une virtuosité inégalée dans les effets d'images (surimpressions, passages de la couleur au noir et blanc...). C'est un exercice de style dans la reconstitution de tout un cinéma des années quarante-cinquante ni kitsch ni gratuit, à la fois daté et étrangement actuel. A l’évidence un chef-d’œuvre à voir absolument.",
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            "input": "Lorsqu'Irène Foster arrive à Broadway, elle espère qu'une de ses connaissances, devenu producteur, l'aidera à monter sur les planches, malheureusement pour elle, et dans un premier temps, il ne la reconnaîtra pas... Comédie musicale typique des années de la grande dépression, Broadway Melody of 1936 permit aussi à la MGM de se maintenir à flot et nous immerge dans le monde de Broadway avec ses planches, sa gloire, ses danseurs et chanteurs. Alors que la série avait commencé en 1929, Roy Del Ruth lui fait vraiment prendre son envol ici et la fera même nommer pour les oscars de 1936. Si Hollywood produisait beaucoup de comédies musicales à l'arrivée du parlant, je ne suis pas un grand connaisseur de celle-ci (même pas du tout) et c'est une bien belle surprise que représente ce Broadway Melody of 1936. Frais, charmant, drôle, sympa et sans temps mort, on est immergé dans cet univers avec un bonheur contagieux et surtout d'excellentes chansons et chorégraphies. Roy Del Ruth maitrise son sujet et sait mettre en valeur ses comédiens et nous faire passer par tout un panel d'émotion, le tout sans manquer de malice et d'idées. La réussite tient bien évidemment sur les épaules des acteurs et notamment l'époustouflante Eleanor Powell (et merveilleuse à regarder !) dont les numéros sont aussi charmants qu'irrésistibles, et sans oublier Robert Taylor, notamment lorsqu'il entonne \"I've got a feelin', you're foolin\". Les scènes mémorables ne manquent pas, se finissant sur un éclatant final qui conclut en beauté un film qui ne manquera pas de transmettre toute sa joie. Merci à Limguela pour la découverte de cette oeuvre aussi enthousiasmante que rafraichissante où les numéros savoureux et particulièrement réussis se succèdent avec fluidité, le tout servis par d'excellents comédiens.",
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            "input": "Non mais c'est une énorme bouse sans nom. De la grosse diarée cinématographie qui est à... à jeter aux ordures !! Rien à sauver ! Des effets spéciaux très très kitschs et des acteurs complètement pourris !! Rendez nous le zéro svp!",
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            "input": "Le patriotisme américain poussé à son paroxysme. A un tel point qu'on croirait à une parodie comme Leslie Nielsen savait les faire!! Un bon début avec une idée pas originale mais qui aurait pu tenir la route et puis, on pourrait presque deviner à quel instant a eu lieu la grève des scénaristes puisque le scénar par en couille à un instant bien précis!! Enfin bref, une bonne comédie pour ceux qui aime rire du patriotisme américaine exacerbé et un excellent film pour ceux qui n'aiment pas réfléchir pendant un film!! Pour les autres: à éviter absolument!!",
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            "input": "Nullissime.....un scénario mince comme une feuille de papier , , des clichés à la pelle.....un show sur la plastique certe très avantageuse de Madame Laroque....on pouvait s’attendre à un peu mieux tout de même.... Une toute petite étoile pour les quelques belles vues de Nice sous le soleil...",
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            "input": "Coma, n. m. : perte prolongée de conscience, de sensibilité, dans de graves états pathologiques. Le verre brisé ne se recolle jamais seul, et entraîne une perte de visibilité certaine.",
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            "input": "\"Sunny et l'éléphant\" est un film qui nous laisse indiscutablement un sentiment de frustration. Le scénario qui se devait pourtant d'être original et agréable se révèle plutôt primaire et quelconque. L'idée de mettre en avant un animal majestueux tel que l'éléphant était louable, mais il faut admettre que la façon de la traiter est plus que défaillante. En effet, l'intrigue est un peu lassante avec une multitude de clichés gentillets. Par exemple, cet \"occidental\" qui est omniprésent pour aider à préserver la faune et la flore : c'est très sympathique et respectable, mais cela fait un brin colonialiste... Bon, toutes les scènes sont visuellement irréprochables avec cet entremêlement de nature luxuriante et de musique chaleureuse. Mais, c'est tout ! Il n'y a pas de magie et aucune pure émotion n'est suscitée chez le spectateur. Quant aux personnages, ils ne sont pas suffisamment emblématiques pour être attachants. De plus, les méchants sont ridicules. Au final, ce long-métrage est malheureusement une déception. Dommage...",
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            "input": "A la fois film romantique et film historique de guerre, ce film est une incontestable réussite sur le plan visuel, émotionnel mais aussi en tant que film d’époque par les costumes, les décors, les lumières et bien sûr les avions. Là scène du grand combat est époustouflante, grandiose, lyrique, spectaculaire. Et puis il y a le toujours excellent Affleck et la belle, talentueuse et envoûtante Kate Beckinsale. Un très très grand film, un classique.",
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            "input": "grosse deception film tre rate trop de spiritualite et tro de bla bla dommage",
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            "input": "Le meilleur film d'Elvis pour moi ! On pourrait croire que le film parait intéressant rien que grâce aux chansons d'Elvis . Bien sur les chansons sont superbes mais le scénario l'est aussi et un bon scénario et de belles chansons d'Elvis = Bon Film avec Elvis . Ce film nous montre aussi Las Vegas , une ville merveilleuse . Ann Margret joue très bien son rôle et forme le parfait couple avec Elvis Presley . Cette fois la , Elvis doit gagner un moteur et pour cela , il chante \" Viva Las Vegas \" a la fin du film .Conclusion : Elvis gagne la compétition face a Ann Margret et gagne le pactole requis pour s'acheter le moteur . Comme tous les visionneurs du film le souhaitent a ce moment la , Elvis gagne la course et épouse Ann MargretPrécision : La chanson C'mon Everybody est très entraînante et rythmée . Avec Viva Las Vegas , Trouble , Dixieland Rock , King Creole , Return To Sender , GI Blues , Treat Me Nice , Don't Leave Me Now et Jailhouse Rock ainsi que Wooden Heart , elle fait partie pour moi des meilleures chansons chantées par le King dans ses apparitions dans des films . Film Génial !!!",
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            "input": "Il manque du charisme et une moustache à Robert pour incarner le subversif Georges Duroy. En outre, l'univers est bien trop lisse et trop éloignée du livre qui reste une référence absolue.",
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            "input": "Une série B, qui fait du sur place, comme le sujet traité.........................................................1 étoile et demie.......!!!!!",
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            "input": "BOF BOF BOF!!! pas emballé du tout apres 10 mn de film... jolie scene de combat mais qui n'arriveront pas a me faire relever la note.. A passer.",
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            "input": "Un seul point positif : les images sont belles. Il est en même temps gênant de voir des scènes de rapports sexuels violents ou sordides traitées avec tant d'esthétisme. Car le film est un catalogue de déséquilibrés sexuels. On y trouve une fille qui subvient à ses besoin en se prostituant après avoir démissionné pour échapper au harcèlement son chef. Une autre qui allume les garçons, puis crie au viol sans vraiment se débattre, mais refuse les avances d'un gentil garçon (trop normal sans doute). Le message est clair : les gens normaux sont coincés. Alors on termine avec une étudiante qui se lâche et copule enduite de peinture sur une toile pour créer une œuvre. Tout cela permet d'émailler le film de scènes de sexe. Si vous aimez ça, allez voir un porno, c'est plus simple.",
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            "input": "Le début du film commence bien, il y a des bonnes blagues, une ambiance sympa, des personnages contradictoires qui se rencontrent, une histoire qui démarre etc .. Mais au bout d'une demi-heure, le film chute. Quand les deux personnes commencent à avoir des sentiments, on s'ennuie. L'histoire est niaise, les textes ne sont pas géniaux et surtout cet ennui profond qu'on a à les suivre en connaissant déjà la fin de cette histoire augmente. L'humour n'est plus présent, il n'y a que du romantico et les deux personnages finissent finalement par être identiques. Franchement c'est un film très très moyen, à regarder quand on a vraiment rien d'autre à faire et encore. Un film purement \"frenchy\".",
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            "input": "Si le film rencontre un tel succès en festivals et réjouit tant les spectateurs, ce n'est cependant pas seulement à cause de la vitalité et la ténacité de ces vieux routards, comme pouvaient l'être les musiciens du Buena Vista Social Club. Cela tient aussi au dispositif que le film met en place. (...) Voici donc un documentaire qui retourne aux sources : comme dans Nanook l'esquimau de Flaherty (1922), la construction ludique du réel permet de toucher à l'essentiel et de mieux ressentir les enjeux. (...) Ce sont ces permanents clins d'œil, cet ancrage dans l'Histoire, cet humour décapant, cette bonhomie face à l'adversité, cette joyeuse solidarité, cette impressionnante dignité et cette détermination sans faille qui font de ces vieux cinéastes et partant du film lui-même une scène politique autant qu'une extraordinaire métaphore de la force de l'art face à la barbarie. (lire l'intégralité de la critique sur le site d'Africultures)",
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            "input": "Très bonne surprise que ce nouveau film de Sam Raimi. Après la triologie Spider-man, on étais curieux de voir ce qu'il allait nous offrir. Et bien c'est un excellent film d'horreur qui est aussi une excellente comédie. En effet on rit et on a peur à peu près à quantité égale. Le scénario est bien écrit, et même s'il est classique il arrive à nous surprendre tout de même. Idem pour la mise en scène, classique pour ce genre de film mais agréable. Les acteurs sont tous convaincants. Les filles sont au dessus du lot. Alison Lohman excelle et avec elle on croit à la malédiction qui lui tombe dessus. Sa ressemblance avec Jessica Lange jeune est troublante, ce qui lui a valut de jouer celle-ci jeune dans le Big fish de Tim Burton. Lorna Rever, la vieille femme par qui le malheur arrive, est elle aussi très bien et terrifiante. Bref on a peur, on rit, il y a du suspens, Raimi s'auto-parodie lui même (Evil dead), plusieurs bonnes raisons d'aller voir ce très bon film qui est malgré tout, attention, interdit au moins de 12 ans...pour les autres courez-y...",
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            "input": "Une approche fine du problème et une leçon de cinéma , filmée en temps réel et où l'on glisse subtilement d'un personnage à l'autre . Dense et prenant .",
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            "input": "Excellent ! Un film dont je ne pensais pas si bon, la BA faisait penser a un film sympa a voir. Mais le film est bien plus que ça ! Adapté du livre L'épreuve de James Dashner qui a connu deux suites et la saga n'est pas encore finie a ce qui parait. L'intrigue est solide et très agréable a suivre, les acteurs sont vraiment très bons, les effets spéciaux très bons pour un petit budget comparé a d'autres films, une noirceur très bien utilisée et parfois quelques petites touches d'humour. Vraiment surprenant avec de très bons retournements de situation et quelques tensions dans le film. La fin donne vachement envie de voir la suite qui sortira en décembre 2015 dans nos écrans, nous n'avons plus qu'a attendre (ou lire la suite pour les impatients) !",
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            "input": "Cette suite aurait pu rendre le reste de la franchise intéressante, mais elle ne fait qu'amorcer la longue descente de la saga vers les abîmes du navet, même si \"Hellbound\" n'est pas un mauvais film. En effet, l'esprit du premier est conservé et le scénario en approfondit certains points (origine de Pinhead, décors de l'Enfer...), sans oublier les séquences gores qui raviront les amateurs. Cependant, la réalisation est tarabiscotée, les effets spéciaux n'arrangeant pas la situation, ce qui rend le tout moyen pour les non-amteurs de la saga. C'est dommage pour le dernier opus regardable de celle-ci.",
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            "input": "J ai vu le premier et je l avais déjà trouver médiocre.....alors pourquoi m infliger de voir la suite? Franchement je sais pas. Masochisme ou espoirs fou qu ils avaient pu tirer les leçons du premier. Hé ben non. C est aussi mal joué, les dialogues aussi navrant. Mais bon vu que je ne m attendais pas à grand chose, j ai pu en sourire voir même en rire.",
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            "input": "Que c'est mauvais , il se passe rien , bande annonce trompeuse qui laissait supposer de l'action et ben non , rien , une arnaque longue et ennuyeuse",
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            "input": "C'est l'un des meilleurs films asiatiques que j'ai vu. L'histoire est prenante. Les acteurs sont plutôt bons et ils n'en font pas trop. J'aime beaucoup les costumes et les décors bien que certaines fois cela fait un peu \"studio\" ou \"carton pâte\". Certaines scènes de combat peuvent paraître brouillon voire fouillis mais j'ai l'impression que cela est fait exprès. Le sang des scènes de \"tueries\" a été remplacé par des fumées pâles et colorées. Une technique du bichun ?! Autre chose : pourquoi faut-il que la plupart des films asiatiques aient une fin dramatique ?! Je suppose que cela doit faire \"bien\" ou \"grand film\". Je suis plutôt \"happy end\".",
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            "input": "Grande déception pour ce film avec James Cagney. On ne reconnait pas l'acteur ici, pas d'intérêt pour le scénario...",
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            "input": "Ce film est vraiment un grand n'importe quoi... Le fait de tout désordonner devrait rendre le film spéciale, j'ai vu ça... Le fait que ça n'est aucun sens ne me gène pas, il y a certains films qui réussissent à faire des perles dans ce genre, mais au fond de cette soupe d'idées juxtaposées jusqu'à la nausée... Il n'y a pas de moralité, normal ce film veut se faire immoral... Mais après lecture totale, il n'y a pas d'immoralité... Il y a rien du tout... Je reste con... Je n'aime pas.",
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            "input": "Un film sur l'hedonisme homosexuel qui a du mal à suciter l'intérêt tant le cliché est de mise. De plus la réalisation et l'image sont trés moyennes. 10/20",
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            "input": "Et oui même les meilleurs peuvent se planter. C est le cas selon moi d Eastwood avec son maître de guerre qui est raté sur toute la ligne. La seule chose intéressante dans ce film c est son héros, militaire de carrière que tout le monde jugé bon pour la casse et qui souhaite faire encore ses preuves. Mais cette interrogation sur la vieillesse est présente dans de nombreux autres films de sa carrière de metteur en scène et bien mieux traitée. Tout le reste du film est loupé selon moi , la troupe de militaire manque cruellement de crédibilité, tout les personnages sonnent faux. L histoire avec son ex compagne elle non plus ne tient pas debout, quand au final même si on s'y attend depuis le début du film, il semble tomber comme un cheveux sur la soupe et en plus je trouve les scènes d action mal fichues et manquant la aussi de crédibilité. Non, autant j adore ses films en général mais celui la je le met aux oubliettes.",
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            "input": "\"Hollywood Ending\" est un exemple pas désagréable mais pas marquant non plus de la paresse dont a commencé à faire preuve Woody Allen dans la décennie 90 et qui ne fera que s'amplifier dans les années qui suivent... C'est d'autant plus regrettable qu'il part d'une très bonne idée de départ (même s'il faut attendre d'arriver au milieu du film pour la voir se pointer !!!) à savoir un réalisateur loser qui a la chance de pouvoir faire un magnifique comeback mais qui tombe aveugle la veille du tournage. Le problème, c'est que quand il ne refait dix fois le même gag, en particulier dans la seconde partie, Woody Allen étire inutilement les autres à l'instar de la séquence au restaurant où son personnage parle à son ex du film tout en lui reprochant de l'avoir quitté ; ça peut amuser deux minutes mais au bout de dix minutes... Reste quelques répliques qui font mouche et deux ou trois gags vraiment drôles, comme celui où il tombe dans le décor ou encore l'ironique chute finale ce qui fait regretter que le reste ne soit pas du même acabit...",
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            "input": "Ni plus ni moins un essais, Claude Miller signe un chassé-croisé assez bien ficelé d'une poignée de personnages qui se retrouvent dans des situations aussi déprimantes les unes que les autres. Un essais car le film comporte beaucoup d'effets de style hasardeux mais efficacs, comme le découpage (un peut raté) qui fait penser aux films à sketches. \"Betty Fisher et autres histoires\" comme son nom l'indique, est une sorte de foure-tout à idées dans lequel Miller s'amuse à mettre des éléments comiques et dramatiques. Ainsi il montre une vision de la vie, vraiment glauque, mais qui n'enfonce en rien ses personnages. Cependant la fin n'est pas assez abouti: la conclusion manque vraiment d'idées et on se demande quel message Miller veut nous délivrer vu la tournure que prennent les choses... En résumé je dirais que \"Betty Fisher\" est comme un soufflé qui s'effondrerait à la dernière minute, et que si Miller a raté un chef d'oeuvre, il a néanmoins réussi un essais, dont le sujet porte sur la maternité...",
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            "input": "Certains cineastes veulent faire du cinéma plus qu'un divertissement grand public. Soit. Certains font même des films qui ne seront reellement compris que par des petites elites au fait du sujet pointu ( caché derriere la facade du film : reflexion sur l'art, la philosophie, message politique ) abordé par le réalisateur. Passe encore. Dans ces cineastes ( qu'on classe dans la vaste categorie du cinema d'auteur ), certains arrivent à concilier leurs exigences artistiques avec le respect du spectateur : ils font alors des films à la fois divertissant, prenant, beau visuellement et au fond riche. Exemple : Kubrick. Mais d'autres s'enlisent dans leur pretention artistique et livrent un film qui ne plaira qu'à eux memes et parfois aux membres de l'elite se sentant concernés par le message. Malheureusement, Apichatpong Weerasethakul rentre avec Tropical Malady dans la 2eme categorie, et en bonne place. Un bon point toutefois : l'ambiance dans la jungle nocturne touche pendant 5 minutes au sublime. Trop peu pour justifier le deplacement d'un spectateur.",
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            "input": "Le réalisateur a beau être bon, que voulez-vous qu'il fasse avec un scénario absurde (mais qui se prend au sérieux) accumulant les ellipses(la mort de Delphine), les déficits d'explications (le camion qui explose au début), les invraisemblances (Caine, moribond qui courre comme un lapin), et les facilités narratives ? En fait plus on avance dans le film plus ça devient mauvais et cela jusqu'au final insipide. Que reste-t-il ? Même pas Michael Caine en service minimum, juste un bon Donald Pleasance et une affriolante Delphine Seyrig, mais ça fait loin de faire le compte.",
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            "input": "\"Haute Couture\" est un bon film, autant techniquement que scénaristiquement, que nous n’avons malheureusement pas eu la chance de voir dans nos salles de cinéma. Heureusement le dvd traverse les océans et répare cette erreur ! \"Haute Couture\" révèle une intrigue à laquelle on ne s’attend pas avec pareil titre ! L’histoire oscille entre thriller, malédiction et vengeance au sein d’une minuscule ville du bush australien. Surpiqué de rebondissements, le scénario révèle secrets, non-dits et rancœurs dans un film confectionné comme un western féminin en haute couture ! Tous les personnages sont truculents mais Kate Winslet a, comme toujours, une classe à la hauteur de son talent dans ce rôle taillé sur mesure. Alternant drame et humour, naviguant d’un genre à l’autre, \"Haute Couture\" est une agréable surprise plein de style et de classe. Retrouvez de chroniques sur mon blog : plumeetpellicule.wordpress.com",
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            "input": "Très loin des habituelles comédies romantiques, ce film reste constant dans la médiocrité. Du début à la fin, l'histoire ne parvient jamais à s'élever, à éviter les clichés habituels sur la France, à nous offrir des moments croustillants, drôles. Le duo ne semble pas fonctionner en plus et c'est l'un des points négatifs importants. Là où ce film fait preuve d'originalité (disons de logique) est dans le fait que les gens en France parlent français. La plupart du temps dans les films étrangers se passant en France, les français parlent anglais. Pour une fois, ce n'est pas le cas et tant mieux. Malheureusement, c'est loin d'être suffisant !!",
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            "input": "Drôle et méchant: l'humour francouillard atteint ici des sommets. Une comédie acide avec des moments de franche rigolade, des répliques cultes et des interprètes en pleine forme. A voir.",
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            "input": "je vais étre super honnéte, le cinéma allemand est dans l ensemble plutôt chiant et c est loin d étre les rois du suspens…. je n arrive pas a oublier l inspecteur derrick des années après \" il ma traumatisé, lol la j avoue j ai beaucoup aimé ,action juste ce qu il faut ,histoire qui tient la route est plutôt inattendu,vraiment très bien..",
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            "input": "Dans ce film Ray Harryhaussen, \"le grand maître des SFX\" n'est pas encore au top pour les mélanges entre ses animations impeccables avec les scènes réelles. Cela gâche un peu la magie de son monstre marin, mais le faible budget du film y est pour quelque chose sans doute. Le film reste un agréable spectacle et ne déçoit pas du tout les amoureux du cinéma. Heureusement la \"Dynamation\", qui n'est pas un terme markéting comme le prétend la légende urbaine, mais qui est bien une série de technique d'incrustation et d'animation, fluidifiée par l'adaptation image par image au scènes réelles, donnera par la suite, en couleur, des chefs-d’œuvre du genre.",
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            "input": "Ce n'est pas seulement l'été qui est magique, c'est le film tout entier qui est un moment rare de poésie dans ce monde de brutes ou la plupart des films n'existent pas sans effets spéciaux. Dans celui-ci et cela fait du bien on se laisse porter par les personnages tous plus attachant les uns que les autres, j'ai eu un peu de mal à y rentrer car nous ne sommes plus habitués dans ce monde ou tout va trop vite, de simplement prendre son temps de regarder les autres, d'échanger, de parler à ses voisins, et surtout de laisser son imagination vagabonder, une vraie leçon de vie, avec un Morgan Freeman épatant, admirez son sourire et son regard sur l'affiche du film....tout est dit ....sublime..",
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            "input": "Ce film d'horreur propose une ambiance intéressante certes mais un scénario manquant cruellement d'originalité n'apportant aucune nouveauté au genre, des jump-scares sans quasiment aucun effets, et des acteurs peu crédibles. Ne perdez pas votre temps avec ce navet.",
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            "input": "L’évasion est un téléfilm plutôt réussi de Laurence Katrian. L’histoire se déroulant durant la seconde guerre mondiale est plutôt originale et le scénario a été bien ficelé. Les acteurs sont convaincants on retrouve notamment François Berléand en colonel Allemand mais aussi Sara Giraudeau ou encore Thierry Neuvic. Le film est très agréable et divertissant même si il n’est pas non plus exceptionnel, 13 / 20.",
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            "input": "Belle réussite pour ce type de film. Je donne une note un peu trop bonne mais j'avoue avoir été réellement positivement surpris de ce film.",
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            "input": "« L’âme russe » Les Russes n’ont pas tardé à prendre le pire de ce qu’il y avait chez nous tout en conservant le pire de ce qu’il y avait chez eux. Pour leur salut il leur reste quelques grandes âmes pour s’en indigner. Andreï Kontchalovski en est une, ni immaculée, ni noire… Russe ! En Russie, l'anecdote révèle souvent son homme. À l'avant première parisienne de Gloss, Kontchalovski rapporta celle-ci. Comme un spectateur lui reprochait d'éprouver la « Nausée » après avoir vu le film, il lui répondit : - « Vomis ! ». Il nous annonça dans la foulée que 2 heures plus tard, nous serions triste et qu'il en serait heureux, car nous serions tristes avec lui. Alors, le film ? Si vous en doutiez encore, les plus belles filles du monde sont à Moscou et elles vous dévoileront leurs charmes pendant près de deux heures. Des coulisses des collections où s'exerce la tyrannie d'une copie de Karl Lagerfeld qui habillait « La truie du Kremlin » (dixit un de ses mignons) jusqu'aux yachts, suites et jets privés des oligarques tout se passe comme dans un rêve. Les hommes qui font l'économie, la politique et le malheur de leur pays et de leurs concitoyens s'achètent des êtres humains comme des animaux de compagnie. Des laquais serviles composent leurs pédigrées, les toilettent et les parent. La camera caresse les peaux satinées, les mains manucurées et les chevelures platines. Tant d'innocences sacrifiées au culte du veau d'or tournent au cauchemar ou à la tragédie. Happy ending ? Quand la prostituée incarnée par Julia Roberts dans Pretty Woman finit par épouser son milliardaire c'est un happy end. Quand Tarkovski scénariste écrit le dénouement de Gloss l'on comprend qu'il est revenu d'Hollywood et une bonne fois pour toute. Le sacrifice de toutes les valeurs au dieu dollar lui est aussi insupportable que le culte de la personnalité aux heures les plus sombres du stalinisme. Je ne vous dévoile pas la fin de Gloss car s'il n'y a qu'un film à voir cette saison c'est ce",
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            "input": "Ce film est vraiment très très bien, je me souviens qu'il y a quelques années, il passait tout le temps pdt la période de Noël, et à chaque fois, ça me ravissait de le re-re-re...voir ! Les acteurs sont vraiment touchants, et l'histoire vraiment bien trouvée ! Bref, c'est un mélange bien ficelé, qui ne peut laisser indifférent !",
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            "input": "C'est très bon et complètement loufoque. Ça commence par l'un des gags visuels les plus célèbres de l'histoire du cinéma (Harpo qui soutient le mur d'une maison...) Le film contient deux scènes d'un délire absolu, celle de la préparation des valises et celle de la poursuite avec l'avion. les Marx sont toujours bien dans leurs rôles respectifs,toujours aussi foldingues, et les morceaux de piano (Chico) et de Harpe (Harpo) sont toujours aussi bien. On notera la présence au générique de Lisette Verea dont on se demande pourquoi elle n'a pas fait carrière dans le cinéma, avec son physique à la Ava Gardner.",
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            "input": "inattendu et captivant.. bien que la réalisation ne soit pas parfaite, l'histoire vaut le détour et Sullivan s'impose par son charisme. un film à ne pas manquer..",
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            "input": "Je n'ai pas pu le voir en entier, mais le peu que j'ai vu été vraiment drôle. A recommender",
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            "input": "Qui a dit que les \"vieux\" films étaient lents et ennuyeux? Voici le tonitruant \"Ces messieurs dames\", au rythme effréné (on pense au \"Fanfaron\" de Dino Risi) et à la critique acerbe des petits notables de province. C'est de la comédie italienne, certes (un peu bavarde), mais \"Signore & signori\" vaut le détour puisqu'il ressort sur grand écran. Entre sauteries et coucheries, ces bourgeois-là sont à la fois sympathiques mais tellement grotesques, avares et immondes (lorsqu'ils draguent, ils ne distinguent même plus une gamine d'une femme). Les femmes, elles, ne sont pas en reste, puisque lorsqu'elles ne sont pas cul-bénies ou avares, elles sont nymphomanes... De ce tas-là, tentent de sortir Osvaldo et Miléna (la très belle Virna Lisi). Savoureux!",
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            "input": "Laborieux. Difficile de trouver une motivation pour regarder ce film en entier. Ni l'histoire, ni le casting, ni la réalisation ne donnent envie.",
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            "input": "Quand le choc des titans est sortie tout le monde a fustigé sa 3D alors que le film méritait vraiment mieux dans la mesure où il offrait du spectacle avec une générosité qui pouvait faire passer ses défauts pour de la maladresse. La suite : la colère des titans devait être selon son réalisateur( celui qui avait fait le lamentable battle to Los Angeles), être supérieur au premier opus, est en définitive assez mauvais: l'histoire est un remake du premier avec Kronos qui remplace à la fin le Kraken, le bestiaire des créatures est original mais mal exploité on ne sait même pas ce qui foutent dans le film, les personnages à part Zeus et Hadès sont fades et inintéressants. Cela reste néanmoins largement supérieur à un Conan mais quand le réalisateur, se permet de critiquer son prédécesseur, il devrait faire preuve d'humilité, tant ses scènes d'actions paraissent illisibles, incohérentes et qu'il devrait au contraire prendre exemple sur \"le choc des titans\" qui a réussi à donner un souffle épique au premier film, ce qui n'est pas son cas.",
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            "input": "Une petite Bible indispensable réalisée par l'un des pères du cinéma américain d'aujourd'hui. Ici, le père apparaît comme un enfant du septième Art, un humble apprenti, un dévoreur de pellicules en tous genres. De son premier choc cinématographique ( Duel au Soleil de King Vidor ) aux films de John Cassavetes ( en passant par John Ford, Billy Wilder ou encore Vincente Minnelli ), Martin Scorsese nous offre bien plus qu'un documentaire standard : il nous communique sa passion, cet amour contagieux pour le cinéma dont parlait si bien Frank Capra. Souvent passionnant, jamais anecdotique, ce voyage à travers le cinéma américain nous apprend beaucoup de choses ( le fonctionnement des majors avant l'arrivée des multinationales, la façon dont certains réalisateurs sont parvenus à déjouer la censure...). Scorsese construit son documentaire en retraçant l'Histoire de son cinéma ( et du nôtre ) à travers les différents genres ( western, film noir, comédie musicale ou encore film de gangsters ) et les différentes façons de réaliser un film ( Jacques Tourneur le contrebandier ou encore Elia Kazan l'iconoclaste, pour ne citer qu'eux...). Il en résulte un patrimoine collossal et inépuisable, un témoignage émouvant d'un enfant devenu père, d'un étudiant devenu professeur. On ne pouvait rêver mieux : Scorsese a réalisé le film qui donne envie de voir les films. Merci.",
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            "input": "Cette aventure simpsonesque fonctionne a plein régime(le générique donne le ton), l'animation est très réussi, avec notamment des passages en 3d qui embellissent encore plus la ville de Springfield. On retrouve dans ce long métrage tout ce qui faisait le charme de la série, la famille simpson dans toute sa splendeur, sans oublier matt groening, toujours a montrer du doigt certains aspects de la culture américaine. Bref c'est délirant! SpiderCochon!",
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            "input": "Bon je sais qu'ils ont pas trop les moyens dans le milieu du porno mais ... c'est quoi ces méga récompenses que le film s'est tapé ?",
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            "input": "Company ressemble plus à un reportage sur une troupe de danseurs qu'a un film sur la danse. Si au moins il y avait un scénario, une petite intrigue quelconque, un suivit dans la vie privée des personnages, ça aurait sans doute été moins ennuyeux parce que là, on touche le fond du néant total. Certes, Neve Campbelle lève bien la jambe droite mais bon...et le reste il est où?",
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            "input": "Déçue, ce n'était ni vraiment drôle, ni vraiment romantique, je m'en serais passé sans problème. A éviter, sauf si vraiment vous voulez voir la suite du premier film et que vous aimez certains des acteurs..",
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            "input": "Un véritable tour de force ! Que Joan Fontaine incarne le personnage d'une femme vénale n'est pas si grave en soi, mais qu'en plus elle soit manipulatrice, hypocrite et égoïste, tout pour plaire… et pourtant sa beauté illumine l'écran. Il n'y a par ailleurs pas grand monde de sympathique dans ce film (même pas Mel Ferrer dont le cynisme finit par agacer) mais cela participe à le rendre fascinant.Howard Hugues, propriétaire de la RKO a voulu finir le film en ajoutant un happy-end en forme de retrouvailles entre le millionnaire Curtis et Joan Leslie mais se prend les pieds dans le tapis quand on sait les raisons qui les ont fait se séparer.Ce n'est pas un film noir, mais le regard du film l'est, Noir et beau, il fallait sans doute Nicholas Ray pour réaliser cette prouesse. Images splendides, réalisation soignée, acteurs au top. Oui, on peut parler de chef d'œuvre !",
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            "input": "Quand la réussite d'un film repose sur un effroyable massacre et des images parfois insoutenables. C'est la recette de ce \"vieux fusil\" ou Philippe Noiret y est tout simplement excellent.",
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            "input": "un scénario qui se voudrait mystique et fascinant mais le résultat est abracadabrantesque, poussif et les situations/ choix des protagonistes, invraisemblables!",
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            "input": "Len Wiseman nous livre un film d'action ultra efficace et spectaculaire(c'est son meilleur film), j'ai passé un excellent moment, et en ce qui me concerne, c'est le meilleur de la saga aprés le premier bien sûr. Et Bruce Willis n'a vraiment rien perdu de son potentiel malgré son age.",
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            "input": "Après la très bonne comédie \"Nos jours heureux\", le duo Eric Toledano et Olivier Nakache tous les deux réalisateurs et scénaristes nous présentent cette nouvelle comédie basé sur une famille peu commune. Le film démarre très fort et réussie à nous intéresser plus qu'une simple comédie, à la fois touchant et hilarant ce petit chef d'oeuvre du cinéma français est un très bon moment de bonheur et d'émotion. L'ambiance du film rappelle évidemment \"Nos jours heureux\" en partie à cause d'un casting presque identique. On retrouve Omar Sy toujours aussi hilarant, Joséphine de Meaux, qui pour le coup garde pratiquement le même rôle ou presque mais toujours aussi douée pour jouée la folle de service. Puis vienne des rôles moins importants mais que l'on retrouve encore ici tel que Jean Benguigui. Malgré une ressemblance frappante entre le casting, la réalisation et l'humour similaire, on est loin d'être en face d'une simple suite puisque le sujet n'est plus du tout le même et malgré que l'humour soit au rendez-vous, l'émotion est bien plus présente de part le sérieux du sujet que l'on aurait tendance à oublier. Au final, ce \"Tellement proches\" est une perle du cinéma français qu'il est presque impératif de voir lorsque l'on a peu d'estime pour le cinéma français à force de voir des comédies ringardes faire la une du Box office alors que d'autres passent inaperçues ou presque. Le duo Toledano/Nakache est à suivre de très prêt et vont je l'espère être enfin récompenser avec la sortie de \"Intouchables\".",
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            "input": "Je viens de voir le film \"Ombres et Lumières\" et je tiens vraiment à donner mon avis sur ce bijou. c'est un bon film original, très réussi, des acteurs touchants et sont d'une justesse impeccable. J'ai passé un bon moment. A voir absolument.",
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            "input": "\"Even Cowgirls Get the Blues\" est un film totalement à part de la filmographie de Gus Van Sant. Avec ce film, il ne se prend pas absolument au sérieu, ce film est plus une farce, une caricature sur les femmes. Le scénario est plat, vide, et les gags laissent à désirer...",
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            "input": "Le monde Et en particulier la France part en vrille. Où sont passé les gars qui classent les films par tranche d'âge? Pour sauce partie on s'est dit ils sont en grève, et maintenant on va se dire qu'ils sont à la retraite? En plus venant des turcs ça m'étonne énormément. C'est quoi cette volonté de mélanger la vulgarité et la violence avec le monde des enfants? Les mangas ne suffisent pas? Heureusement que ça fait pas un succès, ça prouve qu'il y a encore de l'espoir en l'humanité.",
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            "input": "La passion muette et douloureuse d'un vieux musicien sur le déclin pour un bel adolescent en vacances à Venise. Le cinéma de Visconti a des affinités évidentes avec les écrivains de la décadence qu'il a adaptés dans sa filmographie (ici Thomas Mann): contemplation mélancolique du passage du temps, chant du cygne d'une aristocratie qui emporte avec elle une certaine idée de la culture et de la sociabilité, goût pour les histoires d'amour vouées à l'échec, représentation impressionniste des sentiments, lyrisme étouffé par un pessimisme lucide, etc. Il faut aimer ce type d'oeuvres, très datées et parfois un peu indigestes, mais pour les amateurs, Mort à Venise est une magnifique tragédie et l'un des plus beaux films du cinéaste.",
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            "input": "Ce film réussit à se créer une ambiance. Belle photographie, musique très pop, bonne mise en scène mais un scénario trèèès flou qui prend pas...",
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            "input": "Une suite qui fait honte au premier !! Le scénariste n'a surement pas comprit se qui a fait la force du premier...",
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            "input": "Thomas Jane avec Bruce Willis... J'avais d'abord pensé que Thomas Jane s'était upgradé. Il n'en est rien. Bruce Willis s'est littéralement downgradé dans ce navet sans substance où les balles fusent dans tous les sens pour atterrir dans des murs.",
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            "input": "Le titre complet est \"Borat, leçons culturelles sur l'Amérique au profit glorieuse nation Kazakhstan\", ce qui peut éventuellement être considéré comme amusant si on est en manque d'humour. Quant au film il est lourd comme une enclume, le personnage principal omniprésent et hyperactif fait dans l'overdose à ce point que l'on finit par comprendre ce que ressentent les oies lorsqu'on les gave.",
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            "input": "Je considère que ce film est un excellent thriller. On peut trouver des choses à critiquer bien entendu mais personnellement j'ai été complètement bluffée tout le long de ce film : quel suspens, et quels rebondissements tout le long ! C'est un thriller vraiment bien foutu et très prenant. Après effectivement on se rend compte que si des choses comme cela arrivaient dans le futur ce serait complètement fou et terrible.",
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            "input": "Ça se regarde mais sans plus, pas très drôle (même si c'est vrai qu'à la base c'est pas le vrai but) et le scénario peu original. A voir une fois...",
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            "input": "Je ne m'étendrai pas sur le contenu du film, les autres critiques en parle très bien et je globalement d'accord avec elles. Non, moi je dirais juste que je n'ai jamais passé autant de temps dans un cinéma en une seule semaine puisque j'ai été le voir 3 fois, et si vous vous posez la question j'ai déjà mes tickets pour une quatrième fois. Allez, je vais quand même vous inviter chaleureusement à aller voir ce film pour: - sa bande son qui tout en étant originale s'offre le luxe de coller au rythme des images et ainsi dynamiser le film - ses paysages et images d'un niveau de détail et d'une beauté sans pareille. une véritable invitation au voyage - ses personnages haut en couleur et qui \"sonnent vrais\" autant les drôles, que les sévère que ceux qui incarne la noblesse d'esprit. - Et enfin pour son scénario, imprévisible et loin des modèles Américains ou Européen, vus et revus. Allez-y en étant ouvert d'esprit, attendez-vous à un film différent, imprégnez-vous de cette culture étrangère et alors je suis presque certain que vous passerez un bon moment en découvrant cette petite perle de poésie.",
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            "input": "Pas toujours facile d'avouer à sa famille que l'on a perdu son travail. En France, on avait eu l'affaire Romand du nom de ce (faux) médecin qui avait assassiné toute sa famille et qui avait été portée à l'écran à deux reprises dans \"L'emploi du temps\" et \"L'adversaire\". C'est quand même toutefois moins tragique ici dans ce film qui est également sensible et presque poétique, portant avant tout un regard assez ironique sur ces américains qui se sont endettés pour acheter leur maison et la crise des subprimes. \"Things people do\" est par ailleurs porté par deux acteurs également touchants qui rendent moins dure cette vision désabusée de l'Amérique d'aujourd'hui. Une Amérique que l'on continue d'aimer malgré tout.",
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            "input": "Encore une mauvaise découverte, 1h50 de perdu à regarder un film complétement absurde, grotesque, pathétique,... les mots me manquent. Une histoire pitoyable, des acteurs minables, des décors à 50 francs, des effet spéciaux/pyrotechnie complétement raté. Et voici une avalanche de méchants mots ( je n'en suis pas fier). Mais j’espère que cela vous auras permis de ne pas perdre votre temps avec cette chose qui est tout sauf du cinéma.",
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            "input": "Une excellente comédie déjantée et bien rythmée. Le générique d'introduction façon comics de super héros est très bien fait. Avec un clin d'oeil àL'agence tout risque avec le GMC Vandura.",
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            "input": "Encore une oeuvre de Miyazaki absolument ravissant, enchanteur et magnifique quoique nettement plus sombre que la plupart de ses autres films. De l'animation fluide, magique. De la véritable poésie pour les petits et les grands. Un film à visionner plusieurs fois pour en saisir tout le sens.",
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            "input": "Un navet avec des personnages grossiers et vulgaires et une histoire sans intérêt pleine de clichés. Sans doute le portrait de la bourgeoisie française. Vincent Lindon toujours aussi mauvais acteur. Line Renaud ridicule avec ses énormes cigares. Quant à Catherine Deneuve, depuis quand n'a-t'elle plus joué dans un bon film ? Seul Jean Yanne est toujours aussi bon.",
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            "input": "Il faut sortir en courant de la salle de cinoche quand, après vingt minutes de grand angle, Christian Bale rentre avec un sourire...grand angle dans le village de ses ravisseurs...",
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            "input": "Un chef d'oeuvre ! Entre rires, larmes, que d'émotions devant un film si bien joué avec des acteurs qui sont symbiose avec leur rôle. Allez le voir, beaucoup ne sont pas déçus !",
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            "input": "L´honneur d´un peuple ,d´une famille ,la cruauté anglaise fut jadis sans limite et vive le brexit car l´angleterre plus que l´allemagne a été l´ennemie ancestral de la france .Un film poignant avec une belle fin et un zorro irlandais qui redonne espoir á son peuple",
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            "input": "Après son succès triomphal avec sa comédie mêlant les arts martiaux et le football (Shaolin Soccer - 2002), Stephen Chow revient avec une autre comédie, mêlant cette fois-ci le kung-fu, la comédie musicale et le western avec Crazy kung-fu (2005). Une réalisation impressionnante, une mise en scène menée tambour battant, des chorégraphies virevoltantes, des SFX à foison (un véritable ras-de-marée) et tous de très bonne facture. En plus de tous cela, on appréciera aussi les personnages, qui ont tous une forte personnalité, à noter aussi les nombreuses références et clins d'oeil cinématographiques dont notamment Shining (1980), Matrix (1999) & Spider-Man (2002). Mais à côté de cela, le scénario s'avère bien vite inintéressant, des acteurs surjouant ou étant trop caricaturés, en l'espace de 100 minutes, Stephen Chow nous a offert un vrai divertissement mais il est préférable de le réserver aux plus jeunes car à la longue, le film en devient vite rébarbatif.",
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            "input": "Le Complot partait sur une bonne base mais ce film sur la guerre d'Algérie ou plutôt sur l'OAS (sur ce point on peut être gêner par ce film qui ne semble pas du tout condamner l'OAS) souffre de sa réalisation sans relief, le réalisateur ne parvient à nul moment à insuffler du rythme au récit qui comporte quelques longueurs et un peu trop de scènes de discussions par moment aussi. Le Complot repose surtout sur son casting qui réunit plusieurs grands acteurs du cinéma français.",
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            "input": "Mc Kee signe une fois de plus après son May un film dérangeant, malsain, glauque. Mais ce n'est pas un simple film d'horreur gore. Mais ici le réalisateur se fait sociologue et critique une société patriarcale. Tout est bon; la mise en scène, les acteurs (on retrouve l'actrice de May dans le rôle de la mère), et la bande son spécialement composée pour le film de Sean Spillane qui est sublime ! Un film à voir mais qui installe un vrai malaise. Une très bonne surprise",
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            "input": "Bon film, sur un sujet assez spécial pour un film, il fallait quand même oser (bon c'est pas un film engagé sur le cinéma non plus, mais il y a plein de critiques du show biz) avec Al Pacino excellent. Le défaut du film (à mon goût) sont les scènes où Simone est sur l'écran de l'ordinateur, je trouve ça surnaturel que ces scènes manquent d'originalité par rapport au sujet traité !",
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            "input": "Franchement soyons sérieux c'est vaste fumisterie , tout est mauvais que ce soit le scénario , l'histoire complétement inintéressante , les dialogues sont nulles aucune situation n'est drôle , c'est pathétique de faire un truc comme ça , les acteurs n'en parlons pas , pourquoi grégoire Margotton comme acteur principal ( lol ! ) , je mets 1 rien que pour Booder qui essaie malgré tout .",
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            "input": "un film qui part en vrille sans qu'on puisse savoir à l'avance comment il va se terminer. Tout va bien jusqu'au dernier quart d'heure, manque de pellicule? scénario pas terminé? PLV : un Jean Rochefort en grande forme",
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            "input": "Ce grand (3 heures) film populaire égyptien permet de retrouver - à l'heure de sa déliquescence dans la corruption omniprésente, sous la menace d'un islamisme de plus en plus radical - la joyeuse énergie de la société égyptienne, si bien chantée au cours des dernières décennies par Youssef Chahine. Malheureusement, Marwen Ahmed n'est pas Chahine, et, s'il évite l'artificiel brillance de nombre de films \"choraux\" récents, sa mise en scène a la lourdeur de l'éléphant lorsqu'il dénonce les méfaits de l'intolérance, ou tout simplement de la mesquinerie. Si \"l'Immeuble Yacoubian\" finit par captiver son spectateur, c'est qu'il bénéficie de l'interprétation impeccable d'un casting \"all star\" du cinéma égyptien (Adel Imam dans un rôle central qui pourrait être ingrat, dégage une sensibilité, une émotion bouleversantes). Au final, si l'on est loin du chef d'oeuvre, on se dit néanmoins que cela fait belle lurette que l'on a pas vu le cinéma populaire français produire un tel film, à la fois mélodrame populaire et politiquement engagé.",
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            "input": "300, Qui, QUI n'a jamais entendu parler au moins une seule fois du péplum ayant pour titre ce chiffre et faisant pour moi parti des cinq films à voir pour les amateurs de combats musclé ? Il s'agit d'une des meilleure réalisations de Zack Snyder, réalisateur de Sucker Punch et de Man of Steel ! Ce long-métrage assume totalement son côté violent/sanglant et sensuel, c'est d'ailleurs ce qui fait son charme et se qui le caractérise le plus ! Au menu : beaucoup d'action avec des combats cultes car kiffant, mortels, grandioses ! Il y a aussi beaucoup de ralentis, des ralentis vraiment très réussis ! 300 est un film presque, je dis bien presque parfait mais je me permet quand même de lui donné la note 5/5 et de crier chef-d'œuvre. Bande originale ? Excellente, avec des musiques marquantes car différentes de celles des autres films du genre. Rendu Visuel ? Bon, La Naissance d'un Empire est supérieur à ce niveau là parce que pour ce qui est des décors, l'éclairage de ce premier opus est trop intense et les couleurs sont soit très belles soit horribles ; en revanche, la photographie est précise et les effets spéciaux sont géniaux ! La direction artistique ? Originale et très stylée, style par ailleurs très moderne ! Scénario ? Simple mais correcte et historiquement assez fidèle à la Bataille des Thermopyles. Acteurs ? Très très bonne performance de Gerard Butler ! Lena Headey et Rodrigo Santoro sont bons eux aussi et quel plaisir de découvrir Michael Fassbender dans un de ses premiers rôles ! Les scènes d'action ? Indescriptibles tellement c'est grandiose ! L'émotion ? Il y en a un peu vers la fin. Donc malgré les détails visuel que j'ai cité plus haut (mais bon, 2006 hein ! La suite/préquelle prouve qu'on a largement évolué sur ce niveau là donc c'est excusable) et certaines scènes prévisibles et répétitives, 300 fait un sans faute ! HAOU HAOU, HAOU HAOU chef-d'œuvre !",
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            "input": "Une bande de mercenaires retrouve un ancien bunker allemand abandonné. Voilà un pitch qui nous rappelle inévitablement The bunker. Ce qui aurait pu être une bonne idée originale sent plutôt l'opportunisme. Cependant, Outpost acquiert son identité propre s'affranchissant de son modèle grâce à une mise en scène intense et des acteurs convaincants (aussi bien pour leurs interprétations que pour leurs physiques). Une excellente surprise.",
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            "input": "Une idée orignale ,mais finalement,\"l'intrigue\" ne tient pas la longueur . Pendant 1h 30, on est partagé entre l'ennui (scénario inconsistant,lenteur ) et l'énervement dû aux cris intempestifs poussés par une héroïne insupportable . Quant à Kitano...on se demande ce qu'il est allé faire dans cette galère .",
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            "input": "Un seul et même film pour nous faire rire abondamment, nous faire pleurer et nous apprendre tant de choses. Et tout ceci magistralement. Même si ça va paraître exagéré, ce film est sans conteste le meilleur film de tous les temps. Et je pèse mes mots..",
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            "input": "J'ai regardé sur Arte, par hasard au début, puis très attentivement ensuite ce film, très attachant, qui m'a beaucoup plu. Depuis je cherche à m'en procurer le DVD, soit en VF soit avec des sous-titrages en français, mais je ne trouve pas. Quelqu'un peut-il m'aider ? MerCi.",
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            "input": "Un chef-d’œuvre, à plusieurs égards. D’abord, d’un point de vue purement stylistique. Le mélange road movie, thriller, et film intimiste, converge vers un résultat très réussi. Le point de vue dramatique fait aussi du film une œuvre exeptionnelle tant La tension silencieuse, et la violence contenue qui se développent lorsque le père et le fils sont en présence sont fortes. Elles n’auraient pas été possibles sans un James Caan quasi satanique, et d’un Dennis Quaid, qui poussé dans ses derniers retranchements, n’a jamais semblé aussi tournmenté. L’appréciation de ce duel familial ne peut se faire qu’en regardant le film en v.o. Le doublage, tant sur le plan des voix, que de la traduction en français des répliques, n’est pas franchement à la hauteur. Le film de Steve Kloves est également une merveille d’un point de vue culturel. Le souci du détail dans les scènes où l’on voit évoluer le héros dans son univers prolétaire, aboutit à une peinture très réussie de l’Amérique profonde. Et les bonnes petites pointes d’humour lâchées ici et là dans les répliques ne gâchent rien à l’ensemble.",
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            "input": "Le film \"le Projet Blair Witch\" est un film tourné caméra à l'épaule et traite d'un sujet de disparition de plusieurs randonneurs dans la forêt de Blair alors qu'ils enquêtaient sur la possible existence d'une sorcière dans cette même forêt. Ce film se déroule comme si on visionnait la vidéo de ces randonneurs en excursion dans la forêt juste avant leur disparition, vidéo retrouvée par la police cherchant à savoir ce qui leur était arrivé. Le film a connu un marketing considérable, faisant croire qu'il s'agissait d'un fait réel et que les vidéos retrouvées étaient tout ce qui restait de ces randonneurs. Si l'idée de départ est originale, le film en lui même est d'une nullité sans borne ! Il n'y a AUCUN effet spécial, le film tient plus de la vidéo amateur que d'un vrai film professionnel. Les dialogues sont d'un niveau de collégiens, les acteurs n'ont aucun charisme, les situations sont parfois grotesques. Je pense à ce randonneur qui pète les plombs parce qu'il est perdu et marche depuis près de 3 heures dans la forêt en tournant en rond et qui ne trouve rien de mieux que de jeter leur carte de repérage dans la rivière dans un geste d'énervement... Irréaliste. Le film est vide, vide d'action, vide de scénario, vide d'effets spéciaux. Au final, on n'a même pas peur et on a du mal à continuer jusqu'à la fin... Même un enfant de 10 ans ne serait pas effrayé devant autant de bêtises. C'est vraiment affligeant ! Pour finir dans l'incroyable, le coût de production de ce film se situait entre 50 000 et 75 000 dollars (ce qui d'ailleurs explique bien le vide sidéral que l'on visionne dans ce film) et a remporté.... accrochez-vous bien, 250 000 000 dollars au box office mondial !! Oui vous avez bien lu ! Ceci grâce à la promotion faite sur internet, car après visionnage, on se rend bien compte qu'on a voulu se payer la tête des spectateurs... \"Le projet Blair Witch\" ou comment devenir millionnaire autrement qu'en gagnant au loto...",
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            "input": "Débutant avec une histoire déjà pas très nette, The Whistleblower continue à accumuler scènes tragiques et pathétiques. Mélodramatique à outrance, très mal dirigé et sombrant rapidement dans la pathos, et doublé d'une réalisation lente, le film manque cruellement de dynamisme. Le potentiel est gâché : l'ambiance bénéficie pourtant de la \"beauté\" surnaturelle des balkans; et le sujet, la traite des femmes et la prostitution le tout sous l'aval de l'ONU, est assez mâture pour tenir en haleine.De plus, il faudrait expliquer aux scénaristes que les happy ends tuent immédiatement n'importe quel propos, puisque tout est bien qui fini bien. Or, dans les Balkans, rien n'est bien qui fini bien.",
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            "input": "une comédie dramatique sans trop d'originalité qui mérite le coup d'oeil pour ses acteurs excellents dans leurs différentes prestations. entre disputes réconciliations, couples en périls et aventure d'un soir, il parle des différents problèmes ou solutions de la vie courante sans trop réalisme mais grace à la bonne dose d'humour on passe un bon moment.",
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            "input": "Belle réalisation et musique mais scénario et acteurs peu approfondis et histoire pas très crédible.",
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            "input": "Film très réussi. De très bonnes scènes. Un certain suréalisme original par moment, bienvenu avec le thème de la guerre...",
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            "input": "Assez humain, nettement inègal, mais souvent remarquable, Delmer Daves emploie plus que jamais son sens du rècit dans l'excellent \"The Badlanders\" avec un scènario dès plus astucieux! Ce n'est d'ailleurs pas un hasard quant à l'originalitè du traitement de ce western très hustonien puisqu'il est signè par un metteur en scène qui fût longtemps scènariste, avant que son oeuvre soit marquèe par plusieurs sommets du genre tels que \"The Dark Passage\" avec Bogart ou \"Broken Arrow\" avec Jimmy Stewart! Pour justifier le titre français, \"L'or du hollandais\", il suffit de savoir que dans le film on surnomme ainsi le hollandais, Alan Ladd, qui a ètè condamnè à tort au pènitencier où il se trouve confronter à un certain Ernest Borgnine, dans un rôle plus humain que ceux où il est habituellement promis à une mort violente! Le duo Ladd-Borgnine, c'est un peu ici l'eau et le feu, et c'est une partie de l'intèrêt de cette histoire captivante! Le scènario semble se souvenir de \"The Asphalt Jungle\" (et pour cause, c'est le même auteur) mais dans une mine d'or! La mise en scène est efficace et n'a pas besoin de grands espaces! Au contraire, beaucoup de plans rapprochès, beaucoup d'intèrieurs, faut dire il est question d'une mine dont l'espace est forcèment un peu comptè! Il en sort au final un fort bon western qui dègage encore aujourd'hui un charme ètonnant...",
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            "input": "J'ai arreté après 30 minutes, les acteurs sont mauvais, les décors affreux et l'histoire nulle.",
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            "input": "un tre bon film que je conseil ya tous les ingredien action comedie sai un vrai regal",
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            "input": "Je ne m'attendais à rien avec ce film que j'ai regardé seulement pour Devon Bostick et franchement, c'est pas mal. Ca casse pas des briques, mais c'est vraiment très drôle et pas effrayant du tout malgré les zombies.",
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            "input": "A mi chemin entre el western et le film policier. Un excellent film j'ai apprécie ce face à face entre un jeune rangers avide de vengence et un charognard intriguant avec une grande prestation de Woody Harrelson Liam Hemsworth est quant excellent à deux milles lieux de sa prestation dans independance days. Ce film legerement violent sous forme de racisme anti mexicain est genial.",
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            "input": "Irréversible est un film choc dont on ne ressort pas indemne. Il nous plonge dans ce monde d'horreur appelé réalité. Cependant Gaspard Noé ne se contente pas de le filmer d'une manière lisse et documentaire comme la plupart des cinéastes souhaitant dépeindre cette réalité. Gaspard Noé filme à la manière de Kubrick pour 2001 l'odyssée de l'espace à qui il rend d'ailleurs hommage à la fin du film. La caméra est comme en apesanteur. Quant à la narration elle est similaire à celle de Memento, l'histoire est racontée en remontant le temps. Noé nous démontre qu'il serait préférable de vivre notre vie à l'envers car pour lui le temps détruit tout (ce qui explique le dialogue sur le destin...). Pour finir, le couple Cassel/Bellucci fait encore des étincelles pour servir une fois de plus un film noir...d'un noir profond.",
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            "input": "Un téléfilm américain vraiment bien fait. Les acteurs sont excellents. Je souhaite le revoir.",
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            "input": "RZA, pote et musicien de Tarantino, se fait son petit plaisir en se propulsant héros d'un film de kung-fu dans une Chine traditionnelle imaginaire. L'hommage aux films de la Shaw Brothers vire parfois à la caricature mais on prend un plaisir coupable devant ces combats joliment chorégraphiés et ces effusions d'hémoglobine...",
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            "input": "super ! cette trilogie est juste de mieux en mieux en espérant une suite !! personnages très attachant",
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            "input": "Bon alors en gros, c'est un gars qui devient vampire et qui a des crises d'existentialisme. On aurait pu en faire quelque chose avec plus de rythme et d'audace (ça commence à être gonflant ces filles qui gardent leur soutif pour s'envoyer en l'air). L'actrice principale (Rachel Miles) est la seule très bonne surprise de ce film dont le final est ridicule",
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            "input": "Un film d’animation pour ados et adultes ! Adapté du livre éponyme de Deborah Ellis, Parvana est un conte merveilleux sur l’émancipation des femmes et l’imagination face à l’oppression. Un film très fort, intelligent, accessible à tout âge grâce aux différents niveaux de lecture qu’il permet. Produit par Tomm Moore (Le Chant de la mer) et porté par l’animation magnifique du studio Cartoon Saloon, le récit prend d’emblée un tour pédagogique, à la croisée du cours d’histoire et de la tradition afghane du conte. Plusieurs digressions racontent en images des histoires légendaires du passé, les enjeux géopolitiques contemporains du pays (coup d’état, invasion soviétique, guerre civile), ou l’épopée de grandes figures historiques telles Alexandre le Grand, apportant une dimension onirique qui apaise la dureté du sujet.",
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            "input": "C'est toujours intéressant de voir une tête connue et qui vient d'un autre milieu que le cinéma dans un film, et il faut avouer que Batista ne s'en sort pas si mal, à ajouter à cela la présence de Purcell et Trejo qui ne sont pas des nobodies. Mais encore une preuve que mettre plusieurs acteurs connus ensemble ne fait pas forcément un bon film, tout du moins quand la réalisation ne suit pas, et là c'est le cas. Le réalisateur se fait des nœuds au cerveau avec des trucs dans tous les sens, et avec la perte d'attention pour le film, on n'en comprend pas la moitié,\"machin trahis truc mais en fait bidule arrive et change le reste\", enfin bref c'est mauvais, on aurait cru un téléfilm policier foireux qui passe sur TMC les dimanche après-midi...",
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            "input": "a lire certaines critiques, je me demande si on a vu le même film! mais comment des personnes peuvent donner autant d'étoiles (...des membres de la famille du metteur en scène? du producteur?) à ce film très français, d'une forme classique totalmeent anachronique tant elle est poussiérieuse et pompeuse, désespérement plat, sans souffle, caricatural jusqu'à l'extrême avec nombre de ses personnages, au scénario indigent, et dont la mise en scène ampulée respire souvent l'autosuffisance et la prétention, avec parfois de grandes envolées de caméra dont on se demande ce qu'elles viennent apporter. Les seules choses à sauver sont la photo et les costumes. Filmer des pins, la lande, les dunes, les vagues, ca fait peut être très art et essai mais ca ne fait pas un film. Tout est prévisible, et la prise de conscience \"sociale\" de l'héritiere nous laisse de marbre. Il est vrai que le ton est donné dès la première scène du film (la céréméonie funèbre) qui est grotesque et totalement ratée. Encore, une fois, le copinage a du permettre de décrocher des budgets d'une région qui ferait mieux d'utiliser l'argent du contribuable à de vraies actions sociales plutôt que de financer ce type de films. La pauvre marie gilain essaye tant bien que mal de sauver ce qui peut l'être mais l'impossibilié pour le metteur en scène de la mettre en relief voue ses tentatives à l'échec. Un film sans aucun intérêt donc qui ne fera pas la richesse de ses producteurs, je suis prêt à le parier...",
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            "input": "Le film n'est pas drôle, il montre surtout les difficultés d'adaptation de Depardieu et Ardant en Israel.",
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            "input": "Voilà une comédie inspirée, drôle et intelligente. La noirceur du sujet est propice à un humour savoureux propre à alex de la iglesia. La performance des deux acteurs principaux est à soulignée tant ils portent le film pour l'emmener ailleurs. Muertos de Risa est plus qu'une bonne comédie, c'est un exellent film tout simplement.",
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            "input": "Incompréhansible voir agaçant. Certe le film à son âge mais l'intrigue est bien, soit, mais assez mal mise en scène. Certaine incoérence et l'on ne comprend pas le rôle de chaques personnages.",
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            "input": "Un excellent film d'animation. Nick Fury recrute Captain America, Iron Man, Thor, Hulk, Black Panther, Ant Man, La Guêpe, La Veuve Noire et Oeil Faucon.",
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            "input": "Encore un film qui atteste du talent exceptionnel et varié de Dino Risi. L'ambiance, la photo, les comédiens, tout est magnifique. Quel joie de revoir Gassman dans ce rôle qui évoque docteur Jekill et Mister Hyde ! Deneuve est formidable aussi, totalement à contre emploi. On regrettera tout juste un scénario un peu trop prévisible. A noter que Dino Risi évite le piège des flash back dans lequel tombent de si nombreux réalisateurs. Tout est suggéré, le spectateur parvient à tout comprendre assez facilement sans lourdes explications, sans voix off. Chapeau l'artiste !",
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            "input": "\"Faster\" se laisse regarder mais il ne demeure en rien original. Le film comprend une histoire de vengeance insipide et très prévisible. Dwayne JOHNSON n'apparaît pas très crédible dans son rôle. Bref, il n'y a rien de nouveau sous le soleil de cette série B.",
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            "input": "Déçu, j'avoue que certaines scènes sont magnifiques, on est chez Godard quand même, les dialogues sont géniaux, mais je n'ai pas saisi le sens du film, il m'a un peu largué, même si je ne me suis pas ennuyé, j'avoue ne pas avoir compris du tout, et c'est pénible car certains dialogues, réflexions sont tout simplement géniales.",
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            "input": "Lamentable, incoherent, mal joue, tres mal monte, les acteurs sont tres mal diriges, aucun suspense, et aucun rythme",
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            "input": "Une belle et douloureuse histoire qui est avant tout celle d'une famille juive et de ses sauveurs et non pas essentiellement celle de Marga... Le film retrace leur vie dans une petite ville entre 43 et 45, caché par des fermiers amis de longues datent du père ; ce dernier étant le personnage le plus intéressant, malgré sa solitude qui n'est pas assez montré, on comprend qu'au final c'est lui qui a le plus ouffert notamment le fait de ne voir personne ou si peu. Le film se fait fort de montrer surtout la difficulté de vivre ensemble dans une communauté où les opinions et les dangers sont si présents dans les esprits et dans l'actualité (la radio). Une très belle histoire pour un film très juste. Il manque juste une mise en scène plus créative, la peur de faire trop mélo semble avoir figé la caméra. Une réalisation plus personelle et un père plus présent dans le scénario aurait donné un film d'une importance encore plus marquante. Mais ça reste un très très bon film avec une fin très émouvante.",
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            "input": "Wahou ! Quel remake ! Poséidon comporte au premier abord, un scénario plutôt simple pour notre époque mais si on regarde bien, avec tout le suspens qu'il y a, tout les rebondissements et toutes les émotions ressenties par le spectateur, le script est composé de moments assez forts ! Les effets visuels sont justes... je n'arrive pas à trouver de mots assez intenses mais ils sont extraordinaires ; la photographie et les décors, pareils ! Le casting est lui aussi remarquable : Josh Lucas, Kurt Russell, Jacinda Barrett, Richard Dreyfuss, Emmy Rossum, Mía Maestro, Mike Vogel, Kevin Dillon, Freddy Rodríguez, Jimmy Bennett, Andre Braugher et la célèbre chanteuse Stacy Ferguson alias Fergie. Certes, ils ne sont pas tous très connus, ils sont cependant tous crédibles ! Le rythme est quand à lui très dynamique, ça ne met pas 20 ans à se mettre en place ! J'ai été conquis par la bande originale qui s'avère être émouvante à certains moments (lors des décès) et explosive à d'autres (quand il y a beaucoup d'action par exemple). La seule chose qui m'a insatisfait, c'est le fait que les personnages de ce long-métrage soient beaucoup moins attachants que ceux de l'original (à par peut-être le père de Jennifer ainsi qu'Elena). Ce n'est pas Titanic, mais ça vaut quand même le coup d'être vu ! Un plaisir pour les yeux et les oreilles et un régal ceux qui aiment les sensations fortes (émotions, action ect...). Excellent film catastrophe !",
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            "input": "Un des grands classiques de Pagnol, avec un thème plus que jamais d’actualité, à savoir le pouvoir de l’argent. En ce sens, le film est véritablement visionnaire, rappelons quand même qu’il date des années 50 ! Le parcours de cet instituteur parangon de vertu qui se transforme progressivement en homme d’affaire véreux est tout simplement jouissif. Le découpage du film en deux parties (Topaze instituteur naïf puis Topaze homme d’affaires crapuleux) est parfaitement adapté, chacune ayant ses scènes et ses répliques impayables. Et puis, qui d’autre que Fernandel aurait pu interpréter ce rôle ? Parfait en honnête poire et monstrueux en cynique désabusé, il use de toutes les facettes de son immense talent d’acteur. Sa tirade finale à son ami Tamise (excellent Pierre Larquey) est tout simplement mémorable. « Le mépris des proverbes est le commencement de la fortune », la nouvelle maxime de Topaze, est au final tristement véridique. Alors certes, d’aucuns reprocheront une mise en scène de théâtre, et un scénario prévisible. Mais quand dans une comédie, on pleure de rire aussi souvent, quand le thème est aussi universel, c’est qu’incontestablement, le réalisateur a réussi son pari. Bref, un grand film, qui offre à Fernandel un de ses meilleurs rôles, ne le cantonnant pas seulement à son potentiel comique. A voir et revoir sans modération.",
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            "input": "« L’investigateur » est relativement barbant. L’acteur principal est peu être très bon, néanmoins le film est d’un long. Le spectateur est complètement largué à cause d’un manque de rythme flagrant et d’une histoire lente, longue et pas suffisamment conséquente. Quelques touches d’humour noir notamment vers la fin et le dénouement de l’histoire. « L’investigateur » possède peut être une bonne mise en scène mais est assez pénible.",
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            "input": "Il fait parti des films de Bruce Lee au scenario et aux dialogues assez sommaires, et ce n'est pas les plus beaux combats que l'on est vu. Mais il fait mouche, et il garde le prestige des films de Bruce Lee implacable, brave défenseur de la veuve et de l'orphelin.",
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            "input": "Un petit moment que j'ai ce film entre les mains... Mais j'avais jamais eu envie de le visionner... Finalement alors que je me faisais ch*** je me suis décidé à la regarder... C'est plutôt lent ! Sa a mal vieillit, mais sinon c'est tellement dérangeant qu'on se demande comment un être humain ait pus réaliser un tel film! Finalement après 3-4 jours de réflexions je conclue que ce film est très bon, et plutôt impressionnant dans sa mise en scène ! Très bon film !",
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            "input": "Véritable chef d’oeuvre du film fantastique, Voyage au centre de la Terre (1960) garde admirablement bien toute sa magie d’antan. Adapté du roman éponyme de Jules Verne, cette version est quarante ans plus tard toujours aussi riche et émerveille encore. Véritable réussite technique et visuelle (les décors du centre de la Terre sont renversants !). A la fois drôles et prenants, les acteurs sont excellents et nous captivent aisément durant plus de deux heures. Même Gertrude (l’oie) apporte au film une agréable touche d’humour. Une œuvre toujours aussi palpitante qui (hélas) aura connu une réadaptation en 2008, signée Eric Brevig avec Brendan Fraser, le tout, en 3D relief (!), une adaptation familiale à la fois grotesque et décevante.",
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            "input": "\"Les amoureux sont seuls au monde\" (France, 1948) est le meilleur film d'Henri Decoin. Majoritairement filmé en studio ( ce qui donne parfois un côté étriqué aux décors ), le film débute par une mise en abyme intelligente où les personnages dévoilent le temps d'un instant leur statut d'acteur. Ensuite le film de Decoin conte l'histoire d'un homme et d'une femme, joué par l'atypique Louis Jouvet et Renée Devillers, qui s'aiment depuis fort longtemps. Un jour, Gérard Favier ( Louis Jouvet ) rencontre une jeune pianiste qui joue une de ses compositions, il va donc la prendre sous son aile et la rendre célèbre. Les journaux à scandale vont imaginer une idylle entre eux ce qui va déclencher les foudres de la convoitise et de la jalousie. Decoin réalise là un film émouvant porté par Jouvet mémorable. Le scénario de Henri Jeanson est parfaitement irréprochable et clairement conçu puisque clairement perçu. Le film se révèle finalement un drame, pessimiste et une critique parfaite des journaux à scandale. Certaines scènes, parfaitement romantique ( mais pas mielleuse ), sont tendre à point, notamment celle où Louis Jouvet joue pour la première fois la chanson \"Les amoureux sont seuls au monde\" qu'il a composé pour sa femme. En conclusion, \"Les amoureux sont seuls au monde\" (France, 1948) d'Henri Decoin est aussrément un film qui vous donnera la larme à l'oeil et chaud au coeur. Si pour le personnage de Jouvet, tout le monde est idiot, pour Henri Decoin tout le monde est cruel et c'est de cette cruauté latente que parle le film.",
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            "input": "Cela part d'un bon fond mais aucune présence des acteurs, au fil du temps le film perd un peu de son charme",
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            "input": "Un peu larmoyant, une histoire très française, avec une belle morale dégoulinante... A montrer bien sûr à tous les enfants!! Merci les français ! encore une fois.... ¡ Animate ! 1re Année",
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            "input": "Jouissif et saignant .Casting impec .",
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            "input": "Hormis l'interprétation sans failles du trio d'acteurs, on adhère peu à cette histoire pétrie de bons sentiments et un peu trop mélodramatique, dans laquelle la cohabitation entre un vieillard au crépuscule de sa vie et une infirmière qui se remet mal de la perte de son bébé mort-né finit par sembler trop artificielle et trop signifiante. Aborder le problème de la vieillesse, baptisée dorénavant le quatrième âge, en regardant du côté de la vie à naître (vue dès lors comme une guérison, une thérapie et une réconciliation) n'est somme toute guère une idée bien neuve. Le trop-plein de péripéties (le fils culpabilisé de devoir laisser son père, le couple de la jeune infirmière qui part à vau-l-eau et le flirt qui s'ensuit avec le danseur espagnol) divertit le cours de la narration qui s'englue dans l'abondance des sentiments convenus. La grandiloquence finale, qui garde toutefois une certaine sobriété devant l'imposante montagne, terrain prévisible d'un ultime voyage assumé, conforte notre impression de conformisme et de frilosité quant à la mise en scène et aux choix qui la sous-tendent. Le sujet n'est en définitive que survolé, ne s'éloignant jamais, qui plus est, des lieux communs qui le handicapent. On reverra plus utilement le très beau film de Ramin Bahrani : Goodbye Solo.",
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            "input": "Injustement méconnu, Il Bidone est un véritable chef d'oeuvre de l'un des maîtres du néoréalisme italien : Federico Fellini. Il faut faire un effort pour y déceler la touche fellinienne, marque de fabrique plus évidente à percevoir dans un film tel que La Voce Della Luna... Sortie en 1955 dans l'indifférence la plus totale, ce petit bijou est à la fois emplit de cruauté et d'humanité. Jugez en par vous-même à partir de ce bref synopsis : Augusto, Roberto et Picasso sont trois arnaqueurs à la petite semaine. Ils passent le plus clair de leur temps à abuser de la sympathie de leur victimes en se déguisant en hommes d'église, afin de leur soutirer de l'argent par le biais de quelque subterfuge. Mais un jour Augusto ( le plus âgé ) décide d'en finir avec ces combines... Le choix d'un personnage pieux - bien que factice - n'est certainement pas anodin : car le film de Fellini parle de rédemption. Les personnages ( et principalement Augusto l'aîné et Picasso le faible ) sont en quête de repentir et ne parviennent jamais à atteindre le sublime et les hautes valeurs morales...A la différence de Fellini, de l'acuité de son jugement et du traitement de ses créatures. Un chef d'oeuvre qu'il me semblerait juste de réhabiliter.",
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            "input": "Un film dont le principal est de retrouver Robert Carlyle en début de carrière, sinon on s'ennuye ferme. PLV : des images du Nicaragua",
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            "input": "Très déçu par ce film de Sidney Lumet, que j'apprécie beaucoup par ailleurs. Film trop long avec des passages sans aucun intérêt et quelques scènes beaucoup trop caricaturales. De plus, que penser de la fin ?",
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            "input": "Mon dieu, un film à vite oublier, pour Ryan Gosling comme pour les spectateurs. Ne vous y trompez pas, contrairement à ce qui est dit, il n'y a ni thriller ni fantastique dans ce film - enfin si, peut-être 8 secondes de fantastique pas plus. Je n'ai pas saisi le but de l'histoire ni l'utilité de tout ce malsain. Si le but était de dire que Christina Hendricks est prête à tout pour sauver sa maison et ses enfants, il y avait d'autres façons de le faire. Alors si vous n'avez pas aimé Only God Forgives, vous n'aimerez pas non plus celui-ci. Quand l'esthétisme l'emporte totalement sur le sens, voilà le résultat. Malgré un film relativement court de nos jours, j'ai eu l'impression d'être resté 3 heures devant le film avec une furieuse envie de partir en cours de route...",
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            "input": "Bon les simili spin-off d'American Pie ne sont vraiment pas des réussites surtout à cause du fait que les acteurs ne sont pas à la hauteur. Et puis les dialogues...",
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            "input": "Quel bazar effroyable de nullité ! mais de qui se moque-t-on, nom de nom ? du spectateur avant tout ! Une vraie torture qui dure trois plombes, dégoulinante de prétention, de naïveté, de stupidité et qui se régale des clichés les plus éculés sans ciller un sourcil. Quand ça ne parle pas pour ne rien dire, on se retrouve ligoté devant une sorte de comédie musicale qui ne dit pas son nom dans laquelle des clampins font les beaux en se contortionnant dans tous les sens. Les ritournelles abominables font l'effet d'une perceuse dans chaque oreille tandis que les morceaux de musique classique tentent de faire illusion et de combler la brèche alors que le rafiot prend eau de toutes parts. Epouvantable !",
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            "input": "après le bateau c'est le train et c'est toujour avec Seagal donc toujours pétris d explosion et de coup de tatane et rien d'autre. 10/20",
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            "input": "très bonne suite,même si je préfère quand même le premier on passe un très bon moment,plus de personnages et plus d'aventure avec une mention spécial pour Hank Azaria qui est a mourir de rire et excellent comme toujours.Alain Chabat est excellent aussi mais on le vois presque pas,c'est très dommage. un très bon film familial.",
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            "input": "Un bon scénario pour un beau film d'aventure...les poursuites infernales, les glissades vertigineuses, et les paysages grandioses de l'Alaska font de ce film une chasse à l'homme spectaculaire et palpitante !!! Servi par de très bons acteurs, Christophe Lambert (Greystoke, Highlander, Janis & John, Le lièvre de Vatanen...), Catherine Mccormack (Braveheart), et James Caan (Le Parrain). Un film d'aventure pleins d'émotions et du suspense...on passe un agréable moment !",
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            "input": "tres jolie comedie romantique autour d'un president et de sa confrontation entre la vie privée et ses obligations de chef d'etat. j'aime bcp martin sheen exemplaire dans son role. michael douglas est tres credible en president qui a toujours la juste replique ironique, michael j fox est juste enorme en conseiller du president hyper stressé et dynamique ^^ on le voit peu mais quand on le voit on ne voit que lui et son talent d'acteur. enfin annette bening est remarquable dans ce role, du debut jusqu'à la fin. malheureusement une partie du film manque un peu d'energie, mais globalement c'est un tres bon moment passé à le visionner.",
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            "input": "Malheureusement entaché par des suites pesantes et sans grand intérêt supplémentaire, ce film est une véritable réussite où Clint Eastwood se montre au plus haut de son talent. L'arme de Harry, devenue culte, reste l'un des meilleurs révolvers jamais conçu. Beaucoup plus efficace que les pistolets automatiques actuels et surtout beaucoup plus vulnérant, il est,précis et maniable pour des gens entrainés contrairement au 9 mm asthmatiques des gendarmes et de la police aujourd'hui. De plus, il est moins badasse que les 50 magnum construits aujourd'hui, qui vous cassent un bras ou vous font reculer de deux mètres à chaque tir si vous ne pesez pas 150 kilos. Du très bon film d'action, très réaliste ...",
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            "input": "Alors ..là...on touche le fond !!! J'allais dire déjanté, mais plus fort que cela encore incompréhensible et abscons* !! Ben Stiller est un habitué, ici il se surpasse. Dommage pour Penelope Cruz très pulpeuse, ne pourra néanmoins faire décoller ..... l'audimat ! N'y allez pas !! **",
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            "input": "Un film familial très symphatique qui doit beaucoup à l'intérprétation des deux enfants. Le film traite d'un thème très délicat sans pour autant tomber dans le mélancolisme immédiat.",
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            "input": "Un téléfilm qui rend hommage au \"malgré-nous\", Alsaciens et Mosellans, nés Allemands et pris dans l'Allemagne Nazie sans avoir oubliés leur attachement à la France et leur identité propre. Situation délicate pendant et après le conflit. Une belle histoire, avec quelques acteurs et actrices Alsaciennes (comme la belle Strasbourgeoise Laura Weissbecker) pour le symbole. Quelques poteaux edf modèle 11D 6 dans le décor et certains accessoires anachroniques, un langage parfois teinté d'expressions contemporaines, cela peut faire craindre à un petit téléfilm sans moyens au début, mais très vite nous sommes pris dans la grande histoire, à travers le parcours de ces deux jeunes filles mises au service de l'Allemagne, malgré-elles.",
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            "input": "Un film mineur de Douglas Sirk pour une histoire usèe jusqu'à la corde! Le joli minois de June Allyson ne colle pas avec le sèduisant chef d'orchestre aux tempes grisonnantes que campe Rossano Brazzi! On se demande même ce que vient faire la grande Françoise Rosay dans ce mèli-mèlo niais, ou la musique de Frank Skinner est mal employèe dans certaines scènes de ce couple impossible! \"Les Amants de Salzbourg\" comporte malgrè tout de beaux extèrieurs verdoyants mais ne relève malheureusement pas le niveau de ce mèlodrame larmoyant! Ce n'est ni bon ni mauvais mais seulement banal et pas très attachant! Pour les inconditionnels de Douglas Sirk uniquement...",
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            "input": "Il y a des comédies sans véritable saveur et qui s'oublie aussitôt qu'on la visionner, et malheureusement \"le Jardinier d'Argenteuil\" en fait partie. L'histoire qui fait preuve de pas mal d'immoralité n'est pas en soit désagréable, mais force est de constater que la mise en scène de Jean-Paul Le Chanois s'avère bien trop classique et lente, alors que les dialogues sont bien fades à mon goùt. Côté casting, seul Jean Gabin s'en sort honorablement dans le rôle de ce jardinier qui décide de reprendre du service pour venir en aide a sa famille.",
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            "input": "Si vous souffrez d'insomnie, voici un excellent film comme remède ! C'est un film low-cost français : il n'y a pas de musique du tout, tout est filmé sans éclairage additionnel, on a économisé sur le scénario et il n'y a aucune action pendant 2 heures 25. Même au théâtre, on bouge davantage ! Vous comprendrez l'idée du film au bout de deux heures de dialogues monotones seulement. Quant à Emmanuelle Béart, quand elle n'est pas (très mal) habillée, elle met en évidence les inconvénients intimes de la chirurgie esthétique des seins. Bref, 2 heures 25 à regretter de n'avoir pas choisi un autre film ! J'allais oublier : ce film a été coproduit par ARTE, qui connaît bien les goûts du grand public et a une audience en rapport...",
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            "input": "Docu-fiction moyennement réussi. La partie documentaire est quasi parfaite, les images sont magnifiques et le seul reproche que j'ai trouvé est qu'il n'y à aucune incrustation nous dévoilant le nom des différents insectes et animaux filmés autour de cette mare. La partie fiction est par contre pénible et ch.ante. A voir en famille.",
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            "input": "Un excellent film. Henry King nous prouve à nouveau ici quel excellent metteur en scène il est, sachant donner une grande intensité à ses films et à ses personnages. Bien plus qu'un film de guerre, ce film évoque en réalité le portrait d'un home dur, sans pitié, qui se révèle en réalité tout aussi humain que ses coéquipiers. Dans le rôle titre, Gregory Peck est aussi remarquable que d'habitude. Un film de grande qualité.",
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            "input": "On critique souvent (à juste titre d'ailleurs!) notre cher cinéma national, celui faisant preuve d'un manque flagrant d'originalité. Et pourtant, heureusement qu'il y a des cinéastes comme Claude Chabrol qui font exception à la règle en faisant un cinéma intelligent mais aussi divertissant. \"Masques\" fait partie de cela. Dans ce film, on sent que Chabrol a voulu se faire plaisir en lorgnant visiblement vers Hitchcock tout en critiquant cette bourgeoisie qu'il désaffectionne tant. Côté interprétation, les acteurs y ont aussi visiblement pris du plaisir, il y a pas de raison, en particulier Philippe Noiret très à l'aise dans la peau d'un animateur tout rutilant de gentillesse à l'extérieur mais qui est bien sûr une vieille crapule à l'intérieur. L'intrigue quand à elle contient son lot de rebondissements et de suspense. Et puisque tout le monde a pris plaisir à faire ce film, je vois pas pourquoi le spectateur n'en aurait pas à le regarder.",
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            "input": "Beaucoup de bruit pour rien. Mise en scène maniérée pour signifier un sens qui est déjà très signifiant. On veut absolument nous faire croire que nous sommes plus intelligents que la critique de l'époque. La critique de l'époque avait parfaitement raison. De plus, il s'agirait d'une dénonciation du rêve américain. Je ricane. L'URSS n'existe plus. Les USA sont la première puissance mondiale, et à sa tête un fils d'immigré Africain. Tout ça pour dire que le modèle américain marche toujours, et séduit la planète. La plus belle scène du film reste sans doute la rencontre entre Wilson et sa veuve.",
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            "input": "Inspirè d'un fait rèel qui retrace une catastrophe minière à la frontière franco-allemande, dans lequel on voit des ouvriers allemands et des ouvriers français fraterniser et s'èpauler, ce film rare de Georg Wilhelm Pabst s'inspire d'une effroyable catastrophe: celle d'une terrible explosion de grisou qui ensevelit plus de mille deux cents mineurs au fond des mines de Courrières! Pabst a choisi de transposer cette catastrophe en 1919 alors que le souvenir du conflit meurtrier de la première guerre mondiale est bien èvidemment encore dans toutes les têtes! On sent d'ailleurs l'avènement du nazisme dans ce mètrage et ce jusque dans ces bruitages! Mais ce qui fait la force du film quasi documentaire de Pabst, c'est cette solidaritè ouvrière, car allemands ou français doivent faire face aux mêmes angoisses liès au chômage et à la pauvretè! Le cinèaste a voulu aussi montrer la rèalitè de l'internationalisme prolètarien: l'influence de Bretch s'y manifeste de façon èvidente! il est bon de se poser la question de savoir si la musique est nècessaire pour \"La tragèdie de la mine\". La rèponse èvidente et logique est non car c'est une oeuvre parfaitement construite du point de vue du rècit et maîtrisèe du point de vue de l'image qui peut se passer de musique! A noter que dans les dialogues, les deux langues d'origine ont ètè intentionnellement respectèes, dans le but de conserver la puissance et la vèritè des remarquables tableaux qui composent cet hymne pacifiste et que la scène finale fut censurèe dans plusieurs pays! Moments superbes: le coup de grisou vu de l’intèrieur de la mine, une femme allemande et son enfant qui pleure le dèpart de son mari partant au secours des mineurs français en difficultè, le courant de fraternitè et de sympathie dans le discours final (on ne vous dit pas adieu mais au revoir)...",
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            "input": "Bon, il est vraiment difficile de reprocher quoi que soit à la mise en scène en elle-même de William Wellman : la photographie est très soignée tout comme les décors où on sent la recherche du réalisme, et l'action est plutôt bien mené. Mais reste que quand on veut s'attaquer au communisme, la meilleure manière à employer est la subtilité or c'est loin d'être le cas ici. On sent que le côté politique de la chose répond aux opinions de son acteur principal John Wayne qui en est aussi un des producteurs. Reste que le côté les chinois sont humains mais limite stupides surtout quand on les confronte avec des américains forts, bons et malins est très vite agaçant. Le fait que John Wayne et Lauren Bacall ont peu de scènes ensemble, et encore très peu convaincantes, nuit considérablement à l'alchimie que le couple aurait pu avoir. Une déception pour ma part.",
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            "input": "Deux savants sont enlevés par des extraterrestres qui veulent sauver leur propre monde, menacé de destruction par une guerre nucléaire... Une chose est clair, c'est que je ne peux considérer ce film de science-fiction comme étant un des plus réussis de cette époque. Ce qui pose problème ici c'est, d'une part, la mise en scène de Joseph M. Newman qui à tout de même bien mal vieilli et qui propose finalement peu de séquences marquantes et, d'autre part, son casting que l'on sent pas tellement à l'aise - mention spécial à Faith Domergue qui est si peu impliquer que l'ont se demande se qu'elle peut bien faire dans ce film. Mais bon tout n'est pas mauvais non plus, car l'histoire est quand même bien fun à suivre, les effets spéciaux sont plutôt réussi pour l'époque, et en plus la photographie est bien agréable à visionner. L'ensemble se regarde donc facilement jusqu'à la fin, même si je m'attendais au départ à une oeuvre bien plus captivante.",
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            "input": "\"Annie Hall\" nous embarque dans la tête de Woody Allen avec des flash-back sur sa vie passée, et lui-même nous parlant aux spectateurs. Après un monologue d'ouverture délirant, on suit donc l'histoire d'Alvy, son amour avec Annie Hall, comment ils se sont rencontré, séparé, puis remis ensemble, le précédent mariage d'Alvy, sa vie professionnel, le tout entre blague de comique de cabaret, humour juif, observation sur le sexe, la vie, l'amour, certains romanciers ou cinéaste et références bien pensées et subtiles. Et on ne résiste pas une seconde au charme de cette comédie, magistralement orchestré par Woody Allen, certaines scènes sont superbe, comme quand il se revoit enfant, celle du homard ou celle de l'araignée. Cette comédie c'est aussi le passage à l’âge adulte, et on se retrouve parfois dans le personnage de Woody Allen, très juste et humain. L'intrigue sentimentale du film est bien faite, même si le coté comédie l'emporte et l'empêche d'être vraiment émouvante. Outre Woody Allen, et quelques furtives apparitions comme Christopher Walken ou Jeff Goldblum, Diane Keaton est étincelante, belle, subtile et intelligente, à l'image de ce \"Annie Hall\" finalement, comédie divertissante, charmante, extrêmement marrante et intelligente.",
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            "input": "J'ai toujours un sentiment de culpabilité quand je note mal un vieux film français, surtout d'un grand monsieur comme Renoir. Le scénario est très bon, mais la forme m'a totalement repoussé ; la faute à un jeu beaucoup trop théâtral à mon goût et à une réalisation qui s'attarde sur des à-côtés...",
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            "input": "Ah je l'attendais celui-là! Fan des deux premiers opus, plus le 1 que le 2 certes, mais fan quand même. Quand j'ai vu cette superbe avant-première, j'ai foncé. Ils ont su revenir un peu aux sources, à la naissance de la motivation, de la compétition et des relations d'amitié fortes. Drôles, dynamiques et réservant un twist inattendu, ce Cars 3 se révèle de toute sa splendeur avec ses carrosseries rutilantes et son environnement toujours très inspiré. Un excellent divertissement familial qui sera peut-être plus pour les 7-10ans comme le n°2 que les 5-8ans comme le premier.",
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            "input": "Le principe est simple : Le réal tourne un film et filme ce tournage (il filme même le tournage du tournage). Avec cette idée géniale et très arty, William Greaves cherche probablement quelque chose qu'il réussira à trouver à en voir le film terminé. Lorsque le staff se demande si tourner une scène sans l'accord du réal fait partie de ses attentes et que cette scène se retrouve dans le montage final on se dit qu'il a réussit sont coup. En fait a tout filmer, tout le temps, ils allaient a coup sûr capter des moments très intéressants. D'ailleurs ces moments ne sont jamais provoqués, toujours dans la continuité et le film en possède pleins : Le hobo de central park bafouillant je ne sais quelle connerie, les acteurs faisant part de leurs préoccupations au réalisateur, le split screen avec une caméra qui s'arrête faute de pellicule, le staff en réflexion sur le pourquoi du film Je retiendrais surtout le blabla, symbio est un film qui parle beaucoup, et l'intelligent split screen qui propose de voir les scènes différemment selon l'angle de vue. Symbio est une réflexion pertinente sur le cinéma et le rôle du réalisateur, une vraie perle, merci criterion !",
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            "input": "Comme c'est un Haneke, tout le petit milieu germanopratin s'agite et crie au génie... et bien pourtant c'est nul. Le \"génie\" a oublié que le principe de base d'un film c'est d'avoir un scénario. Un film sans queue ni tête, sans aucun suspense, avec des acteurs en roue libre qui se demandent sûrement ce qu'ils sont venus faire dans cette galère.",
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            "input": "Personnellement j'ai trouvé ce film magnifique... Il nous montre encore une fois la bêtise de l'homme... Je trouve que ce genre de film nous aide a réfléchir et à remettre en cause notre vision de la société moderne. Les acteurs jouent admirablement leur rôle et l'histoire est, je trouve, merveilleuse... Maintenant chacun est libre de penser ce qu'il veut sur le sujet. Je voudrais néanmoins conseiller ce film à toute les personnes amoureusent de la nature et des animaux. Je fais des études de psychologie et ce film est très bien réalisé sur ce point.",
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            "input": "Ce docu a déjà 4 ans... et beaucoup de choses n'ont malheureusement pas changées par rapport aux constats présentés ici! Je ne pense pas que tous les participants à ce docu aient pu penser que W serait réélu. In my opinion, ce film devrait figurer dans les cours d'Histoire. Les évènements du 9/11 ont modelés et modèlent toute la géo-politique mondiale de ce XXIe siècle. Une fois visionné ce docu très pertinent et éclairant, sachant de quoi a été capable l'administration Bush, comment les principaux médias français refusent encore d'ouvrir le débat quand à la réouverture de l'enquête sur les évènements du 9/11? Quelle faillite des médias, quelle manque d'esprit critique, journalistique, investigateur! Entre Al Qaïda et consoeurs d'un coté, et l'administration Bush, qui a été (est) le plus dangereux pour la paix mondiale? Sans faire d'anti-américanisme systématique et primaire, avouons que l'image des USA a été bien abimée depuis 8 ans. Think free, make your opinion of history, visite reopen911.info.",
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            "input": "Le sujet est d'une sensibilité rare (cacher à une personne qu'elle va mourir prochainement)….Le film l'est aussi, ...Le film a une grande qualité, c'est un mélange de pudeur constante (aucun personnage n'en fait trop) et d'humour au dixième degré (notamment sur les habitudes chinoises (les scènes du restaurant et du cimetières sont si équivoques, presque surréalistes), qu'on en sourit intérieurement…..Le film est d'une grande maitrise dans les dialogues d'un réalisme touchant...On note aussi le naturel des comédiens et leur sensibilité qui sonne très juste;....On est en immersion avec cette famille, dont certains membres, les plus jeunes viennent des USA et d'autre du Japon…..On est dans la modernité de la Chine, avec une vie sociale entre enthousiasme et résignation...Chaque personnage montre son caractère (j'ai adoré celui de la petite New Yorkaise qui veut mettre les pieds dans le plat, pleine de jeunesse, celui du fils travaillant au Japon, très digne)...Le film parle d'amour et de dignité, il le fait comme une comédie dramatique avec beaucoup de sincérité et de retenue...Dépaysement garanti ….C'est tout cela que j'ai gouté et apprécié...Je conseille…..",
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            "input": "Les 3 volets sont excellents On les trouve sur Youtube",
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            "input": "Ce film est excellent. Le scénario est plutôt pas mal dans l'ensemble, mais ce que je dois dire ces que l'on ne s'ennuie pas une seul minutes, avec un Steven Seagal exceptionnel dans les scénes de combat surtout celle au sabre, puis le film fait par d'une certaine émotion avec des acteurs tres bon. Un tres bon film d'action, continu comme ça Seven.",
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            "input": "Inintéressant au premier abord et semblant n'exister que pour les belles jambes de Marilyn, l'intrigue du film met longtemps à venir ! D'une lenteur extrême, les personnages sont d'un terrible ennui ! Puis, vient la scène de la fenêtre d'en face et plus tard, celle de la fenêtre avec la jeune fille penchée qui nous montre les talents de l'inquiétante Marilyn et la folie du personnage...Certains y verront le reflet de la vie de l'actrice. J'ai vu un personnage cinglé très bien interprété !C'est très lent pour 1h15 de film mais le final est bon. Ce qui dur, c'est que le film aurait pu être raccourci de 30 à 45 minutes pour être un bon court-métrage !",
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            "input": "Un film assez ancien et ayant passé plutôt inaperçu en France... Je suis pourtant assez surpris, l'intrigue reprends vraiment celle des Destinations Finales, on est donc amené à penser que le réalisateur n'avais que peu d'imagination. Mais malgré tout, le film est assez bien fait, les acteurs sont particulièrement doués. On peut trouver quelques défauts à ce film, mais pour ma part j'ai vraiment bien aimé et je trouve dommage que 999-9999 n'ai pas pu être connu du grand public. Bref, un bon film que je conseille !",
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            "input": "Ridicule ce film , le rythme est aussi lent que son héros.",
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            "input": "Un film desespèrè et crèpusculaire! Louis Jouvet retrouve ici Julien Duvivier, qui l'avait dirigè en 1937 dans le très beau film \"Un carnet de bal\". Dès cette èpoque, le cinèaste avait envie de faire avec Jouvet un film sur les vieux comèdiens qu'il aurait appelè Pont-aux-souvenirs,par allusion à Pont-aux-Dames, la maison de retraite pour acteurs ruinès! Le projet voit le jour deux ans plus tard! Ce huis-clos, qui convient parfaitement à Duvivier, ou le rèalisateur laisse libre cours à son pessimisme sur la nature humaine, prèsente une galerie humaine saisissante de ratès! Des numèros d'acteurs cocasses et èmouvants: Michel Simon, èternelle doublure d'un acteur jamais malade! Victor Francen, au talent toujours ignorè du public, Gabrielle Dorziat qui joue en demi-teinte, Madeleine Ozeray qui incarne la fraicheur, blessèe à tout jamais et Louis Jouvet,en sèducteur cabotin, paraphrasant ses rôles pour mieux abuser ses conquêtes! Un film magnifique et une belle reflexion sur la vieillesse à l'atmosphère dense et sombre...",
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            "input": "« Fantomas contre Scotland Yard », l'ultime épisode de la trilogie, se révèle également le plus drôle. La recette s'est affinée, au fil du temps, pour donner tout son potentiel dans ce troisième opus. Cette fois, nos amis nous emmènent en Écosse où Fantomas a décidé de taxer les plus grosses fortunes mondiales. Un milliardaire rebelle s'y est solidement retranché, dans son château hanté, protégé par le Commissaire Juve, le journaliste Fandor... et les agents de Scotland Yard. Peu à peu Louis de Funès, encouragé par les scénaristes, s'est imposé comme l'acteur principal de la série et son rôle de commissaire Juve est toujours plus délirant. Il occupe littéralement tout l'écran, vampirisant totalement les autres comédiens (qui sont pourtant remarquables !). Certaines scènes sont même devenues cultes comme la scène des pendus ou celle avec le cheval qui parle... Vraiment tordant !",
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            "input": "Le mépris est magnifique. La scène de l'appartement,sublime, avec une très belle mise en scène, une très belle musique et une très belle photographie.",
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            "input": "c'est un film brillant, très écrit, avec de long plans fixes.C'est le constat d'un couple qui s'aime et qui se déchire un peu...Les 2 acteurs excellent dans des échanges à la fois pleins d'humour et de cruauté : elle trés cérébrale et parfois amère, lui artiste touchant et parfois faible. Une réussite à ne pas rater !",
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            "input": "Cette screwball comedy n’est ni meilleure ni plus mauvaise que de nombreux autres films appartenant à ce genre cinématographique. Un cœur pris au piège s’avère classique tant dans son contenu que dans sa forme. Sur le contenu et comme attendu, les gags se suivent à un rythme dicté par le genre quitte à ce que certains d’entre eux soient mis en scène plusieurs fois pour faire bonne mesure. Sur la forme, Preston Sturges procède par une succession de plans fixes. Les rares mouvements de caméra observés sont simples et courts. L’intérêt principal du film réside dans le personnage de Charles Pike interprété par un Henry Fonda encore trentenaire. Il œuvre ici dans un genre cinématographique qui ne sera pas celui qui fera sa renommée.",
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            "input": "The descent : voilà un bon film de flippe, un film qui vous prend aux tripes, qui fonctionne sur nos peurs ancestrales (la peur du noir, du vide, de l'inconnu, et celle de se faire dévorer), qui impressionne jusqu'à son magnifique plan final, laissant le spectateur hors d'haleine et traumatisé. J'ai commis l'erreur de regarder sa suite, the descent 2. Ah ça oui, pour une erreur, c'était une erreur... Des effets gore grands guignol, des tentatives d'effrayer le spectateur qui tombent à plat (oh, tiens, le monstre qui jaillit du coin noir de l'écran alors que tout est calme depuis dix minutes, l'avais pas vu venir). Mais le pire c'est la trahison, l'injure faite au premier opus. Un scénario inepte, qui contredit directement la fin du premier film, des \"résurrections\" aberrantes(June se porte bien, malgré qu'on lui ai planté un piolet dans la jambe, elle bashe du monstre sans trop chercher la sortie...), de l'humour inutile(LOL la créature qui vient faire caca au-dessus des filles)et une fin non seulement débile mais totalement incohérente ET invraisemblable(Faudra qu'on m'explique ce que le gars foutait là avec sa pelle, et surtout comment la fille ne l'a pas vu ni entendu venir alors qu'elle vient de faire un 360 pour ne voir que des arbres clairsemés). Si un jour vous regardez ce monument de la trouille qu'est \"The Descent\", restez-en là. La suite est descendue bien bas, jonchée d'invraisemblance et de personnages bipolaires qui oublient régulièrement ce qu'ils ont fait ou subis 2 minutes plus tôt.",
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            "input": "Un assez beau film. J’ai trouvé que le début du film était un peu trop caricatural. Les personnages crient et courent dans tous les sens, et les comédiens sont en total surjeu. Puis, à partir du moment où les personnages partent dans la maison de vacances, bizarrement tout se calme. Le scénario devient plus calme, plus fluide et les dialogues rentrent plus dans une émotion qui fonctionne assez bien avec parfois une touche d’humour. La réalisation est bien réussie. Pour les acteurs, ils s’en sortent assez bien. Il y a un peu de surjeu au début mais c’est plus de la faute du scénario qui les oblige à jouer comme ça. Ensuite, dès que les choses se calment, les acteurs rentrent dans un jeu beaucoup plus juste, et ils s’en sortent très bien, Gisèle Casadesus et Anne Consigny en tête. Gisèle Casadesus est une actrice vraiment exceptionnelle, c’est elle qui est à l’origine de la plupart des scènes d’émotion et d’humour. Anne Consigny est aussi géniale. Marie Kremer s’en sort bien et nous offre aussi quelques scènes émouvantes. Jonathan Zaccaï est aussi assez bon.",
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            "input": "Joan Crawford et Sterling Hayden dans les rôles principaux, Ward Bond et Ernest Borgnine, célèbre pour son rôle de second dans la série \"Supercopter\". Au-delà de la distribution, ce film est un morceau d'anthologie dans le genre. Il fut tourné par Nicholas Ray, à une époque marquée par le maccarthysme, ce mouvement anticommuniste qui traqua un certain nombre de sympathisants aux Etats-Unis, notamment le réalisateur (Ray) et Sterling Hayden qui fut contraint d'admettre sa brève adhésion au Parti Communiste américain et sa rencontre avec des sympathisants, évènement qu'il regrettera toute sa vie. Nicholas Ray était un farouche opposant au maccarthysme et joua un bon tour à Ward Bond, un des leaders d'un mouvement anticommuniste dans le cinéma d'Hollywood, en lui faisant croire qu'il jouerait un rôle de héros. Le film ne présente aucun temps mort, les acteurs rendent parfaitement l'ambiance tragique tout au long du déroulement. L'oppostion entre Sterling Hayden et Ernest Borgnine (Bart Lonergan) est constante et la bagarre du début entre l'imposant Sterling (1,96m) et le costaud Borgnine n'est que le prélude à une haine farouche durant tout le film. Les deux actrices Joan Crawford et Mercedes McCambridge campent des personnages aux tempéraments complètement opposés : courage et persévérance incarnés par Joan Crawford contre vanité et manipulation pour l'autre actrice. Au final, ce film dénonce la folie des hommes à juger hâtivement sans preuve.",
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            "input": "Je ne veux pas accabler ce film qui ressemble aux films d’Onteniente, et donc qui concoure dans la catégorie « comédies familiales estivales destinées aux gens qui ne veulent pas se prendre la tête alors qu’on est en vacances et qu’il fait trop chaud pour réfléchir ». C’est gentillet et plein de bonnes intentions mais çà pêche un peu en raison des nombreux clichés complaisants et des personnages caricaturaux à l’extrême, tout cela dans un brouhaha de musique « Dance » émaillée de quelques dialogues d’une banalité affligeante et même pas drôles. Christian Clavier fait tout ce qu’il peut pour sauver l’ensemble mais en vain, Mathilde Seigner par contre, nous lasse en squattant les écrans au rythme d’un film chaque semaine, les jeunes sont transparents et dénués de talent, quant à Frédérique Bel, Louis-Do de Lencquesaing, Olivier Marchal et Joey Starr, ils auraient mieux fait de refuser d’interpréter des débiles profonds dans un film « grand public » car cela peut nuire à leurs carrières.",
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            "input": "La seule petite innovation scénaristique dans ce quatrième épisode de la momie est son héros antipathique au premier abord. Sinon le film a les mêmes défauts que les derniers Dracula. L'action est située à notre époque pour être dans le coup et surfer sur un côté pop mais aussi afin de limiter les coûts pour la Hammer qui était dans le rouge à l'époque et devait mettre une sourdine à ses films en costumes.",
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            "input": "En découvrant cette... euh, \"chose\" en forme de film, je me suis fait la réflexion que les scénaristes auraient pu aller bien plus loin dans leur euh... \"idée\" : moi j'aurais fait se multiplier à l'infini ces créatures mangeuses de pétrole et les aurait envoyées partout dans le monde afin d'avaler définitivement (et goulûment, miaaam !) toutes nos réserves d'or noir sous toutes ses formes afin de mettre un terme définitif à la pollution de l'air, aux micro-particules toxiques qui empoisonnent nos enfants, à l'acidification meurtrière des mers et des océans, et à l'accélération folle des changements climatiques qui perturbent nos écosystèmes.......... Mais voilà, on est à Hollywood, chez Walt Disney (ou équivalent), tout est bien marketisé, balisé, \"puérilisé\", américanisé et emballé, aucune surprise, idée nouvelle ou dissidence à attendre. Les compagnies pétrolières (qui ont certainement participé, directement ou pas, au financement de ce... \"truc\") ont sûrement du approuver ce message \"subliminal\" (lourdement appuyé) en direction des ados. Pas moi.",
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            "input": "Une très jolie surprise pour un premier film attachant et intimiste, portrait réussi de deux adolescents confrontés à une première grossesse. Finement écrit, Keeper m'a fait passer par toutes les émotions : tendresse, énervement, frustration, empathie et tristesse...au regard du comportement et des choix de ces gamins \"attachiants\" qui oscillent entre rêves et réalité, entre espoir et peur. Le choix des acteurs est pour beaucoup dans la qualité et la justesse du film, Kacey Mottet Klein et Galatéa Bellugi incarnant à merveille ce couple d'adolescents à la fois immatures et sensibles.",
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            "input": "Film original qui inspirera quarante ans plus tard son remake Ocean's Eleven (qui renouvèlera par ailleurs le film de casse avec brio), L'inconnu de Las Vegas nous renvoie aux débuts des années 60 à l'époque des tripots, des gangsters sophistiqués et des systèmes de sécurité faillibles. Inventif, le film l'est quelque peu ; laborieux, il l'est certainement. En effet, outre son casting alors prestigieux (l'ensemble du fameux Rat Pack sur grand écran), le long-métrage peine à rester captivant. Dès le début, la présentation des différents personnages principaux s'avère ennuyeuse et poussive, nos héros n'étant au final que de vulgaires bonshommes misogynes (Franck Sinatra, égal à lui-même) et racoleurs, amateurs de whisky et de cigarettes, blablatant sans cesse des vannes et se remémorant leur glorieux passé de soldat... durant une heure ! Cinquante minutes d'humour passable et de situations longuettes et nous rentrons (enfin) dans le vif du sujet, soit le braquage de cinq casinos pour s'en mettre plein les poches, tout simplement. Beaucoup de personnages éclipsés par le Rat Pack nous empêchent de clairement apprécier les \"Onze d'Ocean\" à leur juste valeur, certains ayant un rôle prépondérant à l'histoire (Richard Conte l'électricien, Peter Rheimer et Sammy Davis Jr. les experts en explosif...), d'autres n'étant uniquement que de la main d'œuvre supplémentaire (l'ancien pilote automobile Curly Steffans, le cowboy Louis Jackson ou encore l'ex-joueur de baseball Josh Howard). La préparation du casse et le vol lui-même sont donc vite expédiés et peu impressionnants, la fin du film revenant hélas quant à elle aux longueurs du début. Ainsi, phagocyté par la présence du Rat Pack composé de Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis, Jr., Peter Lawford et Joey Bishop, L'inconnu de Las Vegas ne brille de son statut culte que pour son casting et son idée de casse osé mais sûrement pas par sa réalisation mollassonne ce qui en fait une œuvre injustement acclamée.",
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            "input": "Un très bon film...The secret \"balade\" le spectateur tout le long de son déroulement. Il nous propose plusieurs renversements de situation (que je n'ai vu arriver pour aucun d'entre eux), chacun remettant en perspective tout ce que l'on avait vu précédemment, et l'éclairant sous un jour totalement nouveau. Tout cela aboutit à une excellente conclusion, qui fait réfléchir sur ce qu'est la société, et ce qu'elle devrait (ou pas) être (d'ailleurs le film évite de vraiment prendre parti: il donne tout simplement les éléments aux spectateurs, et à lui de se forger son opinion là dessus)...",
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            "input": "pas besoin d'aimer le foot pour apprécier ce film. On plonge dans l'univers des centres de formation pour les jeunes footballeurs avec en filigrane des histoires d'amours, des déceptions.L'acteur Paul BARTEL est parfait dans ce rôle de jeune qui veut aller jusqu'au bout de ses rêves REDA KETAB toujours impeccable , EDDY MITCHELL très bien également Bon casting, belle réalisation",
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            "input": "Les films à jean Rollin sont tous nul, il doit être rentier car je ne sais pas comment il fait carrière dans le métier. C'est toujours la même ambiance, de jolies femmes issues des films pornographiques avec un zest d'érotismes et morbide, et le toute dans une ambiance burlesque incroyable, tout le temps la même musique et le même tempo.",
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            "input": "Par où commencer? Alors, on s'ennuie. On se demande quand va commencer le film. Puis, on assiste à des scènes de plus en plus mièvres entre deux clichés. Et quand on pense qu'il va y avoir un peu d'action, bim!, la suite au prochain épisode. Quand à l'univers Lovecraftien, on en est bien loin, à croire qu'il suffit de mentionner Aleister Crowley et Dunwich pour que cela puisse porter ce nom. Il n'y a rien du style de Lovecraft là dedans, où est la tension? où sont les créatures innommables? où est l’enquête que l'on suit avec le personnage? où est le crescendo dans l'apparition de l'étrange, le doute du personnage qui se refuse à croire ce qu'il voit?",
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            "input": "A force de vouloir tout montrer et tout expliquer, le film en est pesant. Le sujet est grave mais pas entièrement traité, ou du moins en surface. On retiendra que la \"performance\" des acteurs principaux.",
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            "input": "bonjour placer une etoile et demi , car faut le dire c est mauvais ! trop d aberration et c est mal jouer , bon le film et ancien OK mais les trucquage sont pas genial , des films plus ancien font mieux ; la guerre des etoiles , alien , robocop ......",
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            "input": "On m'en avait dit tellement de bien... J'étais si impatient à l'idée de le découvrir (avec \"Ultravixens\" en attente)... Forcément, la déception est à la hauteur de mes attentes ! Russ Meyer, gros coquin amateur de poitrines aux dimensions incroyables avait au cours des années 70 retrouvé la santé en exploitant le filon des \"Vixens\", série cinématographique à l'image de son oeuvre : kitschissime et anti-érotique au possible bien qu'évidemment remplie de scènes de sexe plus ou moins explicites. Ayant toujours refusé de se lancer dans le X, le réalisateur a toutefois réussi à imposer sa marque dans le cinéma parodique et anti-conventionnel qui connut un essor considérable à travers les célèbres \"Midnight Movies\". \"Megavixens\" (j'y viens, pardonnez ces vaines élucubrations !) est donc un porno soft (volontairement) comique bénéficiant d'un scénario il faut bien le dire hors du commun (le dénouement avec la fille cachée d'Hitler est prodigieux !). Mais au-delà de cette histoire de cinglés évidemment improbable (quoique...), c'est à une hallucinante déferlante de seins énormes à laquelle nous avons droit, la chose étant il faut bien le dire joliment mise en avant par le talent de cadreur de Meyer, sachant alterner avec maestria les angles les plus fous pour laisser transparaître des mensurations hors-norme de la façon la plus inventive possible. Rempli de détails cochons ma foi imaginatifs et fort amusants, son film respire une joyeuse misogynie à laquelle il est franchement difficile de ne pas adhérer, quelles que soient vos convictions à ce niveau. Pourtant, malgré tous ces éléments, \"Megavixens\" laisse un sentiment d'inaccompli, jusqu'à provoquer un ennui certain passé la moitié (si l'on excepte la conclusion) ; la laideur de l'image, son côté répugnant ainsi que ses innombrables répétitions finissent par peser dans la balance. Si l'on passe somme toute un agréable moment (à condition de le voir à plusieurs !), le résultat n'est hélas globalement pas à la hauteur.",
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            "input": "Si vous aimez un tant soit peu l'opéra allez-y (et même si vous n'aimez pas l'opéra d'ailleurs, histoire de changer d'avis...). Une très belle réalisation pas \"pédagogique\" mais passionante, belle et instructive. On sent la passion du réalisateur pour la création, on suit en même temps l'histoire de la Traviata. Un très beau moment.",
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            "input": "comédie tranquille , pas de quoi être mort de rire.il reste un peu mou et la comédie américaine toujours réalisé à la même sauce.pas de quoi se souvenir de se film.",
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            "input": "Voila le mockbuster de Pacific Rim! et ...... qu'est ce que c'est mauvais..... Hormis le monstre, qui, pour les studios Asylum, est plutôt bien fichu, le reste est vraiment à jeter à la poubelle. Les robots sont pitoyables, la façon de les piloter tout simplement risible et les acteurs sont en dessous de tout, la palme revient à Graham Greene (seul nom un tant soit peu connu dans ce navet) qui passe son temps figé comme une statue les bras dans le dos. Les dialogues sont affligeants. Bref un gros ratage même pas drôle",
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            "input": "Très bon film . Il est vrai que le scénario , montages ne sont pas au point , mais comme dit la critique précédente les acteurs ne jouaient pas la peur il la ressentait vraiment et sa se remarque , ils arrivent a nous captivé et nous mettent dans une ambiance des plus angoissantes . Moi je conseil ce film a quiconque voudrait passer un bon moment . Death Tunnel est loin d'être une déçeption est encore moins un navet !",
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            "input": "Un duel terrible entre deux hommes que tout oppose: Charles Thenier (Michel Duchausoy admirable de retenu) écrivain raffiné et anéanti par le deuil fait face à l’assassin de son fils (Jean Yanne incroyable), garagiste exubérant et égoïste régnant sur son clan tel un tyran d’opérette. Au détour d’un récit construit d’une manière remarquable, Chabrol nous offres quelques scènes d’anthologie (le repas de famille, la falaise…). Quelques raccourcis maladroits et une fin amenée de manière abrupte et pas totalement satisfaisante m’empêchent cependant d’adhérer pleinement à ce film qui n’en demeure pas moins une œuvre majeure de Chabrol et du cinéma français.",
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            "input": "L'affiche laissait présager une sombre bouse pseudo-comique comme c'est souvent le cas dans le cinéma français ces dernières années. Voir ces trois glands s'enlasser avec un sourire niais, ce n'est pas bien crédible. Eh bien finalement, c'est une bonne surprise. L'humour est léger, agréable, bien distillé, même si quelque peu prévisible. L'intrigue n'a rien d'exceptionnel, mais c'est très agréable à suivre, le fil rouge de la filiation assure la cohérence de l'ensemble. Les trois personnages ont chacun une vraie personnalité et se complètent à merveille. Un bon divertissement en somme bien que ce ne soit pas la comédie de l'année.",
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            "input": "Ce film est dangereux pour les neurones, il faut s’armer de vigilance devant tant d’absurdités et d’incohérences. Comme dit dans beaucoup de commentaires, ce film engrange les questions mais n’apporte quasiment aucune réponse. En fait, en supprimant les ralentis, les longues scènes mélodramatiques mou du genou, lesquelles au final, ne servent pas à grand-chose, puisque le film dans sa deuxième partie prend une tout autre direction…, bref, en supprimant donc, tout ce superflu, on aurait un film d’une petite 30aine de minutes… Le scénario est creux et parfois délirant (au sens propre du terme) comme par exemple,cette scène où le geek à lunettes se retrouve dans une cabane, sous les tirs de militaires, quelque part au milieu du désert, et qui, pour s’en sortir, décide de saisir un ordinateur portable posé sur une table, et tapoter on ne sait quoi… Crétin ! Au milieu du désert, tu crois qu’il y a du réseau ? Et tu comptais faire quoi au juste avec cet ordi ? Pirater leur talkie-walkie ? Envoyer un mail à ta mère ? Sans déc…Bref, on a ici le genre de films de SF à la mode, qui misent tout sur le visuel, les effets spéciaux, qui défient parfois les lois de la logique et de la raison. L’idée de base du film aurait pu être intéressante si exploitée comme il se doit. En guise de conclusion, je reprends celle d’un autre commentateur, tout ça pour ça !",
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            "input": "En regardant la propagande qui sert de bande annonce a ce film ridicule, on pourrait croire qu'il vaille le coup d'être vu en entier. Faute grave! Pas de scénario... Une histoire basique qui traine interminablement... A brûler et a oublier très vite cette daube",
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            "input": "ted demme se veut realiste et veut montrer un nouveau visage mooiins glamour a la mafia .Mission reussi mais helas nous pendant qu'ils matent des films de cul nous on se fais un petit peu chier !!!!",
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            "input": "L'idée du film en elle même n'est pas trop mal, c'est plutôt original, mais que de longueurs, de clichés, de leçons de morale en long et en large... Je me suis ennuyé ! ! ! De même que de nbreux sjts sont mis en avant sans vraiment aller jusqu'au bout des choses... Et surtout, toutes ces lenteurs pour au final aboutir à une fin où tout fini bien et tout rentre dans l'ordre en si peu de temps... merci bien...",
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            "input": "Un film d’animation plutôt sympathique, mais loin de ‘’Shrek’’, ’’Madagascar’’, ’’L’Age de Glace’’ et ‘’Kung Fu Panda’’, mais sinon, c’est un bon film.4/5.",
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            "input": "Le meilleur Disney? Possible. Inoubliable et pour tout public, certains passages sont mythiques. A voir et à revoir.",
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            "input": "La Belle et la Bête\", version \"réelle\" (enfin, si on ose dire...) de 2017, c'est pas beau et c'est très bête. Moi qui n'apprécie déjà pas beaucoup le dessin animé \"original\", je n'ai vu ici qu'une copie sans âme, sans imagination et sans talent. Emma Watson, dans un contre-emploi total, a autant de charisme qu'une moule. La Bête en version digitale enchaîne les mouvements disgracieux et ridicules, rendant l'affrontement final grotesque. L'accumulation de mauvais goût dans les décors, les meubles, etc. qui passait à la rigueur en dessin animé, devient un triomphe absolu de la laideur. Les ajouts scénaristiques, dont certains visent à corriger certains \"trous\" dans le récit initial, s'avèrent ineptes, inutiles et donc profondément ennuyeux. Les nouvelles chansons sont insignifiantes, et incitent donc à piquer un petit somme au milieu du film. Quant à l'enchaînement d'incohérences topographiques et temporelles dans les allers-et-retour entre château et village, il finit par avoir raison de notre bonne volonté. Au final, j'ai été content de voir apparaître pendant cinq minutes ces excellents acteurs que sont McGregor, McKellen, Thompson et Tucci, qui devaient quand même se demander ce qu'ils faisaient là. Mais j'ai quand même ragé devant ce ridicule \"moment gay\" dont on a tellement parlé, et qui s'apparente plus aux grossièretés caricaturales de la \"Cage aux Folles\" qu'à autre chose. Ce film est une aberration, et qu'il engrange ainsi les dollars parce que tout le monde s'est précipité pour le voir donne une image vraiment peu rassurante de l'état intellectuel de la planète.",
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            "input": "Un huis-clos de prise en otage qui parvient à garder une touche d'originalité, c'est assez rare! Et c'est grâce aux petites histoires de ses personnages secondaires et à son opposition entre ces deux anciens soldats nettement distinct (tant au niveau du physique, qu'au niveau moral ou social). Malheureusement, ça ne fait pas tout, surtout lorsque c'est assez prévisible. On peut tout de même souligné le jeu des acteurs pourtant dans des rôles un peu trop stéréotypés à mon goût.",
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            "input": "Dernier film de Claude Chabrol, snif, premier film du réalisateur avec Gérard Depardieu mais aussi bien évidemment hélàs le dernier, snif,... et c'est mauvais, snif encore. Claude Chabrol voulait certainement un film policier d'apparence pantouflarde, c'est réussi de ce point de vue. C'est même tellement pantouflard que ça finit très vite par être plus derrickien que chabrolien. Bref s'inspirant timidement pour le fond d'intrigue, dont on finit très vite par se désintéresser, de l'affaire Yves Dandonneau, Chabrol se contente autrement (et la très très grande majorité du temps!!!) de faire discuter et bouffer ses personnages. Côté interprétation, c'est une catastrophe. Jacques Gamblin a un parapluie dans le cul quand il fait celui qui se croit coupable, et imite Elie Semoun faisant Julien dans le sketche \"Kevina\" lorsqu'il est clodo. Clovis Cornillac (un des \"grands acteurs de sa génération\" qui a un talent plus que contestable et qui n'a même pas le mérite de rapporter un radis!!!) fait juste dès qu'il le peut son regard de désabusé alcoolique à la caméra. Gérard Depardieu se contente de se promener nonchalemment avec sa silhouette imposante au milieu de tout cela. Bref, cela sonne jamais vrai pendant toute la durée. Habitué à nous servir assez souvent des grands crus, Chabrol nous laisse de manière regrettable sur cette piquette vraiment indigeste.",
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            "input": "Marlene Dietrich une nouvelle fois meneuse de revue déchirée entre deux amours. A voir pour le traitement du noir et blanc de Sternberg; et pour l'image sociale de la femme et des marocains colonisés.",
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            "input": "Ce n'est pas totalement mauvais car bien joué, mais ces échanges interminables pour finalement aboutir à ca! sans émotions, sans etre touché par le personnage principal, bref, d'un ennui profond...à s'endormir!",
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            "input": "Un excellent film plein de charme, d’originalité, de sensualité, un très bel hommage au tango – et peut-être à Luciana Pedraza qui est devenue la femme de Duvall. Un film de mort, tourné avec légèreté et élégance… comme peut l’être le tango ! Sur un rythme faussement nonchalant, l’auteur se dirige lui-même avec brio et parsème son histoire – banale en elle-même mais là n’est pas l’intérêt – de merveilleux intermèdes de tango. Luciana Pedraza est éblouissante et les autres danseurs époustouflants. Un extraordinaire divertissement sombre.",
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            "input": "aucunement intéressé par ce film!",
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            "input": "Un très bon film. Certes, il ne s'agit pas d'une grande production; le jeu des acteurs est par moment imparfait, mais parfois très bon, les plans pas toujours exceptionnels. Mais l'oeuvre permet ici de retranscrire parfaitement certains profonds malaises du monde du travail, l'écart entre les idéaux enfouis en chacun de nous et le jeu à l'opposé immoral de l'entreprise. Je ne me suis vraiment pas ennuyé du tout, contrairement à certains films à plus gros budgets. De plus, il s'agit d'une histoire vraie. Bravo au réalisateur; un film vraiment citoyen et important à voir !",
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            "input": "Un film magnifique que ce « Sylvia », de Christine Jeffs, avec Gwyneth Paltrow dans le rôle de la poétesse Sylvia Plath. On suit son parcours, depuis sa rencontre avec Ted Hughes jusqu’à sa mort en 1963, à 31 ans. Le film est inspiré des « Birthdays letters » de Ted Hughes. Gwyneth Paltrow est transcendé par son personnage. Vraiment un joli moment de cinéma, qui n’essaye ni de condamner Hughes ni de faire de Plath une héroïne brisée. Non, tout se fait par touche, on assiste à la vie de Sylvia, flirtant toujours avec la folie, et vivant dans l’ombre de Hughes, poète connu et reconnu. Quel dommage que ce film n’ait pas trouvé de distributeur en France lors de sa sortie ! On peut néanmoins le voir sur une célèbre chaîne cryptée ces temps-ci. Si vous en avez l’occasion, n’hésitez pas !",
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            "input": "Un scénario intelligent qui permet aux acteurs et à De Funes en particulier d'assurer une belle prestation.",
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            "input": "Ce film raconte trois histoires différentes qui ne se rejoignent qu'au début (avec la mort du roi) et à la fin (finalement le lien est négligeable). Ces trois histoires sont adaptées de contes et savent en conserver la dimension merveilleuse et la côté \"suspension d'incrédulité\" qui en est justement le propre. Par ailleurs, les paysages, les chateaux, très beaux voire grandioses (par exemple le Castel del Monte en Italie) rajoutent encore de la féérie à l'ensemble. Enfin, ces histoires ne sont pas exemptes d'une certaine cruauté, mais c'est là aussi le propre des contes...",
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            "input": "A ne pas manquer!!! Un western qui sort des sentiers battus et qui reflète probablement la réalité de l'époque. Miroir aux alouettes que cette ville minière de Dawson que chacun d'entre eux rêve de rejoindre. Mais la nature est plus forte qu'eux, sans avoir besoin de conditions climatiques extrêmes. Pas de tempêtes de neige ni pluie diluvienne, juste des étendues immenses parcourues de petits chemins...La lenteur du film est superbe, on ne s'ennuie à aucun moment, et le jeu des acteurs, très sobre est vraiment prenant. A voir sans hésiter!!!",
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            "input": "Une bouse .",
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            "input": "Wong Kar Wai est un génie. Un photographe de génie surtout. Rares sont les réalisateurs qui investissent autant d'esthétisme dans un spectacle tout public aussi contemplatif et presque poétique. Wong Kai Wai explicite les situations par le biais de trouvailles visuelles, travaille chaque scène, choisit chaque lieu, chaque image avec un soin incroyable. Et quelle bande son (pourtant je suis loin d'être fan de Norah Jones). Wong Kar Wai peut faire dix fois le même film s'ils ressemblent tous à celui-ci. Une telle sensualité baignée dans tant de virtuosité, c'est assez affolant. Il touche presque au chef d'oeuvre, mais il lui manque une histoire peut-être plus construite. Qu'importe, ce film est un régal visuel rare, une pépite esthétique, une ode sensuelle (ouais, carrément).",
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            "input": "En plus d'être porté par un casting pris complètement au hasard, ce remake américain n'a absolument aucune originalité à reprendre le scénario à la lettre de Francis Veber.",
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            "input": "Navet 1 ! Absolument rien à retenir dans aucun sujet traité. puissamment débilitant avec un budget à 1 euro ! Un film de série Z qui ne mérite pas d'exister ! 0/5",
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            "input": "Ce film tourné à petit budget, aux images qui tanguent un peu, est plein d'énergie. Plus que la conversion d'un homme, c'est une ode à la capacité de tout homme à accepter la différence. Car le chemin d'Akim bouleverse aussi sa famille, génère violence, incompréhension, puis mouvements intérieurs.",
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            "input": "Je me suis terriblement ennuyé. Vu les autres critiques, cela veut peut être dire que je ne suis plus capable de rien apprécier et que je ferai mieux d'en finir... Ou suis-je le dernier dans l'univers à encore savoir ce qu'est un bon film ?",
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            "input": "-Countdown est un film d'horreur réalisé par Justin Dec sortie le 13 novembre 2019. Les acteurs principaux sont Elisabeth Lail (Quinn Harris) et de Jordan Calloway (Matt Monroe) ainsi que de Thalitha Bateman (Jordan Harris). -Voulez-vous savoir combien de temps il vous reste à vivre ? Téléchargez l'appli countdown! Lorsque Quinn, une jeune infirmière, télécharge cette application à la mode, elle découvre qu'il lui reste plus que trois jours à vivre. Elle doit trouver un moyen d'échapper à son sinistre destin avant la fin du compte à rebours... -Ce que j'ai le plus aimé dans ce film c'est le scénario, l'idée est assez stressante et angoissante. Certaines scènes sont très surpreantes et effrayantes ainsi que les démons qui sont très bien fait. Le casting est très bon, d'ailleurs ça a été un grand plaisir de retrouver Thalitha bateman (vu dans Annabelle 2) dans ce nouveau film d'horreur. Nous retrouvons cette avec histoire qui se base sur une personne qui essaye d'échapper à la mort, comme dans destination finale. Hâte de voir à quoi va ressembler \"Countdown 2.0\". En tout cas c'est un très bon film qui plaira à certains, et d'autres qui trouverons le film nul",
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            "input": "Tous simplement dément, des dialogues décalé à souhait, servie par de merveilleux acteurs ( dont Greg Mottola tire le meilleur ). Je n'aimais pas trop Larry David chez Woody Allen et bien qu'on pense forcement à celui ci, il trouve là un rôle formidable! La barbe lui va très bien dommage qu'il se re-rase à la fin. J'aurais préférais aussi une happy end qu'en à faire dans la comédie , mais bon ... Spécial big Up pour Danny McBride! Kate Hudson et Eva Mendes ben c'est des filles waw ! A voir absolument!",
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            "input": "Une comédie hilarante avec un Pierre Richard au meilleur de sa forme, les gags s'nechaînent vitesse grand V, une comédie à voir d'urgence!",
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            "input": "En voyant l'affiche, et même la bande-annonce, je m'attendais à un film épique se déroulant dans le passé et qui mélange de nombreux registres seulement, on en est assez loin et comme souvent les \"meilleurs\" moments sont dans cette dernière. Déjà avant d'arriver à rencontrer Rajnayak, le personnage de l'affiche, il faut attendre jusqu'à l'intermission soit la moitié du film. Avant cela, on suit les différentes arnaques de Kaashmora et de sa famille qui trompent les gens en leur faisant croire qu'ils peuvent communiquer avec les fantômes et par conséquent les chasser. C'est d'ailleurs pour ça qu'ils se retrouvent mêlés à cette ancienne histoire et cette malédiction. La première partie bien que ça soit celle qui m'intéressait le moins n'est pas si mal par contre la seconde est terriblement décevante. Les quelques scènes de combats sont mauvaises tout comme les effets spéciaux puis surtout l'histoire n'est pas intéressante. On est loin de l'épopée fantastique que l'on nous vend déjà parce que tout se passe au même endroit et on est loin du grand film d'action ou d'une bonne comédie... C'est vrai que j'espérais autre chose à la base, mais le film est quand même très décevant pour ne pas dire mauvais.",
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            "input": "Un chef d'oeuvre de Disney !! Une histoire et des chansons uniques !!",
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            "input": "C'est un film complètement fou pour la date de sa réalisation. Bourré de cadrages impensables en 1925, la qualité du défilement des images prouve qu'il fut réalisé avec l'une des premières caméras électriques régulées du cinéma français. Les optiques avaient déjà progressé depuis \"Nosferatu\", en 3 ans, à cette époque, on avançait techniquement autant qu'en 10 ans aujourd'hui. La netteté des images est remarquable. Vraiment curieux et laissant un malaise extraordinairement profond pour un film muet des années 20, cette version du roman de Poe est singulièrement brillante.",
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            "input": "franchement bien meilleur que le premier la au moins ils sont pousser l'action et le concept beaucoup plus loins",
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            "input": "Irregardable. Zéro absolu. Les acteurs ont des têtes à claques, tous autant qu'ils sont, et artistiquement parlant, ce film est un véritable navet, à se demander comment son réalisateur a pu obtenir un financement quelconque. On n'a qu'une envie : éteindre (ce que j'ai fait). Alors que l'histoire en elle-même aurait pu donner lieu à un film subtil et intéressant, nous assistons à un summum de bêtise. C'est navrant de bout en bout, et très laid par-dessus le marché.",
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            "input": "Goût de l’héroïsme, patriotisme, force et courage y sont des leitmotivs. Les personnages sont axés sur des quêtes les dépassant, confondant parfois leur destinée ou leur volonté de revanche ou d'affirmation avec celle de leur environnement : en cela, 1612 tient du nationalisme organique. La vision romantique n'omet pas les souffrances ni les sacrifices, mais elle tend toujours vers un but libérateur. L'esprit de droiture, l'idéalisme, le souci de la cause collective à défendre et d'une sagesse à construire marquent profondément le film et la trajectoire de son héros, même s'il est d'abord un divertissement ambitieux. >> Lire la chronique intégrale sur Zogarok : (à venir)",
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            "input": "Un Drame violent, poignant, et sans concession, magistralement mis en scène par les frères Hughes. Après une longue entrée en matière semblable à un documentaire, le scénario des frères Hughes, coécrit avec Tyger Williams, nous conte l'apprentissage de la violence d'un jeune noir-américain. Il traine dans le quartier Afro-Américains de Los Angeles, sa mère est toxico et son père dealer a été assassiné lorsqu'il avait 10 ans. Le casting est fantastique, tous les acteurs (jeunes pour la plupart) sont très crédibles avec Jada Pinkett Smith et Larenz Tate dans un joli duo de premiers rôles, le charismatique Arnold Johnson dans le rôle du grand-père et la participation de Samuel L. Jackson. Un autre très bon film de Allen et Albert Hughe avec \"Le Livre d'Eli\" (2010) et \"From Hell\" (2001).",
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            "input": "Et nous revoici avec une banale vendetta avec Stallone comme tête d'affiche. Et c'est bien LE dernier film que je vois avec Sly. Il joue si mal que ça en devient rapidement saoulant. On en croit pas à un seul instant à cette histoire du gars qui va se racheter une conduite en découvrant qui a tué son frère et faisant justice lui-même alors qu'il n'en avait cure auparavant. D'autant que le long-métrage est irrémédiablement raté : entre d'un côté une musique désagréable à écouter; des effets de caméra et notamment une overdose de split-screen, utilisés jusqu'à la nausée; une esthétique grise et terne, voire glaciale à l'image de la narration. Tous les acteurs jouent mal, là encore, le réal' n'a pas inventé l'eau tiède... Ces histoires de macs, de petites frappes et de règlements de compte à deux balles, étant tout sauf crédibles. Il va jusqu'à oser rajouter une couche de morale absurde au vu du sujet du film, et prône la vengeance car comme le dit un des personnages : \"la vengeance ne mène à rien\" et Sly lui répond \"ça soulage!\" et puis il le bute. Vous aurez compris aisément qu'il est vain de consacrer du temps à cette nullité.",
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            "input": "Tout simplement fabuleux ! Nolan prouve encore une fois qu'il est un grand réalisateur. Les acteurs sont géniaux, la ville est tellement bien représentée, le scénario est très bon, la mise en scène est impeccable, en gros, le film est PARFAIT. A voir et a revoir sans jamais se lasser ! Nolan relance ici une nouvelle saga qui s'avère la meilleure des adaptations de Batman. Je ne demande qu'à voir la suite !",
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            "input": "Bonne comédie réalisé par Chris ROCK pour les Studios DREAMWORKS PICTURES.",
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            "input": "Voyant qu'il est sorti en DTV, je fus un brin septique... Mais l'histoire ; sans être vraiment original ; m'a laissé tenter l'expèrience^^. Et bien, une idée qui develloppé et un minimum cohérente et un peu plus recherché, un peu plus profonde ; aurait pu donner quelques choses d'interessant même s'il ne serait pas effrayant. Mais absolument rien du tout. LE début par correctement (on va dire^^), mais seulement le début. Pour le reste, les acteurs sont assez piètre et les meurtres hors champs (utile selon les films qui rendent parfois le film plus \"glaçant\"), là ; le rende plus ennuyant. A cela la pseudo histoire de sorcière et de six personnes à tuer... Un peu trop gros ou trop mal exploiter. On s'ennuit tellement c'est plat et lent. D'autant qu'aucun jumpscare ou autre ne font leur apparition histoire de nous réveiller un peu^^. Bref, à un DTV de plus à éviter.",
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            "input": "Les Veuves est moins un film d'action (ce à quoi je m'attendais au départ) qu'un drame, qu'une étude sociologique d'une ville minée par le racisme, le mensonge et les petites ou grosses combines. Attention, les braquages sont filmés de main de maître. Mais l'intérêt est ailleurs. Dans le portrait de ces femmes délaissées (bon certaines l'étaient déjà avant) qui vont devoir prendre les choses en main pour régler l'ardoise laissée par leurs maris. Elles vont devoir composer avec un entourage familial souvent compliqué, la pègre locale et notamment un psychopathe qui m'a vraiment glacé le sang par son absence totale d'humanité et un politicien ambitieux dont la volonté est de se démarquer le plus possible de son vieux père. Chacun se cherchant des rognes, s'intimidant ou, au contraire, à gagner la confiance de l'autre. Contre un service. Le casse, le règlement de compte final et le dénouement valent l'attente parfois un peu laborieuse due au recrutement et à la préparation du plan. Ce qui s'explique aisément par l'inexpérience de ces anti-héroïnes ordinaires. Et pourtant. Je me suis surpris à leur souhaiter une autre vie meilleure que celle-ci.",
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            "input": "Avant tout, pour les fans de Charlie Sheen, malheureusement ils vont être déçu. Plutôt décevant il reste toujours en second plan, laissant plutôt la place a l’énergumène Chris Tucker qui en fait des tonnes... Un film \"série B\" qui se laisse regarder sans véritablement d'ambitions.",
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            "input": "Une merveille des studio Kyoto Animation. La poesie du conte en style aquarelle est très emouvante. Le parallele avec les deux heroine Nozomi et Mizore est touchant. La musique accompagne merveilleusement cet anime. On reste dans l'univers d'Hibike Euphonium mais ne vous attendez pas a une suite des aventures de Kumiko et Reina. On les apperçoit mais ce n'est pas une suite. C'est une histoire a part. Le sequel arrive au Japon pour les fans.",
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            "input": "Un film indigne de Hithcock. Le maitre nous avait habitué à beaucoup mieux que ce petit film noir, efficace et malin, mais incomparablement inférieur à sueurs froides ou encore Psychose. Seules quelques scènes sont très réussies. De plus, Marlene Dietrich semble éteinte. Déception.",
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            "input": "Honteux, affligeant, que dire d'autre ? Donne une image complètement simpliste et biaisée de la culture musulmane. Comme si un père pouvait être aussi strict envers sa fille et laissez sa femme mèche et gambettes au vent. Ou qu'une femme pouvait être voilée des pieds à la tête mais en porte-jarretelle et bas apparents. Plein de dialogues muets et encore, vu la qualité des dits dialogues c'est pas plus mal. Que du creux, du niais. Dès le début, on connaît la fin, les flashs-backs sont mal-faits, les coupures abruptes. La Caucasienne de service se met forcément à poil à un moment. A table les voix s'entrecoupent, parlent dessus les autres. On peut excuser les défauts d'un premier film mais pas quand ils sont aussi nombreux et pas lorsque le propos est si fort, alors ça se retourne contre lui. Je ne suis pas musulmane mais je ne supporte pas qu'on dresse un portrait aussi manichéen de cette culture, de sa sociologie. Oui les crimes d'honneurs existent mais ce n'est pas les défendre que de faire un navet pareil. N'allez pas le voir, gagnez du temps et lisez des articles, études socio sur les crimes d'honneur, vous perdrez moins de temps et d'argent qu'avec ce film !",
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            "input": "J'en suis à 25 minutes du film et je n'ai pas compris grand-chose. Il semblerait que Castel ait perdu, égaré sa femme enfin quelque chose comme ça, qu'il ait gagné au loto. Galabru joue le chef d'une association de promotion des gagnants du loto (???). Mais j'abandonne là, je n'y comprends absolument rien du tout. Sans doute un de ces films \"alimentaires\" comme a avoué avoir tourné Galabru...de plus il n'y a même pas de synopsis pour aider un tant sois peu à la compréhension de cette histoire.",
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            "input": "Nul. Pourquoi ? Parce que ... les personnages et l'absence total de scénario hormis l'idée de base(des mutants irradiés qui tuent on ne sait pourquoi les humains qui passent par là). Rien d'autre à dire il n'y a que ça dans le film.",
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            "input": "Mais quel désastre ! Moi qui me faisais une joie de voir ce film ... Une cinquantenaire écartelée entre l'envie de rencontrer quelqu'un de valable et l'envie de ne pas faire de concessions plus que de raison. C'est-à-dire pas à n'importe quel prix. Notamment pas avec un mec sordidement emprisonné dans sa loyauté envers son ex-femme (via ses filles) . C'est long et long et aussi un peu long. Les personnages sont pénibles, on a envie de les secouer pour ne pas nous-même déprimer pendant la séance ! Une petite dose de peps grâce à la musique, et un moment jouissif, je n'y croyais plus, quand Gloria se défoule au paint-ball sur Arnold et sa baraque ! À aller voir uniquement si vous êtes adepte du \"Il faut le voir pour le croire\"",
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            "input": "Mon film d'enfance, culte.",
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            "input": "A ce qui parait le livre est éxellent, je n'en doute pas mais le film horriblement ennuyeux. Seul la réalisation est très bien. On ne fait q'attendre la fin(si on tient le coup) dès le début. BRef bien réalisé mais ennuyeux.",
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            "input": "Que dire ? A part que je n'ai absolument pas adhéré à la démarche tortueuse du scénario ni de son contenu, reste de bonnes interprétations et quelques scènes de distorsions sonores simplement bien faites. A part cela, un ennui de bout en bout pour un final encore plus ennuyeux. A éviter ! 1/5 !!!",
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            "input": "Un film complètement fou, insensé, destructeur, virtuose parfois, irresponsable, ultra-violent, fun et décomplexé, bref, ce n'est pas du film \"Deadpool\" dont nous parlons mais de son rejeton illégitime. Car oui, \"Hardcore Henry\" est pour moi une adaptation détournée du célèbre héros Marvel avec son joyeusement foutraque, son esprit de destruction massive et sa capacité à détourner les codes du cinéma d'action. Si voir un jeu vidéo live au cinéma peut dérouter, on se rend bien compte que le cinéastes et son incroyable équipe de cascadeurs rejouent de nombreux morceaux de bravoure déjà vu ailleurs mais en se conformant à les filmer différemment, on obtient quelque chose de nouveau et de presque inédit. En celà, le film est un pur bijou du genre, pas révolutionnaire mais juste jouissif. S. Copley s'en donne à coeur joie au milieu d'un mix d'influences toujours bien maîtrisés, qui donne pas mal de sueurs froides, de hauts le coeur et de sentiments grisants, alignant scènes incongrues, éléments de SF, morceaux de bravoure dantesques évoquant les jeux vidéos et même du cinéma avec quelques idées jouissives. C'est un peu épuisant, parfois too much mais quel plaisir on prend à le visionner. Une expérience unique, racontée à un rythme dingue et nanti de quelques punchlines efficaces. D'autres critiques sur",
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            "input": "Vivement la vieillesse pour vivre de belles histoires d'amour affranchies de ts les préjugés ! PLus de temps perdu à se poser des questions, la vie s'impose comme une évidence, et le bonheur aussi ! Voilà ce que nous enseigne ce film ! Des acteurs époustoufflants, un accent argentin irrésistible...le film est à voir en VO pour les amoureux de Cervantes ! Elsa y Fred propose une réfléxion sur la vieillesse, sur la folie, la maladie, et notre tendance à la sagesse, au conformisme... ON sort de là transformés, la larme à l'oeil et avec une immense envie de vivre ses rêves !",
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            "input": "Plus un téléfilm qu'un véritable film, nous avons droit ici à une aventure à laquelle on ne se passionne qu'à de rares moments, qui demeure sans surprises, dont la musique est répétitive et copiée sur d'autres entendues de grands films et le suspense, enfin le peu qu'il y a, ne parvient pas à rehausser ce film qui se noie dans la médiocrité la plus totale !!",
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            "input": "Consternant de nullité. L'intrigue n'avance pas, les dialogues sont sans queue ni tête et très répétitifs. Les acteurs sont tous mauvais, oui, même Christopher Walken. Et je ne parle même pas des \"effets spéciaux\" lamentables... Dans le top des pires films que j'ai pu voir, un de ceux pendant lesquels on a l'impression que le temps ralentit. Et oui je me suis fait avoir par la seule critique juste sous la mienne! (Nul)",
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            "input": "D'abord, pour dissiper les malentendus, il y a deux versions de ce film. Une version de 3h, celle sortie en salle, que la Fnac avait éditée en VHS et que l'on peut trouver en DVD import US, et une autre, de 4h40 \"director's cut\", éditée sous forme d'un coffret DVD en VO avec sous-titres allemands. On peut heureusement trouver des sous-titres français sur la toile. A sa sortie, la version courte m'avait ébloui. Je viens de voir la version longue: c'est également un beau film, mais avec des longueurs. Supportables quand on sait on l'on va, mais je ne conseillerais pas forcément de regarder d'abord la version longue. On a en fait trois films en un (qui coïncident à peu près aux trois parties de la version longue): une intrigue policière, un road-movie, puis un film de science-fiction. L'intrigue policière est assez sympa, avec des personnages secondaires (le détective privé, les deux bandits attachants). Le road-movie nous abreuve de belles images mais est au final un peu long. La dernière heure du film est la plus réussie, onirique, à la fois envoûtante et dérangeante. Un film à voir.",
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            "input": "Film de qualité médiocre ! Le scénario n'est pas recherché et les combats sont beaucoup trop grossiers.En bref, 5€50 de perdus.",
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            "input": "Affligeant, vu en avant première, pas une scène pour rattraper une autre, ce n’est pas drôle, envie de fuir...",
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            "input": "Pire film d auteur que j ai vu de ma vie. Le sens bondissait aux yeux. L histoire tournait tout le temps autour du pot et tirait le temps. C est un film trop long pour ce que c est. Le pire reste du coté des acteurs qui ont affreusement mal joué, aucune emotion n est transmise. Et comme d habitude beaucoup d erotsme mal tourné et joué.",
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            "input": "3 Gars 2 Filles et 1 Trésor (ou Easy Come Easy Go) est l'un des derniers films d'Elvis (il arrêtera en 1969 avec Charro) . Le scénario est plaisant . Elvis Presley et les autres acteurs sont vraiment géniaux dans leurs rôles . Les chansons sont vraiment sympathiques . C'est un très bon film .",
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            "input": "Excellent film d'horreur, c'est gore, jubilatoire et violent. Une jeune femme va tout faire pour obtenir l'appartement de ses rêves. L'actrice principale est très crédible et les effets spéciaux sont très réussis. Si vous voulez voir du sang et de la violence vous ne serez pas déçu avec Dream Home.",
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            "input": "Sur 1h20, seul le premier 1/4 d'heure et les 20 dernières minutes sont valables (et encore). Le reste n'est qu'une suite ininterrompue de dialogues débiles et de blagues encore pires.",
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            "input": "Le film pour fille par excellence!!A l'eau de rose maximum.le scenario est banale et logique,pas de surprise mais parfois c'est drole et on se surprend a rire d'ou le 1 etoile .",
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            "input": "Une ambiance lourde et orientale du Liban tiraillé par des factions ennemies, un facilitateur d'affaire coincé entre des relations compromettantes et une affaire sentimentale et une Darine Hamzé fascinante par sa beauté et qui donne au film tout son charme. Une intrigue plutôt simple mais qui ne sert que de toile de fond à la relation forte entre Zoha et Mathieu. Magnifique.",
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            "input": "Un excellent film qui retrace un fait plutôt méconnu de l'Afrique. Forest Whitaker est tout simplement énorme ( et terrifiant) dans le rôle de ce dictateur fou.",
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            "input": "Troisième et dernier opus de la saga, après Friday (1995) & Next Friday (2000), voici le dernier né et toujours discret en France : Friday After Next (2002). Cet ultime chapitre clôture cette comédie Afro-Américaine, qui cette fois-ci, en plus d’être accompagné par le rappeur Ice Cube à la distribution, on le retrouve aussi en tant que producteur et scénariste ! Toujours aussi crétin, débile et très porté en dessous de la ceinture (âge mental 5ans), on comprend donc pourquoi ce film (ainsi que les précédents) ont toujours été inédits en France, des DTV sans grandes qualités si ce n’est ce troisième opus qui parvient à faire rire malgré la débilité constante de l’histoire et des dénouements. Des dialogues savamment dosés et des acteurs déjantés et drôles (notamment le très remarqué Terry Crews). Une saga qui se clôture convenablement comparée aux précédentes qui étaient de véritables pertes de temps. Cette fois-ci, celui là se regarde avec du recul et un humour particulièrement adapté. Néanmoins, pour une bonne compréhension de l’histoire, il est préférable d’avoir vu auparavant les précédents chapitres !",
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            "input": "Autant le sujet pourrait être intéressant autant il est tellement mal joué et non dédié au grand écran que l'on peut s'en passer.",
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            "input": "Structure narrative classique (une épanadiplose qu'on appelle ça les enfants... non ce n'est pas une maladie !), épanadiplose classique, un peu état des lieux, De Bon Matin est un film éminemment politique et je le traiterais comme tel. Englué dans un fait divers, il se réduit à l'observation comptable et exhaustive des impacts sociaux du stress professionnel et de la division orchestrée des travailleurs, sans hélas toucher, ni même effleurer cette dernière. Condamnant l'individu à un acte sporadique et tragique, l'auteur de \"Violences des échanges en milieu tempéré\", dans son cloisonnement, laisserait pratiquement entendre qu'il n'y a d'autres armes que d'être un prédateur isolé, la résignation et la soumission aux prérogatives pour les travailleurs. Alors qu'il y a tout lieu de s'interroger, au-delà de cette préparation minutieuse et réfléchie, sur ce qui provoque cette indifférence froide, sur ce qui asphyxie l'empathie, en tous cas la perte de faculté de liens sociaux. Le film pourtant bien maîtrisé ne prend aucun parti que celle de la compréhension toute iréniste de son protagoniste principal et du contexte dans lequel il évolue : j'en pense que, pour commencer à comprendre, il faut s'aventurer à faire des liens, même fallacieux, au lieu de conclure sottement à l'impuissance, notamment de la médecine du travail ; au lieu d'opérer un flou artistique sur les notions de durabilité, de confiance des échanges sans pointer la précarité. Il m'est avis que si ce fait divers est plus qu'un fait divers - puisque c'est un film, je veux dire, un art de masse ayant la volonté d'être vu et compris de tous - pourquoi donc faire diversion avec cet humanisme non militant ? Cet humanisme me rappelle l'autrement meilleur \"La Question Humaine\". Personnellement, je me sens trahi quand je vois ce type de pruderie oecuménique. Après quoi, une seule question me tarode : pourquoi n'a-t-on pas fait appel à Christophe Hondelatte pour soigner la B.O. ?",
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            "input": "pourquoi pas voir ce film si vous ne voulez pas vous prendre la tête...Je dois avouer qu'on ne rit pas vraiment mais qu'on peut sourire pendant une bonne heure...C'est déja pas si mal...Si vous allez voir ce film SVP pas d'analyse intellectuelle, captez plutot les réparties et alors pourquoi pas, peut être sourirez vous car c'est avant tout une comédie et l'on ne s'y ennuie pas...PS : la vietnamienne est extra....L'histoire sans importance",
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            "input": "Le film qui a révélé la première performance d'acteur de Jamie Bell, c'est bien celui-ci, Billy Elliot de Stephen Daldry. Un long-métrage très beau dans son ensemble. Le scènario est bien écrit, la réalisation est impeccable, la musique est belle et les acteurs sont sortent bien. Un film qui touche par sa profonde humanité et par l'émotion qu'il en dégage. Le récit iniatiatique d'un garçon qui a voué son enfance pour qu'un jour, son plus grand rêve s'accomplisse. Le rêve de devenir le meilleur danseur masculin. Très réussit ce film. Pleins d'émotions et beaucoup de bons sentiments.",
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            "input": "Non, mes amis, n'allez pas voir ce film. Pas de scénario (ca doit être un style) des acteurs théâtraux... et des grandes grandes longueurs....",
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            "input": "Delphine occupe l'espace d'un scénario indigent et sans surprise ni finesse .",
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            "input": "Et bien ce long métrage est pas des plus roses, presque deux heures de platitude, peut déterminante ni dans la carrière de Clint ni pour le genre du road movie. Vous pourrez vous mettre sous la dent une petite apparition de Jim Carrey en pleine représentation à Las Vegas qui parodie Elvis Presley, puis quelques prestation qui peut nous tirer un sourire de Clint bien qu'à la longue c'est peut efficace.",
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            "input": "Xavier Beauvois, réalisateur de films puissants tels que \"N’oublie pas que tu vas mourir\" ou \"Le petit lieutenant\", immerge sa caméra en Algérie, et nous fait vivre le quotidien des moines trappistes de Tiibhirine, retrouvés mystérieusement assassinés en 1996. Sans polémique ni prosélytisme, il nous offre une œuvre lumineuse et profondément humaine, logiquement récompensée par le Grand Prix du Festival de Cannes 2010, et portée par l’interprétation tout en retenue de Lambert Wilson et tout en finesse de Michael Lonsdale, dans l’un des ses plus grands rôles assurément. Malgré quelques longueurs et un rythme volontairement lent, quelques scènes lyriques sont fortes en émotion et riches de symbolisme.",
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            "input": "Un des slayers les plus pourri que j'ai vu. Honnêtement on ce fait hier pendant tout le film, les acteurs sont minables, la mise en scène est inexistante et surtout il n'y a aucun scénario. Le seul truc pas mal en fait c'est l'affiche. Un film affligeant qui fait plus rire que peur d'ailleurs c'est peut être son seul point fort c'est d'être une excellente comédie tellement l'ensemble ne ressemble à rien. Je me demande comment on peut donner un budget à un truc aussi merdique.",
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            "input": "Pour le plaisir de Faye, c'est dommage que l'enchaînement des séquences soit bâclé et par moment on doit faire un effort et rajouter ce qui manque. Le scenario avait besoin de plus de travail. N'empêche, j'ai regardé jusqu'au bout.",
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            "input": "D'accord, étant donné que je n'apprécie ni le streetdance, ni le rap, c'était mal parti pour que j'apprécie ce film. Mais il me paraît contenir en plus un certain nombre de lieu commun et son scénario ne présente aucun intérêt particulier.",
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            "input": "Ce film n'est pas un biopic sur Hopper, ni même un documentaire sur son oeuvre mais bel et bien une fiction autour de ses toiles. L'exercice, ambitieux, est néanmoins très réussi, parfois spectaculaire tant le travail effectué dans la reconstruction des peintures à grande échelle (les lumières notamment) est titanesque. Une belle surprise en somme, doublée d'une autre : celle d'entendre Fréhel ou Cora Vaucaire dans la BO de ce film autrichien sur un peintre américain...",
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            "input": "Vu à la suite du « Corbeau » c’est un peu décevant. Un très bel exercice après un coup de génie. Mais tout de même quelle somme de talents ! Louis Jouvet incarne formidablement un grand personnage, les personnages ont tous leur complexité, la mise en scène est virtuose, que ce soit pour montrer un music hall ou les locaux de la police criminelle.",
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            "input": "Ce n’est certes pas le meilleur des films de Pialat, mais c’est le dernier, et c’est son testament. Tout y est : le couple qui se déchire interminablement (Nous ne vieillirons pas ensemble), l'enfance (L’Enfance nue), la mort d’un des parents (La Gueule ouverte), les rapports père-enfant (À nos amours) et, comme toujours, le quotidien (Loulou, Police)... et la vie qui n’est que la mort en chantier. Depardieu est monumental et Dominique Rocheteau (oui oui, l’ange vert !) est plus que surprenant... À voir ou à revoir.",
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            "input": "Capter l'insondable, filmer l'impossible.... Michael Powell crée le papa du slasher, du film de serial killer mais pas seulement... Il est aussi avant l'heure l'ancêtre du Snuff, du Found Footage que sanctifiera Cannibal Holocaust puis tant d'autres... Car toutes ces bobines retrouvées après la mort du personnage principal constitueront la matière première et le plus beau prétexte à du Found Footage dans sa plus pure tradition. En cela,Le Voyeur est tout à la fois génial et précurseur. Michael Powell nous dit aussi qu'en tout voyeur sommeille un meurtrier en puissance et que pour devenir réalisateur il faut être ce meurtrier en puissance, ce tyran, ce voleur ou plus exactement ce violeur d'âmes... Le fait que les victimes ici soient des femmes et que l'arme du crime soit une caméra dans les mains d'un homme résume parfaitement cette dialectique (éminemment sexuelle). Il a souvent été constaté au contact des civilisations autochtones d'Amazonie ou des confins de l'Afrique (les Pygmées d'Afrique Centrale) un réflexe de peur et de repli à l'idée d'être pris en photo. En y mettant des mots, il y avait l'angoisse que l'appareil ne vole, ne suce les âmes (la photo comme sa propre image hors de soi, dépossédée), ... La vérité se niche souvent dans ces intuitions premières. Ces hommes avaient tout compris à cette étrange intrusion qui peut s'avérer terriblement mortifère... Le Voyeur est donc un monument du 7ème art, la pierre angulaire d'un genre (le film d'horreur) et surtout une des plus grandes réflexions qui soient sur la création d'images d'éternité et le chemin forcément douloureux, chaotique, parfois meurtrier que cet accouchement impliique...",
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            "input": "\"L'homme tranquille\" (1952), qui ressort à la Filmothèque, se présente comme un chef d'œuvre méconnu de John Ford. Délaissant les grandes plaines de l'Ouest, le réalisateur d'origine irlandaise a entraîné John Wayne dans un retour aux sources. Les riantes collines gaéliques servent en effet de décor à cette comédie désuète. Fortune faite aux Etats-Unis, son héros a décidé de revenir dans son village natal. Il y rachète la propriété où il grandit jadis, au grand dam de son voisin. Et il tombe amoureux de la jolie fille du village qui - ô coïncidence - se trouve être la sœur dudit voisin. Naît ainsi une animosité qui constitue le fil rouge de ce film gentillet. Car rien n'est jamais grave dans cette comédie noyée de bons sentiments et aux relents vaguement machistes. Voir John Wayne sans colt ni cheval est assez dépaysant. Cela ne suffit pas à lui seul à justifier l'intérêt porté à ce film qui résonnera peut-être au cœur des Américains d'origine irlandaise, nostalgique du vert paradis de leurs amours enfantines, mais qui n'éveillera guère d'écho chez les autres.",
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            "input": "Le bide absolu. Comment les Charlots ont-ils pu faire pour tomber dans une telle vulgarité aussi invraisemblante soit-elle ? Peut-être Michel Vocoret, celui qui signera la mort de ce groupe pourtant si attachant. Pathétique.",
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            "input": "film hallucinant je suis souffle que dire bon pour commencer les évidences LE GAMIN ET LE SINGE CENSÉ INTRODUIRE UNE TOUCHE COMIQUE SONT INSUPPORTABLES ça c'est clair ensuite attention aux yeux sensibles ce film fait mal très mal aux yeux avec ces couleurs flashy maintenant il faut reconnaitre un cote original clairement vise enfant il devrait plaire a ce public je suis peu etre trop vieux je lui aurait bien mis un etoiles pour ca mais envoyant les critiques j'ai penser qu'il fallait faire baisser la moyenne",
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            "input": "Si c'est bien le film dans lequel Martin Sheen est régulièrement réveillé par une sorte d'horloge parlante, je garde un excellent souvenir de cette love story enlevée avec Jacqueline Bisset et diffusée plusieurs fois naguère à la télé.",
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            "input": "Rien n'est convaincant ici, que ce soit l'intrigue (pas mauvaise mais pas assez développée), son déroulement, comme les acteurs (il est fort possible que la VF y soit pour beaucoup... mais tout de même, les mimiques sont insupportables).",
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            "input": "Absolument d'accord avec jojopov. Heavy est un bijou tant par son scénar que par ses comédiens. Un film vrai qui ne tombe ni dans le cliché, ni dans la facilité, ni dans le convenu. Une très belle histoire qui sait surprendre autant par ce qui s'y passe que par ce qui ne s'y passe pas. Tu m'étonnes que ça n'est jamais diffusé à la télé. Vin Diesel fait une bien meilleure audience.",
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            "input": "Acteurs de second choix, pas crédibles, une histoire pathétique, à cela vous mélangez un art martial invincible qui casse des jambes, évite des balles, c'est un niveau en dessous de Van Damme, ça vous laisse une idée... A éviter absolument.",
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            "input": "J'ai pas trop accroché à ce film, l'histoire est un peu bizarre et on a parfois du mal à comprendre ce qu'il se passe mais après c'est un film qui se laisse regarder.",
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            "input": "Une tres bonne surprise qui m'as vraiment épaté.A voir meme si j'ai pas tout compris à la fin.",
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            "input": "J'ai regardé à la base car Jackie Chan jouai dans le film, mais en final on le vois très peux et est vraiment un perso très secondaire ! Malgré ça ce film est juste magnifique, entre les différentes émotions, tristesse, vengeance, désespoir, espoir, rage et amour ont passe vraiment par tous ces état d’esprit avec l'excellent Andy Lau qu'ont prends plaisir à suivre tout aux longs de ce film. Sans compter bien entendu les combat, certain épique vraiment c'est du grand art, je recommande à tous les fans de ce genre de film : Regardez vous ne serrez pas déçu !",
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            "input": "Encore une comédie romantique made in France plate et conventionnelle.Un couple mixte(une Française et un Arabe),qui a peur que leurs parents n'acceptent pas leur relation.Oui,oui,c'était bien le pitch du \"Mauvaise Foi\"de Roschdy Zem,autrement plus réussi.Anne Dépétrini réalise ici pour la première fois,et s'empare d'un sujet autobiographique,en engageant en plus son mari Ramzy Bedia dans le rôle du médecin urgentiste d'origine algérienne.Un Ramzy qui n'est pas crédible une seconde,loin de son compère Eric,et sans ses vannes habituelle.Dans le rôle de sa moitié,Anne Marivin expose son joli minois et sa sympathie débordante,mais elle reste une médiocre actrice.\"Il reste du jambon?\" déroule tout son cortège de situations convenues,à la fois dans la dénonciation de l'intolérance,et dans l'évolution de l'histoire d'amour.Les clichés s'empilent,alors que l'idée de départ était de les dénonçer.La musique urbaine de quelques groupes de rap ou hip-hop locaux,horripile vite,tant elle est omniprésente.Notons la joie de revoir Leila Bekhti et Géraldine Nakache,les héroïnes de \"Tout ce qui brille\",et passons fissa à autre chose de plus consistant.",
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            "input": "Attention, ma critique contient des spoilers. Je vous déconseille de la lire si vous n'avez pas vu le film. Bon ben c'est raté. C'est inintéressant du début à la fin, c'est con, c'est pénible. Les mecs ils nous expliquent pendant tout le film qu'en gros ils vont coucher ensemble et que ce sera de l'art et il faut attendre la fin du film pour qu'un des deux se demande en quoi ce sera de l'art (c'est pas comme si y avait une proposition artistique dans leur idée). Et puis y a un truc complètement con dans le film, c'est qu'on t'explique qu'en gros c'est deux hétéros qui vont coucher ensemble mais apparemment pour la réalisatrice, aller au bout de ce parti pris c'est pas possible, alors du coup un de ses deux personnages devient à tendances homo refoulé. Bon, c'est super palpitant tout ça. Et puis c'est pas comme si derrière y avait une mise en scène interessante pour rattraper le tout. Alors à noter tout de même, afin de ne pas être trop méchant, que y a une discussion entre le mari et sa femme qui est très bien écrite, qui est intéressante et qui permet de mener une réflexion sur le couple, la fidélité sexuelle, la fidélité amoureuse. Ca c'est juste très bien, c'est une sorte d'oasis dans le désert, ça fait du bien mais malheureusement après ça disparait et puis on est reparti dans le désert.",
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            "input": "Une agréable surprise pour un film sorti directement en DVD ! D'habitude les direct to dvd sont de qualité moindre. Un très bon film de guerre qui ne laisse pas entrevoir son manque de moyens. Un très bon film historique inspiré d'une histoire vraie qui à le mérite de nous apprendre le rôle des mineurs Australiens durant la première guerre mondiale. Une romance et des flash-back qui ne sont pas dérangeants. Des acteurs qui tiennent la route et une photo très bien travaillée. Un univers souterrain prenant. Ce film aurait mérité une plus large distribution et de meilleures critiques.",
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            "input": "L'homme, capable du pire comme du meilleur. Anurag Kashyap, homme capable du meilleur (Gangs of Wasseypur) mais nous dévoilant aujourd'hui le pire, l'impensable, l'ineffable. Avant d'emmener sa fille au cinéma, un acteur raté doit s'arrêter chez son agent récupérer un scénario. Lorsqu'il revient dans sa voiture, sa fille n'y est plus. Sommes-nous, à la vision d'Ugly, perdus dans un rêve morbide où la morale est une notion qui n'a plus de sens ? Sans aucun doute, l'ambiance est sale, poisseuse, oscillant entre une photographie saturée et une bande son cacophonique. Le cinéaste prend bien le soin d'afficher les jours qui s'écoulent à l'intérieur de son récit. Une semaine absolument barbare, une éternité pour le spectateur, où l'homme n'est plus homme, où l'homme est redevenu bête. Par cupidité, jalousie et pure passion, aucun personnage ne peut se croire supérieur à un autre. Tous ces derniers ont touché le fond et ont conscience d'être désormais en enfer. Et encore, si Satan veut bien les accueillir. Ugly est un excellent polar comme on en voit peu sur fond de misère sociale. Quand ce n'est pas la police et leurs méthodes primitives qui en prennent pour leur grade, c'est alors le milieu futile et avide du show-business qui est attaqué. Élément après élément, on se demande quelles sont les barrières de ce récit et jusqu'où il peut aller. Vers la noirceur la plus obscure, le chagrin le plus odieux. Vous sortirez de ce cauchemar harassé, mais satisfait d'avoir contemplé une œuvre qui tient toutes ses promesses. En somme, un art qui suggère le pire afin de créer le meilleur.",
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            "input": "Mis à part des effets spéciaux numériques datés, Le Syndrome De Stendhal est une œuvre atypique portée par les fabuleux Thomas Kretschmann et Asia Argento qui interprètent des personnages profonds et remarquablement bien écrits. Dario Argento signait alors son dernier très bon film à la mise en scène lancinante qui mélangeait habilement le thriller psychologique à une horreur efficace et sanguinolente, tout en étant transcendé par la musique enivrante d’Ennio Morricone malgré un final quelque peu prévisible. Un essentiel de maître Argento !",
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            "input": "Hélas bien obligé de mettre une note ... 0,5 est bien trop noté pour ce film, si on peut appeler sa un film... je dirais plutôt ce navet des temps moderne. Comment-a-t-il pu arriver sur nos écran ?? Et le cri d'aigle du grand méchant dragon... alors là trop fort ! Enfin bref...",
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            "input": "un film peu connu mais surprenant, très drôle avec un excellente harmonie entre les acteurs, du bon divertissement",
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            "input": "Une vrai comédie dramatique comme on en voit hélas trop peu, le mélange des genres est très réussi. Une mention spéciale pour les deux jeunes acteurs qui sont très impressionnants !",
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            "input": "il est agreable de voir hugh laurie dans un film meme si son personnage manque de saveur. et concernant le film, il sera appréciable surtout par les fans de l on s ennuie assez vite dans cette histoire entre un pere flirtant avec la fille de son si cest tres bien joué, le film n apporte rien a ce genre maintes fois traité par le passé.",
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            "input": "toujours la même recette de film, à force on se lasse tout de même un peu....même si le film est correct",
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            "input": "pas de quoi faire un long métrage,tout juste un documentaire télé ce film n'apporte rien de plus sur un sujet aussi vaste que celui de la prostitution",
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            "input": "\"Demain ne meurt jamais\" ayant joué la carte de l'action à l'extrême, la production de la saga bondienne opte cette fois pour une approche plus psychologique. Oh rassurez-vous, c'est quand même pas du Marguerite Duras, c'est bien un Bond, mais l'effort est méritoire, car cet opus comporte un personnage féminin plus travaillé, dont les rapports avec 007 sont assez ambigus. Mais les fans ne sont guère convaincus par le personnage de pin-up joué par Denise Richards, qui ne s'imposait pas vraiment. De même que le méchant joué par Robert Carlyle est un peu trop caricatural. Côté action, on retient la séquence d'ouverture décoiffante avec la poursuite en bateaux sur la Tamise, côté humour, on retrouve avec plaisir le personnage de Valentin Zukovsky joué par l'inénarrable Robbie Coltrane entrevu dans \"GoldenEye\" lors d'une séquence déjà assez drôle ; l'apparition de John Cleese en R remplaçant le légendaire Q incarné par Desmond Llewellyn qui fait une sortie clin d'oeil, est également un plus. Tout ceci finit par donner un 3ème Bond de Pierce Brosnan de bonne qualité.",
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            "input": "Un film sympathique pour traiter d'un sujet délicat la monoparentalité dans le quel Kad Merad rassure et montre qu'il sait aussi jouer dans autre chose que des comédies lourdingue bien souvent dépourvue d'humour. Kad Merrad joue donc le père de substitution un exercice dans lequel il excelle , au détriment de Michelle Laroque dont la place sur le grand écran se fait hélas trop rare. Un film qui aura eu également l'avantage de nous faire connaitre un tous jeune acteur très prométeur (Gaspard Meier-Chaurand)",
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            "input": "Il en faut du courage pour regarder dans son intégralité ses 2 heures de films. Un film lent, aux dialogues insipides, où même ce cher Hugo Weaving semble fatigué. Heureusement qu'il y a un très grand Don Hany qui semble en osmose avec les aigles. Le problème c'est que le film prend pour prétexte ses aigles pour donner une couleur au film. Mais c'est d'un rébarbatif. Heureusement qu'il y a quelques supers plans sur L'outback australien.",
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            "input": "hélas, la film est d'un classicisme ronflant. On a déjà vu, on s'ennui et on y croit pas beaucoup.",
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            "input": "Les deux premiers volets de « Dragons » étaient clairement des chefs d’œuvre de l’animation. Découvrir sa conclusion épique était inévitable. Près de dix ans après le premier opus, les personnages de « Dragons 3 : le monde caché » sont désormais des adultes. Harold est maintenant le chef du village de Berk et Krokmou est le leader des dragons. Humains et dragons vivent en paix. Le jour où une Furie Eclair fait son apparition va cependant coïncider avec l’arrivée d’une coalition d’hommes prêts à tout pour capturer les dragons les plus rares. Chacun va devoir se démener à sa manière mais toujours dans un esprit solidaire pour mettre fin à ce danger. Les prouesses numériques de ce dernier volet sont spectaculaires et la découverte du monde caché est magique. Pourtant, on constate l’absence d’émotions mémorables qu’ont pu provoquer les précédents épisodes. Il faut dire que nous en attendions beaucoup, mais la précision des graphismes et l’intelligence du récit en font malgré tout, une œuvre remarquable. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com",
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            "input": "Juste avant Ivan le Terrible (1945), Sergei Mikhailovich Eisenstein est autorisé à tourner un film mais avec des conditions bien précises de la part des autorités staliniennes ! Tout d'abord, on lui impose un sujet (historique et patriotique), ainsi que des collaborateurs chargés de surveiller de près son travail (cette \"commande\" imposé au cinéaste est dans le but de contrer l'expansionnisme nazi en Russie). Ce qui frappe en premier lieu ici, c'est la simplicité scénaristique d'Alexandre Nevski (1938), le réalisateur ayant du faire face à un script imposé auquel il ne pouvait changer quoi que ce soit, il dut se rabattre uniquement sur la direction artistique et la mise en scène. Le film retrace un événement majeur de l'Histoire russe du XIIIème siècle, notamment lorsque le prince Alexandre Nevski lève une armée afin de se défendre de l'invasion des chevaliers Teutons. Ici, l’invasion des chevaliers teutoniques représente l'invasion nazie en Russie, parfaitement représenté, le message est clair de la part du cinéaste, \"ici les envahisseurs ne sont pas les bienvenus\" ! Une oeuvre de propagande en bonne et due forme, dans la grande lignée de ce qu'a l'habitude de faire Sergei Mikhailovich Eisenstei pour le compte de Staline.",
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            "input": "Je crois que j'aurais pu voir apparaître le nom de Christopher Nolan à la place d'Emmanuel Mouret lorsque j'ai découvert la bande-annonce, je n'aurais pas été beaucoup plus étonné. Le maître de la comédie spirituelle à la française s'essaie donc au drame en bonne et due forme : pourquoi pas après tout ! Le problème, c'est que comme on le craignait le réalisateur s'avère ici nettement moins à l'aise. Si le réalisateur se caractérisait habituellement par sa légèreté, sa subtilité, sa poésie, ici tout paraît bien lourdaud, ampoulé, voire assez pesant. Beaucoup de dialogues ne fonctionnent pas, et une impression de grande platitude se dégage ainsi régulièrement, très loin des modèles dont l'ami Manu semble s'inspirer ainsi. Après, Mouret reste Mouret : c'est (très) élégant, les cadres sont beaux, les décors assez bien exploités et la direction d'acteurs impeccables, Jasmine Trinca s'avérant d'une classe très « bergmanienne » (Ingrid, pas Ingmar) et même JoeyStarr s'avère plutôt crédible dans un rôle très casse-gueule. De plus, l'auteur d' « Un baiser s'il vous plaît » tente des choses, évitant toute linéarité grâce à un montage parvenant à nous surprendre à plusieurs reprises, au risque de paraître parfois assez bancal. Son intelligence parvient ainsi à faire apparaître de vraies questionnements sur l'amour, la passion, le couple, la façon de l'aborder face à telle ou telle situation... Malheureusement on n'y croit pas beaucoup, tous ces personnages finissant parfois par me gonfler à force d'hésiter, de se prendre la tête, de ne pas savoir ce qu'ils veulent alors que la situation n'est en fait pas si complexe. Résultat : j'ai beau avoir apprécié certaines choses, je n'ai quasiment jamais été ému, ce qui est plutôt embêtant pour un mélo, surtout signé par l'un de mes cinq réalisateurs français préférés actuellement. Désolé Manu, mais si cette volonté de changer de registre était on ne peut plus honorable, elle est un peu à côté de la plaque.",
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            "input": "Ouille ouille ouille quel calvaire !! Peut on plus s'ennuyer devant un film ??? Probablement pas ! Le personnage campé par Bill Murray est antipathique et agaçant (il tire la même tête tout le long du film et d'accord il est dépressif mais ça va deux secondes !!) et le scénario est inintéressant et sans saveur ! Jim Jarmusch n'est décidément pas mon réalisateur préféré et ce film me le confirme !! C'est mou et creux ! A oublier...",
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            "input": "Un film plutôt moyen, qui tire ses origines dans les traits de Miyazaki (probablement). C'est exactement ça, mais sans la forme. Je trouve certains passages de ce film gênants. Un début de film un peu lent et mou, et il n'y a pas le petit truc qui rend ça intéressant. C'est le seul film d'animation que j'ai commencé à regarder sans le finir. J'ai eu l'impression de voir un très pâle copie du standard de l'animation nipponne.",
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            "input": "Rien qui dépasse, politiquement correct, un bon téléfilm policier américain aseptisé, vite oublié.",
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            "input": "film à la fois très dur et beau. Je ne comprends pas comment tant d'obstination et de déni peuvent exister, comment on peut accabler un couple au mépris de la vérité et les charger sans preuve béton. Néanmoins, les acteurs jouent bien en particulier quelques têtes connus du grand écran \" Alice Taglioni, Caroline Bourg, Elsa Houben, Chloé Jouannet et bienvenue à sa petite soeur Ysée Jouannet.",
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            "input": "Un bon thriller politique, ni trop complexe, ni trop simpliste. C'est passionnant et crédible à la fois. Comme l'a dit Clooney, que l'on soit démocrate ou républicain on aimera le film car au final, c'est corruptions, scandales, peu importe le camp. Et même si l'on a du mal à imaginer une telle intensité dans une primaire socialiste en France, au vu des échéances de 2012, pour la France comme pour les USA d'ailleurs, ce film nous démontre une fois de plus que le chemin vers le pouvoir est long et que les acteurs impliqués sont aussi nombreux que prêts à tout pour réussir.",
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            "input": "Qu'est-ce qui peut bien animer Manoel De Oliveira? Dans cette histoire nébuleuse à travers les âges d'un mythe invisible, le cadre dominant ne semble répondre qu'à une seule chose : l'architecture. Parsemé de courbes, d'éclairages en symétrie, de décors ou de détails qui forment l'unité du temps et de la séquence, le cinéaste portugais mène ses personnages au bord d'un timing étroit, répondant aux strictes normes de la construction en reflets. La symétrie se joue à la fois physiquement et cérébralement, puisque l'assemblage de plans eux-mêmes finissent par se compléter. Mais à partir de cette mise en scène, était-il vraiment nécessaire de perdre le spectateur dans des dédales d'instants dont on ne sait jamais s'ils creusent l'infini ou l'infime? A partir de l'immobilité de la caméra, Oliveira condamne ses personnages à ne pas vivre. Le montage insisté et hiératique imprime un hors-temps trouble et fascinant, quoique figeant souvent le film à une simple photo nostalgique tant les parti pris radicaux (dont l'apparition inattendue et binaire d'une femme vêtue des couleurs du drapeau portugais) alourdissent toute tentative d'intériorisation émotionnelle. En résulte une oeuvre mystique, au fond des temps, marquée par des empreintes d'amour. C'est la beauté du film : retranscrire l'attachement que l'on porte à un pays. Sa faiblesse, par contre, est d'avoir voulu l'abstraire pour lui donner une complexité qui, finalement, ne s'élève pas plus haut qu'une douce naïveté de cinéma.",
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            "input": "super film divertissant. D où la différence est encore difficile dans notre société. Pas de temps mort, un bon moment où on ne voit pas le temps passé.",
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            "input": "nouvel opus assez flippant surtout les 15 dernières minutes . On en apprend un peu plus sur cette lègende de sorcière , tout en laissant des questionnements .a quand une suite ?",
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            "input": "Je n'avais que de bons a priori sur le film avant de voir qui avait écrit le scénario : Mark Neveldine & Brian Taylor, les irresponsables réalisateurs des nuls Hyper Tension 1 et 2 et Ultimate Game. Réalisé par Jimmy Hayward, un tâcheron issu de chez Pixar, et mis en musique par un Marco Beltrami que l'on a connu beaucoup plus inspiré auparavant, ce Jonah Hex est un film complètement loupé, qui rate tout ce qu'il entreprend. En effet, quand on a John Malkovich en méchant, on ne le montre pas que 5 minutes, Will Arnett, Michael Shannon, Michael Fassbender et Lance Reddick sont sous-utilisés, Megan Fox ne sert à rien et ne sait absolument pas jouer la comédie, et Josh Brolin ne connaît qu'une expression facile, étrange étant donné le talent pourtant connu de ce comédien. La faute en revient donc à un script inepte et inintéressant au possible, à une réalisation carrément à la masse et à une production design clinquante et dégoutante. Mais il y a une justice à tout, 37 millions de pertes pour un des plus mauvais films de l'année 2010. Totalement nul.",
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            "input": "Un film qui ne suffit qu'à lui-même. Mettant en scène de nombreux personnages, aucun ne ressortira réellement de la banalité paradoxalement décalée du film. La comédie grossière ne s'inflige pas, mais ne fera pas rire une seule fois. Le décalage candide ne réussit vraiment pas à l'ensemble. Quant à la réalisation, elle-même ne sait pas toujours où se situer... Nous étions en droit d'en attendre plus, surtout à la vue du casting plus que prometteur !",
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            "input": "Une saga de viking délirante et déjantée mais qui sait aussi faire place à l'aventure et à certaines formes de poésie. J'aime les comédies de ce style malheureusement les films comme Erik le Viking sont trop rares.",
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            "input": "Ce film est ennuyeux. Anne Hathaway s'en sort plutot bien, mais le film est soporifique.L'histoire n'est pas crédible et parfaitement incohérente.",
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            "input": "AUSSI PROFOND QUE L'OCEAN. Tentation, hésitation, révélation, extraction, constipation, exaspération. Bande de voleur, on nous promet enfin du sexe et du gore et tout est coupé au montage pour garder les fans mineurs. Marketing quand tu nous tiens. Des dialogues au ralenti, des loups qui parlent...le bohneur est dans le pré.",
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            "input": "Un film sans grande originalité. Le thème n'est pas sans rappeler un certain cinéma social européen beaucoup plus ambitieux. Décevant.",
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            "input": "Une belle histoire, à aller voir en famille :) De belles émotions de rires ou de pleures! Mes enfants de 5 et 7 ans ont adorés !",
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            "input": "Ah cette mode des suites. Autant le premier volet était plutôt attachant, autant la suite est risible car inutile,sopporifique, pas drôle pour un sous et bourrée de clichés. A éviter",
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            "input": "Mais quelle déception ! J'adore vraiment l'histoire de Tristan & Yseult, c'est une histoire si passionnante, si romantique. Je ne comprends pas pourquoi les auteurs de ce film ne l'ont pas respectée en l'adaptant. C'est navrant de voir qu'un des plus grands texte de la littérature soit aussi négligé. Film beaucoup trop long et inintéressant, et les acteurs sont fades... on ne croit même pas en leur histoire d'amour. Je suis très déçu de voir que l'adaptation soit si mauvaise. Même l'aspect poétique à disparu :(",
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            "input": "Un condensé de n'importe quoi. Le scénario est trop brouillon, l'humour n'est pas bon et l'amour, on y croit pas un instant. Bref, rien à rajouter. 1.5/5",
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            "input": "si vous y aller pour le côté historique vous allez être déçu... Tous les aspects intéressants du contexte (point de vue de chaque partie dans un contexte post guerre, modalités de cohabitation des vainqueurs et des vaincus,etc.) sont quasiment passés à l'as au profit d'une histoire d'amour téléphoné et teeeeeeellement longue... Film interminable",
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            "input": "Un film vraiment dégueulasse et sans intérêt... Des scènes pédopornographiques immonde juste pour faire du buzz , tout les vices sexuel sont présent dans ce film , pardon , ne considérons pas cette chose comme un film , mais plus comme une vidéo malsaine venant d'un esprit malsain juste pour faire du buzz avec des scènes chocs inutiles . Bon j'ai pas envie de m’éternise sur cette bouse , qui en plus sort en bluray ( non mais sérieux !! ) , rien qu'en l'ayant vu en basse qualité c'était à chier , alors surtout ne dépensé pas votre argent pour ça !",
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            "input": "Quel bonheur de revoir Veronica Mars !!! Ca valait le coup d'attendre ! Bien sûr, ce n'est pas le chef d'œuvre du siècle, mais il y a une bonne histoire, des séquences très drôles, ... Beaucoup de clins d'œil à la série (la reprise de \"We used to be friends\" au début, ...). Pour tous les fans de la série, A VOIR ! Pour reprendre une phrase du film, \"i'm an addict\" de Veronica Mars, j'espère qu'il y aura une suite!",
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            "input": "Le ridicule a remplacé l’ennui, c’est déjà ça de pris, après la lampe hantée du 4 voici l’horloge, qui pour le coup apporte une justification plutôt intéressante dans la mythologie de la saga, avec l’instauration d’illusions, l’originalité vient aussi du second degré venant soutenir le kitsch absolu de la forme, avec des petites touches sexy typiquement 90s. Les personnages quant à eux n’ont malheureusement aucun développement, comme une impression de sur-place durant la première heure de film, jusqu’à la révélation de la vieille voisine concernant l’histoire de l’horloge qui déclenche les hostilités, dommage d’ailleurs que la dernière partie de soit pas en adéquation avec le côté nanar et aille encore plus loin dans la connerie, autant dans les précédents ça n’a pas de sens que là oui, quitte à se saborder. Même la toute fin, plutôt maligne dans l’idée, n’est pas bien exploitée, faute en partie à une écriture se contentant de peu, alors que je suis sûr que rien qu’avec ça tu pouvait tenir 10-15 minutes de plus, voire même carrément inaugurer un nouveau cauchemar pouvant servir de source à une hypothétique suite directe, dommage. Petit sursaut, mais faut dire qu’on revient de loin après La Malédiction.",
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            "input": "Un bon thriller aux multiples récompenses, mis en scène par Roman Polanski césarisé pour ce film. Sur une BOF d’Alexandre Desplat magnifiquement adaptée aux situations, le scénario nous distille un suspense savant. Il nous délivre de sombres menaces et une ambiance trouble comme sait la créer le maitre scénariste polonais Roman Polanski. Le casting nous réjouit avec le jeu magistral d’Ewan McGregor dans le rôle du nègre. Nous bénéficions également d’une très bonne prestation d’acteurs d’Olivia Williams, la femme du ministre Lang, et de Pierce Brosnan dans le rôle d’Adam Lang. Le Pitch : L’équipe de l’ex premier ministre britannique Adam Lang, recherche un écrivain pour terminer sa biographie ; Mike Macara l’ami et précédent négre du ministre a disparu. Le nouvel embauché se rend aux États-Unis chez Lang pour travailler sur le manuscrit. Une belle enquête menée par cet écrivain biographe, qui va se transformer en journaliste d’investigations …",
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            "input": "Après son extraordinaire \"Central Do Brazil\", Walter Salles réalise une oeuvre qui, de l’avis même de Ismaël Kadaré, l’auteur albanais dont est inspirée l’intrigue du film, est la meilleure adaptation qui ait été faite de son roman. La transposition de Salles a le mérite de respecter à la fois les ressorts dramatiques, la philosophie, et le lyrisme du roman tout en apportant en même temps des éléments historiques et socio culturels, propre au Brésil. L’autre apport de Salles réside dans la magnificence de son symbolisme visuel. Les scènes récurrentes de balançoire, du pivot de la broyeuse à cannes, ainsi que l’ivresse provoquée par le tournis de la corde, outre le fait d’être super bien filmées, elles nous soulignent le caractère triste et morne des vies, immuable et répétitif des activités, tragique et violent des destins.",
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            "input": "Une escroquerie. Aucun respect vis à vis du parkour (où sont l'entraide et la camaraderie quand on les voit se battre en mode kung-fu, du grand n'importe quoi), des clichés surexploités (22 v'là les flics! ou le classique \"on est des fous on saute de toit en toit nous!\") et le scénar' est juste franchement... Bah... Nul en fin de compte, j'ai quasiment pleuré en voyant cette daube.",
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            "input": "Je n'avais pas imaginé ce film ainsi. Je le voyais plus comme le chemin d'un homme. Finalement, j'ai dû \"subir\" les tribulations d'un groupe dont certains membres sont horriblement énervants et gâchent une histoire qui aurait pu être belle et touchante. L'ensemble reste pas mal mais malheureusement on s'ennuie parfois, on est agacé et je n'ai pas vu le côté 'comédie' de ce film !!",
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            "input": "Ce film est proche de la science fiction, peu probable. Je n'y crois pas du tout mais l'histoire est bien traitée et donne raison à y croire, avec un Ryan Reynolds au top de sa forme. A voir.",
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            "input": "Film violent, vulgaire, braillard, racoleur. On se dit en le voyant que l'Autriche est vraiment tombée bien bas. A réserver aux amateurs de petites frappes.",
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            "input": "Oui, c'est vrai, le film comporte de nombreuses bonnes idées. Oui, il est très mystérieux. Oui, le croquemort est charismatique - bien qu'on le voit dix minutes à tout casser... Et après ? Eh bien, pas grand chose. Si c'est un film d'horreur, elle y est pratiquement absente. Les acteurs - à l'exception peut-être du jeune frère - ne sont absolument pas convainquant. Il ne se passe pas grand chose et les effets-spéciaux sont assez mauvais... Pour mi qui suis amateur de cinéma d'horreur, Phantasm était une curiosité à voir un jour ou l'autre... Je comprends maintenant pourquoi il était si difficile de le trouver, il n'en vaut pas vraiment la peine. Une étoile tout de même pour l'ensemble qui tend à créer un univers, une ambiance unique plutôt intéressante et pour le réalisateur qui suivra jusqu'au bout son poulain. Mais cela ne suffit pas et il est loin derrière d'autres légendes de l'horreur tel Romero, Fulci ou autre Argento... Décevant.",
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            "input": "De bonnes actrices, pourquoi zéro rire dans la salle? C'est surjoue sur un scenario d'actrice qui se regarde le nombril avec ses copains du star system. Michel Drucker acheve d'enfoncer le clou, rideau.",
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            "input": "Olala... Un soin disant chef d'oeuvre de la science fiction! Mais comment on peut réussir à regarder ça ! Les graphismes sont d'une laideur et l'histoire d'une stupidité incroyables! Je veux bien qu'on soit en 1985 mais star wars c'était en 1977 !! Autant regarder AB1 un jeudi soir !",
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            "input": "\"Oblivion\" est un film de sciences-fiction qui mérite qu'on s'y intéresse véritablement ! Bien sûr, cette fois, la part belle est faite à Tom Cruise qui porte le film à lui tout seul et même un peu trop... Cependant, on s'attache vite à ce héros dans la mesure où on a envie de connaître son histoire étonnante qui émerge tout doucement en nous révélant bien des surprises ! Il persiste en effet ici un côté intimiste et bien personnel dans ce scénario où le nombre de personnages est limité afin de concentrer toute l'attention sur leur aventure ! Et c'est bien cet aspect qui différencie cette réalisation des autres du même genre d'autant plus que le couple que forme Jack avec Victoria est plus qu'intriguant, et cela grâce à un scénario intelligent et habile dont le retournement de situation imprévu rend cette histoire captivante de bout en bout... À noter que leur base toute vitrée avec cette piscine transparente et suspendue, évoque l'univers des maisons modernes californiennes des années 60 ! Elle est superbe ainsi perchée sur ce pied géant ! La présence des fameux et mystérieux chacals avec leurs engins bricolés et rouillés est terriblement réaliste et tranche complètement avec l'aspect lisse et immaculé des vaisseaux futuristes assez remarquables dans leurs détails et leur fonctionnement. L'idée des fameux drones est bien trouvée jusqu'à pousser l'intérêt de les voir même récupérés par les ennemis eux-mêmes ! On ne peut qu'être sous le charme de la beauté des images de la planète Terre dévastée où seuls quelques ruines symboliques subsistent... Les effets spéciaux très réussis complètent avec panache le tout afin d'en faire un véritable spectacle ! Franchement surprenant de réalisme et de profondeur avec selon moi un petit clin d'œil à l'univers de la série TV des années 60 \"Les Thunderbirds\"...",
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            "input": "Volet final et réussi qui clot la trilogie, cette épisode conclue avec brio le mystère ou la redemption et la culpabilité sont de mise. La noirceur et le mystere ne font que s'intensifier tandis que l'excellent Mark Addy avocat à la petite semaine enquête et qu'un flic ( David Morrissey pour une fois brillant) se retrouve consumé par ses remords quitte à affronter ses collègues. C'est donc l'heure des choix pour un univers toujours plus gangréné. Les informations en forme de passerelle sur les précédents épisodes ne font que densifier une intrigue brillante ou chaque personnages complexes et torturés apparaissent sous un autre jour. On ne soulignera jamais assez la qualité d'écriture du tout pour une fiction qu'il est impensable de voir sur TF1 à 21h.",
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            "input": "Godard, Bardot, Lang, Piccoli... A-t-on le droit de ne pas aimer ce film? Certains diront que tout repose sur Bardot, sublime mais tellement molle (euh sensuelle?). D'autres diront que BB plombe ce chef d'oeuvre de Godard mais tout y est bavard, fait appel à l'intellect et jamais à l'émotion. La leçon de ce film : mieux vaut se concentrer sur un vrai chef d'oeuvre de Fritz Lang...",
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            "input": "Faut atendre un certain temps , avant que le film devienne interessant , mais bon cela reste bien fade.",
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            "input": "Je n'ai pas du comprendre, car franchement je ne vois pas l'interet du film. Des petites histoires qui s'entremellent, mais rien ne ressort du film. Et on ne voit pas l'interet de la demande de naturalisation. J'ai bien failli m'endormir (j'avais meme envie de partir). Un mélange de bons sentiments mais aucun point de vue, et aucune conclusion. Seul bon point, le jeu des enfants.",
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            "input": "Caméra à l'épaule genre Paranormal Activity, rien ne se passe avant 40-50 minutes, et même quand enfin arrive quelque chose, c'est trop tard : soit on s'est déjà endormi, soit on est assommé par toutes ses longueurs inutiles et effets de caméras grotesques. Revenez à Blair Witch ou REC et restez-y (au moins pour ce que j'en pense en mieux en comparaison)",
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            "input": "Un film sans intéret.",
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            "input": "True Colors (Le Jeu du Pouvoir), 1991, de Hubert Ross, avec John Cusack, James Spader et Richard Widmark. Musique de Trevor Jones. Histoire d’amitié et de rivalités (amoureuse et professionnelle), qui débute à l’Université, entre deux jeunes gens que tout oppose (famille, culture, éthique). Scénario très conventionnel et dénouement trop prévisible autour de personnages un peu caricaturés. L’ensemble est sauvé par une interprétation de qualité. Le beau visage bien lisse de Cusack fait merveille pour camper un jeune politicien arriviste et cynique. Dernière apparition au cinéma de Richard Widmark, en sénateur.",
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            "input": "Etudiant en droit et passionné de criminologie, je me suis penché sur ce documentaire avec intérêt et je puis vous affirmer que côté fond juridique, ce qui est dit est toujours exact mais ce qui fait encore plus peur c'est lorsque l'on sait que les erreurs effarantes pointées par le documentaire ne sauteraient peut-être pas aux yeux si on avait vu tout le procès, de telle sorte que ces erreurs qui peuvent choquer le profane en droit ne seraient pas si exceptionnelles que cela, bien que certaines erreurs relèvent plus de la faute professionnelle qu'autre chose (les questions dirigées lors de l'interrogatoire par exemple). Mais je vais cesser de vous bassiner avec des questions juridiques et je vais me pencher sur les autres aspects : niveau montage et \"mise en scène\", c'est très bien fait donc on suit avec passion l'enquête et les témoignages qui apportent tous quelque chose : du profiler du département des sciences criminelles du FBI aux artistes engagés dans la lutte pour un procès plus équitable. Et puis les témoignages sont pris à tous les niveaux de l'enquête et de chaque côté du tribunal. Ainsi, on a une véritable vue d'ensemble de tout le procès, ce qui est formidable et passionant ! Donc West of Memphis est un documentaire qui mérite qu'on s'y intéresse du moment que le monde juridique ou criminel vous intéresse ou même si vous aimez les documentaires qui vous bousculent à la manière de Michael Moore.",
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            "input": "Voila un film auquel on ne donnera pas de seconde chance, l'histoire est bidon, la prestation de J-Lo bif bof, on ne retiendra de ce film que les interventions de sa meilleure amie vulgaire qui réveille un peu dans ce film sans queue ni tête, à oublier !",
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            "input": "Drame sur la société, le pouvoirs, l argent dans un huit clos a suspens, avec des acteurs charismatique.",
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            "input": "Premier long-métrage de Jean-Jacques Annaud, qui a été un fiasco au box-office français mais qui a été un succès en Amérique en remportant l'Oscar du Meilleur Film étranger, qui dénonce le colonialisme, le racisme, le patriotisme va-t-en-guerre, la médiocrité de certains français d'une France pas si lointaine avec une grosse dose de férocité et avec un casting qui assure pas mal. Reste que la férocité de ce discours est très vite diluée par les longueurs et par un aspect trop bavard qui font qu'on décroche souvent. Jean-Jacques Annaud s'est peut-être trop allé à l'indolence dont font preuve ses personnages au début du film et on a l'impression d'un film qui est très loin d'être pleinement maîtrisé. Annaud déçoit avec son premier film, heureusement que ses œuvres suivantes montreront beaucoup mieux son véritable talent.",
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            "input": "' La Régate ' est un film poignant, mélangeant le sport à la violence d'un père. Alexandre à deux combats, il fera tout pour les gagner. Un très bon film avec de très très très bons acteurs.",
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            "input": "Un chef d'oeuvre du cinéma, un jeu d'acteur époustouflant, un des meilleurs films qu'il m'ait été donné de regarder. Redford et Newman sont incroyables.",
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            "input": "Par où commencer... on va faire simple: à éviter à tout prix. Qualité de l'image proche d'un caméscope de poche, doublage des voix rivalisant avec ceux des feux de l'amour, dialogue et mise en scène simpliste. Film arrêté au bout de 20 min, si je peux sauver 1h30 de votre vie, çà fait plaisir ;-)",
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            "input": "J'ai visionné ce film comme un mauvais téléfilm du début à la fin. Situations invraisemblables, fourre-tout de pathos en tous genres. Un ratage total.",
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            "input": "Un Stephen King redoutablement efficace qui ,par son âge, ne manque en aucun cas de vitalité .",
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            "input": "OVNI du cinéma hexagonal. A voir pour sa réalisation léchée, ses dialogues délirants et ses personnages savoureux.Les amateurs d'absurde devraient y trouver leur compte. Lemercier est un peu moins convaincante qu'à son habitude, c'est pourtant un rôle qui devrait lui aller comme un gant ( châtelaine bcbg excentrique ) la faute sans doute à un scénario assez capillotracté. Cluzet est juste parfait dans son rôle de gentil benêt. Les frêres Coën n'auraient sans doute pas renié ce film qui ne cesse de surprendre par sa loufoquerie.",
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            "input": "Je ne sais pas si cela est une bonne chose mais... Grâce à ce film, je me suis découvert une véritable passion pour Hitler, pour son histoire. J'ai peut être regardé une dizaine de fois cette oeuvre, et je dois avouer que cela m'a été fortement utile pour mon cursus scolaire. J'ai pu facilement intégrer les noms des hommes de mains d'Hitler, comme Ernst Röhm que je ne connaissais pas avant d'avoir visualisé ce film. & il est magnifique de voir de quelle manière un homme est capable de s’accaparer le pouvoir grâce à l'éloquence.",
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            "input": "HAAAA Michel Simon, si je pouvais t'invoquer pour venir \"habiter\" certains de nos jeunes acteurs... J'étais tout jeune la première fois, j'ai été très impressionné. On a tendance à enjoliver ses souvenirs de jeunesse, mais là NON, vous êtes MONUMENTAL. Même, si l'ambiance générale du film fait très désuète de nos jours, votre jeu d'acteur lui n'a pas une ride.",
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            "input": "L’histoire d’un fils-à-maman qui, dans un pays qui a connu et connaît encore des situations à la fois exaltantes et dramatiques, n’a rien dans le ventre et qui a les moyens d’avoir des états d’âme stériles. Les personnages, comme les situations, comme les interprétations, comme les images : tout est tiède, fade, mou, inconsistant, sans relief. A peine une esquisse de film.",
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            "input": "Du très grand art ! J'ai vraiment été touché par ce film très original. Le réalisateur que je ne connaissais pas nous fait véritablement rentrer dans la peau d'un aveugle et ressentir plein de choses que les voyants finalement ne voient plus. De l'humour, du suspens, de la gravité : tous les ingrédients d'un grand film sont là. L'histoire d'amour est à la fois très puissante tout en étant traitée avec grande délicatesse. Pourquoi ce film est-il si confidentiel en France alors qu'il a été sélectionné à Toronto ? Que lycéens et étudiants de France aillent voir ce film : c'est un hymne à l'amour, au respect de l'autre, une invitation à se mettre totalement à la place de l'autre quel qu'il soit. Une merveille !",
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            "input": "Un film plein de tendresse. Dans le désert de Gobi, la vie s'étire calmement, lentement. Les hommes et les bêtes sont liés pour survivre dans ce monde aride. La beauté des relations humaines dans leur simplicité nous inspire du respect. Et l'on découvre que le proverbe \"la musique adouci les mœurs\" prend tout son sens... un moment de plénitude dans ce monde de brute !",
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            "input": "Quelques constats à propos de ce film: clint eastwood est un réalisateur exceptionnel d'un humanisme rare. Non content d'avoir fait un film (excellent) sur la propagande américaine durant la seconde guerre mondiale, le voilà qui donne la parole à l'adversaire. Mais aulieu de le diaboliser comme c'est souvent le cas, il se met à côté de lui et nous permet de comprendre les mentalités japonaises. Cela donne lieu à des scènes très fortes, notamment celle où, après avoir entendu la lettre d'une mère américaine, un jeune soldat japonais comprend que finalement japonais et américains ne sont pas si différents que ça... Ensuite, ken watanabe est un acteur immense qui donne à son personnage profondeur, noblesse, honneur et grandeur. Le reste de la distribution se met au diapason et révèle nombre de jeunes nippons talentueux. Enfin, le fils de papa clint nous livre une BO magistrale, entre zénitude, grandeur et mélancolie. Les images de la mer venant mourir sur la plage déserte et appuyées par cette musique planante sont de toute beauté et donne une impression de quiétude. La photographie est tout simplement somptueuse. Un très grand film.",
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            "input": "Comment ne pas aimer ce film??Il est bouleversant,et surtout emprunt d'une sincérité rare dans les films évoquant le cancer, avec de longs silence, des couloirs d'hopitaux qui font froid dans le dos! L'héroïne n'est ni \"madame courage\" ni \"madame pleunrnicharde\". Non, vraiment, un ton juste tout au long du film, aussi bien pour Karine Viard que pour son compagnon dans le film. Un film qui traite d'un sujet qui est difficile, et qui le fait bien.",
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            "input": "Si le couple Julia Roberts, Clive Owen fonctionne à merveille, le film en revanche se traîne en longueur. Je me suis ennuyé !",
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            "input": "pas d'action a proprement parler, pas de boumboum, ou de bangbang, c'est calme et fin, sans etre long, je l'ai trouve vraiment appreciable et moins debile que la plupart des polards. mais bon, a la deception de certain, la police a encore le dernier mot... et c'est peut-etre ce qui gache tout.",
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            "input": "Q.C.M du soir, sortie de salle… alors… Isabelle Carré joue très mal : a) du Djembé b) de la Darbouka c) la comédie quand le scénario est rempli des poncifs les plus crétins sur l'intégration et la banlieue d) dans les films où les seconds roles jouent eux-mêmes comme des courges soldées e) quand les dialogues frisent le ridicule (le lissage brésilien n'y fera rien) f) quand elle est pas dirigée g) les personnages du petit peuple opprimé (elle a jamais dû trop être caissière, vraiment, dans sa vie, isabelle, ni mère célibataire vivant dans une cité…) h) accompagnée par une bande musicale poussive copiée sur les premières pages de la méthode rose i) dans un environnement graphique oscillant entre \"Nous Deux\" et les films érotiques cheap des années 70 (putain, la dégaine et le jeu de l'amant de Rachida Brakni… un must … Vous avez le droit de cocher plusieurs réponses, voire toutes.",
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            "input": "Premier film de Christopher Nolan, sorti en 1999, Following nous dévoile déjà les thèmes et le style de réalisation cher au réalisateur, que l'on retrouve dans ses films suivants. En lui-même, le film est assez bon, bien qu'un peu maladroit. On sent que c'est un premier fait avec peu de moyen mais déjà prometteur, cela se confirmera par la suite.",
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            "input": "Une réalisation nerveuse et des acteurs impeccables font que rarement un film de guerre aura paru aussi réaliste. Le film pose un point de vue américain sur l'enfer afghan et n'oublie pas les montagnards qui luttent constamment contre ces terroristes, même s'il subsiste un arrière-goût de propagande. Le film n'en est pas moins saisissant.",
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            "input": "Franchement, je suis soufflé. Okay, je ne suis pas objectif, j'adore Luchini, mais quand même, chapeau l'artiste. Vive l'humour français centré sur la moquerie mordante de ses congénères. J'ai adoré. A voir et à revoir.",
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            "input": "Steven Seagal nous ressert une énième fois son personnage interchangeable d'expert en art martiaux impassible. Cette fois, il affronte une bande de terroristes ayant contaminé une petite ville avec un agent bactériologique. \"The Patriot\" est le premier DTV pour Seagal, et n'est pas aussi mauvais que ceux que l'acteur tournera dans les années 2000 en Europe de l'Est dans une condition physique douteuse. Néanmoins, il s'agit d'un bon gros navet. L'intrigue n'est guère plausible, et peu passionnante. Les rares scènes d'actions sont mal filmées, et l'impassibilité de Seagal semble avoir contaminé la plupart des acteurs. Enfin, l'idée d'évoquer le terrorisme interne est intéressante, mais le traitement, enchaînant les caricatures, est ici complètement raté. De même pour l'ode à la culture amérindienne, amenée de manière grotesque. A oublier.",
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            "input": "Quelle transposition navrante du livre de Stevenson , tout y est mauvais , du début à la fin .",
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            "input": "D'abord un polar qui semble au départ assez brouillon en partant un peu tous azimuts entre un personnage principal souffrant d'autisme avec un syndrome d'Asperger, ses difficultés inhérentes de sociabilisation avec son entourage mais aussi ses différentes intrigues, ses flashbacks pour s'avérer finalement intelligemment complexe même si le scénario comporte toutefois quelques failles comme le twist final prévisible. Des scènes d'action diablement efficaces, un Ben Affleck qui élargit un peu son registre, plutôt convaincant même si l'existence d'un tel individu me paraît peu vraisemblable, face au toujours charismatique Jon Bernthal. En dépit de quelques longueurs, un thriller d'excellente facture, prenant à souhait.",
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            "input": "On se demande comment cet excellent film a pu ainsi tomber dans l'oubli et l'indifférence. Car enfin, nous avons là une mise en scène très professionnelle, une direction d'acteurs efficace dominée par l'étonnant Renato Rascel. Quant au scénario il est excellent et gentiment amoral voyant les valeurs s'inverser,puisque si la vénalité d'Ekberg s'efface devant la bonté de Rascel, ce dernier prendra conscience qu'il ne sert parfois à rien de jouer les parangons de vertus dans un monde de filous. Le film changeant de ton nous montre alors l'ascension de Rascal, mais nous ménagera encore de délicieuses surprises. Alors que reprocher à ce film ? Sans doute quelques bavardages au début qui auraient pu être écourtés, mais c'est bien tout. Un petit bijou à redécouvrir d'urgence !",
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            "input": "Pourtant pourvu d'un casting globalement intéressant, Swelter ne décolle jamais malgré une ambiance particulière oscillant entre le western et le film de gangsters. Faute d'intérêt pour l'histoire et par manque de suspense, ce film d'action ne restera pas dans la mémoire collective.",
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            "input": "Quelle surprise! Exit Patrick Chirac pour Dubosc...Le thème est classique et la réalisation sans surprise mais la recette fonctionne et plait. J'ai beaucoup aimé...",
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            "input": "Curieuse carrière, quand même, Terence Young. Immortalisé par « James Bond », auteur d'un second film intrigant et prometteur (« L'Étrange rendez-vous »), un très bon thriller (« Seule dans la nuit »)... et pas grand-chose d'autre, en tout cas que je connaisse. « De la part des copains » fait partie du « reste », un polar (pourtant adapté du grand Richard Matheson) des plus quelconques, sans la moindre envergure. Au moins cela a t-il le mérite de la clarté dans le déroulement du récit et de se regarder sans trop d'ennui, à défaut d'être captivant (euphémisme). Qu'écrire de plus ? Qu'on a droit à une course-poursuite relativement sympa, que la présence étrange et (très) sensuelle de Jill Ireland donne un léger piquant, que Young a su s'entourer d'un casting d'experts (généralement en fin de carrière), mais franchement, avoir James Mason, Liv Ullmann et Jean Topart pour leur offrir des rôles aussi stéréotypés, ça s'appelle du gâchis. Car quand on y regarde bien, il y avait sans doute de quoi faire quelque chose d'intéressant en exploitant vraiment le potentiel des personnages, à l'image de la relation ambigu entretenue par Joe et Ross, ne débouchant sur presque rien, le montage apparaissant également défaillant à plusieurs reprises. Peut-être aurais-je toutefois mis une seconde étoile s'il n'y avait pas ce dénouement incroyablement bâclée, conclue avec une légèreté assez dingue... Vaguement regardable, et tout à fait dispensable.",
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            "input": "J'ai mis du temps à aller voir ce film d'animation sorti en Juin 2019, 4ème volet d'une saga que je n'ai jamais voulu découvrir pensant qu'elle s'adressait surtout à un public très jeune. Quelle erreur ! Au même titre que d'autres Disney-Pixar à succès, on plonge ici dans un univers fantastique mêlant avec malice le monde des enfants et celui des adultes. Les jouets prennent ici totalement vie, rêvant presque tous intérieurement de faire le bonheur d'un enfant. Une véritable humanité se dégage ainsi de chacun de ces joujoux, Woody le cow-boy en tête de liste bien sûr. On rit, on pleure, le rythme est excellent, j'ai passé un super moment de plaisir à l'état brut avec cette bande de jouets hyper attachante. C'est décidé, il faut que je découvre les 3 premiers sortis en 1995, 1999 et 2010 ! Très amusant. Site www.cinemadourg.free.fr",
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            "input": "Le départ est plutôt alléchant malheureusement la suite est une accumulation d'images sans véritable cohérence. Louis Malle explique que le monde étrange et inquiétant du film était un reflet du monde (apparement il a été assez marqué par le MLF:-) pour le reste démerdez-vous. L'actrice Cathryn Harisson avec son naturel nous aide tout de même à aller jusqu'au bout du film sans trop d'ennui, à noter une petite scène comique quand elle rencontre la licorne.",
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            "input": "Enfin Pietro Germi semble sortir du semi-oubli dans lequel il était tombé, lui l'égal de Risi, Scola, Monicelli et tutti quanti dans la comédie italienne. Jamais la satire de la moyenne bourgeoisie provinciale (Trévise, en l'occurrence) n'a été aussi féroce que dans Ces messieurs dames (Palme d'or à Cannes en 66, partagée avec Un homme et une femme) qui annoncent Les monstres de Risi. Un vrai régal que ce massacre en règle du machisme ambiant et de la veulerie de cette micro-société dont les seuls moteurs sont l'argent et le sexe. Et bien réalisé, qui plus est, sur un scénario divinement écrit, à travers trois histoires distinctes où l'on retrouve peu ou prou les mêmes protagonistes. Une comédie italienne \"al dente\" qui n'a rien perdu de sa saine méchanceté.",
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            "input": "Ouaaaahhh ça vole baaaaaaaaaaas ! (beaucoup trop bas)",
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            "input": "ce film je l'au vue plusieurs fois et j'adore d'ailleurs j'aimerais beaucoup le revoir",
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            "input": "Sélection au Festival de Cannes attirante, synopsis intéressant ; résultat plat, sans rebondissement, une mise en scène peu accrochante!",
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            "input": "Un faux air d'Hitchcock (la proposition de meurtre dans un train fait bien sûr irrésistiblement penser à L'Inconnu du Nord-Express) pour un film qui ne tient finalement pas toutes ses promesses, essentiellement à cause d'un scénario bâclé et d'un manque criant de propos. Que veut dire Thomas Vincent avec cette fin ridicule et remplie de points d'interrogation? On ne le saura jamais tout à fait. Les acteurs sont bons et bien dirigés, ce qui est à peu près la seule note positive de ce film manquant de personnalité, qu'on oublie très peu de temps après l'avoir vu...",
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            "input": "très belle histoire et très beau film mais j'espérais en apprendre plus sur le Pan paniscus couramment appelé Bonobo.",
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            "input": "En s'inspirant d'une histoire vraie d'un navy seals américain, Le maitre Clin Eastwood signe encore un somptueux film entre action/thriller et drame familiale. Parfois film patriotique parfois film humaniste, Eastwood oscille entre les genres sans jamais trop en rajouter. Coté Acteur, Bradley Cooper démontre ses talents en dehors de la comédie et il est plutôt bon.",
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            "input": "Un très bon thriller au rythme très soutenu avec en prime une excellente actrice, encore un bon film qui n’appartient pas au box-office et qui mérite d’être vu.",
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            "input": "un des meılleur fılm de kıtano du bon com jaıme vıolent",
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            "input": "On voit rarement un cinéaste se tourner vers une telle gageure: film sans personnages, entièrement dépourvu de dialogues, composé pour l'essentiel de plans brefs qui caressent l'image quelques secondes durant avant de laisser place. Ils peuvent durer quelques secondes, ces plans, rarement plus. On a rarement vu un film si programmatique donner autant de plaisir visuel.",
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            "input": "Vu en avant première, nous avons adore... très bons acteurs.. histoire palpitante .... nous avons envie de le revoir",
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            "input": "Je suis surpris de découvrir encore des westerns spaghetti à la fin de la décennie 90 tellement ce genre a essaimé et supplanté progressivement le western US à partir des années 70. Mais 30 ans plus tard, certains réalisateurs ont trouvé le moyen de tourner encore des super nanars à deux balles, tellement pourris que l'on se demande comment ils ont pu dégoter un producteur qui a accepté de financer une telle daube. Les acteurs sont tous plus nuls les uns que les autres, le scénario est proche de zéro, les scènes sont téléphonées et le héros est aussi charismatique qu'un laveur de carreau. Comme d'habitude, les cadavres tombent comme des mouches et les colts possèdent au moins cent cartouches, mieux que des mitraillettes, on n'arrête pas le progrès. Je croyais le genre mort, et bien non, il reste encore des spaghettis zombies.",
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            "input": "Une image d'Epinal, une grosse carte postale attendrissante par ses excés et sa \"naiveté\" pas si honnête que ça, avec un Alan Bates parfaitement coincé et un Anthony Quinn trés naturellement \"larger than life\". Finalement, comme un bon vieux grec-frites, c'est tellement bon qu'on en oublie que c'est mauvais.",
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            "input": "Un grand film avec un trés grand Mickey Rourke. Il tient ici son plus beau rôle à l'écran en interprétant ce catcheur que la vie laisse tomber. Une interprétation magistrale de Mickey mais aussi de Marisa Tomei et d'Evan Rachel Wood, sublime en fille déchirée. La réalisation de Darren Aronofsky est super, les combat de catch sont des plus réaliste et la musique est soignée. Bref, un trés grand film.",
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            "input": "Grand classique de Noël aux Etats-Unis, \"Miracle on 34th Street\" est pourtant méconnu dans nos contrées. A tort, car il s'agit d'un film familial fort réussi ! On y suit un vieil homme adorable, qui se retrouve engagé pour jouer le Père Noël dans une galerie commerciale. Sauf que le bougre s'avère étonnamment convaincant, et va jusqu'à se prendre pour le Père Noël lui-même. Cette affirmation va déclencher une cascade d'événements pour le moins singulier... Le film bénéficie en premier lieu d'un excellent scénario : les péripéties sont originales, les répliques délicieuses et l'humour fin, tandis que l'ensemble évite toute niaiserie, tacle la commercialisation de Noël, et se veut un hymne chaleureux à l'espoir. Tout ceci est appuyé par Edmund Gwenn, particulièrement touchant en vieil homme gâteux qui va tout tenter pour convaincre une petite fille trop terre-à-terre (incarnée par une très jeune Natalie Wood) de se livrer à l'imagination, tout en maintenant en permanence l'ambiguïté sur son rôle exact. A côté, plusieurs seconds rôles sont très amusants, et la réalisation sobre mais efficace. Un chaleureux film de Noël.",
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            "input": "Oh, un « biopic » sur Harry Houdini, mais vu à travers le regard d'une jeune fille dont la mère aurait été l'amante du légendaire magicien (vous suivez toujours?). Que vous écrire de plus ? C'est joliment soigné et souvent vraiment gentil, la présence de la belle Catherine Zeta-Jones et de la toute jeune Saoirse Ronan étant toujours un plus, tandis que Guy Pearce fait le boulot en Houdini. Voilà. Le reste est tellement académique, plat voire un peu mou que j'aurais beaucoup de mal à vous écrire plus longuement sur cette histoire qui, si elle comporte certains éléments intrigants, reste presque constamment à la surface, au point d'en devenir anodine, anecdotique. Rien de honteux, mais un spectacle que j'oublierais à peine le générique terminé.",
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            "input": "Tokyo Gore Police est une de ces productions Japonaise complétement déjanté et barré qui part dans tout les sens et qui en fait un amas de gros n'importe quoi , parfois c'est drôle mais parfois lourd , ce film se situe surtout dans la seconde catégorie . Le scénario est risible , c'est pas recherché et on a l'impression qu'il a été écrit en moins de cinq minutes montre en main par un enfant attardé . L'actrice principale n'a même pas l'air dans le rôle , elle semble ne pas y croire une seul seconde , elle semble blasée de jouer dans un nanar de ce genre . Les costumes sont ridicule , les dialogues eux aussi sont ridicule , mais là ou le film ré-hausse un peu le niveau (et c'est d'ailleurs le seul intérêt de tout le film) c'est dans les effusion de sang a gogo , ça gicle dans tout les sens , y'a des démembrements , le sang gicle comme des fontaines façon kill bill , c'est trash par moment mais tout ceci n'en fait pas un bon film ou même un bon petit divertissement tout simplement car le scénario ne suit pas un minimum et est vraiment lourd .",
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            "input": "Une petite enquête policière sans grand intérêt. Rien de palpitant. J'aurais bien aimé lire le bouquin pour avoir une vision plus complète. Pourquoi regarder \"Les disparus de Saint-Agil\" ? Les dialogues ne sont pas trop mal. Le film reflète la peur de la guerre. Enfin, le passage avec les chewing-gums tord le cou à l'idée selon laquelle cet \"aliment\" a débarqué en France avec les soldats américains lors de la Seconde Guerre mondiale.",
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            "input": "C'est l'histoire d'une passion indestructible entre un ancien hippie et sa fille de seize ans avec laquelle il vit seul depuis la disparition de sa compagne, sur une île perdue de la côte est. De la communauté utopique qu'il a fondé dans les années 60 il ne reste que ces deux individus, se dévorant d'amour, dévoués l'un à l'autre, vivant en autarcie loin du continent, du progrès et des préjugés. Rebecca Miller signe un beau film poétique, nostalgique, touchant et sincère et offre à son compagnon Daniel Day Lewis un très beau rôle dans lequel il s'investit corps et âme. A ses côtés, Camilla Belle est une vraie révélation, étonnante de sincérité, un vrai visage angélique. Par une mise en scène délicate, Miller évoque les doutes et dilemmes qui rongent Jack, l'ancien hippie, se rendant compte que ses convictions et certitudes se sont envolées ou éculées. Le refus du modernisme, ses engagements qu'il voulait transmettre à sa fille, sa communauté idyllique, tout s'envole quand Jack, mourrant, voit sa fille s'éveiller et affronter des sentiments nouveaux pour la première fois comme la jalousie quand sa maîtresse vient emménager avec eux et ses deux enfants. « The ballad of Jack and Rose » est un voyage intimiste, dérangeant (la relation quasi incestueuse entre le père et la fille), émouvant, triste où les acteurs livrent une prestation exemplaire de sensibilité. On retrouve la belle Catherine Keener qui va venir troubler la jeune fille solitaire, possessive et déconnectée de la réalité qu'est Rose, très sauvage, prête à se protéger au moyen d'un fusil ou d'une vipère cachée sous un lit. Ce joli film traite aussi avec justesse de la découverte du sexe, de l'amitié, de la jalousie, des premiers émois, du deuil, de l'héritage et de la fatalité d'un rêve volant en éclat par trop d'idéalisme. Daniel Day Lewis s'affaiblit devant la caméra de sa femme de façon hallucinante et forme avec Camilla Belle un véritable couple aussi inattendu qu'audacieux et troublant.",
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            "input": "Voir Playtime rue de Rennes, à l'Arlequin, ancien cinéma Le Lux Rennes, puis Le Cosmos, mais rebaptisé l'Arlequin par Jacques Tati, lorsqu'il en était le propriétaire. Donc, voir l'univers de Plattime, où tout paysage est soumis à la relativité de l'angle de vue. un monument surgit d'un reflet capté dans l'ouverture d'une porte ou du fait de l'inclinaison d'une baie vitrée. Le verre est transparent, il peut aussi refléter, on peut s'y mirer ou y apercevoir l'autre inaccessible. La rencontre n'est jamais gagnée chez Tati, on se cherche beaucoup, on arpente l'espace à la recherche d'une possible rencontre. Le temps défie l'espace. Dans Playtime, les clones de Mr Hulot prolifèrent. Au Royal Garden, qui ouvre alors que les travaux sont inachevés, ce sera \"jour de fête\", une atmosphère débridée, due au génie d'un richissime américain, qui transforme les catastrophes, en délimitant un nouvel usage de l'espace. Mr Hulot rencontre une femme, ils vont danser ensemble, s'amuser, mais le cadeau, qu'il lui destine ne pourra lui parvenir qu'au travers d'un messager, tandis que Mr Hulot reste prisonnier des obstacles matériels. Sa poésie créatrice de tourniquets reste impuissante face au service d'ordre incarné par le vigile de la caisse. Il y a aussi les copains de régiment, qui le hèlent lorsqu'ils le reconnaissent, car Mr Hulot est reconnaissable, mais ce n'est jamais lui, qui reconnait l'autre. Mr Hulot est reconnu, lui se perd, erre, circule toujours à la recherche, toujours prêt à s'étonner de l'usage du monde et des objets, qui le constituent. La lumière joue aussi un grand rôle dans ce film, les lampadaires d'Orly, l'enseigne lumineuse du Royal Garden, le O, qui s'éclairant, illumine la tête du prêtre... On rit aussi beaucoup, les gags empruntent au burlesque, mais le détournement contextuel est aussi nourri de poésie. Courrons voir Tati, c'est un ovni dans l'univers cinématographique!",
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            "input": "Sans blague, c'est impossible reussir a sortir pareil scrap en 2018. C'est tellement mauvais qu'a un certain moment je me suis demandé si le but de l'exercice n'était pas de faire une satire, mais non, le tout est un film qui se prend reelement au serieux. Les acteurs sont pourris, l'histoire est a dormir debout, mal développé, c'est carrement un navet de classe elite. Je me suis rendue jusqu'à la fin et j'étais carrément cramper de rire tellement c'était ridicule. Je le conseil fortement pour les chasseurs de nanars, il sera impossible de ne pas lui faire une place enviable dans votre palamares.",
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            "input": "Le caractère extrêmement malsain n'est pas pour moi rédhibitoire mais la gratuité l'est… La première heure est très bien construite ce qui laisse à penser que le film peut amener à de bonnes surprises. Le fait est qu'il n'y en a pas, au contraire de films comme old boy, ce film est juste malsain et ne fait œuvre d'aucune créativité dans son exécution, le personnage se contente de subir le plan mis en œuvre de manière impuissante et il suffit d'imaginer le scénario le plus malsain possible pour deviner le dénouement. Mon avis reste personnel, je pense simplement que le caractère malsain ne se suffit pas en lui même. Dès les 20 premières minutes le rôle que jouera chaque personnage est évident, aucun n'évoluera, aucun effort n'est fait pour surprendre, pour amener le spectateur, en fait il est évident d'emblée qu'une spirale infernale s'engage et que celle-ci emportera tout sur son passage. Tout est tellement évident que l'on s'attend à une surprise mais non, le scénario de ce film est basé sur son caractère malsain, apparemment cela suffit pour se passer de toute créativité. Pour faire une comparaison je considère que human centipede est 1000 fois plus créatif que cette daube monumentale, et je n'ai aucune affection pour human centipede.",
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            "input": "Un film énigmatique dans son sens (on le qualifie de film-spirale), tout comme le personnage de Klimt, qui par moments reste mutique, ou semble ne pas vouloir choisir. Ce film effleure \"en douceur\" certains éléments biographiques : les querelles des peintres, Klimt apparemment assez détaché de cela, comme s'il savait qu'il n'imposerait pas son opinion ; l'ami Schiele qui est tellement caricatural et effrayant dans ses postures (un autoportrait animé !) qu'il en oublie d'être grotesque, mais au fond parle à peine. Certains \"tableaux scéniques\" m'ont plus marquée que d'autres, soit parce qu'ils permettent de ressentir la singularité de cette époque viennoise, soit parce qu'ils participent à l'onirisme en rompant l'organisation du réel, spatialement ou temporellement : la révélation que Klimt choisissait tous ses modèles juives (et leur faisait des enfants), ce qui lui valait une certaine protection bourgeoise (c'est ce qui est dit), l'humanisme à travers la rencontre avec les chinois, les expositions embourgeoisées et les relations humaines hypocrites, le soldat halluciné annonçant les nouvelles du front, les miroirs sans tain, la scène du passage (très belle scène)... et les multiples Lea... Le film tourne d'ailleurs autour de cette femme. Réelle ou fantasmée ? Ce film sophistiqué ne s'oubliera pas de sitôt, tant il joue avec l'imaginaire tout en s'arrêtant juste à temps. Cette construction est fascinante. A voir en VO sous-titrée ! Merci M. Ruiz !",
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            "input": "Bien sûr la critique qui a été faite sur ce film je cite puisque il y en a qu'une et digne de quelqu'un qui n'a rien compris comme d'habitude le message qui passe dans ce film dérange car il est bien dit qu'il n'y a pas de jugement et pour la société occidentale c'est incompréhensible évidemment c'est fait sur un ton ludique c'est ce qu'ils ont fait toute sa qualité merci Albert Brook",
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            "input": "un film génial le scénario et très bien écrit mai il faut bien suivre sinon on et vite perdu les acteur sont génial surtout le méchant qui a vraiment une tete terrible il jouerai le joker la réalisation et extra comme tous les film de natali qui un de mai réalisateur favoris a découvrir d'urgence.",
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            "input": "J'ai vu cette version bien avant toutes les autres. Une petite merveille que je visionne tous les ans aux alentours de Noël et c'est toujours un réel plaisir. <3",
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            "input": "Un action movie qui pouvait devenir un très bon film mais qui fait l'erreur de tomber dans l'action a outrance sans limite... Comme une version moderne du \"Prix Du Danger\" d'Yves Boisset , le scénario développe la relation entre le spectateur et son degré de tolérance , pousser les limites de la morale et utiliser la liberté d'Internet dans le mauvais but , une idée assez intéressante et suivi mais ce n'est pas la que le problème du film réside . Ancien catcheur devenu \"acteur\" , Steve Austin n'est pas encore au point comme la majeure partie des seconds rôles , exception faite pour Vinnie Jones qui est le seul a bien s'en sortir avec un rôle sans limites et qui lui laisse une liberté de ton amusante ! Un vrai bordel , c'est comme ça que Scott Wiper semble vouloir filmer , avec des scènes de combats dantesques mais bousculer par une mise en scène épileptique et une bande-son pas mauvaise mais terriblement assourdissante ! Un film regardable , un bonne idée mais qui finit comme un action movie banal .",
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            "input": "Enfin un bon film de loup-garou que soit pas made in USA. Ce bon petit film film british est une petite perle rare. J'ai énormément apprécié ce film. Des scènes parfois bien gore, des acteurs crédibles et des personnages touchant (comme celui du Sergent). Un bon petit film d'horreur à regardé avec des ami(e)s pour mieux l'apprécié.",
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            "input": "Loin de ressembler aux comédies romantiques classiques ce film est très divertissant et très bien réalisé. Bon son fantastique.... A voir de toute urgence",
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            "input": "Gnan gnan, académique, pompeux, simpliste, éculé, vieillot.",
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            "input": "Film complètement inconnu mais qui est vraiment un très bon thriller. Scénario captivant, message anti-sexiste et acteurs impeccables, tout y est. Une certaine lenteur tout de même à quelques moments, mais vraiment rien qui gâche cette excellente surprise.",
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            "input": "A ce qu'on dit ce \"Never Let Me Go\" est l'adaptation de la meilleure nouvelle des années 2000... En tout cas le film ne pourra pas prétendre au même titre, du moins de ce que j'en ai vu. C'est sûr qu'il y a pourtant là une histoire et un univers qui possèdent un réel cachet : cet espèce d’emberlificotement de périodes et de genres ne m'a pas laissé indifférent. Cependant, si cet aspect feutré d'une Angleterre d'hier « uchronisé » m'a vraiment convaincu, j'avoue être resté dubitatif sur les enjeux et le rythme de cette histoire. \"Never Let Me Go\" s'attarde sur une romance pas bien originale et laisse trop souvent de côté le vécu de ces bébés médicaments ainsi que la portée humaine d'un tel concept. Je ne sais pas du tout ce que vaut la nouvelle de Kazuo Ishiguro à ce niveau là, mais en tout cas le film m'a paru au fond bien peu entreprenant sur la façon de traiter son sujet, si bien que la démonstration m'a paru au final assez faible et bien mollassonne. Beaucoup critiquent Nolan car il nous prend la tête avec rien, mais au moins lui sait-il explorer un concept jusqu'au bout. Or, à mes yeux, c'est bien ce qui manque à ce \"Never Let Me Go\" pour en faire un film qui fasse vraiment chavirer les cœurs...",
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            "input": "Des marionnettes qui gèrent façon South Park pas mal non ? Moi en tout cas j'accroche, ça change, puis les dialogues sont géniaux, et pour une fois que quelqu'un s'attaque au dictateur coréen... Franchement rien que pour l'animation ça vaut de mater, restez ensuite pour l'humour (un peu trash j'avoue).",
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            "input": "Nul ! Le film est ennuyeux du début à la fin, les scènes d'actions sont très mauvaises, les combats très mal faits, les dialogues bof bof et le scénario pas génial, de plus le film est super long on en voit plus le bout !",
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            "input": "Jeunes filles en détresse parle du divorce des parents et de la souffrance que celui ci engendre chez les enfants.Le film est une réussite sur tous les plans : scénario,acteurs,actrices,dialogues.C'est en même temps une plaisante comédie.Je recommande donc ce film et en particulier aux parents.",
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            "input": "Unique rôle 'traditionnel' de la porno-star Marilyn Chambers. On pourrait s'attendre, compte tenu de la personnalité de l'actrice et du style de Cronenberg, à de la nudité en permanence, en fait, non, pas du tout. Preuve que Cronenberg l'a engagée (même si au départ, il pensait à Sissy Spacek, qui venait de jouer dans \"Carrie\" - il y à d'ailleurs l'affiche du film dans \"Rage !\") pour prouver ses vrais talents d'actrice. Un film excellent, supérieur à \"Frissons\", et sur un thème assez similaire, même si étendu au Canada tout entier, et pas seulement à un immeuble. Le sexe = mort, dans ce film. Un film de vampires moderne, en quelque sorte. Seul point faible : la mutation de Rose/Laure (Rose en VO, Laure en VF - à noter, le prénom Rose fait allusion aux épines des roses, comme le dard de l'héroïne...), c'est à dire, la manière dont le dard lui est apparu, est assez peu crédible...",
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            "input": "Grosse daube ! un slasher bien pourri (mais le masque et le costume du clown est plutot pas mal ) bref 2.5 j'ai pas aimée le scénar et a chier et les personnages sont aussi nul",
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            "input": "un film a voir absolument impeccable. un film qui a eu 5 000 000 de visiteur en 1 mois",
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            "input": "Si le fait de pouvoir aussi facilement s’identifier au personnage complexé et gaffeur a un aspect presque déprimant, le film reste toutefois une comédie extrêmement amusante. En plus de l’humour pétillant du film, le mérite du réalisateur revient à la manière subtile avec laquelle se dévoile intelligemment à travers son œuvre. Si on peut la considérer comme telle, l'adaptation que Woody a faite de sa propre pièce de théâtre reste sans conteste une comédie romantique incontournable.",
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            "input": "Le pictural Julian Schnabel était-il le cinéaste le plus indiqué pour tourner cette ode à la paix entre israéliens et palestiniens?On peut en douter tant son film se révèle sirupeux,didactique à l'extrême et trop conciliant.Il simplifie bêtement les enjeux,alors que conflit de 60 ans est justement l'un des plus complexes qui soient.Dans \"Miral\",on suit 3 générations de femmes palestiniennes,qui tentent de survivre dans un monde hostile,partagées entre le désir de paix et la volonté que les choses changent.Ceci étant,ce mélo oriental n'est qu'une succession de vignettes,difficiles à prendre en défaut,mais qui ne pas harmonieuses,et qui affadissent un affrontement quotidien terriblement violent.L'innovation principale vient de la caméra de Schnabel,qui multiplie les expérimentations visuelles,avec un grand soin apporté à la photographie.Si on aperçoit une ou deux guest,c'est la jeune Freida Pinto,qui bouffe l'écran,avec son irradiante beauté et sa candeur fondante.Belle partition aussi de Hiam Abbass.Dans l'ensemble,cette oeuvre reste bien naïve et superficielle.",
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            "input": "Trop de teen-movie tue le teen-movie. Le personnage principal est d'une nullité absolue et le scenario est d'une pauvreté rare. Les \"gags\" sont tout-vu et la narration à la première personne ne semble pas du tout adaptée à ce genre de film. Seule la ravissante Kayla Ewell m'a poussé à regarder le film en entier.",
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            "input": "Comme d'habitude, Arthur Penn nous plonge dans son histoire avec une facilité désarmante. En trois plans, on y est : le grand ouest, les cowboys, les voleurs de chevaux, la fille éplorée... Ce sens de la narration est au service de personnages fascinants qui transgressent ici les règles du western : les bons et les méchants ne sont pas ceux qu'on croit et le cinéaste brouille les cartes avec délectation. Le film bouscule sans cesse et remet en question le spectateur. Marlon Brando et Jack Nicholson sont fabuleux et s'en remettent totalement au réalisateur, en se laissant embarqués dans ces rôles complexes et délicieux. Un régal.",
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            "input": "Nullisime, scénario bidon, quand les meurtres sont commis une musique agaçante s'invite, malgré une ambiance glauque ce film n'arrive jamais à retenir l'attention, on s'ennui ferme et on attend une seule chose : que le film se termine.",
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            "input": "Des acteurs français jouant les américains de base c'est à peu près aussi convaincant que l'inverse. Dès le départ on n'y croit pas et vu que la réalisation est au diapason le film est simplement mauvais, comme toujours quand on essaye d'imiter les américains.",
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            "input": "L'Asie nous présente des putins de films d'horreur d'une créativité impréssionnante et remarquable",
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            "input": "« La Charge », c’est ce que doit transporter un conducteur de poids lourd au travers de la Serbie bombardée par l’OTAN en 1999. L’histoire démarre au Kosovo et Vlada doit rouler jusqu’à Belgrade. On ne sait pas ce qu’il transporte et le chauffeur a interdiction de s’arrêter et d’ouvrir l’arrière du camion. Vu le contexte, il ne préfère pas savoir et il ne tient le volant que pour le salaire. La caméra ne lâche jamais Vlada du regard, sauf quand il s’arrête quand même pour prendre une auto-stoppeuse en route pour l’Allemagne. Le comédien principal trouve le ton juste pour nous embarquer dans la peur et la perplexité permanente de cette mission. Mis à part quelques missiles au loin, la guerre n’est jamais montrée. Pourtant il y réside sans cesse ce sentiment oppressant de danger sur la route. Au-delà de la plongée dans l’obscure et la tension, « Teret – La Charge » nous renvoi à nos propres sentiments. Que ferions-nous face à une telle situation. Doit-on participer à l’inacceptable pour sauver nos yeux ? Doit-on fermer les yeux en sachant très bien que nous devenons coupables ? Un film vibrant d’humilité. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com",
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            "input": "C'est un très beau film. A l'image de l'instrument, Harmonium apporte les différentes notes qui composent son histoire à chaque fois avec une nouvelle respiration, donnant à l'ensemble un rythme qui ne s'essouffle pas, et dont l'intrigue nous tient en haleine au fil des foulées. Le jeu de l'actrice principale est absolument juste. Petit bémol, J'ai trouvé que l'oeuvre manquait d'un peu de musique. A voir !",
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            "input": "Voici un film magnifique avec des comédiens vraiments excellents et une réalisation simple mais tellement efficace. L'histoire est passionnante et au fur et à mesure que les personnages se dévoilent, le spectateur recréé dans sa tête la fameuse soirée ou tout a basculer pour les protagonistes. La fin est surprenante également. Bref un véritable chef d'oeuvre pour ma part.",
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            "input": "c'est un film nul mais alors vraiment nul . Même pas la peine de vous donner la peine de le regarder fuyez des que le film ou la bouze commence , comme vous voulez. Mais rassurez vous, on voit le drapeau américain à la fin. ...y changerons jamais les amerlocs.....toujours avec des QI de turckeys....",
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            "input": "On en apprend beaucoup ! Un film instructif et agréable. J'ai beaucoup appris sur l'histoire de la viticulture.Tout à fait pertinent avec le contexte climatique.",
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            "input": "Un beau documentaire qui redonne l'espoir dans l'action politique, notamment locale, et dont le sous titre pourrait être : quand on veut on peut ! Un exemple plus que réussi de ville en transition, a suivre et a développer. En bonus, une esthétique très réussie.",
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            "input": "J'ai vraiment bien aimé ce film qui mérite amplement 3 étoiles!! Je n'en mets pas 4 car le début est trop lent et on tombe très vite dans la démesure et l'ennui mais heureusement le reste est sublime, sans faille. Beaucoup d'humour, de la tendresse, de l'entrain et une histoire policière qui rajoute du piquant. Un très bon divertissement!!",
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            "input": "\"Est-ce que tu me prends pour un imbècile ? Tu as dit \"il nous fend le coeur\" pour lui faire comprendre que je coupe à coeur. Et alors il joue coeur, parbleu !\" Cette histoire et cette partie de cartes, on la connait par coeur, et on ne se lasse jamais de la revoir!",
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            "input": "\"Crazy, Stupid, Love\", un titre original pour un film qui ne manque justement pas d'originalité. Ce qui est assez rare pour être mentionné venant d'une comédie romantique. \"Crazy, Stupid, Love\" n'est clairement pas une comédie romantique comme les autres. Le simple fait de décider de commencer le film par une rupture est une bonne idée. Et il va y en avoir plein d'autres des bonnes idées tout au long du récit. En fait, il y en aura suffisamment pour nous faire rire pendant quasiment deux heures, parfois avec des situations très inattendues. On peut par exemple citer (sans révéler) le twist vers les 3 quarts du film qui en plus d'avoir le mérite d'être très surprenant, peut se vanter d'être extrêmement drôle. Une telle scène est un véritable bijou et se fait étonnamment trop rare dans les comédies. \"Crazy, Stupid, love\" n'a pas la prétentieux d'expliquer ce qu'est l'Amour (avec un grand A) mais simplement d'en donner une image un peu plus complexe. Dans cette histoire, on suit plusieurs personnages de générations différentes qui vont chacun devoir affronter ce terrible sentiment. Ces personnages sont tous très bien interprétés, de Steve Carell qui subit une véritable transformation au fil du récit, à Emma Stone, toujours plus impressionnante, en passant par Ryan Gosling, la classe incarnée, et Julianne Moore, parfaite. \"Crazy, Stupid, Love\" est définitivement différent des autres comédies romantiques. On ne tombe à aucun moment dans les clchés, on rit beaucoup et on passe un très agréable moment. \"Crazy, Stupd, Love\" est donc un très bonne comédie, rafraichissante, drôle et qui ne manque pas d'originalité, avec des acteurs supers. La comédie de l'année 2011.",
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            "input": "L'as du déguisement est de retour pour de nouveaux forfaits. Le commissaire Juve est de nouveau en première ligne pour une traque sans merci. Celui qui révéla De Funes, à savoir André Hunebelle, nous livre le deuxième volet d'une trilogie policière quasi shakespearienne. Son choix s'est manifestement davantage porté sur les gags que sur l'aspect policier. Le niveau en est d'autant plus rehaussé. Celui-ci évoque vaguement d'un point de vue parodique, l'esprit James Bond des sixties. Notre petit bonhomme national gesticulant est au sommet de son art. Ses pitreries et sa voix pincharde sont une éternelle source de rigolade. C'est l’avènement du gadget farfelu: le bras mécanique, le cigare tireur ou la DS volante. Tant de concepts rudimentaires en hommage à toute une époque. Le machiavélique mais gentleman Fantômas poursuit ses expériences sur le versant immergé d'un volcan (clin d’œil à Dr. No.). Un personnage que l'on jurerait échappé du Blue Man Group avec son masque en latex. Même si le montage final prête à sourire (entre les doublures-cascades dans les airs, les maquettes et les acteurs qui brassent dans le vide) c'est avec beaucoup de nostalgie et de bonne humeur que l'on regarde ce divertissement produit avec deux francs, six sous. Culte. 4/5",
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            "input": "un film qui ne vaut pas le détour tellement il est surjoué et mal réalisé !!!",
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            "input": "Quand on entre dans la coulisse des hommes d'Etat, l'ont peu sûrement bien s'imaginer toutes les intrigues qui s'y passent. Excellent film. = 4,5/5.",
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            "input": "Pas encore un très grand Malick, ce premier film a le mérite de ne pas être trop ambitieux. Malick a peut être conscience de son inexpérience en tout cas il se contente d'une histoire simple mais pour nous la servir impeccablement. A la limite, le seul \"défaut\" de ce film c'est le manque de rythme de la course poursuite. Un montage un peu plus nerveux aurait rendu cette course un peu plus passionnante. Bref, passons ce détail. Malick nous offre ici un road movie meurtrier, occasion pour lui de commencer à filmer la nature qu'il aime tant. Ca reste encore un peu classique, mais déjà on sent les futurs accents lyriques de la réalisation de Malick. Dans son délire psychotique meurtrier, Kit (génialement effrayant Martin Sheen) entraîne Holly (Sissy Spacek) complice passive et narratrice de l'histoire. Mais cette passivité dénote quand même d'une certaine acceptation de cette violence et on en ressent presque l'impression d'une forme de lâcheté qui l'empêche d'être l'égale de Kit. Comme si le basculement de son équilibre psychique ne tenait qu'à un passage à l'acte.",
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            "input": "Mother of tears est une énorme déception. Après le génial Suspiria et le très bon Inferno, Dario Argento cloture de la pire des manières sa trilogie des Trois Méres. Ce film est sans doute ce qu'il y a de pire dans toute la filmographie du maitre transalpin. La mise en scène est pitoyable et l'interprétation a des années lumières des deux précédents opus, même si Asia Argento interpréte l'actrice principale du film. Une déception a la hauteur de l'attente en ésperant que le grand Dario se remette en question pour la suite de sa carrière.",
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            "input": "Le sujet était pourtant intéressant. N'en ressort qu'un film ennuyeux et prétentieux, tout à la gloire de son réalisateur/documentariste: \"regardez comme il est pas bô mon testament aux générations à venir, et écoutez comme il est excellent mon anglais!\" Il force en effet tous les intervenants à se débattre en anglais (alors qu'ils sont tous finnois voire suédois). Seul l'ouvrier, ben oui, l'ouvrier, à le droit de parler sa langue. Pff, ridicule.",
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            "input": "Je me suis un peu ennuyé. Cette nouvelle version n’apporte rien par rapport au film de Verhoeven. Le thème principal est le même mais tout est moins bien que dans l’original. Les scènes d’action sont brouillonnes, le journal télévisé a été gardé mais franchement, cette fois c’est raté et même ce qui est au cœur du scénario - à savoir la réaction d’un homme transformé en machine - est moins bien traité ici aussi. Bref ! C’est une déception et je vais revoir rapidement la version de 1987 histoire de voir si ce ne sont pas mes souvenirs qui sont enjolivés par le temps.",
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            "input": "Un drame sur la Grande Guerre pour le moins curieux. Dans un style proche de Bruno Dumont (paysages ternes du Nord de la France, Lenteur calculée, ...) la mise en scène m'a beaucoup plu. L'histoire est teintée d'étrange, lesscènes musicalesen sont la preuves.",
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            "input": "Un drame saisissant, bouleversant et dévastateur avec une prestation de très haut vol de Martina Gusman. Un film sur l'incarcération vu autrement de ce que le thème peut apporter ponctué du quotidien mais surtout de la souffrance et d'une intensité palpable tout le long. Une bataille où tout n'est ni noir, ni blanc rendant l'ensemble avec beaucoup de véracité. Un grand bravo encore à M. Gusman stupéfiante. Quelques longueurs excusables. 4.5/5 !!!",
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            "input": "Moche, laid, creux, n'échappe au zéro tout rond que par le 32ème degré parfois marrant qui s'en dégage...",
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            "input": "Michelle Williams, en bonne habituée des rôles de femmes à la vie sentimentale chaotique (Blue Valentine, Maryline, et bien évidemment Dawson !) continue sur sa lancée avec ce film certainement plus réaliste et commun que les précédents. Elle y joue un rôle de femme vulnérable et en cruel manque de certitude. Cette carence est à la base d'une souffrance certaine chez elle, alors qu'elle n'arrive pas à trouver le bonheur avec sa situation présente. Seth Rogen, qui joue son mari, est touchant de simplicité et d’honnêteté. On tient là un couple dans lequel rien ne va mal, et qui pourtant ne va pas bien, soit une situation très difficile à vivre pour tout le monde. Dès lors, la présence d'un voisin au charme tapageur est une véritable menace, et les moments de séduction entre lui et la sensuelle blonde sont délicieux. Les couleurs et d'une manière générale, la photo du film sont splendides. Difficile de croire qu'on se trouve à Montréal. Le déchirement de Michelle est palpable, avec à son apogée la révélation de la blague de la douche qui, je dois bien l'avouer, a fait couler quelques larmes. C'est de la poésie que l'on voit ici, que l'on savoure de bout en bout et que l'on garde en tête pendant un moment. Un bijou dans cette année 2012.",
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            "input": "Méconnu, longtemps ignoré, \"la Caravane héroïque\" n'en demeure pas moins aujourd'hui l'un des grands classiques du western hollywoodien. Un chef-doeuvre de mise en scène, de scénario et d'interprétation où brillent Humphrey Bogart, Errol Flynn et l'exceptionnel Randolph Scott. Deux heures de pur bonheur à travers l'Amérique en guerre civile, traversé de rebondissements, de trahisons, de suspense, d'amour et de profondeur psychologique. Bref, du grand cinéma, qui prouve encore aujourd'hui que Curtiz était bien plus qu'un faire valoir pour les acteurs qu'il avait sous sa direction. Un maître du cinéma, tout simplement.",
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            "input": "Décidément, les débuts de Makoto Shinkai ne m'auront pas convaincu (heureusement, j'ai commencé sa filmographie par le très bon \"Voyage vers Agartha\")... Comme ses \"5 centimètres par secondes\", \"La Tour au-delà des Nuages\" m'a profondément ennuyé. Pourtant, ce long-métrage animé débute plutôt bien, car si je ne suis pas fan du mode narratif en voix off, cette fameuse tour au loin a réussi à susciter ma curiosité, tout comme la qualité de l'animation et des graphismes (le gros point fort du réalisateur). Mais voilà, très vite une musique omniprésente et fadasse vient parasiter bon nombre de scènes niaiseuses... Mais c'est surtout le scénario qui devient confus - car mal amené - et qui tombe dans des considérations philosophiques lourdingues allant jusqu'à totalement me désintéresser de l'intrigue... Quant au final, il est bien maigre compte-tenu des premières espérances... Raté.",
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            "input": "Si on trouve de nombreux documentaires sur Pablo Escobar, le cinéma de fiction n'avait toujours pas trouvé la bonne manière d'aborder le personnage. Surtout connu pour son travail d'acteur, Andrea Di Stefano semble avoir trouvé la bonne approche en préférant éviter le biopic et centrer son film sur le personnage de Nick, petit ami de la nièce d'Escobar qui découvre peu à peu la facette sombre et violente de cet homme qui peut être très chaleureux et très généreux. C'est cette approche (qui n'est pas sans faire penser au ''Dernier roi d'Ecosse''), cette descente aux enfers vécue par Nick qui rend le film incroyablement puissant car c'est à travers ses yeux que l'on se rend compte de la folie d'Escobar. Intelligemment écrit, ''Paradise Lost'' s'intéresse avant tout aux personnages et notamment aux choix que Nick fait, le rapprochant inévitablement dans la ligne de mire d'un homme impitoyable qui n'hésite pas à faire tuer toute une famille dans le seul but d'attirer sa victime vers lui. Prêtant ses traits et son génie d'acteur à Pablo Escobar, Benicio Del Toro est excellent, prouvant une fois de plus sa capacité à se glisser dans la peau de personnages torturés dont le grain de folie est parfois meurtrier. Jovial et chaleureux, l'homme est tout de même capable de faire assassiner tous ses proches par mesures de précautions sans une once de regrets. Face à lui, on retrouve un très bon Josh Hutcherson dont le cauchemar commence comme dans un rêve, par une rencontre avec une très belle femme (en l'occurrence c'est Claudia Traisac, débutante au charme fou). Sans être profondément original, ''Paradise Lost'' est un film intense et intelligent qui prend à la gorge pour ne plus nous lâcher.",
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            "input": "Spécialiste des séries télévisées, John Fawcett réalise son second film avec The Dark (2005), un thriller surnaturel aux multiples rebondissements fantastiques et soporifiques ! Si la mise en scène peut satisfaire par moment, le montage sur la fin agace au point de lasser. L’histoire inintéressante ne captive pas et les acteurs peinent à convaincre, que ce soit Sean Bean ou Maria Bello. C’est distrayant sur le début, mais fatiguant vers la seconde partie du film, du en partie au manque de suspens et de surprise.",
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            "input": "Qui mène la danse ? Des caméras de surveillance, une camionnette, puis, la neige sur les écrans. Une explosion vient de retentir au cœur de Londres. Un suspect, rapidement interpellé, refuse de révéler quoi que ce soit. Martin, son avocat, et Claudia, son avocat spécial, bien que tous deux pour la défense, ne peuvent communiquer entre eux. Claudia a accès, notamment, à des pièces à convictions, à huis clos (closed session). Les évidences tombent les unes après les autres. A qui faire encore confiance ? L’ambiance devient très vite lourde et anxiogène. Rien de convenu, et le suspens prend vraiment. Loin d’un film d’action, voici un thriller psychologique qui pose de vraies questions.",
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            "input": "Un documentaire magistral et poignant, Grand Prix du Festival de Sundance dans la catégorie des documentaires. 15 mois, c'est le temps qu'ont passé les deux réalisateurs avec un bataillon de GI's dans une des vallées la plus dangereuse d'Afghanistan. Le quotidien de ces hommes partis pour un ans au coeur d'une guerre de laquelle certains ne reviendront pas. Le documentaire nous montre avec brio leur quotidien en leur donnant la parole tout au long du film. C'est donc durant une heure et demi, à travers leurs yeux de ces hommes, que l'on nous montre leurs peurs, leurs doutes... De plus, ici pas de parti-pris ni de patriotisme américain à \"la noix\". Bref, on savais National Geographic ne fesait pas de mauvais documentaires, et bien en voici la preuve par 100!",
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            "input": "J'ai été charmée par ce joli film...il évoque les solitudes...montre de belles routes, de beaux paysages...je trouve que ce genre de film devient rare ces derniers temps...",
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            "input": "Un bien curieux Gordon Douglas qui recèle quelques beaux plans mais déçoit beaucoup dans son ensemble. Mauvaise utilisation de l'espace, décors de cartons pâtes, propos grinçants ou incohérents, motivations inconnues et j'en passe. Le pire rôle de Ward Bond sans aucun doute, John Ford a du le chambrer sur ce sujet à de maintes reprises. Comme Gregory Peck n'a que son physique à nous offrir, il ne reste que Gig Young pour nous apporter brièvement un peu de satisfaction. Pourtant l'idée était originale : un capitaine qui choisit, pour l'accompagner dans une mission de grande importance pour la survie d'un fort contenant des civils, les 6 soldats qui ne rêvent que de le voir mourir! Pour corser le scénario, l'auteur y greffe un malentendu insupportable auquel aucun spectateur ne peut adhérer. Je passe sur le coté raciste évident et sur le comportement bizarre de l'héroïne. A vrai dire, presque tous les personnages ont des comportements anormaux. Une originalité macabre: l'utilisation d'une nouvelle arme assez terrifiante, une grosse mitrailleuse qui descend les indiens comme des mouches. Enfin dernière anomalie, le narrateur de l'histoire meurt en court de film ce que je n'avais encore jamais vu.",
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            "input": "un jean claude van-damme à son apogée. Interprétation nickel des acteurs et un bon scénario qui nous permet de passer un bon moment.",
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            "input": "Une fresque historique en deux parties, un grand format, un grand film, un film magnifique et touchant.",
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            "input": "Il était évident que Philippe De Chauveron aurait du mal à faire mieux que le succès incroyable de Qu’est ce qu’on a fait au bon Dieu ? . Et puis si on a vu la BA on a quand même un peu peur. Sorti de la projection, on se dit que oui ca risque de galérer. Mais bon ça reste une comédie. Une comédie au scénario convenu et manquant d’originalité. L’histoire se base sur un trio puis un duo. Une dernière mission pour un policier, un voyage qui devait se dérouler sans embuches, un homme sans-papier raccompagné dans son pays, un flic beauf, un vol mouvementé, des blagues attendues…. Les personnages sont aussi caricaturaux. Il faut aimer ce genre de comédie, l’humour n’est pas des plus fins. On parle d’immigration avec beaucoup de clichés. On parle d’homosexualité avec beaucoup de clichés aussi. Il y a du rythme mais bon pas assez pour ne pas s’ennuyer Le trio est joué par Ari Abittan, le beau gosse, Medi Sadoun qui n’a pas du tout un accent crédible et Cyril Lecomte en flic beauf et infidèle. Le trio fonctionne plutot pas mal. Le duo Medi Sadoun et Ari Abittan encore mieux. Débarquement Immédiat est une comédie, aussitot vue, aussitot oubliée. A vous de voir",
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            "input": "Film absolument plat du début à la fin. Il ne se passe absolument RIEN. Et pour les optimistes nés, je suis désolé de leur révéler qu'il n'y a même pas dans ce film le moindre paysage à admirer.",
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            "input": "Quel joli film, tendre et émouvant, mais aussi comique par instants... Car ce film n'hésite pas à surfer sur tout: la tristesse, la mort, l'amour, l'espoir, le désespoir... Franchement, une réussite qui devrait plaire à toutes les générations...",
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            "input": "Si vous ne supportez pas le charme des effets spéciaux des années 70, passez votre chemin. \"Suspiria\" est une sorte de Walt Disney pour adultes: les yeux qui terrifient Blanche-Neige dans la forêt deviennent des chuchotements oppressants, le labyrinthe d'Alice au pays des Merveilles prend la forme d'une école de danse ornée de nombreux symboles ésotériques. Certains éléments peuvent toutefois déstabiliser. En effet, tout est poussé à son paroxysme: les couleurs sont criardes, la musique entêtante et angoissante des Goblins est parfois jouée si fort qu'elle devient un leitmotiv insupportable,l'apogée du film en matière d'angoisse et d'horreur survient dans les premières minutes,... Les élèves de l'école paraissent très naïves pour leur âge (c'est normal, dans le script original, elles n'ont qu'une dizaine d'années mais Dario Argento s'est vu refuser d'engager des actrices aussi jeunes). Naïveté que Suzy Banner perd lors de sa quête des sorcières, qui devient une sorte de rite initiatique vers une renaissance à l'âge adulte,lorsqu'elle est prise d'un rire énigmatique après être sortie de l'école en flammes. Un film qu'on peut adorer, détester, trouver ridicule mais qui en aucun cas ne laisse indifférent.",
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            "input": "Le sujet mérite, cependant, on s'égare dans une violence dominante, gâchant la mince accroche.. c'est loupé, à éviter donc ..",
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            "input": "Almodovar nous perd un peu au départ du coup on a un peu de mal à accrocher sur les personnages par la suite. En plus si les acteurs sont excellents, notamment Gael García Bernal que je ne m'attendais pas à voir moi non plus dans ce rôle, ça manque de femmes tout de même.",
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            "input": "Beaucoup d'action, de rebondissements, et un duo improbable, Charles Bronson faisant équipe comme dans un buddy-movie, avec une loubarde au langage très vert. On ne risque pas de s'ennuyer, et c'est ce qui compte, tous les films ne devant pas obligatoirement servir à changer le monde. Un bon moment.",
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            "input": "J’ai trouvé très intéressant le jeu des acteurs, C’est très réaliste c’est assez violent et cynique.. La fin c’est l’apothéose. La scène de la femme enceinte A la fin; il faut la trouver; Je ne sais pas où le cinéaste a cherché ça dans sa tête. Ce cinéaste me fait penser à Gaspard Noé avec son film « irréversible ». Les musiques dans le film dans les scènes du night-club sont géniales.",
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            "input": "« Il Gèle en Enfer », qui avait fait scandale à cause de sa campagne d'affichage métro présentant des anges sexués, est un banal film d'attaque de convoi bancaire. Repérages, planque, préparation et répétition du coup qui permettra au personnage joué par Mocky de rafler suffisamment de blé pour entretenir convenablement la pute qui l'accompagne et qu'il culbute allègrement dès qu'il en a l'occasion.",
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            "input": "C'est même pas 0 que je lui mettrai amis moins un plutôt! Un navet comme j'en est rarement vu! inutile, pas drôle, nul,... Aucun intérêt! On s'ennuie! Les acteurs sont mauvais aussi",
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            "input": "On est loin des meilleures adaptations et histoires d'Agatha Christie, on assiste à quelque chose proche d'un banal téléfilm policier français avec une intrigue qui n'est pas passionnante.",
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            "input": "Un film anar et soixante-huitard unique au monde, au traitement aussi confus et bordélique que la société utopique qu'il décrit. C'est quand même à voir une fois dans sa vie, parce que Gébé et Doillon vont au bout de leur délire, et bien que \"L'An 01\" soit franchement médiocre, il a un petit côté sympathique qui vaut le détour. Et avec 40 ans de recul, on peut aussi s'amuser à reconnaître de jeunes acteurs pas encore connus...",
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            "input": "Le scénario manque de relief . Je ne suis pas surpris que ce film est passé inaperçu sachant que stalonne nous a offert de meilleur interprétation .",
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            "input": "Une comédie musicale des années 80 qui vous transporte dans un univers décalé où l'humour noir règne dans l'excellence. Des acteurs incroyables (Steve Martin en dentiste sadique et maboule & Bill Murray en patient schyzo et maso) sont tous les deux excellents ! (Cette scène du film deviendra culte, si cela n'est pas déjà fait !) Sans oublier bien sûr la fameuse plante carnivore qui ne cesse de réclamer de la nourriture bien fraîche ! !",
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            "input": "Belmondo dans un registre différent des films qui ont faits sa gloire. Ici il campe un homme seul et brisé qui va prendre sa revanche sur la vie. Très belle interprétation, accompagnée de seconds rôles biens joués eux aussi.",
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            "input": "Me voila franchement décu ! Alors c'est George A.Romero qui a réalisé ca ?? Le maitre du film de zombies, grand nom du cinéma horrifique ... Mais la c'est pas le même, c'est pas celui qu'on aimé dans \"La Nuit Des Morts vivants\" ou \"Zombie\" ... Le réalisateur nous livre un banal plagiat de différentes caméra embarquées. Gros avantage de ce film ce sont les apparitions au casting de gens comme Quentin Tarantino, Wes Craven, Stephen King, Guillermo Del toro... et Georges A.Romero lui-même ! Un film qui sait être a la fois peu ordinaire, et a la fois carrément banal, c'est étrange.. La mise en scene est bonne, malgré que tout soit mal filmé, les Zombies sont comme toujours tres beaux (façon de parler..), ca bouge, c'est violent ... Ca se laisse voir, mais c'est tres décevant.",
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            "input": "Très mauvais scénario, une histoire à dormir debout, sans rapport à la réalité. Le sujet tourne autour du dépérissement d'un homme qui rompt avec la société, sa mère, ses amis, etc. Il se retrouve dans un décor naturel seul, isolé, irrésistiblement attiré par le haut de la montagne, ou par quelques choses dont on ignore tout. Pourquoi est-il ici, pourquoi fait-il cela, ces questions restent jusqu'à la fin. Est-il mort ou vivant ? On n'en sera pas plus. Côté, scénario, c'est abracadabrantesque: équipé d'un sac à dos, on le voit sortir une bouteille de Bordeaux, manger du caviar, éclairé par une lampe à pétrole. On finit par se demander mais où a-t-il mis tout cela ? Il y a certainement de bonnes idées derrière ça, mais mal exploitées. et pourtant, je ne suis pas difficile.",
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            "input": "Le film choc de John Boorman qui fit sensation à sa sortie. Remarquablement mené, solidement interprété, ce récit initiatique est le plus traumatisant qu'un cinéaste nous ait proposé. Partant comme une ode à la nature et l'écologie, le film se révèle une critique féroce de la nature humaine. Très fort, le film n'a rien perdu de son impact au fil du temps.",
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            "input": "C'est tout de suite moins bon que le premier volet! Après le terrifiant \"Simetierre\", inspirè du best- seller macabre de Stephen King , la rèalisatrice Mary Lambert explore à nouveau les peurs lièes à la mort! Dans une paisible bourgade, un adolescent perturbè par le dècès de sa mère dècouvre le pouvoir surnaturel d'un cimetierre malèfique où il est possible de ressusciter les morts! Interprètè par Edward Furlong, le jeune hèros rêve de faire revivre sa mère mais bientôt une vèritable meute de dèfunts, transformès en zombies vengeurs, passent à l'attaque! Un pot- pourri de sèquences gores moins original certes, mais plus sanglant que l’ èpisode prècèdent, sans oublier la bonne prestation de Clancy Brown...",
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            "input": "je rejoins en tout point fxsauvage le film est drôle sans prise de tête,Virginie Efira s'affirme de film en film en plus elle est très belle,les seconds rôles sont tous très bons,le film est assez court donc pas trop de superflus, mais mon avantage enfin je pense, c'est que je ne lis pas les critiques ni regarde les bandes annonces sauf celles qui me sont imposées en ouverture et comme ça je découvre au fur et a mesure et c'est bien mieux.",
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            "input": "Arié Ehmaleh a quelque chose qui force la sympathie mais ça ne contamine pas ce film qui ne promettait certes pas un résultat mémorable mais le minimum pour passer une bonne soirée télé sans prise de tête. Mais même si on ferme les yeux sur les (très !!!) nombreuses incohérences, je n'ai pas du tout adhéré à cette comédie qui n'est jamais drôle à cause de la pauvreté des rebondissements et d'un manque total de mise en valeur des personnages secondaires. Sous ce titre de film aux allures socialo-bobos de gauche se cache même pas le minimum pour passer une bonne soirée télé sans prise de tête.",
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            "input": "L'un des films que j'attendais le plus cette année, bien plus que le prochain \"Star Wars\" que nous concocte disney et dont je me fous. Et le moins que l'on puisse dire c'est que le voyage valait vraiment le coup et bien plus encore même si ce n'est pas le meilleur film de leurs auteurs, notamment du à un montage qui parait écourté, certaines choses paraissent sous traités et les ellipses sont gênantes à la narration. On parle d'un scénario de 600 pages et vu le non soutien de la warner on suppose que les Wachowski ont du mettre de l'eau dans leur vin tant leurs ambitions semblent hors norme. Mais ce ne sont que des défauts mineurs face à ce blockbuster unique et typiquement Wachowskien. La richesse visuelle convoque aussi bien Moebius et son \"Metal Hurlant\" que le manga ou Edgar Rice Burroughs, sur un scénario reprenant en grande partie les règles narratives du conte de fées, d'affirmation de soi, d'amour quasi adolescente. \"Jupiter ascending\" est un conte initiatique féminin qui mérite plusieurs visions pour en analyser pleinement la richesse visuelle et narrative. L'hybridation à priori impossible de toutes ses références fonctionne à plein régime et on en ressort avec une seule envie en voir plus, s'en prendre encore plus plein la gueule.",
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            "input": "ce film est affligeant :un scénario tarabiscoté, on s'en prend plein les oreilles d'un gargamel brailleur. vraiment je me suis ennuyé comme jamais sur ce film ça ne vaut même pas une étoile . Je ne comprends pas que la note moyenne sur allociné soit si site élevée! peut-être que les gens s'habituent au navet américain c'est dommage pour nos enfants.",
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            "input": "Extraordinairement émouvant. Je n'ai pas perdu mon temps, documentaire et fiction à la fois, ce film est agréablement équilibré, il en ressort le fait que tout ce qui fonctionne bien, est beau à voir, les acteurs sont vraiment très bien choisis.",
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            "input": "Le titre de ce film de Bergman traduit bien ce que l'on peut y voir.Des instants choisis de la vie d'un couple à travers le temps.Un couple à première vue solide (c'est du moins ce qu'affirment les personnages au début du film lors de l'interview fait par une amie des mariés)mais qui va se déchirer,certainement progressivement (on l'imagine)mais la rupture nous est ici infligée de façon très brutale même si quelques signes laissaient déjà entrevoir un malaise certain (la scène où Liv Ulmann,avocate dans le film,interroge une cliente voulant divorcer).L'homme veut vivre une histoire d'amour avec une jeunette,la femme ne peut que subir.Elle croit toutefois en la longevité de son mariage qand son époux la quitte.Le couple se retrouvera à l'occasion du divorce puis quelques années plus tard.Ils ont mûrit,évolués,se comprennent davantage et le plus terrible, s'aiment encore.Peut-être n'ont-ils jamais cessé se s'aimer,où plutôt, de se haïr.Sans doute un couple doit-il se séparer de longs mois pour résister,pour survivre.Mais étant divorcés, maintenir leur couple en vie n'est plus leur priorité et haine et amour rejaïssent dès que l'homme et la femme se revoient tel une force plus dévastatrice que bienveillante les souvenirs étant indélébiles.Rarement un film n'avait,à tel point montré comment haine et amour sont proches,inséparables et certainement indissociables.Bergman réussi, avec un génie incroyable, la terrible histoire d'un couple où la haine semble avoir engrendré moins de dégâts que l'amour.Passionnant du début à la fin.",
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            "input": "Pas de grand intérêt à voir ce film qui se borne à rappeler la construction sociale d'un \"homme\" et d'une \"femme\". Il n'est pas très drôle, juste par moment plaisant. Le scénario, mis à part l'idée d'une école de réajustement sexuel, suit une trame des plus hollywoodienne. Pas de grande surprise donc. On s'ennuie même un peu. Ce n'est pas un film que je conseillerais.",
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            "input": "Un petit joyau cinématographique à la réalisation élégante et à l'interprétation savoureuse. Les coulisses de l'Elysée coté cuisines. C'est instructif avec des pointes de drôleries bienvenues. Le film va à l'essentiel et le portrait de cette femme amoureuse du terroir français nous rappelle à quel point nous aimons la bonne bouffe.",
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            "input": "Un film rare qui nous embarque dans un univers unique. Connaissant les autres films d'Alex Proyas, je m'attendais au pire en visionnant Dark City : The Crow et I,Robot ne m'avaient pas du tout convaincus. Cependant, je dois bien admettre que Dark City est un véritable coup de massue dans l'industrie du cinéma. Tout émane de ce film. L'ambiance sombre fantasmagorique, les décors soignés, les prestations hallucinantes des acteurs et bien sur l'histoire elle-même. Les effets spéciaux n'ont pas pris une ride et son univers est toujours aussi prenant 11 ans après sa sortie. Tout dans ce film est synonyme d'ingéniosité, de créativité, de talent. Et dire que sans ce film, Matrix n'aurait jamais vu le jour : tout dans Matrix rappelle Dark City qui semble avoir été impunément plagié. Même Requiem For a Dream a subtilisé la scène finale du ponton de ce film. Dark City est un chef-d'oeuvre inoubliable et intemporel de la SF.",
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            "input": "Marra décrit un quotidien romanesque malgré lui, et montre avec justesse la difficulté de se sortir d’un certain déterminisme social en Italie du Sud. Un film intense et bouleversant.",
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            "input": "Stop, il faut arrêter ! Tout de suite ! Il faut arrêter immédiatement ces effets de mode sur lesquels surfent les plus opportunistes pour amasser le maximum de flouz, quitte à détourner la réalité ! J'ai moi même participé à Wikileaks et cette tournure qu'emprunte Bill Condon est tout simplement abominable. Comment peut-on autant déformer la réalité et faire vomir à ses acteurs des dialogues aussi dénués de sens ? Je devrais presque porter plainte contre cette immondice dont le budget communication dépasse celui de la campagne de Noël de Coca Cola. C'est une honte qu'on ait laissé un réalisateur si imbus de lui même relater une histoire pourtant capitale dans l'ère actuelle de la géopolitique. J'espère que Assange élèvera sa voix et boycottera un maximum ce déchet filmographique. Honte à tous ceux qui ont liké 5 étoiles et qui ont vu là un scénario magnifiquement raconté !!",
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            "input": "C'est du divertissement vraiment plaisant et intelligent. L'enquête est intrigante et passionnante. Le film est de qualité, sans violence, sans vulgarité et c'est hautement appréciable.",
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            "input": "Une comédie musicale assez inégale qui n'arrive pas à trouver son rythme. Les clichés sont souvent présents (le noir contre le système, les histoires d'amour, la découverte de soi) mais les acteurs et la musique arrivent à rehausser le niveau du film. Si l'on a fait pire dans le genre, on a aussi fait mieux.",
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            "input": "C'est beau, c'est grandiose, Zhang Yimou a le sens du spectacle, mais malheureusement, ce coup-ci, l'ennui l'emporte sur l'émerveillement. C'est très décevant, car avec Gong Li, Chow Yun Fat et Zhang Yimou, il y avait de quoi faire. Ce n'est qu'un petit accident de parcours. Il reste un fabuleux réalisateur.",
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            "input": "J'ai pensé à ce film pendant plusieurs jours après l'avoir vu. Ce qu'il dit sur la nature humaine, sur la notion d'erreur et de justice m'a beaucoup touché. Le plus réussi dans Help est qu'à partir d'une histoire immorale, ce film vous fait réfléchir sur vos propres valeurs. Pas de discours moralisateur dans Help, le film est taiseux, peu de dialogues. C'est plutôt par la mise en scène, le miroir des personnages qu'i réussit à vous interroger. Les dialogues sont efficaces, les comédiens délivrent une interprétation juste et sincère.",
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            "input": "Un film de poche dont l'histoire est vite riquiqui.... passé le début de l'intrigue, tout s’essouffle bien vite est on ne regarde plus que pour voir les images d'époque. Jean Marais dans son éternel rôle de grand séducteur de la gente féminine est assez cocasse.... on ne sait pas bien à quoi sert ce film qui est tout juste un divertissement....",
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            "input": "Une superbe version à recommander. Quel film. Quelle télévision à l'époque. Michel Piccoli est tout simplement superbe",
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            "input": "Pour un fan de One Piece c'est le pied ! On retrouve le manga original, avec ces perso qu'on kiffe tant, le tout magnifiquement intégré à l'oeuvre originale. Génial !",
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            "input": "C'est ma plus grande déception du cinéma français, On nous rabâche de pub tv radio etc depuis des mois et pour quoi ,les seule scène \"marante\" du film sont dans les bande annonces. Je suis tellement déçu que la séance ma parue interminable",
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            "input": "\"Fanny et Alexandre\" reprèsente la somme totale de la vie d'Ingmar Bergman en tant que rèalisateur qui n'a plus travaillè depuis que pour la tèlèvision et la scène! Au fil de cette fresque foisonnante, d'inspiration partiellement autobiographique, qui retrace un an de l'existence pleine de rires et de larmes d'une grande famille suèdoise, le cinèaste reprend tous ses thèmes majeurs: l'amour du thèâtre et des femmes, l'angoisse mètaphysique, la sensualitè, la magie et l'illusion, le tout inscrit dans le cadre d'une grande famille d'Uppsala, ville natale de Bergman, au dèbut du XXe siècle, et vu à travers le regard d'un enfant de douze ans, plausible alter ego du cinèaste! Lorsqu'on dècouvre \"Fanny et Alexandre\" pour la première fois, il se dègage une impression rêveuse d'irrèalitè, apaisante pendant les moments les plus tragiques! A savoir que Bergman a reniè cette version courte de trois heures , le film ne prenant sa vraie valeur, à ses yeux, que dans la version de près de six heures (5h40 plus prècisèment)! Rècompensè par quatre Oscars à Hollywood pour celui du meilleur film ètranger, de la meilleure photographie, de la meilleure direction artistique et des meilleurs costumes, cette oeuvre somptueuse entre bonheurs et drames dont la richesse et la beautè des images continue encore aujourd'hui à nous fasciner, reste le film de Bergman le plus accessible...",
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            "input": "Code 77 ou comment une bonne idée mal exploitée se transforme en une très mauvaise idée. Un film péniblement long et ennuyant.",
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            "input": "L'action et l'érotisme outrancier du film tendent un peu à effacer le message (pourtant très fort) du film : les horreurs provoquées par la guerre. Malgré tout, le film reste un divertissement tout à fait convenable.",
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            "input": "Extrêmement touchant. L'histoire simple d'un sale gosse qui passe 2 mois chez sa grand-mère. Sans atteindre la niaiserie, le film réussit à nous faire jongler entre rire et larme. Une pépite coréenne qu'il est impératif de voir.",
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            "input": "Spider-Man est devenu une référence en terme de films de super-héros et ça se comprend! Quel film!! Je l'ai pourtant vu quand j'avais 6 ans! On commence donc par un générique très stylé qui nous met direct dans l'ambiance. Tobey Maguire est vraiment parfait en Spider-Man! Kristen Dunst est très attachante et charismatique, pareil pour James Franco et Willem Dafoe. Les acteurs sont donc excellents!!! Les effets spéciaux et les combats sont superbes! Une grande réussite! Surtout pour les scènes de balancement dans New York! La réalisation de Sam Raimi est quant à elle super efficace!!! Chapeu pour la mort de l'oncle Ben! Chapeau aussi pour le talent des acteurs lors de cette scène! Mais comment ne pas parler du film sans évoquer sa musique? Tout simplement légendaire!!!! Danny Elfman avait signé la musique de Batman qui était très réussie mais là c'est mythique!!! Le thème principal est spectaculaire!!!! De plus, les différents morceaux du film renforcent l'intensité des scènes d'émotion ou même d'héroïsme. Le scénario est évidemment réussi et reprend pratiquement tous les moments des comics, ce qui plaira à tous les fans. Un film donc légendaire en terme de film de super-héros.",
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            "input": "15/20: Dérangeant mais extrêmement bien mis en scène! Les acteurs presque inconnus s'en tirent bien et le scénario n'est pas trop embrouillant. Certaines scènes chocs ne plairont sûrement pas aux âmes sensibles mais l'on sent bien l'utilité qu'elles ont pour que le récit prennet toute sa puissance et son importance. Tout comme le titre l'indique, ce film est hypnothique",
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            "input": "Chronique d'une mort annoncée. Le héros d'Aujourd'hui sait qu'il va mourir alors il passe son dernier jour à déambuler dans les rues de Dakar. Rencontres, souvenirs, sourires. Sans scénario structuré, Alain Gomis s'engage dans un récit qui se veut poétique et erratique. Il filme des sensations et des impressions. Autant dire que selon son humeur on sera plus ou moins réceptif et sensible à cette pérégrination abstraite qui ne fait rien pour se rendre accessible. L'émotion, la palpitation des derniers instants au moment de dresser un bilan et de tirer sa révérence, on la cherche vainement. Pour être honnête, malgré une poignée de jolies scènes, l'ennui est au coin de la rue.",
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            "input": "Poursuivant mon parcours de la filmographie de Jean-Pierre Mocky, je n’ai pu voir le film succédant à ”La Cité de l’indicible peur”, à savoir ”La Bourse et la vie”, inexistant en DVD malgré la présence de Fernandel. La faute aux difficiles héritiers de ce dernier? Peut-être! J’ai donc effectué un petit bond dans le temps, en scrutant ”Les Compagnons de la Marguerite”, film qui m’a plu, malgré une première moitié de film bien plus captivante que la seconde. Mais encore une fois, Mocky parvient à couvrir les imperfections de son film par son scénario original et un casting incroyable, jusqu’aux rôles les plus mineurs. A nouveau, Francis Blanche se fond dans un personnage de flic drolatique à souhait, tandis qu’on succombe face à celle qui campe sa femme, Paola Pitagora, actrice toujours très connue en Italie. Expert en rénovation de vieux manuscrits, Jean-Louis Matouzec (Claude Rich, dans la même année qu’”Oscar”), utilise ses talents de faussaire pour modifier les registres de l’état civil pour faciliter son divorce. Ce qui au passage, préfigure ”La Grande Lessive”, critique virulente de la petite lucarne qui sera le film suivant de Mocky. Falsification de documents, divorce compliqué: cette histoire se déroulant à la fin des années soixante peut aujourd’hui nous sembler anachronique, où dans les ordinateurs ont pris le dessus sur l’administration, et où les divorces se comptabilisent autant que les unions sacrées. Mais voilà, au moment du film, Mocky venait lui-même de divorcer de Véronique Nordey, et l’homme s’est semble-t-il lui-même rendu compte des complications d’une séparation. Une farce qui démarre en trombe, qui nous offre ensuite une pléiade de situations drôles, mais qui se perd finalement dans plusieurs séquences inutiles. D’où une qualité d’ensemble moindre qu’”Un drôle de Paroissien”, par exemple. Bien que le film reste à ce jour l’un des plus gros succès publics de Mocky.",
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            "input": "Le genre \"horreur\" a une caractéristique extraordinaire qui est qu'à chaque fois qu'on pense avoir vu ce qui se fait de plus nul dans le le genre, se pointe quelque chose d'encore pire. Si l'on peut accorder au moins une qualité à Julia X c'est d'avoir placé la barre si haut en matière de nullité qu'il faudra faire beaucoup d'efforts de recherche pour trouver pire ! Le scénario (quel scénario ??) est incohérent, inconsistant voire absent, purement et simplement. Pour faire simple :trois psychopathes passent 90 minutes de temps de film à tenter de se massacrer chacun leur tour. Les filles ont une pseudo raison exploitée à travers quelques flashback qui sont aussi nuls et mal foutus que le reste du film. Quant à l'homme il n'a aucune raison. Il le fait \"parce que\" ...Les situations illogiques s'enchaînent et deviennent si nombreuses que ça devient totalement ridicule. Les personnages subissent tant que de coups et de blessures qu'il y a de quoi tuer tout un régiment. Sans parler du pauvre type qui se retrouve mêlé à tout ce bazar alors qu'il n'a rien à voir, qui est libéré dans un moment de lucidité d'une des filles ... et qui ne prévient pas les flics alors qu'il sort d'une espèce d'abattoir cauchemardesque où il a failli y rester ... Pour faire simple : à éviter ... Un bon bouquin (voire même un mauvais) vous feront passer un bien meilleur moment que cet étron.",
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            "input": "Quand on déteste un film, on a tendance à ne pas le regarder jusqu'au bout. Ce fût le cas avec ce \"Millions\" de Danny Boyle (qui avec ce film touche le fond). Un film moralisateur avec un fond religieux très agaçant.",
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            "input": "Un film très moyen.Un film lent,mou, un scènario pas original est mou. Heureusement que le jeu d'acteurs est très bons.",
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            "input": "Un superbe mélo où les larmes viennent à la fin, le couple Quinn/Loren est intéressant faute d’être passionnant car le sujet ne peut s’y prêter. En tous cas, les deux acteurs sont excellents. C’est un film profondément misogyne malgré l’initiative prise au dernier moment par Rose Bianco pour débloquer la situation. Martin Ritt adore ces scénarios difficiles pleins de problèmes humains. Sa mise en scène est propre et me convient particulièrement bien, de même que ses trouvailles comme le dîner au restaurant ou la petite séquence de danse par exemple. Quand je vois un film de Ritt, je me sens bien, j’ai l’impression de respirer le même air que lui et dans son oeuvre seul ‘’Paris blues’’ ne m’a pas convenu. Sur ses 26 films, 10 sont quasiment invisibles et c’est bien dommage. ‘’L’orchidée noir’’ est original car son entrée sur un enterrement de gangster nous entraîne inévitablement vers un règlement de compte, aussi la surprise est de taille lorsqu'on en découvre son contenu, d’autant que Anthony Quinn opère dans un registre que je ne lui connaissais pas. Le scénario se prête à de belles discussions entre amis.",
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            "input": "Jeanne d'Arc est un biopic d'un drame historique et l'une des meilleures productions de Luc Besson selon moi. Une Milla Jovovich habitée, en transe, qui a sous doute joué là le rôle de sa vie. La reconstitution d'époque est parfaite (elle semble parfaite du moins), les combats brutaux et réalistes. Même si on est pas fan d'histoire ce film est à voir rien que pour la prestation exceptionnelle de la belle et tourmentée Jeanne d'Arc à laquelle Jovovich arrive à donner un élan émotionnel et une psychologie hors du commun. Un très grand film assurément.",
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            "input": "Je ne dois pas être au niveau intellectuel suffisamment haut pour ce film. Je n'ai absolument rien compris pendant plus de la moitié du temps... Ceci dit, je me suis senti moins seul lorsque j'ai vu les 2/3 de la salle se vider avant la fin du film.",
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            "input": "Comment ce magnifique film indépendant a-t-il pu trouver si peu d'écho ? Jamais depuis \"Un week-end sur deux\" un récit n'avait conté avec autant de finesse les rapports mère/enfant contrariés par les préjugés sociaux. Tout est dans la demi-teinte, le non dit (le troublant personnage du grand-père, dans une brève séquence dérangeante) ; les clichés sont subtilement contournés et Maggie Gyllenhaal se révèle grande comédienne, dans un rôle pourtant piège. Du grand art !",
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            "input": "Premier d'une série de policiers tourné par Wayne (alors âgé de plus de 65 ans), \"Un silencieux au bout du canon\" ne se signale guère par quelques scènes navrantes qui lorgnent volontairement vers le vigilent movie. Il était peut être de bon ton, à l'époque, de vouloir singer le Clint Eastwood de \"Dirty Harry\" mais le film s'évertue à proposer une série de poncifs du genre. Dommage, car l'intrigue réserve quelques bonnes surprises qui auraient, à coup sûr, pu faire de ce polar de routine un honnête représentant de la vague néo-noir.",
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            "input": "De tous les navets à base d'animaux tueurs qu'il m'ait été donné de voir, je crois que celui ci décroche la palme. Il fait beaucoup d'efforts pour être mauvais mais cela manque de cohérence et n'est pas suffisamment assumé pour être élevé au rang de nanar. Les personnages sont au mieux inutiles, au pire débiles ou hystériques. L'héroïne court au ralenti en se dandinant. Il n'y a même pas vraiment de moments de bravoure, les personnages se contentant de courir en hurlant devant des dinosaures de synthèse particulièrement laids dont le comportement laisse perplexe... On les voit par exemple souvent attendre patiemment dans les fourrés ou s'évertuer à ouvrir une porte alors qu'ils sont capables de casser les murs. C'est évidemment très mal filmé, les transitions sont horribles et les dialogues incompréhensibles. On ne comprend pas bien pourquoi les personnages s'emportent subitement ni à quoi servent les deux flics du FBI... Bref, un film vraiment à part.",
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            "input": "ce film est une grosse farce , une injure au rock ! les dialogues sont pitoyables. les scènes d'humour sont carrément risible. je suis d'accord avec PEERATE, Catherine Zeta-Jones est ridicule ! le film aurait pu être pas mal , l’idée était bonne, mais, il en on fait une caricature qui est tout sauf rock'n roll ! Heureusement qu'il y a de bon morceaux de zic !",
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            "input": "Une intrigue qui ne pèse pas bien lourd, péniblement compensée par un Harry Baur relativement touchant.",
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            "input": "Un téléfilm qui je pense aurait tout juste sa place un mardi après-midi sur M6... Si vous avez eu la chance de ne pas voir ce film alors fuyez, fuyez tant qu'il en est encore temps!!!",
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            "input": "Tom Hanks que j'adore à fait une belle boulette avec ce projet. Un film insipide prévisible au possible.",
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            "input": "Superbe et beau film j'adore mais c'est un film assez stressant aussi trop de suspens mais c'est triste que dans la réalité les forces de l'ordre ne sont pas présent de ce fait les terroristes ont cible la zone. Comment peut on tuer, se suicider au nom de Allah c'est ridicule",
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            "input": "Pur chef d'oeuvre de M. Allen est certainement l'un de ses meilleurs films. Gros point fort du film, ses dialogues qui sont d'un génie fou le film pourra être genial même si il n'y aurait pas d'image une pure merveille sonore. Mais le visuel n'est pas à jeter de loin car il sublime les dialogues en arpentant les rues magnifiques de New York. La mise en scéne de Woody Allen est génial, l'humour du film est trés fins et hilarant, les petits apartés du personnages de Woody sont épatants, tout comme les petites subtilités de réalisation (comme par exemple le passage du dessin animé, costumes de rabin...). Ce film est une petite merveille à voir de toute urgence car tout est parfait.",
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            "input": "Très bon film ! L'étoile en moins parce que c'est filmé façon amateur et je suis pas trop fan de cette manière de tourner. En dehors de cela, j'ai vraiment beaucoup aimé ce film ! Et pour deux raisons principales : 1. Le film n'est absolument pas gore, il n'y a pas d'effusion de sang, pas de sadisme excessif. 2. L'intrigue vient assez vite, on est tout de suite pris dans le bain, on stresse, on flippe, on a la trouille, on se demande ce qui va se passer. De plus, Même après 5 minutes de stress intense, il n'y a pas d'image brutale qui vous arrive de derrière un buisson, ou du fond d'un puits : ce genre d'image qui tuerait un cardiaque par sursaut volontairement violent provoqué volontairement TRÈS VIOLENT. Le scénario est relativement basique (c'est un film d'horreur après tout), mais le coté oppressant est très bien rendu.",
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            "input": "J'ai eu assez peur au début avec un humour en bas de la ceinture... Puis après la première attaque, le film décolle. Original, Sanglant et passionnant, j'ai vraiment beaucoup aimé le film. Des scènes de violences assez dures à voir, et même parfois tristes. On s'attache facilement à la tribu et ce qu'ils leurs arrivent est vraiment horrible tout le long du film. La course poursuite finale, d'une grande longueur, est vraiment haletante et jouissive, je ne pouvais pas décrocher mes yeux de l'écran tellement j'étais sous tension. Les paysages sont vraiment magnifiques et tout les acteurs sont vraiment très bons. Du très bon.",
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            "input": "Richard Widmark, Dana Andrews et Gary Merrill réunis dans un film sans la moindre présence féminine, le fait que le corps d'armée évoqué soit méconnu donnent un semblant d'intérêt à cette oeuvre qui rend hommage à ces hommes en uniformes (mais souvent en slip de bain!!!). La Fox a mis la gomme aussi au niveau des moyens mais certainement pas au niveau de la réalisation, sans personnalité et originalité, en mettant un tâcheron derrière la caméra et de l'écriture scénaristique qui donne lieue à aucune intensité et à des personnages qui sont trop peu consistants. Bon alors je finis ou pas sur un jeu de mots pourri et trop attendu, allez tant pis : on laisse sans regret ces hommes-grenouilles prendrent l'eau.",
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            "input": "le plus mauvais film que je n'ai jamais vu ; de l'eau, des rats, de l'eau, des rats en encore de l'eau et des rats... à se demander comment ces deux grandes figures qui n'ont pourtant pas trop de saucissons à leur active se sont prêtées à ce mascarade...",
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            "input": "Vraiment nul. A éviter à tout prix.",
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            "input": "Fortunata n'a pas la vie facile. Son ex-mari bas-du-front la harcèle. Elle doit s'occuper seule de sa fille de huit ans et veiller comme une sœur sur son voisin, un tatoueur camé qui a la charge de sa vieille mère démente. Juchée sur de hauts talons, le cheveu en pétard, elle arpente Rome avec son Vanity pour aller coiffer ses clientes à domicile. Son rêve : ouvrir son salon de coiffure. \"Fortunata\" rappelle \"Mamma Roma\", le chef d’œuvre de 1961 qui valut la célébrité à Pasolini. Il est tourné dans les mêmes banlieues pauvres de la capitale italienne, entre un aqueduc romain et une barre HLM. Si elle n'exerce pas le même métier qu'Anna Magnani (qui interprétait le rôle d'une prostituée en mal de respectabilité), la flamboyante Jasmine Trinca (déjà aperçue chez Nanni Moretti et chez Michele Placido) en a les tenues décolletées et surtout le grand cœur. Le problème est que \"Fortunata\" ne peut compter que sur ses interprètes pour retenir l'intérêt. Le scénario échoue cruellement à leur donner vie. On en est d'autant plus frustré qu'ils sont attachants. Mais la rencontre entre Fortunata et le séduisant psychologue chargé de sa fille (Stefano Accorsi, sans doute l'un des acteurs italiens les plus connus de ce côté ci des Alpes) est tellement cousue de fil blanc qu'on s'en désintéresse dès la première embrassade. Dommage...",
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            "input": "Une folie savoureuse *** Deuxième film réalisé par Glenn Ficarra et John Requa, Crasy, stupid, love (2011) se classe dans la catégorie des comédies romantiques américaines inévitables. *** Emplie de promesses, la bande annonce invite à la découverte. A raison, puisque les surprises rencontrées en chemin parviennent à combler les espérances. Finement tissé, le scénario ne se laisse pas tenter par des clichés faciles, ou trop évidents. Parsemé de rebondissements, le fil conducteur entraîne le spectateur vers une chute explosive, rappelant avec délice les dénouements mouvementés des pièces de théâtre comiques. L’humour côtoie l’amour dans un échange juste, efficace, rafraîchissant. Soutenu par un solide fond respectant les codes du genre, le casting réussi participe à la bonne marche du projet. Le duo entre le charismatique Ryan Gosling (Jacob), endossant le rôle du célibataire séducteur incroyablement sexy, et le sympathique Steeve Carell (Cal Weaver), dans la peau de l’attachant père de famille à la conquête de sa virilité envolée, fonctionne à merveille. *** Interprété par Marisa Tomei, le personnage de Kate excessivement surjoué ternit cependant l’éclat de la performance générale des comédiens. En outre, après l’éclatement de la vérité dans une scène formidable d’étranges retrouvailles, l’étirement des dernières minutes surprend, tandis qu’un manque d’approfondissement lors de certains passages reste à déplorer. *** Sans être transcendant, le divertissement offre toutefois un véritable feu d’artifice revigorant.",
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            "input": "Seul film à avoir raflé les 5 oscars majeurs (meilleur film, meilleur acteur, meilleure actrice, meilleur réalisateur, meilleur scénario) avec New-York Miami et Vol au-dessus d'un nid de coucou, Le Silence des Agneaux rentre clairement dans la catégorie culte. Le film nous introduit dans l'histoire de Clarice Starling, une jeune stagiaire au FBI. Elle va être plongée dans une affaire tout autant sordide qu'intéressante. Autour de cette affaire gravite Hannibal Lecter, psychiatre dérangé et cannibale. Une relation va donc s'installer entre lui et Starling. Ce sont les scènes les plus marquantes, et donc les mieux réussies du film. On a d'un côté l'interprétation glaçante d'Hopkins, et de l'autre la réalisation virtuose de Demme. On parle la d'une révélation magistrale de Demme, sa caméra se plonge dans cet univers oppressant que lui même a créé. Même si certains codes du film d'horreur viennent ce fondre au décor, le film est bel et bien un thriller psychologique. C'est même, pour moi, le Thriller Psycho ! Le silence des agneaux est avant tout une ambiance. On ajoute à celle-ci la caméra de Demme qui, dans un timing génial, alterne les gros plans sur le visage de Hopkins et les hors-champ suggérant la présence du psychopathe, on a là la force et l'essence même du Thriller. Un film qui m'a marqué et qui vous marquera. Et surtout c'est un film don il ne faut que peu entendre parler pour l'apprécier à sa juste valeur. Un bijou du cinéma américain.",
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            "input": "Terriblement ennuyeux. Beaucoup de lenteur (mais pas de la lenteur d'atmosphère comme chez Miyazaki) dans toutes les situations, les actions, les dialogues. Une histoire assez pauvre qui se résume à faire des batailles de boules de neige tout le long du film. Nous nous sommes fortement ennuyés, mes filles (8 et 11 ans) aussi. Je mets une étoile et demi pour le graphisme réussi.",
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            "input": "Ce documentaire dénonce la manipulation des téléspectateurs américains par un système profondément \"anti-jounalistique\" et \"pro-républicain\" mis en place par Rupert Murdoch et il le fait bien! Interviews d'ancien de Fox News et de personnes invitées par la chaîne, nombreux extraits des émissions de la chaîne, comparaison de la compréhension des téléspectateurs de l'actualité, terrifiant! La recette prend bien et l'on ressort bien décidé à ne pas laisser la démocratie ainsi en péril! Dommage que si peu de salles ne le projette!",
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            "input": "J’ai bien aimé Bullworth pour son côté franche déconnade, qui cache en fait l’opinion de son réalisateur. Warren Beatty, en grand comédien qu’il est, arrive à faire passer le message et tout le monde en prend pour son grade : les assurances privées, la presse hystérique, la trahison des démocrates à leurs idées, le cynisme des hommes politiques et de leurs conseillers, la police, Hollywood, les riches etc… le tout dans une joyeuse ambiance. Le sénateur en campagne sous acide se met au rap militant, et casse la langue de bois à coup de rimes sous les spotlights.",
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            "input": "200 000 dollars qui fait du sur place... C'est vraiment pas le film à voir pour découvrir Robert Duvall, policier qui cavale pour rattraper un gars dont au fond on s'en fout bien comme il faut. Et ni le meilleur long métrage du réalisateur Roger Spottiswoode.",
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            "input": "Premier long-métrage du photographe britannique Perry Ogden, Pavee Lacken, la fille du voyage se situe à mi-chemin entre la fiction et le documentaire. Le cinéaste s'intéresse à une population méconnue, celle des Irish Travellers, les gens du voyage irlandais. Winnie est une fillette d'une dizaine d'années qui vit avec sa mère et ses nombreux frères et soeurs dans une caravane, près d'une zone industrielle de Dublin. La caméra portée à l'épaule la suit dans les difficultés de sa vie quotidienne comme les problèmes de scolarité, l'entente avec les autres enfants et leurs préjugés, les conditions matérielles pénibles, trouver de l'eau et des vêtements. Winnie est une enfant-adulte. On la voit bouder mais toujours la tête haute, décidée, douce, espiègle et légère. On la suit tout au long des vicissitudes de son existence où subsiste néanmoins le sentiment d'appartenir à une famille, à une communauté. J'ai beaucoup pensé à Rosetta des frères Dardenne que ce soit dans le fond (fiction aux limites du documentaire à la fois bouleversant et révoltant) que dans la forme (le cinéaste ne quitte pas sa jeune héroïne d'une semelle, caméra portée à l'épaule). Pavee Lacken est un film qui interpelle. Ogden dresse le portrait d'une petite fille débrouillarde et d'une mère de famille qui lutte quotidiennement contre l'administration et les préjugés pour offrir à ses enfants une vie décente. Le cinéaste ne tombe jamais dans les pièges du misérabilisme mais porte un vrai regard émouvant, documenté chaleureux et humain sur une réalité sociale sans concession, sur les marginaux. Il montre également le véritable désir de cette famille de s'intégrer à la communauté mais la société fait qu'ils sont laissés de côté, littéralement au bord de la route et les éloigne de plus en plus. La famille Maughan intègre leur expérience à cette fiction inspirée d'observations personnelles du réalisateur. Le visage rayonnant de vitalité de la jeune Winnie Maughan est de ceux qu'on oublie pas.",
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            "input": "« L’âge d’or » est un film surréaliste sur l’amour fou réalisé par Luis Buñuel en 1930. Bien que considéré comme un chef d’œuvre aujourd’hui, le film a été critiqué au point d’être censuré et jugé pervers. Suite à ce scandale, le réalisateur s’est senti désarmé et surtout sans le sou. Il parvient néanmoins à trouver les fonds nécessaires pour tourner son prochain film « Terre sans pain », un documentaire sur l’une des régions les plus arriérées d’Espagne. « Buñuel après L’âge d’or » est un film d’animation mettant en scène le destin de ce groupe d’amis partis en tournage sur ces terres inconnues. La fluidité de l’écriture et la simplicité du dessin rendent l’ensemble accessible à tous. Nul besoin d’être cinéphile, même si connaître la filmographie du réalisateur donnera davantage de plaisir à suivre cette aventure incroyable parsemée de plans de coupe du vrai film. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com",
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            "input": "Pourquoi étirer en longueur un film qui a si peu de choses à nous dire ? Pourquoi incorporer un flash-back aussi long et aussi lourd ? Pourquoi y a-t-il tant de longueurs et de bavardages inutiles ? Pourquoi David Bowie joue-t-il aussi mal ? Pourquoi certaines scènes m'ont-elles parues ridicules ? Pourquoi devais-je faire semblant d'aimer un film qui ne m'a pas intéressé et qui m'a fait bailler ? Hein, je vous le demande un peu ! Plutôt revoir le \"Pont de la rivière Kwai\", c'est mieux fait et bien plus intéressant.",
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            "input": "Alors cette fois on touche le fond. Une ribenbelle de Bioman avec des slogans à deux balles (merci les supers doublages). Une série qui s'essoufle, des scènes mal filmées, trop de gestes peu crédibles, une histoire ne carton. Des confusions au niveau du doublage entre tante et petite nièce qui n'arrangent rien. A zapper.",
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            "input": "Quel dommage que cela soit ne soit pas un grand réalisateur qui ait fait ce film, Koster n’est pas mal mais il manque de qualités pour tirer de ce splendide scénario un chef d’œuvre tel que ‘’Rebeca'' écrit de la même main 12 ans plus tôt. Les romans type ‘’gothique anglais’’ rajeunis de Daphné du Maurier s’adaptent parfaitement au cinéma classique. Ici, l’atmosphère est mystérieuse et angoissante grâce à la mise en scène, aux décors et à la sublime Olivia de Havilland qui parle de l’aspect du visage des femmes de 99 ans…Age qu’elle a dans la vie au moment où j’écris ces lignes. Burton jeune n’est pas en reste et son coté romantique passe fort bien. Un des intérêts de ‘’Ma cousine Rachel’’ est de la comprendre ce qui est loin d’être facile bien que sa ligne de conduite soit claire pour elle. Ce n’est qu’à l’ultime moment du final que tout s’éclaircira. Coté acteurs secondaires, on trouve la jolie Audrey Dalton vue dans ‘’L’aigle solitaire’’ et Tudor Owen un habitué des rôles secondaires qui interprètent des personnages sympathiques. La superbe maison occupe une place importante, son immense rez de chaussée, son escalier, ses jardins et la mer toute proche constituent un énorme plus pour l’attention des spectateurs. C’est surtout ce point là que Koster n’a pas su assez mettre en valeur mais nous en garderons quand même un souvenir fort.",
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            "input": "Le coup de foudre doit se produire sur des bases sèrieuses...nous cherchons,par des moyens scientifiques,à rèduire les risques d'erreurs!Ces publicitès des annèes 80 se multiplient au même rythme que les agences de rencontres!A partir de là,Michel Lang a conçu \"Club de rencontres\" avec un Francis Perrin en PDG fort et dynamique de l'Affairs Club qui recrute ses clients à la sortie du palais de justice,parmi les couples fraîchement divorcès!Divorcès,esseulès,ne sombrez pas dans le chagrin!Quelqu'un peut tout arranger: c'est Francis Perrin!Une comèdie sous forme de vaudeville assez moyenne mais qui se laisse voir malgrè ses nombreux clichès...",
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            "input": "Invraisemblable, inutilement long et tarabiscoté, définitivement creux. Même en venant le cerveau débranché assumé, on espère au moins un semblant d'intrigue pour qu'à la fin on ait au moins le sentiment que quelques personnages aient servi à quelque-chose, à bâtir un semblant d'histoire pour justifier un spectacle, mais là ? Bête et méchant. Tous les ingrédients semblent là - sauf le spectacle, c'est mou ! - pour faire croire à un solide complot, et on se surprends à espérer un peu qu'il y aura une intrigue sous-jacente dévoilée, malgré une prémisse totalement invraisemblable ( la seule chose pas complètement cliché, et un peu originale, mais pas crédible une seconde : des \"réunions de tueurs anonymes\" !)... Mais à la fin y a rien. Aucune chute valable pour un film qui fait semblant de pourtant tout miser là-dessus depuis le début. Sans aucun intérêt. Ce film est un fake, un pastiche raté, qui ne fait pas rire, inférieur aux moments les plus malaisants du pire Tarentino possible... Une mauvaise excuse pour mettre en scène une mauvaise idée à coups de poncifs. Ma pire bouse cinématographique de l'année. Pitié, voyez-le, comme ça je ne serai pas le seul débile à m'être fait avoir ! ;)",
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            "input": "Très beau film. Touchant et dépaysant, plein de sensibilité.",
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            "input": "L'humour décalé \"british\" avec le talent de Simon Pegg pour une critique d'hollywood, génial ! Les seconds rôles sont pas mal aussi nottament avec Megan Fox et Kirsten Dunst. Une bonne comédie.",
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            "input": "Et bien moi je peux dire que j'ai passé un super bon moment devant ce film, comme navet il y a quand même bien pire n'est ce pas. Ce n'est pas un chef d'oeuvre loin de là, mais il se laisse bien regarder, j'ai trouvé que l'histoire avait quelque chose qui sortait de l'ordinaire, ce n'est pas une banale histoire de paranormal qui ne tient pas debout et ou l'on se fait royalement chier du style \" le projet Blair Witch\" ou \" Paranormal Activity\". Au contraire ce film a fait son petit effet et je n'en ressors pas déçu pour un sous. De plus une superbe musique qui passe au début du film. En bref je le reverrais avec plaisir.",
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            "input": "Une magnifique nanar, un film de série B à voir quand il pleut et encore, j'ai perdu mon temps. Scénario pas ou peu abouti, des incohérences, on espère en vain un peu de science fiction mais rien de tout cela à part une mutation génétique des plus extravagante.",
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            "input": "Ce n'est vraiment pas le film du siècle, mais on va dire qu'il tient la route. Malheureusement, le film est très lent, la faute à des dialogues assez mal foutus (les temps de réaction entre chaque réponse sont à la longue interminables) et à des scènes complètement inutiles qui renforcent une sensation d'ennui. On sent passer les 90 minutes même si le scénario est plutôt malin. Malheureusement, le dénouement est totalement prévisible puisqu'on nous révèle tout le truc au beau milieu du film... Plutôt bien foutu donc, mais très dispensable, malgré un début de film plutôt prometteur.",
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            "input": "Les Straub sont si sacrés, dans certains cercles, qu'il est impossible de ne pas les aimer, sans passer pour un imbécile. Je dois alors confesser ne pas être aller au bout de ce film... tout simplement emmerdant. Tout est fait,bien sûre, pour aller à l'encontre du spectacle et de la mise en scène, concidérés par nos deux réalisateurs franco-suisses, comme bourgeois et alliénant. Alors pourquoi une aussi belle photographie. La lumière est tout simplement sublime, mais malheureuse, elle ne suffit pas à notre attention. Cette vision marxiste de l'amérique est en plus tout simplement grostesque et ridicule. Ce qui touche en revanche, pour finir sur une note positive, c'est une certaine austerité qui tranche avec la débauche de moyen des gros succés d'aujourd'hui. L'anti Avatar, ce trouve quelque part entre ce film et l'Année dernière à Marienbade, autre navet cultissime et sacré. Pourquoi les Straub sont des cinéastes vénérés, celà doit tout seulement tenir de l'absence totale de compromis et à l'aspect marginale de leur oeuvre... qui séduit, paradoxalement et comme toujours, plus le bourgeois que l'ouvrier.",
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            "input": "La première et l'une des rares incursions de Sydney Pollack dans la comèdie! L'argument, très proche du mythique \"Some Like it Hot\", observe avec subtilitè - et drôlerie - les consèquences, pour un homme, de se faire passer pour une femme! Certes, le thème du travesti a beaucoup servi au cinèma mais ici c'est Dustin Hoffman incroyablement drôle qui s'y colle, et en virtuose! \"Tootsie\" valut à la belle Jessica Lange l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle! Quant à la sympathique Teri Garr qui sert gènèralement de faire valoir dans des comèdies sans grand relief, elle dèmontre ici qu'elle est une excellente comèdienne! Les gags fusent sans jamais sacrifier l'èmotion dans l'une des meilleures surprises de l’annèe 1982! Dèjà un classique...",
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            "input": "Le chef d’œuvre de Coppola, du moins à mon sens… Suffisamment sulfureux, suffisamment malsain et surtout remarquablement mis en image. Il se dégage de ce film une atmosphère vraiment prenante, très cohérente, avec son petit côté ols school bien assumé, et dans laquelle je trouve Gary Oldman absolument époustoufiant. Une claque à chaque visionnage.",
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            "input": "101 Dalmatiens 2 : Sur la Trace des Héros est une suite à la hauteur des promesse. Un tres bon film toujour avec Cruella Denfer,Horace et Jasper ainsi que les 101. Mais aussi un nouveau héro Ouragan que l'on pouvais voir (à la télévison) dans le premier film. 4 étoile pour cette tres bonne suite.",
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            "input": "Ce film est vraiment super mes fils ont adoré. Ca faisait longtemps que l'on n'avait pas vu un dessin animé avec un rythme calme, sans méchant, tout en douceur avec une musique géniale. Tous les enfants de la salle sont restés yeux et bouche ouverte pendant tout le film, les parents ont applaudi en sortant. L'animation est d'une très grande qualité (graphisme, colorisation, fluidité des mouvements) même si vous ne verrez pas de supers effets spéciaux 3D. Les personnages sont vraiment très attachant. Vivement la sortie du DVD",
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            "input": "ATTENTION arnaque du mois ! Des plans séquences fixes et longs pour nous parler des malheurs des chômeurs portugais touchés par la crise, afin d'ennuyer le spectateur au maximum et quil se décourage à jamais d'aller voir des films d'auteurs portugais, si tel était le but il est atteint ! Un film de festival typique qui confine au cliché de l'insupportable prétention. Non ce type n'est pas le nouveau Pasolini, loin s'en faut ! Quel naufrage après le sublime \"Tabou\" !",
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            "input": "Difficile de faire plus chiant que ce délire pseudo-humaniste hystérique sur fond de musique rock tzigane laide et répétitive. Profondément détestable.",
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            "input": "Un film poignant d'humanité, à voir absolument. Il sera très apprécié des enfants et jeunes, surtout ceux qui se sentent un peu différents : orphelins, adoptés, familles recomposées, d'origine étrangère etc. Le film les aidera à comprendre ce qu'ils ressentent et leur redonnera espoir sans leur cacher les difficultés. Connaitre ces difficultés les aidera à les accepter et à les surmonter.",
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            "input": "Ce film est nul tout simplement. On ne s'attend pas à quelque chose d'exceptionnel mais un minimum quand même. La seul chose que j'ai trouvé bien c'estl\"explosion de l'hélicoptère à la finqui est bien faite. C'est tout",
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            "input": "Le cinéaste dépressif et hypocondriaque de Douleur et gloire est-il le double d'Almodovar ? Un peu, sans doute, beaucoup, pour certains aspects, pas du tout, pour d\"autres. Qu'importe, en définitive, puisque l'on sait que le film est l'un des plus personnels de son auteur et qu'il lui ressemble dans sa vision du passé et de l'avenir, celle d'un homme qui aura 70 ans en septembre. Pas de flamboyance ni de provocation baroque dans Douleur et gloire, Pedro Almodovar est à un moment de sa vie où l'on fait le bilan, où la mélancolie est souvent présente se mariant parfois avec une sorte de sérénité et de douceur, autant de sentiments que l'on retrouve au plus profond dans son dernier film. Celui-ci, longtemps ne paie pas de mine, plutôt banal voire irritant avec une voix off qui va heureusement s'effacer au fil des minutes. La magie va opérer crescendo au rythme d'une émotion retrouvée alors que les flashbacks s'enchaînent, fluides et soyeux, comme dans les plus grands films d'Almodovar. La séduction est moins évidente que dans certains de ses autres films, peut-être parce que le personnage principal est un homme, cette fois-ci, et que rien ne pourra égaler ses portraits de femmes même si ces dernières jouent un rôle prépondérant dans Douleur et Gloire. Le maître espagnol s'est fait plus sobre mais sa patte n'est pas absente dans ce film entre couleur (les décors) et noir (comme les humeurs de son héros, au sens médical du terme). Antonio Banderas interprète son rôle avec une économie de moyens qui confine au génie, parfaite pour cette pseudo autofiction et vraie introspection qui est avant tout romanesque et qui revient à l'essentiel de chaque être, à savoir l'enfance et l'apprentissage du désir. Des thèmes forcément Almodovariens dans un film qui l'est un peu, beaucoup et même pas du tout ...",
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            "input": "N'ayant pas vu le film original de John M. Stahl, je serais incapable de faire la moindre comparaison avec son remake. Mais franchement, ce dernier est franchement pas terrible, c'est le même le moins bon film de Douglas Sirk que j'ai vu jusqu'ici. Le réalisateur n'a pas eu l'air visiblement d'être inspiré par son sujet, ni non plus dans le choix du casting. June Allyson ne dégage pas le moindre charisme et n'y a aucune alchimie entre l'actrice et Rossano Brazzi, acteur dont je préfère largement l'interprétation dans \"Vacances à Venise\". Quand à Françoise Rosay, je serais incapable de dire ce qu'elle fait là puisqu'elle n'apparaît même pas plus de cinq minutes à l'écran et que son rôle aurait pu être aussi bien tenu par une actrice de seconde zone. Les seules choses que l'on puisse sauver de ce film sont l'indéniable élégance de la mise en scène et de magnifiques paysages. Un conseil, passez votre chemin.",
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            "input": "Un film qui fait du bien, aux personnages trés attachants, et qui rappel des souvenirs d'enfance. Je n'avais pas envie que le film s'arrête, tellement on s'attache aux habitants et à leurs vies si belle et si simple.",
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            "input": "La première chose qui me frappe lorsque je vois ce court-métrage, c’est que la nourriture n’y est pas respectée. Un des personnages principaux le dit lui-même : le pain, c’est sacré. Je n’aime pas la manière dont on joue avec cette nourriture dans ce court-métrage. Je trouve que le pain ne devrait pas être gaspillé. Rien que pour ça, j’enlève une étoile. Je sais bien que c’est le point central de ce film, mais moi, ça me dérange quand on joue avec de la nourriture, même pour les besoins d’un film. Sinon, ce film est assez drôle. Au début, les deux acteurs principaux ne jouent pas très bien, mais ils se rattrapent dans leur jeu d’acteur à la moitié de ce film. L’épicier m’a bien fait rire. Il m’a fait un peu penser à Elie Semoun, sauf qu’Elie Semoun est beaucoup moins drôle. Je le trouve carrément insupportable. Bref, ce court-métrage est assez drôle, mais il aurait gagné à être plus développé.",
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            "input": "Ce qui m'a marqué dans ce film se déroulant dans une Normandie obscure au milieu du XIème siècle, c'est la superbe photo de Russell Metty, un grand nom de la discipline assez méconnu, venu de la série B, mais qui avait déjà éclairé Charlton Heston dans \"La soif du Mal\" d'Orson Welles. Oui, ça pose le bonhomme. Et Heston, veillait au grain sur les différents aspects des films qu'il produisait (comme c'est le cas ici), et ce, à tous les niveaux de production. Le choix de Metty est donc une marque de respect (et il en fera de même en imposant Schaffner sur \"La planète des Singes\" quelques années plus tard). Au début, c'est un peu mou, la mise en place de l'histoire d'amour torturée entre le seigneur campé par Heston et la belle villageoise (Rosemary Forsyth), ainsi que les tensions naissantes entre le perso de Heston et son frère (Guy Stockwell, frère de Dean) étant un peu laborieuse. Les éclairages de Metty et les superbes décors m'ont distrait la rétine, avant le gros morceau de bravoure du film, l'assaut de la tour occupée par Heston et ses troupes, avec l'aide de son fidèle ami Bors, campé par un solide Richard Boone (méchant de service des westerns de série B). Spectaculaire, rythmé, sauvage et prenante, la séquence, de près de 25 minutes, est un bijou du genre. Sinon, c'est solide à tous les niveaux, avec des décors bien trouvés, des costumes sobres mais bien élimés pour faire d'époque, une belle photo (je vous ai déjà parlé du superbe travail de Russell Metty, aucune nomination aux Oscars cette année-là), des acteurs solides et un rythme ma foi assez prenant au final pour un film sur l'obscurantisme et l'archaïsme des coutumes païennes et chrétiennes. Un film sur le désir et ses ravages aussi. Une belle découverte. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com",
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            "input": "Si le mot \"consternation\" devait prendre la forme d'un film, il prendrait sans doute celle de Mother of Tears. Suspiria ne m'avait pas vraiment convaincu bien qu'il possède de bons points, à côté de ce Mother of Tears je dois dire que c'est un chef-d'œuvre. Le film est terriblement grossier et ce en touts points que ce soient les acteurs, l'histoire, les situations mais la palme d'or revient aux scènes gores qui se veulent sûrement outrageantes mais qui sont au final ridicules et donc risibles (les effets sont vraiment grotesques, pourtant le film est loin d'être vieux). Sans parler qu'on a l'impression que le film dure 400 minutes. Une grosse chiure de Dario Argento qui ne mérite même pas l'appellation de navet.",
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            "input": "Vu déjà vu et encore du vu ! Je pense qu'il n'y a rien d'autre à dire sur cette pure m****",
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            "input": "Dreamer : Inspired by a True Story : Vraiment, un magnifique film : léger et transpirant la bonne humeur et l’espoir. Bon, même si ce film est tout beau, tout rose et que la fin est hyper prévisible car je l’ai deviné au bout de 15 minute de film. Mais pourquoi sans priver franchement : c’est beau. Le casting et solide et les acteurs sont pétillants. Kurt Russell a une belle sensibilité et Dakota Fanning est radieuse. Et vraiment, ça fait plaisir de voir tout ces bons acteurs qui jouent des personnages aussi attachants. Car, c’est une histoire vrai, c’est bien de le souligné. L’histoire d’un père de famille qui va soigner pour sa fille un cheval de course qui était censé être fini et finir a l’abattoir. Mais, sa petite fille va tellement y croire a son rétablissement que ils vont tous se serrés les coudes et ravivés des liens unique en famille. Donc voila, tout ça est très beau a voir, l’émotion et la tendresse est la. Et puis, le film possède une réalisation qui est juste de toute beauté : c’est juste sublime. Vraiment, c’est bien filmé, les cadres sont beaux, la mise en scène est hyper soignée et ça colle parfaitement au film, voila tout. Donc, un très beau divertissement familiale qui même si vous aimée pas le coté hippique, vous pourrait craquer pour ce film.",
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            "input": "Le film dure 82 minutes et il faut attendre la 50ème pour que film démarre. Auparavant on a droit à une succession de gamineries assez lamentables. Il faut ensuite 10 minutes pour trouver le cadavre puis l'énigme policière est bâclée. C'est dire si c'est passionnant. Au niveau de l'interprétation Blier est bon, Larquey fait du Larquey mais a tendance à pontifier, Perrier est transparent et Reggiani ridicule en curé. Quant à la fin, elle est grotesque.",
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            "input": "ce film est moyen selon moi et vous qu'en avez-vous pensé?",
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            "input": "Nicolas duvauchelle 2,the return of the source of the beginning de la revanche dans le role du quetard de meufs rebel et...boxeur cette fois ci!Brisé par la perte de ses parents,il cherche desesperement à canaliser sa souffrance et sa colere dans le noble art,epaulé par un entraineur,veritable pere de substitution pour notre hero,que meme l'amour naissant de sa rencontre avec une jolie serveuse asiatique ne peut visiblement pas apaiser (entre 2 coups de quequettes biens desesperés eux aussi)Arrivera t il à vaincre ses demons interieurs?Arrivera t il à faire triompher l'amour??ARRIVERA T IL A GAGNER CE COMBAT???!!!...Bah en fait,on s'en fout un peu pour tout dire!",
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            "input": "Seule la mort d'un des conjoints peut dissoudre le mariage...Un meurtre pour adultère est puni de trois à sept ans de prison,prècise la loi italienne au dèbut des annèes 60! Le cinèaste Pietro Germi, père de la nouvelle comèdie italienne, a voulu illustrer l'article de loi,littèralement! Amoureux de la jeune et belle Stephania Sandrelli (son premier rôle), le baron Cefalu (campè par un remarquable Marcello Mastroianni) veut quitter son èpouse! Seul moyen de s'en dèbarrasser: la tuer! Projetant un crime passionnel, le personnage central jette alors sa femme dans les bras d'un amant! Humour noir très anglais, anticonformiste dècapant, \"le conte\" est à la fois amusant et sèrieux avec une satire qui tèmoigne de la plus fine intelligence! On peut regretter que Mastroianni n'ait pas reçu le prix d'interprètation à Cannes, ou le film fut quand même sacrè meilleure comèdie! Une forte divertissante comèdie italienne des annèes 60...",
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            "input": "Tres decu,on s'ennuit beaucoup trop meme si Sophie marceau joue bien la son role ...",
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            "input": "Un couple fusionnel face à un grand drame de la vie. Le sujet d'Alabama Monroe évoque instantanément celui de La guerre est déclarée. Mais le traitement n'est pas le même. Felix van Groeningen, 4 ans après La merditude des choses, réalise un véritable mélodrame, poignant, avec une force et une délicatesse extrêmes. La déconstruction chronologique est loin d'être artificielle, elle permet au film de varier les émotions, de donner gaieté, humour dans une inéluctable descente vers les ténèbres. L'alchimie entre deux êtres peut-elle suffire quand le malheur s'abat, quand \"la vie n'est pas généreuse\" ? L'interprétation remarquable de Veerle Baetens et de Johan Heldenbergh est pour beaucoup dans l'intensité d'un film qui fait la part belle à la musique. Du bluegrass qui s'accorde parfaitement au tempo d'Alabama Monroe. Les diatribes anti-religion sont elles souvent maladroites. Elles ne suffisent à détruire l'impression générale : c'est un beau film, triste et inexpugnable comme peut l'être le destin.",
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            "input": "Ce film est un ovni - film original, complètement décalé et vraiment très drôle - cela faisait longtemps que je n'avais pas vu une salle rire à gorges déployées de cette manière - La construction scénaristique est un bijou",
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            "input": "Le crime de l'Orient Express: n'ayant pas lu le livre auquel en réfère cette interprétation, ni vu le film de 1974, ma critique ne sera portée que sur le film et non sur la comparaison de ce que j'aurais pu voir, ou lire, auparavant. J'était très enthousiaste à l'idée d'aller voir ce film: bande annonce alléchante, suscitant l'intrigue; casting plus que prometteur, huit clos tremblant. Seulement, après quelques minutes, je m'ennuyais déjà. On prend alors son mal en patience, on attend; quand apparait enfin le grand et mystérieux Edward Ratchett interprété par Johnny Depp: tout le monde se soulage alors de sa venue, on peut entendre des \"ah!\" dans la salle; et c'est alors que je me dis: ça y est, ça va enfin commencer. Il semble que ce n'était qu'une belle illusion. Des scènes entre les autres s'entremêlent alors que nos paupières crient sommeil, Le temps et l'espace se décousent régulièrement: j'entend par là qu'une scene à laquelle on pourrait donner plus d'importance n'est travaillée que brièvement dans le film, tandis que d'autres,trop en suspens ne mériteraient pas une telle intention. Quand la chute apparait, nous sommes déjà trop épuisés pour l'apprécier… Je donne une étoile pour les effets spéciaux managés avec brio Je donne la seconde au réalisateur pour sa chance d’avoir dégoté et pu travailler avec un tel casting (prestigieux!), et enfin, pour son impudence d’en avoir fait une telle déconfiture…",
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            "input": "Dans une photographie à couper le souffle (le noir et blanc est plastiquement superbe), le rèalisateur Tony Kaye signe un rèquisitoire sans concession, utilisè comme outil pèdagogique par Amnesty International! Par son histoire de gangs, de vengeance et de haine le film nous montre une rèalitè bien prèsente sur le continent amèricain! \"American History X\" nous donne une belle leçon de vie et nous éclaircit petit à petit sur les dangers qui nous guettent et qui font de l'homme un être si faible et si dangereux! Edward Norton se montre impressionnant dans le rôle du jeune skinhead Derek Vinyard qui bascule dans la spirale de la violence! Sa prestation lui vaudra une nomination à l'Oscar du meilleur acteur! il est èpaulè par l'excellent et trop rare Edward Furlong qui monte ici l'ètendu de son talent! La fin laisse passer un message: on ne peut èchapper a son passé...Avec des comèdiens criants de vèritè (Edward Norton surtout) et sa B.O magnifique composèe par Anne Dudley, \"American History X\" est une oeuvre coup de poing que l'on n'est pas prêts d'oublier de si tôt! Un vrai tour de force...",
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            "input": "Un film qui est très mauvais.. le kraken n'est pas terrible et ne parlons pas de ce qui est du scénario..",
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            "input": "Je ne comprend pas pourquoi ce film est si bien noté. On s ennuie royalement avec ce polar digne d un mauvais telefilm du dimanche soir sur france 3 !",
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            "input": "Divine Natalie Dessay dont je me lasse jamais .. Fetes , danses et mouchoir",
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            "input": "Une fable généreuse et enchanteresse qui a l'immense mérite d'être un classique décisif du grand cinéma Français pur et intelligent. Vainqueur d'un imprenable charisme. Monument authentique d'anthologie, toutes les scènes qui fondent ce miraculeux trésor parviennent à former gracieusement un souvenir impérisable.",
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            "input": "Saisie d’un temps de la vie mais aussi d’un temps de son époque, « l’auberge espagnole » est un film qui fonctionne d’autant plus que Cédric Klapisch a pris le temps d’écrire des personnages qui ont une vraie identité, une vraie profondeur et dont les histoires sont astucieusement mises en scène. Moi, c’est bête, mais ça suffit parfois à mon bonheur.",
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            "input": "Inédit sur grand écran.Présenté comme une satire féroce de l'industrie du cinéma,\"Panique à Hollywood\"(quel titre horrible!)reste en fait bien dans les clous.Il ne heurtera personne,on n'y apprend rien que l'on ne connaisse déja sur la dure réalité de travailler dans le milieu du cinéma.Une comédie peu élaborée,dont le rythme rappelle le style d'un Robert Altman par exemple.Barry Levinson ne repousse pas les influences,au contraire.C'est un faiseur capable du pire(\"Sphere\")comme du meilleur(\"Rain Man\").Il dénonce ici mollement un système qui fonctionne en circuit fermé,impitoyable pour les nerfs,qui peut bouffer l'existence d'un homme.En l'occurence celle d'un producteur sur le déclin(De Niro,fatigué)jonglant entre ses différentes obligations.Il doit s'agiter dans tous les sens,pour contenter un acteur capricieux(Bruce Willis),un réalisateur à la ramasse,une boss ambitieuse(Catherine Keener)ou une ex-épouse lunatique(Robin Wright Penn).Pas la peine de réunir tant de monde pour un constat si contrasté.",
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            "input": "Malgré de jolis effets spéciaux, ce film de SF est mou, répétitif et relativement ennuyeux...il y avait sans doute bien mieux à faire, comme creuser un peu plus les personnages, les motivations et les relations entre les/la créature(s) et les humains.",
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            "input": "N'étant pas du tout Rock n roll j'ai passé un très bon moment devant ce film drôle et touchant. Une réussite. Bill Nighy, Phillip Seymour Hoffman sont particulièrement excellent. Sans oublier Kenneth Branaght énorme dans le rôle d'un diabolique politicien. A voir.",
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            "input": "Une merveilleuse histoire pleine de fraîcheur,de charme et de poésie.Jacques Villeret,Jacques Gamblin,André Dussollier et Michel Serrault sont fabuleux.Petit clin d'oeil à Eric Cantona dans le rôle de Jo Sardi qui est également formidable.On prend un immense plaisir à suivre ce film drôle,tendre et émouvant à la fois.Un très grand film Français.",
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            "input": "Pas mal de vulgarité dans ce film, c'est un peu énervant. J'ai quand même regardé jusqu'au bout en espérant une fin digne, ce qui aurait été possible avec un acte fort pour \"rentrer dans le lard\" des collabos un peu trop gras, mais en vain...",
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            "input": "Trois bises mais zéro étoiles pour cette sous-comédie vaguement inspirée par \"Stardust memories\" de Woody Allen (l'humour, le cynisme, la profondeur etc.. en moins) - apparemment Lvovsky est une habituée des remakes cachés de films américains... Vu le succès qu'elle a, maintenant ce serait bien qu'elle prenne des cours pour apprendre à jouer un tout petit peu et diversifier son jeu monocorde et prévisible, fait de mimiques hébétées et de sourires sournois énervants à la longue...",
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            "input": "Ouais bon, j'aurais mieux fait finalement d'attendre que la mer redescende. Comme je suis breton, j'ai l'habitude. Mais par contre, je n'aurais jamais l'habitude de voir des films chiants et franchement à ce niveau-là on a affaire un morceau de choix. Parler du milieu des spectacles de Province, OK pourquoi pas mais encore faut-il en parler de manière convaincante. Je sais qu'aux yeux des parisiens les provinciaux sont des gros ploucs débiles mais il est vraiment pas crédible, à moins qu'on leur ait fourni du shit à l'entrée du théâtre, que les spectateurs rigolent devant un one-woman-show qui n'a pas une once de drôlerie. Quand à l'histoire d'amour, si déjà on arrive à affronter l'accent à couper à la tronçonneuse de Wim Willaert (je précise que d'habitude je n'ai absolument rien contre les accents, au contraire même, mais là je ne sais pas pourquoi j'ai eu du mal !!!), on s'aperçoit très vite que rien n'ai fait pour que l'émotion règne ou qu'on s'attache aux personnages. En tous les cas pas le rythme très cahoteux ou le scénario qui sous prétexte de poésie se permet d'être inexistant. Quand à décerner un César à Yolande Moreau pour ce film, il semble que ce soit un canular dont cette honorable académie a le secret. A moins que vous voulez perdre 90 minutes de votre vie, qui vont vous paraître dans ce cas-là très longues, je ne vois pas d'autre raison valable de vous encourager à voir ça.",
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            "input": "Dernier film de François Ozon, «Angel» (Grande Bretagne-France, 2007) illustre l'histoire d'une jeune fille, Angel (Romola Garai), pédante, imbue d'elle-même, qui vit dans l'épicerie d'un petit village anglais. Au lieu de se rendre à l'école, elle feint la maladie pour se consacrer à sa passion : l'écriture. Elle finira par se faire publier, rencontrera le succès, l'amour peut-être, et finira dans la déchéance. «Angel» parle donc d'une vie consumée par la passion de soi, car le plus frappant dans le film c'est l'égoïsme sans fin dont fait preuve Angel. Est évincé toute peine lorsqu'on admire le talent d'Angel. Mais pas l'ombre du cynisme clamé par la presse. En effet, on finit par juger Angel, possédant parfois un point de vue omniscient. Mais François Ozon reste trop attaché à son ange, si bien qu'on est en décalage avec l'histoire. On tente alors d'adopter l'optique d'un film de conte de fée, c'est alors là que ça déplaît. Pour peu qu'on aime les contes de fée pour filles, de ces contes où les princesses vivent heureuse et rencontrent l'amour, on pourra aimer «Angel», encore que la «princesse» Angel ne vit pas heureuse et ne rencontre pas véritablement l'amour. Ainsi «Angel» et l'emmêlement de ses pistes, tantôt conte de fée, tantôt cynisme léger, tantôt peinture sur-colorée, tout cela fait qu'«Angel» échappe et échappera à nombre de gens, non pas par l'auteurisme de sa forme ou de son propos mais par l'insondabilité de son essence. In fine, on sort de la projection en ayant vu un film maîtrisé, respectant les codes des films hollywoodiens romantiques des années 20-30 et pour cela, «Angel» mérite le coup d'être vu, pour la splendeur de ses décors et la beauté de ses costumes. Enfin, le film plaira à un public naïf, puisqu'il utilise la magie des contes de fée pour transmettre les affres de la réalité. «Angel» (Grande Bretagne-France, 2007) de François Ozon est donc une mi-déception.",
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            "input": "Captivant, magistral! Un scénario qui vous tient en haleine jusqu'au bout et un casting parfait. Le Nom de la Rose est pour ma part le meilleur film de Jean-Jacques Annaud. A voir absolument!",
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            "input": "De temps en temps, je me laisse tenter par les polars « made in France » du lundi soir, sans doute ici en raison du réalisateur et du casting, imposant pour une production télé (Mélanie Doutey, Michel Vuillermoz et surtout Karole Rocher sont notamment à saluer). Au final, le résultat est assez standard, se regardant sans ennui mais sans passion non plus. La réalisation est quelconque, même si elle sait plutôt bien capter les tensions et anciennes rancœurs omniprésentes dans la vie des personnages. J'ai beau avoir deviné sans trop de mal le coupable, le renversement concernantla personnalité de la victime ainsi qu'une intrigue autour du mal-être adolescentest assez bien vu, avec un peu plus de noirceur et de cruauté que de coutume. Pour le reste, rien de bien nouveau : un téléfilm sans réelle envergure faute de protagonistes vraiment marquants ou originaux, une sérieuse impression de déjà vu flottant à plusieurs reprises, l'œuvre abusant parfois des fausses pistes en se croyant un peu trop maligne. Un polar légèrement au-dessus de la moyenne hexagonale donc, qui s'effacera toutefois assez vite de ma mémoire.",
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            "input": "Une belle fresque sur la vie de Toulouse Lautrec, mis en scène de manière vertueuse et appliquée par John huston. José Ferrer est convaincant et les couleurs sont très belles. Même si on peut regretter un certain manque de magie par rapport a ce personnage hors norme, on se plait a suivre sa vie. A noter des apparitions de Peter Cushing et Christopher Lee dans de petits roles.",
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            "input": "Sans m'attendre à du grand cinéma j'espérais passer un sympathique moment de détente et si en effet Galaxy Quest est sympa il prouve encore une fois que la SF et la comédie se mélangent mal. Car après un bon départ force est de constater que les occasions de rire sont quasiment nulles devant Galaxy Quest aucun dialogues percutant aucune situations délirantes. C'est d'ailleurs ce qui manque à Galaxy Quest le délire, le film se veut une gentille parodie de la série Star Trek et ne dépasse jamais ce niveau.",
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            "input": "Très beau film au style épuré, aux dialogues un peu surannés avec une diction très théâtrale. Histoire simple d'un couple qui va essayer de se réconcilier. Importance du décor et des paysages naturels, simplicité de la vie de tous les jours chez des gens très simples. Beau noir et blanc, langage cinématographique très étudié, simple et complexe à la fois, les mouvements de caméra participent au récit. Les acteurs du village sont non professionnels. Les 2 acteurs professionnels sont excellents. Beau film empreint de poésie, de simplicité et de profondeur. Très belle photographie. Dialogues intelligents qui donnent au film un certain intellectualisme. La fin est optimiste, mais certainement fragile.",
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            "input": "Ce dessin animé est tellement lent, ridicule, laid et banal que j'ai bien fait de l'oublier fissa.",
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            "input": "Un film qui tient sur les épaules des acteurs qui sont pourtant pas trés convaincants exepté Brian Brown et où les influences empiètent sur la mise en scéne et le scénario à la base confus et réchauffé.Dirty deeds se regarde mais avec difficultés pour cause d'ennui.En effet,le film contient beaucoup de creux et bénificie d'une structure à flashbacks inutile et qui plus est bancale.Le tout est saupoudré d'une volonté de happy end complètement ringarde.",
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            "input": "Dans le contexte très difficile de la première guerre mondiale, \"La Grande Parade\" nous présente l'histoire d'amour entre un fils à papa bourgeois américain et une paysanne française. Présentant à la fois le rôle des Américains lors de la première guerre mondiale et les horreurs de celle-ci, le film reste particulièrement sentimental avec des scènes très touchantes:la paysanne serrant la botte de son amant partant au combat, le fils à papa rentrant de la guerre en ayant une jambe en moins, les retrouvailles finales...Un film classique à (re)voir.",
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            "input": "Un film qui commence pardes scènes gratuites de cruauté animalene présage rien de bon. Certes la réalisation est brillante, l'acteur principal habite son rôle, les images sont saisissantes, mais ce film a de quoi irriter par ses partis pris. Le manichéisme y est exacerbé, qu'Ivan soit présenté comme un demi fou sanguinaire n'est jamais sue la réalité historique, mais le métropolite trop gentil, trop lisse, trop religieux, ça a du mal à passer,il faut en plus supporter le gosse qui fait des miracles, une complaisance pénible dans les scènes de barbarie (on se croirait dans les pires Ken Russell ou Mel Gibson) et une outrance baroque agaçante. Il a voulu montrer quoi, Lounguine, au fait ? Que le pouvoir absolu, ce n'est pas bien mais que la religion c'est mieux ! Tu l'as dit Mitri ! Qu'est-ce que je vous ressers ?",
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            "input": "\"Ted\" est un pur produit américain où tous les clichés bien lourds de ce genre de cinéma, sont ici réunis tel un record de bêtise ! Dialogues vulgaires et gratuits de la part d'un ... ours en peluche (!), situations idiotes et grossières à souhait voire jusqu'à la nausée, aucun scénario valable, histoire sans pertinence, sans finesse et même insipide, acteurs niais, ridicules et vraiment peu inspirés ! Résultats des courses : aucun plaisir, aucun intérêt pour le spectateur qui n'en peut plus de découvrir jusqu'à quel point de n'importe quoi on peut s'abaisser et tout cela sans rire ou même sourire une seule fois ! Parle-t-on bien du même film qui a été lui encensé par la presse au fond pas bien exigeante ? Sidérant !!!",
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            "input": "Burger Kill est un petit film bien sympathique, à voir comme une parodie de film d'horreur. En effet le scénario a priori semble des plus banals ( il est plus inattendu sur la fin), les morts sont souvent ridicules (on reconnaîtrait presque la marque du ketchup utilisé...), les acteurs surjouent par moment... Tous ces éléments pourraient être de gros défauts mais le réalisateur, conscient de cela, a pris le parti de s'en amuser. Ainsi grâce en plus à un humour noir marqué, un costume de clown grotesque et effrayant, des personnages ridicules ( cf le Detective Dwayne Crockers), une musique entraînante, il en résulte un cocktail très divertissant. A voir et à revoir mais au second degré uniquement !!",
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            "input": "Pour rendre hommage à charlton Heston décédé hier à 84 ans ,j'ai revu ce film soigné mais sans prétention ou il donne la réplique à un superbe Gary Cooper(décédé à 61 ans) qui a 23 ans de plus que lui.Quand on aime les bateaux,la Manche et les conflits humains à l'écran:on est satisfait.Mais ce film manque de rythme et d'émotion à cause du choix d'un scénario extrêmement classique et l'absence de sentiments entre les personnages qui n'agissent que pour leur compte.Aucune générosité à aucun moment;dommage.Les prises de vues lors de la tempête et ce grand bateau vide sont bien réussies.",
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            "input": "pas grand chose à retenir de ce film bourré de clichés, de poncifs, à la réalisation bien terne et au suspense finalement bien mince. Kenneth Branagh nous avait habitué a davantage de rigueur et d'inspiration. Bof bof...",
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            "input": "Nous avons été totalement sous le charme de ce film : superbes prises de vues pour des paysages grandioses et la finesse des commentaires en totale adéquation avec le film. Si l'auteur nous fait découvrir avec ravissement ces croyances encore si présentes chez les Irlandais, elle a su également nous transporter dans un univers totalement magique !",
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            "input": "Comédie simple et efficace sans autre prétention que de divertir et de faire rire, ce qu’elle parvient tout à fait. Les comédiens s’en donnent à cœur joie et livrent des prestations hilarantes ; la joyeuse complicité qui régit leurs interactions nous les rend attachants et contribue au plaisir d’ensemble. Le rythme, surtout, s’avère particulièrement bien travaillé et enchaîne les répliques tordantes et les situations toutes plus cocasses les unes que les autres avec fluidité et punch. Le film fait également le choix de resserrer son propos sur les péripéties et évite ainsi les lourdeurs que des développements mélodramatiques auraient pu causer. En somme, Pas nous, pas nous fonctionne de A à Z et embarque le spectateur dans un voyage comique et tordant. Une œuvre injustement oubliée au potentiel comique incroyable.",
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            "input": "Une comédie pas drôle du tout et sans aucun intérêt avec un casting sympathique et un scénario affligeant.",
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            "input": "Ce que l’on ne peut pas reprocher à Olivier Loustau, c’est la candeur et la vitalité qui traverse « La fille du patron ». Que ce soit au niveau des scènes relatives au rugby (les plus réussies), ou le rythme qu’il y donne, on sent sa grande implication et la joie évidente qu’il a eu à tourner. Hélas pour le spectateur, c’est beaucoup moins probant. Le scénario est un rien éculé, dans le sens de ressassé, et fourmille de poncifs dont le titre en est un parfait exemple. Vital, chef d’équipe dans une petite entreprise de textile se partage entre son travail, les entrainements de Rugby et accessoirement de son épouse et de sa fille. Jusqu’au jour où Alix la fille du boss, vient faire une étude sur l’ergonomie dans l’usine de son papa. C’est une véritable opération de cardage dans la vie de vital qui va s’opérer, démêlant un à un les fils de son existence un peu en grappe. Sur une toile de fond sociale (compétitivité, entreprise familiale, grève, conditions de travail, classes sociales…) Le réalisateur recompose un vécu (celui de son père) sans arriver à toutefois l’ennoblissement. Alors bien sur certains plans sont bien trouvés (les retrouvailles sur un escalier, la moto filant sur un barrage…), on a plaisir à retrouver Stéphane Rideau et Florence Thomassin, Loustau l’acteur est plutôt crédible, et une certaine sympathie générale se dégage de ce petit monde. Mais tout étant trop convenu et jamais réellement crédible, au final on quitte la salle un peu gêné face à tant de bons et gros sentiments acryliques. La spontanéité n’est pas toujours gage de réussite surtout si elle ne s’accompagne pas de rigueur.",
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            "input": "Un film extrêmement beau, subtil, équilibré et romantique avec cette double romance à 2 époques, l'une servant de matière de recherche et d'enquête à l'autre. Époque contemporaine pour des chercheurs et spécialistes littéraires s'intéressant à un célèbre et talentueux poète disparu, ses rares écrits et lettres originaux, et la célébration de son oeuvre mais aussi par la découverte d'un jeune stagiaire américain de lettres qui mettent en doute une possible histoire d'amour inconnue. Aidé par une spécialiste, la magnifique Gwyneth Paltrow, ils se lancer dans cette enquête a coeur perdu, passionné, d'autant que la spécialiste est impliquée par sa descendance directe en lien avec ce poète. Ils vont remonter le cours du temps, trouver de nouveaux éléments et dans une forme quasi enquête policière à tiroirs, mettre à jour une incroyable histoire d'amour avec des implications importantes et une fin coup de théâtre magnifique. Le tout bien sûr en construisant eux mêmes leur propre romance, compliquée, mais profonde et réelle, inspirée par l'histoire passée qu'ils essaient de démêler. Un film où on passe du passé au présent avec un double film, film d'époque extrêmement romantique, subtil, délicat et somptueux avec une incroyable beauté et profondeur des sentiments et la partie moderne également passionnante qui nous inserre totalement dans l'enquête en immersion et en passion. Beau, romantique, articulé remarquablement entre passé et présent avec une fin sublime et réussie.",
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            "input": "Ce film est unique en son genre, mené à bien par un scénario des plus brillants. L'esprit des personnages nous transcende et on se téléporte d'un décors à un autre sans perdre une seconde le fil de l'histoire. Des explosions,des combats en tout genre, des filles sexy, des décors de dingues. Malgré tout, jamais lourdingue et toujours palpitant à souhait. Cette œuvre est aboutie en tout point car les acteurs sont très bons, le visuel excellent, quant au clou du spectacle qui est la bande son!! Cette dernière est carrément jouissive (il faut savoir que beaucoup d'émotions passent par le son et dans ce film sa a son importance). Zack Snyder est incontestablement l'un des plus grands réalisateurs qui a encore, sans aucun doute, plus d'un chef d’œuvre à nous faire partager. 5/5",
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            "input": "Surfant sur la vague des poupées tueuses, films devenant de plus en plus à la mode tels que \"Dolls\" ou \"Child's Play\", \"Puppet Master\" réalisé par David Schmoeller et sorti en 1989 fait alors son apparition sur nos écrans. Le scénario n'est pas mauvais, c'est l'histoire d'un fabricant de poupées qui trouve une formule égyptienne permettant d'amener les poupées à la vie et plusieurs années après la mort du fabricant, un homme les ramènent à la vie, l'histoire n'est pas extraordinaire mais elle reste correcte. Le problème, c'est que le film met en scène des protagonistes assez étranges qui n'ont pas forcément leur place dans ce genre de films et même si le rythme est assez bon, il y a tout de même quelques longueurs qui rendent le film quelques fois lassant. La fin est aussi un peu bizarre, elle est balancée comme ça sans vraiment de chute. Pour les acteurs, ils sont dans l'ensemble plutôt bon même si certains surjouent quelques fois. Pour un film de cette époque, je trouve que les poupées sont très bien animées et même si elles ne font pas spécialement peur, elles restent crédibles. \"Puppet Master\" qui est le premier film d'une longue saga est donc dans l'ensemble pas terrible car il est assez creux mais il se laisse regarder surtout pour ceux qui aiment bien les poupées tueuses.",
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            "input": "Insupportable ! Une fille qui se retrouve enceinte sans l'avoir voulu, ça arrive, mais ce déni jusqu'au bout, alors qu'elle rencontre un jeune homme prêt à l'aider dans sa vie à la fois écervelée et têtue... qui se dit triste, je dois être trop limitée pour comprendre cette femme-enfant et ses choix.",
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            "input": "Fast and Fuirons est un bien meilleur remake que ce film, l'histoire n'a aucune logique, c’est sympa un remake qui essaye de faire autre choses, mais là ils ont rien compris. Tous les personnages n'ont aucune personnalité, l'infiltration de l'agent est la pire méthodes que j'ai jamais vu. Et la course-poursuite en escalade atteint des niveaux d'absurdité. On ne peut pas être aussi excellent dans autant de domaines sportifs.",
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            "input": "Quelle belle adaptation de ce qu'est la pensé d'Isaac Asimov, on suit la vie émouvante d'un robot qui voit le temps passer et qui cherche un sens à son existence. Enfin c'est un très bon film où l'on a de la compassion pour le personnage.",
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            "input": "Bon film, agréable et bien joué. Bon ok, un peu simple comme critique mais elle a le mérite d être compréhensible !",
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            "input": "Y'a de l'idée mais y'a pas de talent : ç'aurait pu être original mais tout fait qu'on y croit pas, à commencer par ce ton conventionnel.",
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            "input": "Quand on écrit des dialogues qui tiennent la route, quand on dirige bien ces acteurs quand on a la sensibilité de François Ozon, quand on sait faire monter la mayonnaise jusqu' a la fin, quand on sait raconter une belle histoire on a quoi ? Du bon cinéma français!",
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            "input": "On connait tous le celebre roman de Victor Hugo mais ici l'interpretation de Baur et Vanel notament est exceptionnelle et confere a cette version tout son interet malgre une bande sonore qui a subit les outrages du temps alors que l'image elle reste d'une tres bonne qualité 72 ans apres sa sortie en salle.",
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            "input": "Doté d'une ambiance assez particulière, ce thriller-fantastique brille surtout par les questions qu'il soulève. Assez dérangeant sans sa façon d'amener la chose, le film rajoute petit bout par petit bout quelque éléments plus étranges les uns que les autres. Le seul point noir (pour chipoter un peu): quelque lenteurs nuisent un peu à la dynamique de l'ensemble, mais rien de bien méchant. Très bon film, dans l'ensemble, loin de la morale enfantine d'Hollywood. Et ça, ça vaut tout l'or du monde.",
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            "input": "Sur un rythme lent et hypnotique, ces aventures de William Blake au Far West constituent une œuvre de goût. La force du film tient dans la beauté de ses images : dans un noir et blanc exemplaire, les acteurs se traînent dans de magnifiques décors et paysages, vêtus de superbes costumes. Bien qu'aucun élément fantastique n'apparaissent explicitement, ce chef-d'œuvre paraît bel et bien empreint de surnaturel : ce caractère est amplifié par la musique dérangeante de Neil Young, par les gros plans mélancoliques sur les personnages (Mili Avital, Gary Farmer…) et par la lenteur de l'action. La ville de Machine apparaît ainsi comme infernale et déshumanisée, et le voyage accompli comme une descente vers la mort. Entre humour et poésie, les dialogues font mouche et on s'embarque volontiers dans cette aventure, bercé par les remous du fleuve de la même manière que le canoë que les protagonistes empruntent. À noter que les acteurs sont tous parfaits.",
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            "input": "excellent ! J'ai adoré. dans la digne lignée du premier . . . De l'action, de l'humour et une méchante équipe de dur ding et taré . . .",
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            "input": "Meurtre dans un jardin Anglais est le premier film de Greenaway que je vois et quelle déception ! Un rythme insoutenable, des compromissions douteuses, des contrats obscurs nous donnant une image de l'Angleterre de la fin du dix-septième siècle comme un véritable lupanar, une mise à mort absolument invraisemblable et des invraisemblances aussi bien inexpliquées qu'inexplicables -quelle est la valeur pratique de cet homme nu qui occupe des séquences à lui seul ? Greenaway est constamment tiraillé par son envie de montrer la crudité de l'amour sans oser aller au-delà de ce qui peut être vu. De ce fait la vision donnée de l'amour est d'un ridicule achevé. En outre, les métaphores supposées profondes sont des apparats vides et incohérents. Je défie quiconque de m'expliquer le rapport possible entre Perséphone et cette noble anglaise ? Il s'agit même d'un contresens puisque c'est elle qui le manipule du début à la fin, jouant sur ses origines moins nobles que les siennes. D'un point de vue purement formel, l'intrigue est factice et il est inutile de chercher un quelconque message puisque, fondamentalement, il n'y en a pas. Je ne reconnaîtrais à Meurtre dans un jardin anglais que la qualité de certains dialogues et la construction indéniablement réussie de certains plans.",
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            "input": "Une très bonne animation, grande qualité technique, fort pouvoir comique, une grande créativité et ...cocorico ... signalons que la majeure partie de ce dessin-animé est conçue et fabriquée par une équipe française !",
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            "input": "le pire film que j'ai eu le malheur de voir,je donne un ZERO,mais s'il y avait des nombres négatives dans les notes j'avoue que je n'aurai pas hésite...",
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            "input": "c'est pas terrible.sa se regarde, sa bouge ,le scénario est tout simple, cela ne vaut pas la série vikings. Voilà tout est dit",
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            "input": "Super film, je le recommande ! Il est très humouristique, romantique juste à bonnes doses, qui plaît autant aux jeunes qu'aux plus agés ! Ce film, critique de la société, nous montre à quel point on peut se métamorphoser pour plaire à son patron ! Je n'ai pas du tout vu le temps passer ! Par contre, pour les coincés, n'allez pas voir ce film !! Et quand je disais qu'il plaît à tout public, même ma grand-mère a adoré ! Enfin bref, excellent film !!!!!!",
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            "input": "\"La secrétaire\" précédent film de Steven Shainberg m'avait fortement impressionné par son originalité, sa prise de risque et son sens du politiquement incorrect. Je suis donc allé voir \"Fur\" sur ce seul souvenir et cette seule motivation. Je n'avais jamais entendu parlé de cette photographe américaine, ni vu une seule de ses oeuvres. Je partais donc dans l'inconnu et je ne suis pas déçu. Si ce film-ci est très différent, on sent tout de même la patte du metteur en scène qui s'affirme dans un style très personnel. Quelque part entre David Lynch, Peter Greenaway ou même un peu de Tim Burton, les personnages oscillent dans un monde quasi imaginaire qui n'est pas sans rappeler Alice au pays des merveilles. Happé dès les premières minutes par cet univers très particulier, je n'ai pas quitté l'écran des yeux et aurais aimé continuer à suivre la vie de Diane après la fin du générique. En plus de sa mise en scène pleine de poésie et d'imaginaire, le film est d'une beauté visuelle époustoufante. La photographie est vraiment magnifique, chaque acteur, chaque décor, chaque appareil photo est filmé comme une oeuvre d'art. Cela m'a donné l'envie de mieux connaitre cette artiste, son histoire et ses publications. Les faits rééls sont mêlés ici à la fiction, et on aimerait que tout ce soit vraiment passé comme ça ! Nicole Kidman est comme à son habitude parfaite, elle peut vraiment tout jouer. Lumineuse, rayonnante, toujours juste, une des rares actrices du moment à donner autant d'émotions ! Un vrai coup de coeur et à coup sûr un des mes prochains films cultes.",
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            "input": "Bien avant qu’ils ne créent pour la télévision, la célèbre série télévisée trash South Park, le tandem Trey Parker & Matt Stone (Team America - 2005) avait réalisé leur premier film (déjà bien barré et outrancier, surtout pour l’Amérique puritaine que l’on connaît tous), avec Capitaine Orgazmo (1997), ils s’attaquent ouvertement au milieu de la pornographie, tout en se moquant de l’église, des mormons et tous un tas d’autres choses ! On y fait la connaissance d’un jeune mormon qui prêche la bonne parole à Hollywood, en faisant du porte à porte et ce, sans le moindre succès. Sa vie va soudainement basculer le jour où il va faire la rencontre d’un producteur de films X, lui proposant le rôle principal en échange d’une forte somme, le pauvre mormon ne sait pas encore dans quelle galère il s’enlise. Autant vous dire de suite que pour les plus coincés d’entre vous, les plus catholiques et puritains risquent d’être choqués par ce qui peut se passer dans ce film complètement timbré (à l’image des créateur de South Park , ce n’est pas surprenant !). C’est idiot, crétin, démesurément irrévérencieux, bref, un film à ne pas mettre entre n’importe quelles mains, si Capitaine Orgazmo parvient à faire rire avec très peu de chose, ce qui est sûr, c’est qu’à la fin du film, on en ressort encre plus crétin qu’on ne l’était avant !",
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            "input": "Pour son premier film, l'ancien assistant-réalisateur Vaughn Stein tente quelque chose d'ambitieux autant sur le fond que sur la forme qui malheureusement ne prend jamais. Ce thriller néo-noir qui se déroule dans un cadre sombre et flashy à la fois suit Annie, une serveuse qui rencontre un professeur sur son lieu de travail et qui dans un autre temps commence une relation avec un malfrat. Débute alors une intrigue autour de tous ces personnages qui semblent liés et manipulés par une seule et même personne. Visuellement, le film est sympa et très stylé, il y a une vraie proposition avec ce contraste entre les couleurs sombres et vives, ce qui crée un environnement sinistre et décalé un peu comme une dystopie seulement ce qu'il s'y passe n'est pas intéressant. Cette histoire qui nous est racontée ne vaut pas le coup de l'être... L'intrigue est d'abord brouillonne avec ces nombreux personnages et situations qui se succèdent, mais très vite quand elle se dévoile, on commence à comprendre ce qui se trame. Il y a beaucoup de mystère pour au final pas grand-chose. À part les raisons que l'on ne peut pas deviner, tout est prévisible et sans grand intérêt à l'image des rebondissements qui sont farfelus et sortent de nulle part. Finalement, le film est à l'image de cette ville, elle attire l’œil puis une fois qu'on s'attarde dessus, on se rend compte qu'il n'y a rien à l'intérieur. Ce n'est pas forcément mauvais, mais je l'ai trouvé barbant et assez désagréable à suivre. Il n'y a que Margot Robbie qui sort du lot.",
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            "input": "L'idée de mélanger physique quantique, transfert informatique des données du cerveau, monde parallèle et démonologie a le mérite d'être originale, mais trouve vite ses limites d'autant que l'acteur Simon Callow (sur)jouant le rôle principal est une véritable tête à claques et que le film abuse de références et de citations obscures. Ça peut se regarder si on a rien d'autre à faire mais ça n'a vraiment rien de transcendant.",
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            "input": "Très beau film. Une histoire originale comme il y en a peu dans le cinéma, mais ici, c'est tiré d'un roman de Pierre Schoendoerffer. Nick Nolte est très bon. Les images sont de toute beauté. Certes, le scénario pourra paraître un tantinet niais à certains esprits chagrins, mais l'humanisme qui s'en dégage est très rafraichissant. Un film à voir sans aucun doute !",
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            "input": "Tony Curtis fait ici une double composition et interprète un Casanova vieillissant, frappè d'impuissance, ainsi que son jeune sosie plein de fougue et de vigueur amoureuse qui le sauve du dèshonneur! Parodie historique et libertine, cette biographie fantaisiste du cèlèbre sèducteur italien, tournèe à Venise, multiplie les anachronismes (on y voit par exemple, Casanova utiliser une carte de crèdit) et entraîne le comèdien amèricain en galante compagnie! Tour à tour dans les bras de Britt Ekland, de Marisa Berenson ici en favorite du califfe, de Marisa Bell, et d'Andrea Ferreol, Casanova retrouve peu à peu son ardeur lègendaire! Une farce seventisèe avec un Curtis à la puissance deux...",
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            "input": "4/5 c'est un bon film et c'est déjà beaucoup ! J'avais peur de la déception en y allant et le niveau est là. BO au top, les acteurs campent chacun à merveille leur rôle (mention spéciale à Will Smith et Margot Robbie), le film est la suite de Batman Vs Superman (même si il n'est pas obligatoire d'avoir vu le premier, le film commence à la fin de l'autre sensiblement). Top, on ne s'ennuie pas, le temps passe très vite, les effets visuels sont très bons, nickel.",
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            "input": "Premier film d’Irma-Kinga Stelmach et cinquième réalisation de Bartosz Werner, «Preussich Gangstar» (Allemagne, 2007) s’apparente à une fiction qui se taille une part de documentaire. Tourné en HDV, caméra numérique, le drame banlieusard se centre sur 3 jeunes d’une vingtaine d’années tous obnubiler par un désir de gloire et de richesse. Sur ce thème, le cinéma de Spike Lee a déjà beaucoup fait et son héritier Kassovitz avec «La Haine» (France, 1995) demeure dans le panthéon du «cinéma urbain de crise». Néanmoins «Preussich Gangstar» n’a pas l’ambition de faire état d’un tremblement sismique dans le système des jeunes. C’est davantage le quotidien de ces trois protagonistes qui manie le film. Le désavantage de la tranche-de-vie au cinéma est de s’affaler dans le quotidien diffus qui finit par n’intéresser personne et ne mener nulle part. C’est à moitié ce que fait le film de Stelmach & Werner. Il ne va nulle part, peut-être comme ses protagonistes, il ne fait qu’état de leur condition, leur quotidien, leur rêve, leur mode de vie. L’hybridité qu’imprègne l’allure documentaire, et ses gros plans qui l’accompagnent, tendent à faire ressentir une proximité avec les personnages. Le procédé, usé d’avoir trop servis, se nourrit de l’impureté esthétique engendrée par le numérique pour rendre encore plus vraisemblable l’expérience des trois jeunes. Or le défaut du film réside dans sa tiédeur. S’atteler à un sujet aussi sensible que la jeunesse dans les banlieues nécessite un engagement que le film semble répugner. Sans conviction déterminée, le film demeure tiède, non pas ennuyeux mais indécemment timoré. La photographie du film, qui laisse dominer une teinte grisâtre déprimante, aide le numérique à figurer la froideur des décors. Si ce film doit laisser une trace, c’est comme message furtif sur la circonstance des jeunes dans les banlieues. L’aspect documentaire qui ambitionne là de crédibiliser l’œuvre vaut bien moins dans l’indétrônable «La Haine».",
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            "input": "je ne met pas la moyenne a cause du combat de fin qui est d une realisation trop decevante. toujours pareil. on reprend ce qui marche sans recycler quoique ce soit. on y met quelque perso badasse qui ont le droit a 30 seconde ( de parlote ) sur les deux heures. les decors sont superbe les 15 premiere minute du film puis apres quasiment plus rien de new. un p[eu trop jaune a mon gout. je pense plus un intérêt commercial qu autre chose, apres tout il faut vendre des figurines. J aurai aime en apprendre un peu plus sur l histoire de one piece mais non on cree un type et on le tue a la fin aucun intérêt . l humour reste present malgres tout c est le seul point positif.",
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            "input": "film trés beau et trés fort",
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            "input": "Superbe film, à la fois émouvant, drôle et dénonciateur. Un jeu d'acteur bluffant, une ambiance qui nous transporte , en bref, à voir absolument !",
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            "input": "(...) C’est ce qui intéresse Boris Lojkine : cette femme puissante, en quête de sens au milieu de la violence du monde. Tout en construisant une fiction, il tente de respecter sa démarche, de s’effacer derrière elle. De même, il donne à comprendre le drame centrafricain, complexe lui aussi, qui ne se résout pas à une opposition religieuse. (...) Lojkine a trouvé chez Nina Meurisse la naïveté et la détermination à faire face qui animaient Camille. Il est vrai qu’elle crève l’écran, extrêmement présente. Le choix d’inclure les photos de Camille Lepage dans le récit montre à quel point elle était en phase avec l’énergie des jeunes qu’elle côtoyait. On y capte son regard, moments de respiration alors que le film est chaos. Du coup, tout le film est en format photo (1:5), parfaitement inhabituel. Ces photos sont une éruption particulière de la réalité dans la fiction et amènent une réflexion sur le contenu des images. Cela fait du film tout sauf un biopic. Ce n’est pas une biographie que nous livre Lojkine mais une relation, la mise en avant de ce qui le touche dans le personnage de Camille Lepage. C’est ce qui fait qu’alors que nous en savons dès le départ la fin tragique, le destin de Camille reste imprévisible et d’autant plus passionnant, faisant exploser stéréotypes et préjugés. (lire l'intégralité de la critique sur le site d'Africultures)",
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            "input": "DECEVANT, env. 1h30 de perdu, un bébé qui mange des personnes, mouai pas très recherché...",
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            "input": "Juste excellent !Rien à redire excepté quelques lenteurs surtout au début du film.On rigole, on stresse, on suit la progression d'Hector et on croit connaitre la fin dès le début mais on doute jusqu’à la fin.C'est vraiment un film heureux et donc réussi !",
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            "input": "Une critique des médias intéressante mais extrêmement mal exploitée.",
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            "input": "L'actionneur allemand Uwe Boll flingue à tout va avec trois fois rien. Il prend une trame au mieux intéressante bien qu'à peine explorée, y glisse deux trois séquences plutôt inédites et conclu sa troisième commande dans l'année. Manque de Boll, il travail comme à hong kong mais le savoir faire en moins. L'empressement et les contraintes financières n'excusent qu'en partie la méthode de travail et le peu d'engagement d'un faiseur de commandes. Pas trop bavard bien que prétendument obligé de soumettre ces personnages aux émotions d'un tel conflit, Boll s'en sort plutôt avec les honneurs... Cette fois.",
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            "input": "Erreur que d’avoir vendu ce film comme le film d’horreur ultime, car il est bien plus que cela. Un film d’horreur psychologique qui renvoient aux terreurs les plus profondes de l’Homme. A travers le labyrinthe et les couloirs de l’Overlook Kubrick entends explorer la psyché humaine et la douce descente dans la folie engendré par la solitude. Solitude extrême ici poussée à son paroxysme car elle est souhaitée par notre protagoniste. Ecrivain raté, amenant sa petite famille avec lui, il va se retrouver nez à nez avec le syndrome de la feuille blanche, le réalisateur démontre comment l’artiste va devoir se séparer de ses biens physique, de sa raison, et enfin de sa famille…à la hache ! Rapidement le complexe oedipien s’installe à l'intérieur du trio de personnages, dans l’ambiance glaciale de l’hôtel symbole d’une rationalité extrême et d'une symétrie maladive, comme souvent chez Kubrick. Porté par un Jack Nicholson au top de sa carrière, et qui semble plus fou que jamais dans cet ambiance des plus malsaines, le temps semble se dilater dans ce coin perdu dans les montagnes, et cela dés leur arrivée avec cette effroyable séquence filmé depuis l’hélicoptère, et puis de cartons en cartons et de travelings en traveling, nous assistons à une descente au cœur de folie dans un paysage immaculée…Brillant.",
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            "input": "Ça doit être moi puisque tous les James Bond sont forcément bons… N’empêche que les ingrédients imposés de celui-ci ne sont pas passés. Il faut : de l’action oui mais pas si hachée, une JBG oui mais celle-là me plait pas et ne remplit pas son rôle, une intrigue oui mais pas si bizarre et relou, une trame qui se pose oui mais là on sait pas où elle a atterri, une mise en scène simple bon ben raté, du rythme oui mais pas avec tant de longueurs qu'on décroche vite (sans revenir contrairement à Bond), des belles voitures oui ça va, des traits d’humour et des beaux décors ah ben non là ia pas. Bizarrement cet opus sera oublié par les scénaristes ensuite, le méchant (pauvre Frenchie Almaric) pas évoqué et au final vite zappé, tant mieux.",
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            "input": "Miral sans être un mauvais film semble pourtant passer à côté de la réussite. La faute, sans doute, à beaucoup de maladresses et aussi à ce manque de rythme qui nuit énormément au film ! Tout semble assez laborieux et scolaire. Au final, malgré l'intention louable de nous mettre face au destin de la jeune Miral et de sa condition de jeune palestinienne, l'ennui prend vite le dessus...",
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            "input": "ce film d'interprétation mérite d'être vu. Il exprime tout ce qui peut être problématique dans notre société actuelle.",
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            "input": "le heros est le faible loin des fiers a bras style di caprio avec une grande sensibilite plus proche de celle de tropical malady que du navet love story ou du non moins triste cercle des poetes disparus. ben silverstone comme yoshihiro hakamata creve l'ecran",
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            "input": "Une demie étoile mais comprenez également que ce nanard, dans sa catégorie, mérite bien un 5 étoiles ! L'agent philippin double 0 est un as du Kung fu, il plait naturellement aux femmes malgré sa petite taille et son aphonie chronique. Il doit de nouveau régler un attentat , tout le monde compte sur lui car il est l'homme de la situation. Comédiens nuls, dialogues mauvais et grotesques, l'histoire se déroule dans l’absurdité la plus complété, entre situations improbables et kung fu des plus ridicules. C'est sans compter une bande son archi nul, des effets spéciaux d'un autre age, l'agent double o fait bien parti des nanards de l'histoire du cinéma. Kitch mais drôle !",
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            "input": "Nanar espagnol des années 70. J'étais curieux de voir un de ces films édités en DVD chez Artus (spécialiste du genre). Bon... C'est un peu nul quand même. Après peut-être qu'au 5eme degré c'est top mais bon... Il y a tout de même une atmosphère réussie mais l'histoire est archi vu et revu (le savant fou, le bossu a son service etc...) et l'idée d'utiliser un beau gosse hispanique à peine maquillé pour jouer un bossu censé être repoussant et hideux, c'est assez marrant...",
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            "input": "Wow... j'ai adoré.. Beau, envoutant, excellemment bien interprété et filmé... bravo!",
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            "input": "Film magnifique, il mériterait d'être édité en DVD. J'ai une chance extraordinaire le mois dernier (février 2006) la chaine TCM à passé ce film et j'ai pu le graver sur support DVD. Roberto Celli",
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            "input": "Du pur chromo héroïco-patriotique. R. Vallone, A. Magnani et les autres prennent les poses imposées du genre. Même avec les meilleurs sympathies pour les causes défendues, Garibaldi, la libération de l’Italie, c’est indigeste et long.",
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            "input": "Cristal du long-métrage au festival du film d’animation d’Anncecy, Lou et l’île aux sirènes est une petite pépite du cinéma japonais. Kai est un collégien solitaire. Il va néanmoins rejoindre un groupe de musique pour y composer de la musique électronique. Ensemble ils vont répéter sur une île mystérieuse. Kai va rencontrer Lou, une sirène extravagante qui se met à chanter et danser lorsqu’elle entend de la musique. Vivement coloré, le film d’animation nous plonge dans un univers à la fois mystérieux, drôle et poétique. La musique est alors un personnage à elle seule et il faut avouer qu’elle a de quoi nous surprendre. En effet, elle accompagne les aventures de ces enfants dans un rythme endiablé par l’électro et c’est ce qui participera grandement à l’originalité de cette histoire plus qu’attachante. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com",
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            "input": "Encore un très bon film. Un film contenant beaucoup de suspens, et une histoire assez inattendue sur certains points. Satisfaisant pour les fans.",
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            "input": "Ce coin de Bourgogne que je connais par cœur a été remarquablement bien filmé. Ça tourne quand même assez vite au documentaire très didactique (il y a d'autres supports pour ça) trois excellents acteurs… qui ne font pas du tout couleur locale : pas la moindre pointe d'accent, pas le moindre \"r\" roulé, pas de hâle, des mains de fonctionnaires etc. Le père (flash back) a une dégaine d'écrivain raté de Saint-Germain-des-Prés, assez éloignée du vigneron les pieds dans la terre qu'il est censé être. Le beau-père est caricatural. Quelques bons moments tout de même, mais un scénario faible, une psychologie basique et des dialogues qui sonnent parfois complètement faux, comme d'ailleurs un certain nombre de scènes tout entières. Déçu",
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            "input": "Aïe! La naïveté dans toute sa splendeur. Graphismes décevants (mais on pardonne parce que ça date!), personnages plats, histoire inintéressante. Prenons tout de même les choses avec recul. Ce film est destiné aux enfants. Aux petites filles plus particulièrement. On ne va pas non plus s'attendre à un chef d'œuvre de subtilité et d'originalité. Néanmoins, ce film donne un très mauvais exemple de la femme idéale. Petit détail supplémentaire : le prince charmant, ça n'existe pas! Et heureusement. Bref, même pour une enfant de trois ans, je déconseille fortement. Petit détail bonus : stratégie commerciale mesquine!",
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            "input": "Sans aucun doute un des plus beaux rôles de Ida Lupino qui tient là la vedette de ce film noir. Original, le scénario tourne autour de la personnalité de lily, chanteuse de cabaret amoureuse de l'associé de celui qui l'emploie. Rondement ficelé, le film fait la part belle à l'intrigue psychologique et à l'introspection... Un peu trop à mon goût. Il manque un petit quelque chose de véritablement tragique pour faire de ce film noir un chef-d’œuvre du genre...",
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            "input": "Film culte spectaculaire. Le casting est géant et Arnold Schwarzenegger y est très convainquant.",
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            "input": "Je m'attendais à beaucoup de choses en allant voir un film sur ce sujet. Il y a tellement de choses à dire, à montrer mais on en voit qu'une infime partie. A peine rentre-t-on dans la vie de ses filles qu'on change de scène sans qu'il y est réellement de connexion. Certaines scènes sont belles, ces filles noires sont mises en valeur et sont sublimes, ce qui est très rare dans le cinéma français, ça fait plaisir ! Mais la plupart sont vides, sans réellement d'émotion. On ne s'attache pas réellement aux personnages, on ne rentre pas assez dans leur vie, les éléments importants ne sont pas incisifs, rien n'est abouti. Ce film a été fait en étant trop réfléchi, l'instinct n'a pas été assez utilisé. Peut-être a-t-elle voulu montrer/dénoncer trop de choses que ça n'arrive à rien finalement ! C'est plat et vide et je m'attendais à bien plus !!",
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            "input": "Je ne sais pas si Les Frénétiques (encore un drôle de titre français car The Last Horror Film sonne mieux) a inspiré Les Nuls pour leur amusant La cité de la peur car l'histoire est à peu près la même bien que ce ne soit pas ici une comédie mais un film d'horreur qui se sert du Festival de Cannes comme cadre pour raconter comment un fan déboussolé est prêt à tout pour tourner avec son idole. Les Frénétiques est foireux cependant il n'en reste pas moins sympathique grâce en partie à Joe Spinell avec un personnage qui rappelle celui de Maniac d'ailleurs il retrouve ici la charmante Caroline Munro (par contre son look...). A découvrir pour les fans du cinéma d'épouvante, y a de bonnes idées et la scène de l'escalier est majestueuse.",
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            "input": "Etant dans une ville cet été où le cinéma est assez cher, j'ai vraiment hésité avant d'aller voir ce film qui me tentait vraiment car je trouvais l'idée intéressante. J'ai été vraiment déçue, j'ai aimé seulement 4 histoires sur les 18 présentées, je n'ai pas trouvé les différents sujets proposés très captivants. A noter que j'ai trouvé très belle la musique de fin.",
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            "input": "Comment ne pas comparer le film d'animation du même nom (qui s'avère être en passant mon Disney préféré) avec ce film qui n'en est qu'une pâle copie, un copié collé sans originalité, fade, insipide... Bon nombre de dialogues sont les mêmes. Les chansons sont - quasiment- les mêmes également. En effet, il y a quelques modifications textuelles, ce qui est assez frustrant quand on les connait par cœur. Sans parler du manque de punch dans le chant. On pourrait les féliciter pour les nouvelles chansons apportées au film mais non, elles ne m'ont pas du tout conquis. Je ne parle pas du jeu des acteurs et de l'absence d'émotions qui s'en dégage. Enfin bref, la mode est à la remastérisation des anciens films d'animation dans l'unique but d'engranger de l'argent. Triste époque. Je m'en vais regarder de nouveau le film d'animation afin d'exorciser cette abomination.",
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            "input": "Excellent film de comédie très pure très drôle très simple mais qu'es qu'on aime... C'est un film qui se regarde facilement de A jusqu'à Z. Je le recommande, vous serez pas déçu.",
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            "input": "Un film parfait, merveilleux, sublime et drôle. Bong Joon Ho est sans doute un des réalisateurs les plus doués et les plus admirables actuellement, et le prouvait donc dés son premier long métrage. Il signe ici une histoire absolument délicieuse et décalée. Avec un charme absolu, il pose ici les bases de sa virtuosité de cinéaste avec une caméra qui virevolte, tournoie, se pose toujours là où il faut et avec une intelligence absolument époustouflante. Chaque plan est réfléchi et maîtrisé, mais le film ne se prend jamais au sérieux. C'est là aussi une immense force de Bong Joon Ho : le recul et l'humour dont il fait toujours preuve, sans jamais oublier d'égratigner les travers de la société coréenne et de subtilement dénoncer les difficultés sociales de la jeunesse de son pays et son inconsistance. Barking Dog est donc à la fois foutraque, ironique, mélancolique, social et souvent hilarant, mais également un superbe film à suspense. Avec un talent tout hitchcockien, le metteur en scène crée des situations insoutenables de tension et d'attente pour le spectateur. Bref, un bijou de film à voir absolument.",
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            "input": "Un film d' atmosphère. Bonne demonstration du maquillage du depaysement qui cache les realites du voyage. Performance des acteurs notamment des deux fillettes.",
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            "input": "Un chef-d'oeuvre sur un sujet encore et toujours tabou malgré les années passées ,porté par deux Grandes actrices .",
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            "input": "Soyons honnêtes : je m'attendais à bien pire ! Cela a beau être complètement stupide, c'est assumé avec un tel naturel et allant qu'on s'en accommode presque facilement, certains gags s'avérant même assez inventifs dans leur idiotie revendiquée. Hélas, ce petit capital sympathie vient légèrement s'écrouler durant une dernière partie toujours aussi bête mais pour le coup nettement moins drôle, comme si Claude Zidi avait « tout donné » durant la première heure. Bref, c'est du nanar pur jus, mais ne serait-ce que pour voir Daniel Auteuil, Maria Pacôme et Michel Galabru se donner autant dans pareille entreprise et quelques scènes étonnamment efficaces, « Les Sous-doués » peut se regarder juste pour rire, une fois, entre potes... A vous de voir (ou pas).",
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            "input": "Avec ce quatrième film, Wenders a atteint sa maturité et a trouvé son style. Le thème de l'errance qui apparait ici pour la première fois va désormais dominé toutes ses oeuvres. \"Alice dans les villes\" est le premier volet d'un triptique qui comprendra par la suite: \"Faux mouvement\" et \"Au fil du temps\", mais c'est aussi une sorte de pré-version de \"Paris Texas\" qu'il tournera dix ans plus tard avec la même trame scénaristique.",
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            "input": "Un choc. Vincent Cassel incroyable en Jacques Mesrine, l'homme aux cent visages, le criminel le plus recherché de Francen l'Ennemi Public N°1, mais aussi un sacré showman. Ralisation efficace de Richet, seconds rôles d'exception, scénario en béton...On attend avec impatience la suite et fin de ce dyptique en novembre prochain ! En attendant, avec Mesrine, Cassel Jr a trouvé ici le rôle de sa vie, carrément ! Enorme film.",
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            "input": "Certains jours, il n'y a pas match... C'est l'occasion d'aller voir cette perle! Un ovni susceptible de procurer un plaisir rare car différent à tout amateur de football vintage, de nanar ou de documentaire obscur... Une perle, vous dis-je!",
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            "input": "Ce film ne fait pas parti de l’immense saga des justiciers, mais peut tout à fait l'être. Un grand film, prenant.",
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            "input": "Un des moins bon film de Lloyd que j'ai pu voir à ce jour. Le faute à un scénario qui est somme toute très convenu et qui même s'il prétend par moment tomber dans l'absurde ne fait qu'enfoncer des portes ouvertes et manque de crédibilité. Ils ont voulu aller dans le too much mais c'est sans maîtrise, la poursuite finale est même plutôt ennuyeuse et repose incessamment sur les mêmes mécaniques. Ca se laisse voir, on ne s'ennuie pas pour autant mais on ne rigole pas vraiment, en plus de véhiculer une morale américaine assez lourde. Bref, dispensable.",
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            "input": "Second opus pour J Reacher avec un Tom Cruise en forme qui nous livre une belle prestation pour un scénario bien écrit. Après l'avoir vu, on peut considérer qu'il est bien à la hauteur du premier et que le personnage évolue.",
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            "input": "\"Canyon Passage\" de Jacques Tourneur reste une date essentielle dans le domaine du western! Ce film sinueux situè dans un dècor aux dètails particulièrement soignès, constitue peut-être le premier western moderne de toute l'histoire du cinèma! La modernitè de \"Canyon Passage\" est dèjà tout à fait apparente dans le scènario! Un scènario tortueux, tout en zig-zag, fait de parenthèses, de digression! On n'a l'impression que certaines sèquences remettent en cause les sèquences prècèdentes! Cette construction dramatique crèè un sentiment d'angoisse et d'instabilitè! Toujours est-il que le sentiment que l'on èprouve face à ce que vivent les personnages du film est quelque chose de tout à fait nouveau dans le genre! On n'a l'impression que les protagonistes sont tout le temps menacès et plongès dans un sentiment de danger latent! Que tout peut-être remis en cause, constamment! Des personnages instables, dèracinès, qui ont du mal à s'intègrer dans le monde qui les entoure que joue brillamment Dana Andrews (acteur idèal pour Tourneur avec cette prèsence monolithique), Brian Donlevy, Patricia Roc ou Susan Hayward (est-il nècessaire d'ajouter que cette rousse volcanique est sublime avec un personnage tout en retenu par rapport à ses prècèdents rôles). Acteur de western par excellence, Ward Bond se montre ici remarquable en mèchant de service! Ce petit monde va se confronter durant tout le film à des èlèments naturels comme la boue, la pluie, les orages...où toutes les conditions climatiques vont peser sur l'histoire comme un èlèment moteur de la dramaturgie! Sans oublier la colère des Indiens qui lanceront quelques raids dans cet excellent classique dont la photographie est extrêmement belle et soignèe...",
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            "input": "Un premier opus pas tip top mais restant dans l'ordre du correct, accompagné d'une suite qui est un désastre. Je ne vois pas une seule qualité à ce film: l'animation prend un gros coup (dans le mauvais sens), l'histoire basé sur 3 énigmes est inintéressante, et le scénario est en conséquence complétement raté, les BO laissent vraiment à désirer, ainsi que l'humour (je ne crois pas avoir souri une seule fois) et pour couronner, un dénouement ridicule à un point inimaginable... Enfin, une suite encore plus désastreuse que les suites habituelles de Disney (pour dire), à éviter à tout prix.",
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            "input": "Au-delà d’une construction exemplaire et d’une interprétation de haute qualitè, \"Seuls les anges ont des ailes\" est avant tout un film d’auteur où l’on retrouve la thèmatique d'Howard Hawks qui servira à construire une filmographie quasi parfaite et à sèduire toute une gènèration de cinèastes! L'histoire est menèe tambour battante, les sèquences aèriennes sont magistralement rèalisèes par Hawks soulevant l'angoisse chez le spectateur et la tragèdie donne le pas à la comédie (ou inversement)! Les acteurs sont tous excellents (mention spèciale à Cary Grant et Richard Barthelmess) avec une Jean Arthur prenant possession du piano bar pour notre plus grande joie! Le film nous rèserve quelques sèquences èmouvantes comme les larmes cachèes de Geoff ou les mains brûlèes de Kilgallon! Un classique du cinèma hollywoodien avec une magnifique dèbutante: Rita Hayworth...",
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            "input": "Je suis pas sûre qu'il mérite une note comme ça, mais je suis tellement amoureuse des chevaux que... Il faut bien avouer que regarder ce film sans aimer les chevaux demande une bonne dose de curiosité ou d'ouverture d'esprit... Cela dit, on peut se prendre de passion pour l'univers équestre et pour ces magnifiques animaux que sont les chevaux après avoir vu ce film. Je passe sur le côté thérapie de Mathilde Seignier (égale à elle-même, c'est à dire très bonne), et je voudrais juste mettre en avant le jeu magnifique des chevaux, parce que oui, on a vraiment le sentiment que les animaux \"jouent\" leur rôle, alors qu'ils sont juste naturels... Sinon, oui, le film est sur un tempo très lent et avec des belles images...",
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            "input": "Très bons effets spéciaux, une ambiance assez sombre et plus ou moins effrayante (plutôt moins), mais une histoire pas vraiment prenante et des acteurs qui en font le minimum. L'idée du jeu vidéo n'est exploitée que visuellement et le scénario est un peu délaissé.",
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            "input": "Le tandem Jerry Lewis / Dean Martin livre avec Artistes et modèles un concentré de ses pires pitreries et clownesqueries. Les pires, et pas les meilleures : loin d'être drôle, Artistes et modèles est d'une lourdeur indigeste, mêlant un jeu stupide de Jerry Lewis avec une trame stupide et des seconds rôles si fades que l'on se demande si Lewis n'est pas seul devant la caméra, ce qui est le comble de l'agacement. Frank Tashlin a une mise en scène de cartooniste (il a travaillé pour Walt Disney), c'est pourquoi le film est une série de gags visuels et un burlesque effréné rompt tout charme de narration. Certes, il possède certains éléments ridicules qui peuvent faire sourire, mais Artistes et modèles, qui aurait pu être un chef-d'oeuvre d'absurdité se penche du côté du grotesque à cause d'un Jerry Lewis qui en fait trop et un Dean Martin qui s'efface derrière son compère. On regrette aussi le manque de valeur des personnages féminins qui paraissent ici appartenir au décor : Shirley MacLaine et Dorothy Malone, qui sont aussi facilement oubliables que l'intrigue.",
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            "input": "Deuxième film Hollywoodien de Murnau, et une fois encore on reste scotché par la beauté des images et la recherche des plans, Murnau est bien l'un des plus grands des réalisateurs de tout les temps, si ce n'est le meilleur!",
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            "input": "j'ai fait de la reconstitution entre 2005 avec le bicentenaire d'Austerlitz jusqu'en 2015 , celui de Waterloo . entrant ainsi dans la peau des protagonistes sans pour autant les départager vraiment . c'est le film culte pour tous les amateurs comme moi de la période impériale , bien loin devant Bondarchuck . il y a quelques années , j'ai voulu retrouver tous les lieux de tournage du film ... et les ai retrouvés avec beaucoup d'émotions !",
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            "input": "Five Thirteen est un ovni dans le monde du cinéma : c'est un film réalisé par un français, aux USA, et surtout sans scénario ! Il s'agit d'une très bonne surprise pour moi. Je ne m'attendais pas à un navet, mais après avoir lu les commentaires précédents je ne pensais pas que le film me plairait autant. On ne peut nier la présence de quelques défauts dans le scénario, mais c'est malgré tout avec plaisir que l'on suit les (més)aventures des différents personnages. Résultat : un film intense et surprenant que l'on adorera ou détestera. Mais dans tous les cas, il s'agit d'une expérience à conseiller aux esprits décomplexés !",
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            "input": "Un vaudeville ou une femme laisse croire à son amant qu'il est le père de sa fille, une réalisation plutôt agréable.",
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            "input": "Nine ? Nein, nein, nein ! Peut-être que sur scène la comédie musicale avait un soupçon d'intérêt mais son adaptation au cinéma par Rob Marshall est une véritable catastrophe. A commencer par les chorégraphies, dignes de la télé de Berlusconi, dans un genre acrobatique et passablement vulgaire. Les chansons ? D'une nullité crasse, pas une mélodie accrocheuse et des arrangements pathétiques. La mise en scène essaie d'en mettre plein la vue, mais Rob Marshall n'est définitivement pas Bob Fosse, qu'il copie d'ailleurs sans vergogne. Sinon, Rome est très photogénique mais ce n'est pas un scoop. Quant à l'interprétation, hélas, elle ne sauve pas les meubles, Daniel Day-Lewis n'est pas du tout le personnage et l'affubler d'un accent italien ridicule est une offense faite à son talent. Kate Hudson et Sophia Loren ne font que passer, Nicole Kidman (glacée) et Penélope Cruz (volcanique) jouent des clichés d'elles-mêmes, dénués de tout glamour. Seules Judi Dench, vraiment bien, et Marion Cotillard, parfaite tant en femme délaissée qu'en bombe à la \"Gilda\" (eh, oui), échappent au naufrage. Censé être un hommage au maestro Fellini, Nine tente d'illustrer l'impuissance créatrice d'un cinéaste. D'un certain point de vue, c'est réussi, puisque le film est incapable de susciter la moindre émotion. N'allez pas jusqu'à Nine, arrêtez-vous plutôt à Huit et demi, d'un certain ... Federico Fellini.",
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            "input": "Le personnage Tetsu est assez amusant, et heureusement, car c'est grâce à lui qu'on arrive (péniblement) à la fin de cet animé qui manque de but et d'envergure.",
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            "input": "\" la vie invisible d' Eurdice Gusmao\" primé cette année au festival de Cannes dans la section un certain regard est un mélo sentimental passionnant. En effet ce film qui représentera le Brésil au prochain oscar et qui s'etalle sur cinquante années peut se suivre comme une telenova prenante de bout en bout ou bien comme une tragédie grecque bouleversante où deux sœurs qui s'aime passionnellement finisse par se perdre de vue dans une société brésilienne archi domine par les hommes.",
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            "input": "ça pourrait être drôle mais en fait c’est juste basique, creux et… un peu glauque. Moi en tout cas je ne me retrouve absolument pas dans cet univers.",
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            "input": "Tres tres dur de faire la critique de ce film en tant que fan absolu du Zeppelin. On peut distinguer je pense deux parties : Premierement, le set. Les morceaux sont bien sur tous des standards et leur interpretation et comme souvent avec Led Zep sans faille. Mais ce son... un petit remaster serait le bienvenu, car cela file tellement mal au crane qu'on en vient difficilement au bout.. Deuxieme partie : Les sequences \"film\"...on touche au grotesque, ces sequences ne servent à rien, frisent le ridicule par les clichés qu'ils vehiculent...Les musiciens étaient dans leur trip. Si vous avez à regarder un dvd du Zep, privilegiez le double dvd (sans titre) sorti il y a deux ans, avec une image et un son ahurissants, et des concerts fabuleux...",
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            "input": "Adaptation supposée du DA qui a fait le bonheur de mes jeunes années. Le film bénéficie d'un casting honnête mais ne décolle pas à cause d'un scénario poussif, d'une mise en scène bancale et d'un humour à trois dollars. Le film est clairement destiné aux enfants mais de là à prendre les gens pour des zozos... Vivement le visionnage de sa suite...",
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            "input": "Une ode à l'émancipation, à la créativité et à l'estime de soi. Un road trip initiatique, simple et drôle. Des dialogues dignes de la Guerre des Boutons (1962) ou de certains dialogues de Michel Audiard. Michel Gondry montre encore une fois que c'est un explorateur de l'imagination et de l'âme humaine, par le film. Au prochain Gondry, donc.",
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            "input": "Film sans action et qui nous dévoile pas la raison des évènements qu'on découvrent au fur et à mesure de l'histoire.",
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            "input": "Dans la longue lignée des comédies burlesque en balancant un flis dans un environnement opposé, seul \"un flic à la maternelle\" a réssuit à marcher. Ici cela est potache et énervant sur la durée.",
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            "input": "Film d'un ennui prodigieux. Il n'y a pas de scénario. Il n'y a personne derrière la caméra. Devant cette même caméra, ce n'est guère mieux : Manoel de Oliveira ne voulait pas jouer dans son film, et on comprend pourquoi : lui et sa femme déclament leurs répliques avec un manque de naturel tel que c'en est presque drôle. De grands plans fixes sans dialogues alternent avec de grands plans fixes horriblement bavards où les protagonistes parlent pour ne rien dire. L'énigme, ici, ce n'est pas Christophe Colomb, c'est le film en lui-même. Ca vaut la peine d'être vu pour dire d'avoir vu un film d'Oliveira. Il a une certaine idée du cinéma, mais malheureusement elle ne m'intéresse vraiment pas. Reconnaissons qu'après l'avoir vu sur Arte à une heure du mat', on dort vraiment bien après...",
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            "input": "Une catastrophe. .... Un film qui n'a rien pour lui. Un film comique.... déprimant. En tout, seulement deux scènes m'ont fait tirer un mini sourire et pourtant je suis plutôt réceptive. Une grosse déception",
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            "input": "Ce Hulk à déçu bon nombre de fans mais ce n'est pas pour autant que c'est un mauvais film. Mais la principale faiblesse de Hulk reste son écriture car, dans sa longueur, le film peu devenir ennuyant. Son montage est remplit de transitions originales mais les scènes ou plusieurs images apparaissent à l'écran simultanément, sont assez dérengeantes. Quand au personnage du géant vert il reste fidèle au comics et très bien animé ( car Hulk est animé essentiellement en images de synthèses et n'utilise pas la technique de la motion-capture; procédé permettant de recréer les mouvement de l'acteur sur ordinateur, utilisée pour animé celui-ci dans L'Incroyable Hulk de Louis Leterrier et The Avengers de Joss Whedon ). Malgré son scénario mollasson, Hulk reste une belle déclaration d'amour d'Ang Lee au comics.",
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            "input": "J'ai trouvé, étant totalement néophyte dans ce domaine, ce film très intéressant ; très ludique (image, son, témoignages...une dynamique qui nous entraîne). Il a su totalement captiver mon attention et, attiser mon intérêt. Pour au final, me donner envie d'aller peut être plus loin et pourquoi pas essayer et l'adopter.",
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            "input": "Merci pour ce film. C'est si accablant toute cette réalité et cet héroïsme dans l'ombre. 5/5",
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            "input": "Une catastrophe, une série B ridicule, grotesque, le scénario est nul, les effets spéciaux même pas dignes de power rangers, et ne parlons meme pas du doublage et de la fin... A en rire tellement c'est mauvais",
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            "input": "Impossible de regarder plus qu'un quart d'heure tellement c'est médiocre, a diffuser sur M6",
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            "input": "Si ce film est un drame réaliste qui se déroule dans le milieu médical alors \"La Soupe aux choux\" est un documentaire sur la vie paysanne. Il est difficile à croire que ce soit adapté d'A.J. Cronin, excellent écrivain et ancien médecin. La médiocrité absolue du film viendrait plutôt de sa réalisation du pourtant \"loin d'être mauvais et pouvant même être très bon\" George Stevens. Les rebondissements apparaissent lourdauds du fait d'une mise en scène qui est en manque total de fluidité et d'émotion. Mais l'interprétation ne fait rien pour arranger les choses non plus. Jouant soi-disant une infirmière bosseuse, et dans cette profession pour être bosseuse faut être sacrément énergique, Carole Lombard (actrice que j'admire beaucoup habituellement !!!) est totalement amorphe, l'air d'avoir un peu abusé des tranquillisants, Brian Aherne est ici aussi charismatique qu'une césarienne sans péridurale, et Anne Shirley a des gros problèmes aux yeux puisqu'elle chiale sur chacun de ses plans. Ouais bon, vous avez compris qu'à moins de vouloir perdre votre temps... à la place allez voir plutôt un épisode d'\"Urgences\".",
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            "input": "Il est étrange parfois que certain film ne vous plaise pas alors que tous les éléments étaient là pour car Elmer Gantry le charlatan a un réalisateur dont d'habitude j'aime les films, des acteurs que j'apprécie dont un de mes acteurs préférés Burt Lancaster et enfin une histoire piquante mais là ou l'on attendait un film mordant Elmer Gantry le charlatan est un long film bavard qui a du mal à trouver un véritable rythme. Et le comble alors que Lancaster a gagné un Oscar pour ce rôle m'a ici plutôt agacé par son jeu trop forcé.",
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            "input": "Gigola mérite une programmation télévisuelle sur RTL 9 à 22h30 le samedi soir. Au mieux. Un film abordant un thème intéressant mais racoleur et qui ne s'élève pas au-dessus du nanar de troisième catégorie : cliché sur cliché, (la directrice d'internat lesbienne aux cheveux courts, les années soixante, le monde parisien des travelos, des souteneurs caricaturaux et une intrigue risible.. entre autre) réalisation plate, mise en scène (?) laborieuse, décors de carton pâte habités par des acteurs sans âme et sans conviction. A fuir.",
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            "input": "Un court-métrage étonnant qui bénéficie d'un excellent doublage et de bonnes répliques. Mais Derrick contre Superman est peut-être un peu trop long à mon goût. En tout cas, je préfère largement les détours de Mozinor, même s'ils ne sont pas toujours top!",
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            "input": "Je ne comprends pas qu'il ne soit pas plus connu. On entre de suite dans l'histoire, j'ai adoré l'atmosphère du film. Meg Ryan est parfaite comme à son habitude, et Dennis Quaid est excellent dans le rôle de cet homme torturé par le passé et qui voit arriver Kay dans sa vie.. On a même droit à un bon rebondissement. Je vous conseille de le voir !",
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            "input": "Sans surprises non ? Comme j'aime pas l'anime le film ne risquait pas de me plaire. Si on rajoute que le procédé de faire un long métrage pour surfer sur le succès d'une série me gonfle, rien d'étonnant encore à ce que ça me débecte. En plus c'est un second opus, pas une suite certes, mais le concept de loupé pour le 2ème est toujours d'actualité ici. A l'instar de ses prédécesseurs dans le style on a juste un long épisode en fait, donc c'est étiré au max, lourd et on sent les longueurs. Ouais ça peut plaire aux marmots et aux fans, oui c'est pour faire des thunes, mais on était obligé d'avoir un truc si nian nian et agaçant ? Oui je parle de la voix de Bob et de son \"humour\", 1h30 de torture des tympans ça fait pas du bien. J'aurais pu mettre 1 étoile pour David Hasselhoff mais ces \"aventures\" m'ont trop saoulé, épargnez vos chers têtes blondes, en plus ça sauvera des éponges.",
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            "input": "C'est un vrai film français comme on les aime. En tout cas, comme moi je les aime. Avec un jeu amoureux, des affaires de familles, Claude Miller réussit à nous émouvoir, et par la même occasion, nous livre un véritable amour au cinéma (notamment la fin du film, où le jeune cinéaste (Robinson Stévenin), réalise le film de sa vie, avec un Jean-Pierre Marielle époustouflant). Ludivine Sagnier campe un personnage à plusieurs facettes très intéréssant. Julie Depardieu est très émouvante, Nicole Garcia, n'en parlons pas. C'est donc avec un casting parfait et une mise en scène très personnelle, que Claude Miller nous livre sa libre adaptation de \"La Mouette\" de Tchekov. C'est un vrai film d'auteur.",
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            "input": "Ce film n'ai rien d'autre qu'une pitoyable exploitation commerciale d'une franchise qui attire les foules. Et pourtant c'est une daube qui se contente d'aligner des scènes de morts complètement débiles, des personnages complètement nazes. Le scénario est encore plus pourri que celui du troisième opus. Et dire qu'il y a des gens pour appécier ce film ! Le premier était excellent, les autres ne sont que es suites sans interets et de plus en plus mauvaises, destinées à des teenagers en manque de navets et d'effusion de sang à gogo.",
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            "input": "Epoustouflant, incroyable. Le début m'a perturbé par son originalité, sa beauté, l'ambiance excellente qui règne. Il y a une atmosphère, quelque chose qui ressort du personnage V. Certaines scènes (et notamment un certain ralenti au début du film), sont magnifiques et superbement tournées. Le tout est magistralement mis en scène et les acteurs sont sublimes. Natalie Portman dans l'un de ses meilleurs rôles, bourrée de talent. Ajoutons à cela une morale certes bien visible mais si étrange à la fois, dans un monde dirigé par un chancelier-dictateur à la Hitler. V, personnage loufoque mais aussi diablement intelligent et qui sait émouvoir, est à présent culte pour moi. Superbe, à voir et savourer.",
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            "input": "Film-culte à tous points de vue. Les acteurs s'amusent, la musique est ultra célèbre, les personnages attachants... N'en jetez plus, un des plus gros succès de l'histoire du ciné, le meilleur rôle d'Eddie Murphy ? Sans aucun doute...",
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            "input": "Le fantastique tient le même rôle que le rêve chez Freud : il met en scène l’inavouable, le refoulé. Je ne connais aucun autre film qui n’applique délibérément ce postulat avec une telle finesse et une telle maestria. Le refoulé en l’occurrence contenant des pulsions sado-masochistes et nécrophiles… La nature du fantôme est ici en si étroite parenté avec celle du fantasme que le film en vient à saper littéralement la notion de réel. La réalisation est à la fois subtile et plastiquement superbe, D. Lavi mime le désir, la culpabilité, la honte, la douleur et le plaisir avec un art consommé, Ch. Lee incarne un personnage monstrueux peut-être moins spectaculaire mais au final plus intéressant que les Dracula et autres monstres de Frankenstein auxquels il nous a habitué. « Le corps et le fouet » est mieux qu’un très bon film de genre, c’est un vrai chef d’œuvre.",
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            "input": "très bon film l d horreur a voir et revoir note 18 sur 20",
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            "input": "Très bon film, des personnages attachants et charismatiques. Juste je trouve dommage les combats avec la gravité irréaliste lol mais bon pour les amateurs du genre c'est habituel.",
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            "input": "Tout simplement un film sublime avec un duo d'acteur mythique. Tout est bon dans ce film, Gabin est exceptionnel, Signoret est exceptionnelle, même le chat joue bien ... Même si il n'y a pas beaucoup d'action ni beaucoup de dialogue (qui il faut le dire sont d'une beauté et d'une justesse incroyable), on suit jusqu'à la fin, sans jamais décroché ni se lassé, l'histoire et nous voulons absolument savoir comment va finir ce couple s'aimant à la haine. Grandiose, un chef d'œuvre si loin des comédies romantiques franchouillardes que nous subissons malheureusement de nos jours, se ressemblant toutes en étant d'une niaiserie navrante. Le vrai cinéma se trouve ici, avec une vrai histoire, de vrais personnages, un vrai travail. A voir absolument.",
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            "input": "Mauvais, il n'y a pas grand chose d'autre à dire. Etant habitués ces dernières années à des films plutôt réalistes sur les commandos, là nous en sommes très loin. Je n'ai encore une fois pas tenu jusqu'au bout, j'ai arrêté lors d'une scène où le héros surveille discrètement des ennemis, sauf que l'on ne voit que lui dans tout le paysage, et en plus il est juste à côté. Acteurs bidons, dialogues pourris...Je pense qu'il y a mieux pour occuper ses soirées.",
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            "input": "Un polar sans grand suspens, du moins dans la deuxième partie du film. Un film dont on se lasse vite et qui pourtant avait du potentiel, on décroche très rapidement et l'ennuie s'installe progressivement alors qu'il aurait été possible de laissé un suspens intéressant. Dommage car l'idée de base était sympa mais le film ne parvient pas à accrocher le spectateur jusqu'au bout.",
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            "input": "Une comédie un peu ovni ,très humour noir où on rit parfois jaune mais où on ne s'ennuie jamais. Les dialogues sont piquants, les acteurs ont l'air de s'amuser, les situations cocasses. On retrouve le grand Jacques François dans son dernier rôle au cinéma, décédé bien avant la sortie du film, celui-ci lui est par ailleurs dédié. François Berléand est excellent comme souvent, les autres acteurs ne le sont pas moins et quelle distribution ! Un bon moment.",
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            "input": "Les films épiques asiatiques peuvent être sublimes malheureusement pour un bon on doit s'en taper 5 autres longuets et ratés et c'est le cas de Les Guerriers de l'empire céleste. Outre un scénario peu innovant il y a pas mal de longueurs et les quelques scènes de combats n'ont rien de spectaculaires. Les Guerriers de l'empire céleste manque tout simplement du souffle qui marque les grandes épopées du genre.",
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            "input": "J'espère que la carrière de Michael Clarke Duncan ne s'est pas terminé sur ce film. Fuyez cette merdes.",
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            "input": "Quel ennui, des personnages caricaturés, figés, lourds : les acteurs en sont pas crédibles... une impression d'être dans un mauvais roman des années 50 avec toujours les mêmes clichés sans finesse ! Ce film aurait pu être réalisé par n'importe qui... Quel gâchis, quand on a une telle palette d'excellents acteurs, (quelques réserves concernant Magimel qui en fait des quintaux) et particulièrement la lumineuse Ludivine Sagnier ! Déjà, le dernier Chabrol m'avait laissé sur ma \"fin\"... d'ailleurs, quel en était le titre ?",
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            "input": "Nul du début à la fin! Vraiment un film à éviter, les acteurs ne sont pas crédible et jouent mal. Les scènes d'action manque d'originalité et de modernité. Le scénario tient sur une page (en étant gentil). Bastille Day n'apporte rien au cinéma si ce n'est dans montrer les mauvais côtés.",
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            "input": "Une bonne suite, qui a plus le profil d'un direct-to-dvd mais bon le plus important c'est qu'on passe un bon moment ! Le film est plutôt bien réalisé, bien interprété... La tension et le suspense est présent mais le problème c'est qu'elle fait pas du tout hommage au premier qui lui était vraiment excellent. Dans ce deuxième volet, plus que les trois quart de l'intrigue se déroule hors du motel, donc il y a plus la même action, la même tension .. que le premier volet ! Il y a plus le coté piquant du premier je trouve ! Je suis plutôt déçus dans l'ensemble même si c'est vraiment loin d'être nul car je m'attendais à revivre les mêmes sensations du premier donc je suis absolument fan ... A voir mais regarder plutôt le vrai et l'unique Motel, l'orignal si c'est pas déjà fait !",
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            "input": "Ce film chinois plutot curieux, car il est produit par la france, (en général ces interférences dans le cinéma d'autres pays ne présagent rien de bon), présente deux parties, l'une plus intéressante que l'autre, ( la seconde), après la rencontre du jeune garçon avec un bandit....Le film malicieusement est aussi l'histoire d'une chemise, de son symbole culturel et politique....Au spectateur d'interpréter.....La première partie, plus européenne, est un peu un regard de tendresse sur les jeux de l'enfance, naive et insouciante....La deuxième partie, plus politique nous parle de cette chine de l'année 1976, de la rivalité entre les blancs et les rouges...Elle contient dans le jeu des enfants pas mal d'humour si l'on écoute leurs propos, leurs analyses sur le monde des adultes...Elle est aussi plus visuelle tet plus ancrée dans l'émotion.et dans un scénario plus adulte....Je dois avouer que si le film comporte quelques lenteurs au début, il parvient à régaler sur la longueur, si l'on a l'oeil affuté et l'oreille attentive....Je conseille.....",
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            "input": "j'ai adoré ce film très émouvant tiré d'un fait réel racontant la très belle histoire entre l'amour d'un chien pour son maître . richard gere dans un rôle qui ne lui va pas si mal le chien est à croquer Préparez vos mouchoirs",
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            "input": "Le film peine à décoller et est souvent ralenti par des scènes guère utiles, reste les très bonnes compositions de Michel Serrault et de Suzanne Flon.",
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            "input": "Autant ce film présente une bonne parodie des films du genre, autant, les longueurs sont usantes. PLV : les films asiatiques amènent toujours quelques surprises.",
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            "input": "Complètement raté et lent ! A éviter d'urgence !!!",
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            "input": "Le couple peut-être mais le film ne l'est pas , épatant . Argent gaché !",
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            "input": "Nul, sans intérêt, ennuyeux... Même pas drôle, juste pathétique et ridicule. Les pseudo-gags tombent à l'eau, le suspens est inexistant, les personnages pas franchement faciles à aimer, l'histoire loin d'être passionnante. Une grosse déception.",
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            "input": "Un sommet ! Un film d'une élégance rarement égalée et une véritable déclaration d'amour faite aux impressionnistes. Gene Kelly est tout simplement merveilleux, mais c'est bien au coup d'oeil exceptionnel du grand Minelli qu'un Américain à Paris doit la plus grande partie de sa miraculeuse réussite.",
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            "input": "Si un titre français de western porte bien son nom,c’est celui-ci. C’est un film sur la fatalité,le sang,la mort que rien ne pourra détourner. En plus la forme de ballade ,le fond romantique,les décors trop artificiels,tout concoure à faire de tous les personnages des « maudits ». C'était un film infaisable et il a fallu tout le talent de Lang pour aboutir à un résultat satisfaisant mais qui laisse une impression de malaise à cause de quelques erreurs qui empêchent l'adhésion totale à cette oeuvre singulière. Nicolas Ray réussira mieux son « Johnny Guitar » auquel il est difficile de ne pas le comparer. Lang est l'un de mes cinéastes préférés mais sur ce coup son coté germanique expressionniste l'a handicapé. Ce n'est pas un hasard si les grands auteurs de western sont plus américains que lui. Marlene ,51 ans est trop vieille et la différence d'age inversée entre Frenchy et Vern (3 ans de plus pour Frenchie)est catastrophique,Pour cette raison les flash backs sont anachroniques et ne servent que l'histoire et non le cinéma. Le genre western à ses règles et il ne faut pas toutes les bousculer au risque d'ouvrir la porte au ridicule dont on n'est pas passé loin. Bien entendu,il reste les morceaux de bravoure comme celui ou l'on retrouve le bijou français épinglé sur la superbe robe noire de Altar Keane en train de terminer sa chanson et tous les gros plans sur son visage mais ils ne suffissent pas à porter plus haut ce film.",
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            "input": "Le copyright du film appartient à la Sherwood baptist church of Albany, Georgia. La messe est dite, mais pour ceux qui s'aventureront à regarder ce film, préparez vous à l'entendre (la messe) pendant 1h20 (sur 1h45). Pourtant ça commence de façon sympa et l'empathie fonctionne avec ce mec qui a une femme qui l'aime (le plus important) mais qui vit aussi en joignant tout juste les deux bouts, qui accumule les echecs dans sa vie professionnelle et qui se révèle incapable d'avoir des enfants (il est stérile). De tout cela, s'il avait réussi à améliorer, à force d'effort et de volonté, un seul de ses problèmes, ça aurait suffit pour rendre le film agréable (pas fantastique, les acteurs sont moyens, tout comme les scènes sportives). Non, il redécouvre sa foi en Dieu et Jésus (contrairement à ce que dit une critique 4 étoiles, si c'est clairement chrétien, et même évangéliste comme message) et alors il va : 1) être augmenté, 2) avoir un gros 4x4, 3) remporter le championnat et... 4) redevenir fécond (au moins 2 gosses, et ça ne semble être qu'un début)! Pas beau ça ? Et ouais, Dieu est avec les américains qui peuvent continuer à bouffer sur le dos du monde, et même si Il les éprouve parfois avec quelques revers (il y a quelques petits revers dans le film mais qui sont vite arrangés... miraculeusement), si les amerloques savent être patients et persévérants, alors Dieu les aidera et les bénira. Ils peuvent ainsi continuer à bombarder les différents peuples sur terre, confisquer leurs libertés etc., ils agissent ainsi car ils sont d'après eux la main de Dieu et les quelques pertes qu'ils subissent ne doivent pas les faire fléchir ! Même si on ne s'attend pas à voir un film fin avec les amerloques, là c'est vraiment gras. Pour ceux qui veulent un film sur le football US, bien fait, qui vous emporte et qui prône l'effort et le respect, et qui en plus est tiré d'une histoire vraie, préférez le très bon \"Remember the Titans\".",
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            "input": "complots, trahisons, rebondissements, re-trahison, re-complots, re-rebondissements !! du déja vu, thriller assez basique malgré tous les efforts de Kit Harington",
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            "input": "Good time est avant tout un trip sensoriel. Le scénario ne brille en effet pas par son originalité : le principe de l''enchaînement de circonstances néfastes qui conduit à la catastrophe en l'espace d'une nuit a été déjà largement exploité. L'intérêt du film des frères Safdie est dans le traitement qu'ils réservent à cette histoire peu originale. Des plans très rapprochés, une image faiblement éclairée et un montage nerveux donnent à Good time une ambiance très particulière, à la fois quasi naturaliste et d'une certaine façon mythologique. Les tribulations de Connie peuvent en effet se lire de deux façons différentes : une plongée vériste dans le New-York des marges, ou une sorte de voyage d'Ulysse. Robert Pattinson trouve ici probablement son meilleur rôle. Il est vibrant et magnétique. L'ensemble du film est admirablement servi par la musique très présente, dans un style vaguement électro, prenante et planante à la fois. Un projet de cinéma d'une grande force esthétique.",
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            "input": "Je me portais pas mal de ne pas connaître le cinéma des frères Dardenne mais bon la cinéphilie veut qu'on regarde tout sans exception alors... Toujours est-il que j'ai tâché d'oublier mes aprioris mais ils sont vite revenus à la surface. Il y avait des thèmes abordés là-dedans qui auraient pu faire une oeuvre vraiment forte mais non on préfère une approche froide ce qui fait que non seulement on s'emmerde mais en plus on ne s'attache jamais au personnage principal. Donc on ne peut que se foutre comme d'un guigne du final ouvert qui a l'air de nous prendre visiblement pour des cons laissant sur une interrogation quand au sort du personnage. Et pourtant, je jure que je sais apprécier des drames réalistes quand ils valent le coup d'oeil. Enfin, ce film est juste bon pour les bobos des festivals.",
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            "input": "Un thriller américain TRES américain. Un peu de nuances dans les propos n'aurait pas fait de mal au film. Du coup cet héroïsme patriotique exacerbé et la vision du peuple iranien, représenté ici comme une simple foule en colère pourrait en énerver certains. Mais d'un point de vue purement cinématographique, on ne peut qu'apprécier la mise en scène de Ben Affleck. C'est nerveux, rythmée, et on a le droit à des scènes de suspens parfaitement montés qui nous tiennent en haleine pendant de longue minutes. Un film efficace.",
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            "input": "De la chicorèe, du chicon, de la fricadelle, du maroilles...et 20,3 millions d'entrèes pour ce film à la gloire des ch'tis où Dany Boon rend un bel hommage à toute la règion du Nord de la France! Les habitants de Bergues conquièrent le coeur des français, qui dècouvrent la culture ch'ti au rythme des aventures de Philippe Abrams, directeur d'une agence de la poste sur la Côte d'Azur, mutè dans le Nord! Le charme irrèsistible de Kad Merad, l'accent de Dany Boon et sa tendresse èvidente pour sa règion emballent le public! Sans oublier des seconds rôles formidables, de Guy Lecluyse à Philippe Duquesne en passant par Michel Galabru qui nous gratifie d'un monologue d'anthologie! Biloutes, tartines de maroilles trempèes dans la chicorèe (les sudistes n'ont qu'a bien se tenir) et tournèe des postiers alcoolisès sont aujourd'hui culte! Bergues est même devenu un site touristique prisè par les fans de Boon! En tout cas on n'est pas prêt d'oublier cette ville de Bergues, ces gens chaleureux et sa bonne humeur! L'acteur-rèalisateur n'oublie pas non plus ses racines le temps d'une scène, en rendant hommage au Cop Lensois du stade Bollaert, chantant \"Les corons\" de Pierre Bachelet! A la fois humaine et chaleureuse, cette comèdie pleine de génèrositè et de tendresse permet ègalement de retrouver avec nostalgie ses petits groupes de maisons de mineurs appelès les corons! Boon rèhabilite sa règion avec humour contre les prèjugès en signant une comèdie tendrement hilarante, insufflèe par une B.O vive, sautillante et lègère! Merchi biloute pour t'un film...",
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            "input": "1,5/5 - Un film américain de masturbation intellectuelle, sans aucune impression de grandeur ni aucune émotion. Les quelques jours qui ont suivi l'assassinat de son mari ne sont pas des plus passionnantes, ce film nous le confirme. 1h30 de minauderies, d'interrogations sur son existence, mais pas de petite histoire dans la grande.",
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            "input": "Un drame intense et poignant avec des personnages bien campés mais qui pâtit d'un rythme trop lent; Si lent que l'on a du mal à rester concentré sur l'histoire.C'est d'autant plus dommage car les acteurs rendent authentique cette romance et l'empathie ressentit à leurs encontres est bien réelle!!!",
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            "input": "Un très bon film. Un basculement auquel on ne s'attend pas. Ce film qui peut semblait léger au début, amène une vraie réflexion, dénonce et touche.",
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            "input": "Tres mauvais: aucune inventivité, une histoire de crime risible et un watson caricatural, quand a sherlock on dirait une tete a claque, vraiment poussif!!!!!!!!!!!!!",
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            "input": "Même si le thème du film évoque clairement la démarche vers le pardon (d’où le titre :-), l’ellipse utilisée par le réalisateur est non seulement contestable, mais qui plus est, naïve et trop moralisatrice à mon sens. Le scénario aurait pu éviter de sombrer dans des situations à la limite du grotesque, quant au parti clairement affiché par la réalisation, ne pouvait provenir que d’une production américaine. Les quelques pirouettes des dialogues utilisées pour tenter de faire passer au second plan la religion chrétienne ne sont là que pour que le réalisateur puisse se donner bonne conscience, mais il s’agit à l’évidence d’une forme de prosélytisme à peine déguisée et c’est ce qui m’a énormément gêné dans ce film maladroit, qui dans son ensemble reste plutôt ennuyeux.",
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            "input": "Un mélodrame splendide comme on savait les faire à cette époque. Le sujet peut paraître conventionnel, bien que le fait qu'une mère ait un enfant hors-mariage n'a pas manqué de choquer la prude censure de l'époque, mais l'élégance de la réalisation de Mitchell Leisen et sa brillante direction d'acteurs, évitant tous les pathos que l'on voyait trop souvent dans les films de cette période, emportent largement l'adhésion. John Lund est totalement à l'aise dans un double rôle, celui du père et du fils, ce qui ne peut faire regretter qu'il n'ait pas eu une carrière à la hauteur par la suite. Mais surtout c'est le film de la merveilleuse Olivia de Havilland qui par son incroyable talent à insuffler une complexité psychologique à son personnage et à le rendre émouvant réussit pleinement une interprétation d'une modernité incroyable. Inutile de préciser, je pense, qu'elle a amplement mérité son Oscar. Sublime.",
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            "input": "Quel déception à nouveau que nous offre Wesley Snipes en jouant dans un bon gros navet. Sans vie et sans intérêt ce film ne mérite rien.",
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            "input": "Produit par Johnny To pour ne pas dire plus, The Longest Nite est un polar noire et brutal dont la singularité et la malice surprenne. Basé sur un espace de temps réduit à savoir une nuit, le film est une sorte de duel manipulateur et nihiliste entre Tony Leung et Lau Ching-Wan. On pourrait reprocher au film une certaine complexité au début mais Tat-Chi Yau réussit à nous entrainer dans cette nuit infernale ou Macao semble être devenu un enfer.",
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            "input": "Allez savoir pourquoi la France est allée investir dans ce sordide drame sud-africain. Il faut dire qu'avec un personnage blanc raciste, homo refoulé et violeur à ses heures perdues, le film prend le spectateur d'emblée à rebrousse-poil. A la limite, ce n'est pas un problème. Le vrai souci, c'est que le réalisateur tire ses scènes en longueur de manière insupportable, comme lors de ce plan fixe en vue subjective de 30 secondes sur la maison du jeune homme, qui, on s'en doute, va passer à la casserole à la fin du film. Parlons-en, d'ailleurs, de cette sympathique scène de viol gay : elle est juste répugnante. La Queer Palm avait été remise l'an dernier au délirant \"Kaboom\", nous sommes là dans un tout autre registre. Bien moins gai. Et surtout beaucoup plus mauvais.",
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            "input": "tres beau documentaire - un homme se fait tabasser par trois autres hommes des skeans dans ce cas precis - ils lui donnent la mort- on ressent la peine de la famille du mort le peu de sentiment de culpabilité des inculpés ayant eu une vie dramatique- pavreté intellectelle et réel apporte que ces jeunes ont pris 20 ans et que cet homme courageux es mort - le pire est que la taule va leur initié a être plus dur et sur le banc de touche à vie que de drames tres beau a conseiller",
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            "input": "C’est en noir et blanc, c’est muet et pourtant, malgré tout, j’avoue que j’ai du mal à résister aux charmes du cinéma de Charlie Chaplin. Jouant la carte de la simplicité et de la tendresse, le film a su me séduire sans me barber. C’est que ce film dure moins d’une heure, ce qui le rend d’autant plus efficace. Alors d’un côté j’aurais pu ne mettre que trois étoiles car je dois bien reconnaître que ce « Kid » ne m’a pas bouleversé plus que ça (en 90 ans de temps, on a forcément eu l’occasion de faire une plâtrée de films réutilisant les mêmes ficelles), d’un autre côté, ce film une fois vu, occupe pas mal l’esprit, et le moindre souvenir que j’en ai m’attendris systématiquement. Pour un vieux papy de l’Histoire du cinéma, c’est quand même franchement fort d’arriver à ça…",
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            "input": "Robert Lamoureux est parfait en A. Lupin, le scénario à base de chasse au trésor est excellent ! Du bon cinéma familial !",
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            "input": "Sans queue ni tête... et le jeu de mots est fort à propos... Des longueurs pour rien...Un décors Seul décors ! C’est sale, c’est moche, quelques prises de vue un peu erotiques relève la note au dessus de Zéro...Film sadiquo-érotico-morbide-scato !",
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            "input": "Je viens de le voir au festival du film fantastique. C'est un film ridicule. C'est mou, irréel, un tout puissant qui a peur des runes... c'est pitoyable. Ca a le merite d'avoir fait rien tout une salle de cinéma",
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            "input": "J’ai beaucoup rigolé avec ce film !!!. Si bien les personnages sont un peu caricaturaux, je me suis bien reconnue dans le personnage de Revolución car en étant moi-même cubaine marié à un français, j’ai vécue des situations similaires à celles du film. En tout cas le rôle de la fille cubaine très spontanée, plein d’enthousiasme, dynamique et naturel a été, à mon avis très réussit. Mon mari et moi avons passé un très bon moment en regardant le film.",
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            "input": "Je n'ai tellement pas été transporté par le récit que j'ai eu l''impression de regarder des comédiens jouer. Ce film 'est une succession de plan séquences qui démarrent presque tous par un dézoom, ça fait un peu \"amateur\". Le début était tout de même bien partie, grâce à une ellipse temporelle, puis le flash back de cet séquence omise. Malheureusement le film perd de sa consistance au fil des plans, jusqu'à nous ennuyer franchement et finir brusquement. Il y a aussi quelques étrangetés temporelles, entre autres dû aux vêtements des comédiens, qui ne changent jamais, ou changent bizarrement, et puis la scène du restaurant qui se déroule on ne sait trop quand. Je ne suis pas convaincu que la place de ce film soit au cinéma. J'ai l'impression qu'il est davantage une ébauche de film, une expérimentation, mais pas une fin en soit !",
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            "input": "« La charge fantastique » est un superbe film qui retrace avec un certain humour la carrière du célèbre Général Custer. Sorti bon dernier de l'école de West Point, cet officier atypique sera rapidement nommé Général par un heureux concours de circonstances. J'ignore si le portrait qui nous est tracé est proche de la réalité, mais si c'est le cas on peut dire qu'il a eu une vie plutôt trépidante. Génialement interprété par le grand Errol Flynn, George Armstrong Custer est une figure emblématique de la cavalerie US. Grand séducteur et alcoolique invétéré, il joue un rôle non négligeable au cœur des guerres indiennes. C'est d'ailleurs là qu'il gagnera son statut de Héros Américain en mourant à la tête du 7ème de cavalerie, dans une charge désespérée contre l'immense armée indienne de Crazy Horse. On ne s'ennuie pas une seconde devant ce film superbement réalisé par Raoul Walsh en 1941. Ce dernier nous fait revivre cette période avec un grand sens du spectacle et les batailles sont magnifiquement orchestrées pour l'époque. Le discours politique est également novateur car le réalisateur n'hésite pas à défendre la cause des Indiens, régulièrement spoliés par des investisseurs et des politiques sans scrupule. Ce sont ces violations de traités répétées qui mèneront irrémédiablement les indiens à la révolte. A noter l'étonnante interprétation d'Anthony Quinn qui campe un Crazy Horse plus vrai que nature.",
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            "input": "Une étoile, juste pour la plastique de Valérie Kaprisky. A part cela, pas grand chose d'autre à voir d'interessant dans ce film.",
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            "input": "Le navet de l'année, du genre le film qui croit faire des grandes révélations sur le monde du cinéma (comme si Fellini, Truffaut, Allen et Altman, pour ne citer que quelques noms, n'avaient rien fait) et qui prend le spectateur pour un enfant de 10 ans... à oublier, vite !",
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            "input": "Je suis allée le voir en avant première avec ma fille de 8 ans je suis sorti en larmes de la salle à pas pouvoir m'arrêter tellement il était magnifique mais cruel à la fois . la relation entre mia et Charlie est magique mais quelle horreur de découvrir la vérité sur ces fameuses photos que l'on trouve sur les réseaux sociaux avec les chasseurs tellement heureux d'avoir \"chasser \"1 lion . à voir absolument",
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            "input": "Pas terrible pourtant il y avait de la matière à faire un bon film (des soldats écossais, les Indes, une secte, ...) mais beaucoup de séquences inutiles au récit et en plus. Il faut la moitié du film pour que ça démarre vraiment. Les acteurs n'étaient pas encore habitués au cinéma parlant c'est leurs seules excuses.",
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            "input": "“Je suis resté dans les bois“ est « fait-maison », c’est sa seule qualité. Confectionné de bric-et-broc par des séquences de tournage d’un film dans le film sensé relaté l’adolescence et ses maladresses du personnage principal, on s’excusera de ne pas compatir à la relative détresse qu’elle ne suscitera jamais. Car jamais le propos ne captive et n’intéresse. Et même si l’équipe semble être sympathique et il s’y dégage une certaine loufoquerie latente, « fait-maison » au cinéma n’a de sens que quand il n’est pas uniquement « fait pour soi ».",
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            "input": "Un film expérimental, prouesse technique (4 plans séquence combinés de 1h30), mais de trop faible niveau narratif. L'absence de scénario et de dialogues écrits rendent le film très peu intéressant. De plus, il est assez difficile de suivre tant d'histoires en même temps, surtout lorsque les bandes sons de plusieurs écrans sont diffusées en même temps. En un sens, ce n'est pas si grave, car les 4 histoires sont rarement intéressantes en même temps. En effet, la plupart du temps, on voit juste des personnages marcher ou discuter (mais sans le son) : sans intérêt. Il aurait finalement été plus pertinent de n'avoir que 2 écrans en permanence, mais que ces 2 écrans puissent se subdiviser, dans les moments importants, en 3 ou 4 écrans.",
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            "input": "Aucun intérêt. C'est toujours la même chose...sauf que c'est moins bien que dans le 1 et/ou dans le 2. Il faudrait revoir le scénario.",
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            "input": "The One (2001) est un pur nanar alliant à la fois les arts martiaux à la science fiction ! Plutôt osé, le résultat est loin, mais alors très loin d’être crédible, au final nous avons droit à des effets au ralenti grotesques, des chorégraphies toutes plus pitoyables les unes que les autres auxquelles on ne croit pas une seule seconde, sans oublier un scénario qui n’offre aucune originalité au genre. Le tandem Jet Li & Jason Statham ne convainc pas, pire ils se décrédibilisent au sein de ce grotesque film d’action décérébré.",
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            "input": "Outre le fait qu'il soit en 3d dont son utilisation pourra en décevoir plus d'un.Le film est un téléfilm ridicule au scénario complétement prévisible et dont la structure fait peine à voir.Si on est pas epoustouflé par la 3d,la technique use de facon intelligentes les différents degré de plan(arriére plan...)Au final scar 3d est quand méme un petit nanar sans grand intérêt.",
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            "input": "Un film remarquable. Tod Browning était un génie, et arrivait à fasciner par sa faculté à montrer les plus grands défauts de l'Homme avec une grande simplicité. Un chef-d'oeuvre du cinéma muet.",
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            "input": "le scénario de the bye bye man renoue avec des classiques des années 80 mais de façon inégale. certes la tension est maintenue mais le final s'avère prévisible et sans surprise. à noter l'apparition d'une guest star icône du cinéma des années 60/70...",
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            "input": "\"Entre deux rives\" est un film moins visuel mais plus politique qu’à l’accoutumée chez Kim Ki-duk. À travers l’histoire de ce pêcheur accusé d’espionnage, il aborde la séparation entre les deux Corée, notamment d’un point de vue idéologique. Il nuance le discours dominant en mettant dos à dos la dictature communiste du nord et le capitalisme ravageur du sud.",
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            "input": "Super film vraiment a voir! .",
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            "input": "Peter chie sur le livre, sur le premier film et sur son travail sur le seigneur des anneaux. On se demandais ce qu'il allais inventer, n'ayant plus rien a tirer du livre, le constat est fait : une histoire d'amour bidon, des personnages inutiles, pleins de scènes sans enjeux... Il s'amuse a gâcher des scènes qui aurais put être plus belles, smaug est con comme un balais, je l'ai trouvé sérieusement moins convainquant que l'âne de shrek. Bilbo se la pète contre des arraignées de 6m on sait pas trop pourquoi. Bon jeu d'acteur, des décors magnifiques, un passage très sympa dans la fôret... Mais un film très lourd qui n'invente rien et comble le vide avec du carton pâte, avec un réalisme qui s'est barré depuis longtemps, on est très proche d'un pirate des caraïbes qui s'assume pas. Peter a tout les moyens du monde, sortir ce film c'est une insulte au cinéma.",
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            "input": "Un film d’animation comme on en verra peut être plus. Où comment Walt Disney a eu la brillante, non, la formidable idée d’allier sa fameuse animation 2D à la musique classique. Une innovation datant de 1940 et devenue mythique, Disney a conçu une suite de dessins animés illustrant la musique classique, le tout sous la houlette du maestro Leopold Stokowski. Tout commence par la présentation de l’orchestre et de son chef, puis fond noir, on vient de quitter la réalité pour celui de l’imagination et du rêve afin de découvrir durant près de deux heures (!!) des œuvres tels que Toccata et Fugue en Ré Mineur (Bach), Ballet de Casse-Noisette (Tchaïkovski), L’apprenti Sorcier (Paul Dukas), Le sacre du Printemps (Stravinsky), La symphonie Pastorale (6ème Symphonie de Beethoven), Danse des Heures (Poncielli), Une nuit sur le Mont Chauve (Moussorgsky), Ave Maria (Schubert), sans oublier la séquence trop furtive de la présentation de la piste sonore (le graphisme formé par les vibrations sonores de l’enregistrement) une courte apparition remarquable, drôle et réussie. Fantasia (1940), c’est un ballet visuel et sonore mémorable, à voir petit ou grand, ce chef d’œuvre est indémodable !",
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            "input": "film désolant de fatuité et d'invraisemblance...Vraiment débile",
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            "input": "Premier film de Tim Kleinert, dont il constitue le projet de fin d’études, “Der samurai” est un long-métrage qui est un peu déstabilisant dans son histoire assez absconse et dans une ambiance onirique où l’on passe son temps à se demander si ce qu’on voit est la réalité ou le délire d’un homme. La nuit de folie de ce policier d’une toute petite ville d’Allemagne qui se lance à la poursuite d’un travesti armé d’un sabre, laisse le spectateur (moi en tout cas) un peu dubitatif devant ce que le film raconte. J’ai passé la moitié du film à me demander si ce maniaque armé d’un sabre qui décapite à tour de bras était réel ou s’il était le délire de ce jeune policier un peu refoulé. Du coup, on passe tout le film et donc toute cette poursuite à travers une ville vidée de ses habitants (hormis les malheureuses victimes) à chercher un sens à tout ça, sans jamais vraiment y parvenir. L’affrontement entre ce policier et ce fou au sabre, qui se double d’une attraction crypto-sexuelle du flic pour le criminel, achève de nous perdre et finit, il faut l’avouer, par nous laisser sur le bas côté de la route. Un film tout en symbolisme qui ressemble à une auberge espagnole cinématographique, vous trouverez dans le film ce que vous y apporterez et donc le sens qu’il vous plaira. Un premier film ambitieux, il ne cherche pas à faire une comédie, un drame ou un film d’action à l’intrigue simpliste, mais dont le symbolisme perdra pas mal de monde. À voir pour se faire son idée.",
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            "input": "Désastreux et honteux. Le film était pourtant prometteur, mais cela tenait plus au marketing et à notre imagination qu'au véritable talents de ses auteurs. Le film arrive à faire illusion pendant la première moitié du film, on se dit que les choses se mettent en place lentement mais sûrement... Malheureusement, tout s'arrête une fois qu'on arrive à la fermette des Ingalls', pardon, je voulais dire de Tenar et Therru ! On pense alors que le film fait une pose pour aborder les thèmes chers au Studio : le retour à la nature, l'histoire de la double-personnalité de Arren, et aussi les amourettes des 4 protagonistes. Mais non, le scénariste, déjà grabataire, à rendu l'âme à ce moment-là, et on a demandé séance tenante à son petit-fils de continuer son oeuvre en séchant parallèlement les cours de maternelle... On réalise alors que le film n'est qu'un bel emballage vide, à l'image de ces personnages, tous d'horribles caricatures, inimaginables dans un cinéma post-Seigneur des Anneaux; une réalisation totalement inexistante, aucune émotion, rien. L'histoire d'amour étant prévisible à des kilomètres à la ronde, ainsi que le dénouement final, atteignant le summum du ridicule et du pitoyable, j'en riais presque, mais j'avais trop peur de me faire crucifier par les otakus du Studio Ghibli! Bref, un beau navet me faisant penser aux mauvaises adaptations d'heroïc-fantasy de la fin des années 90 type Donjons et Dragons (sic), vendu grâce à la renommée du Studio et le nom de famille de son réalisateur. Je me suis donc ennuyé comme un rat mort dans la salle, attendant toujours que quelque chose arrive par la suite... Vraiment déçu d'avoir gâché une place de ciné pour ça. Quitte à investir, préférez acheter la B-O du film, la seule chose de réussie dans le film.",
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            "input": "Le réalisateur semble vouloir faire du cinéma d'auteur au final c'est poussif et pas très subtil à moins que ça ne le soit trop pour moi... Reste un beau casting et des passages avec une belle photographie.",
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            "input": "Série B qui fait une relecture très particulière de Blanche Neige. Une intrigue et des acteurs peu captivants rendent le tout indigeste. Le côté sombre du film risque de dérouter les plus jeunes et le manque de maturité de l'ensemble fera fuir les plus grands. A éviter sauf si on a 1h30 à perdre!",
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            "input": "Une nouvelle adaptation du roman de Patricia Highsmith qui souffre d'un rythme beaucoup trop lent mais l'histoire reste assez prenante pour retenir toute notre attention, ainsi que la présence de comédiens solides.",
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            "input": "Une abomination ! Le comble de la nullité. J'ai tenu 20 minutes dans la douleur et l'ennui avant de m'échapper vers la sortie... La honte du cinéma français : du vide, du sexe, de la fripe, quelques onomatopées... Le néant serait préférable.",
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            "input": "Un film à l'image des paysages traversés: désertique...",
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            "input": "Un très bon film, injustement boudé à sa sortie, avec un Delon qui n'hésite pas à casser son image...Casanova vieillissant, d'une époque révolue que beaucoup voudraient oublier, veut séduire Marcolina qui n'a que dégoût pour lui et ce qu'il représente...Luchini est très bon, comme d'habitude, Elsa s'en sort très bien (et elle est fort belle, ce qui ne gâche rien). Bref, un film à voir !",
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            "input": "C\"est long, verbeux, prétentieux et terriblement ennuyeux avec une intrigue et un scénario qui ne tiennent pas la route. On ne peut pas en vouloir aux acteurs qui ont bien du mérite à s'exprimer avec des dialogues ineptes et des incohérences dans un scénario bâclé. Franchement je suis très déçu par cette prestation d'Herzog que j'avais toujours apprécié.",
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            "input": "Ce téléfilm est super ! Prenant, intrigant, émouvant... bref le top du drame policier ! Les acteurs sont tous excellents (Guy Marchand en tête de liste) et franchement j'ai passé une superbe soirée avec Illégitime ! Tous les thèmes abordés sont super bien traités (légitime défense, racisme, infidélité, culpabilité, loyauté...) et vraiment je dis chapeau ! On aimerait voir des téléfilms comme celui ci plus souvent !",
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            "input": "Classique à voir; et encore malgré tout plein de \"détails\" révélateurs sur les libertés bafouées, tout comme les fichiers privés des protagonistes -sous surveillance constante - qu'on viole impunément avant tout soupçon. insidieux et réaliste.",
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            "input": "Franchement, c'est pas terrible. On se croirait dans un épisode de Black Mirror, mais en bas de gamme, ou bcp trop long pour le sujet... Les 20 premières minutes sont intriguantes.",
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            "input": "On s'ennuie pas mal pendant ce film... Et je sais pas ce qu'à voulu faire le réalisateur en filmant tout le film de l'intérieur de la voiture, mais d'après moi il a rater son effet, ça m'a beaucoup déranger, on à l'impression de rater la moitié de l'action. Bref je le conseil pas, 2/5 quand même pour le sujet qui aurait mériter un meilleur traitement.",
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            "input": "Très mauvaise comédie à l'humour lourdingue et dont le scénario est malgré tout une bonne idée mais avec une récompense tellement ridicule... Le film énerve très rapidement par la lenteur et le désintérêt des situations. L'accent comique est soit totalement absent, soit beaucoup trop accentué pour être drôle. C'est surtout très peu crédible dans la plupart des scènes...",
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            "input": "Que ceux qui aiment ce genre de distraction ne boudent pas leur plaisir. La phrase ‘’il en faut pour tous les gouts’’ est une des grandes valeurs des démocraties mais en dehors de dire ‘’j’ai passé un bon moment’’ tout compliment me semble une offense aux grands metteurs en scène et aux grands acteurs. De plus la séquence qui voit Shanghaï Joe arracher un œil à son ennemi n’arrange pas les choses.",
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            "input": "Parodie menée à merveille des westerns spaghetti, ce divertissement, doublé dans sa version originale par Johnny Depp pour Rango, touchera tout public. Décalé et déluré, truffé de gags, on sympathise directement avec lui. Les images de synthèse sont exceptionnelles. Bref, un vrai régal !",
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            "input": "Quel film! Une Audrey Tautou talentueuse et un Gilles Lellouche magistral!!! Un scénario bien ficelé, aucune longueur, bien sûr, c'est un film triste, mais tellement bien fait. J'ai été scotché sur mon fauteuil pendant ces 2 heures. Audrey Tautou est, à mes yeux, une immense actrice. Bravo à Claude Miller!",
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            "input": "J'ai beaucoup apprécié ce film très bien vu et très bien traité au sujet d'un trentenaire en Norvège qui en a marre de son travail et de sa vie de famille et qui a besoin de se ressourcer dans la nature environnante pendant tout un week-end. Le spectateur se retrouve dans la tête de cet homme car le film relate toutes ses pensées. C'est à la fois distrayant, drôle, triste et émouvant.",
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            "input": "Un film destiné principalement aux plus jeunes, car même si l'idée de base est intéressante et se démarque un peu de celle de \"Toy Story\" (un placard donnant vie aux jouets), son traitement demeure assez superficiel. Néanmoins, les enfants apprécieront sans doute.",
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            "input": "Immense chef d'oeuvre du cinèma amèricain dont le rècit à pour cadre la mafia! Aussi bien comme producteur que comme rèalisateur, Francis Ford Coppola est celui qui a le plus contribuè au renouvellement du cinèma US! il suffit de voir comment, tout en respectant les lois du genre, notamment l'intensitè dramatique, Coppola hausse sa peinture de \"The Godfather\" aux dimensions d'une fresque socio-historique (surtout dans la seconde partie, rare exemple d'une suite supèrieure à l'oeuvre initiale). Une mètaphore de l'Amèrique avec un rèalisateur qui met en question les bases mêmes de la sociètè amèricaine! Les acteurs sont puants de talent! De Marlon Brando à Al Pacino, en passant par James Caan ou John Cazale, c'est une famille Corleone pleine de bruit et de fureur! Composant avec son habituelle mèticulositè le fascinant portrait d'un vieillard, Brando obtint l'Oscar du meilleur acteur qu'il refusa, d'ailleurs, en signe de protestation contre l'attitude adoptèe par le cinèma et la tèlèvision, face au peuple indien, dans le cas de Wounded Knee, dans le Dakota du Sud! Musique magnifique de Nino Rota, partition ayant eu une part qu'on peut qualifier de dècisive dans la rèussite du film! D'ailleurs au moment de la sortie, on a comptè dans la France plus de trente versions, dans tous les formats (45 tours, 33 tours) et à tous les prix, de la musique de \"The Godfather\". Les musiciens, auteur de ces rèussites, s'arrachent à prix d'or! Puissant et inoubliable moment de cinèma qui battit tous les records de recettes en rapportant beaucoup de millions de dollars...",
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            "input": "Rainer Werner Fassbinder adapte le roman de Jean Genet : «Querelle de Brest», publié en 1947, et nous restitue une oeuvre résolument contemplative, lente, usante et à l’homosexualité bien plus qu’exacerbé que nous l’aurions imaginé, sans oublier aussi, le style vestimentaire le plus cliché possible et des décors kitch en carton pâte aux couleurs écoeurantes. Des dialogues en passant par les situations exagérément poussives, jamais le cinéaste ne parviendra à nous maintenir en haleine, le film s’enlisant dans une histoire mollassonne et poétiquement assommante. Seul Franco Nero parvient à insuffler au film, le minimum syndical en matière de jeu d’acteur, face à une Jeanne Moreau bien trop en retrait. Une oeuvre plate et très décevante auquel on en attendait beaucoup. Il s’agit là de son film posthume puisque le réalisateur décéda au cours du montage.",
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            "input": "Avec un producteur tel que David Lynch, il ne fallait pas s’attendre à un film classique. Et en l’occurrence, le film est plus que spécial. Autant le dire tout de suite, je n’ai pas vraiment saisi le message d’un scénario qu’on peut résumer en 3 minutes, d’un film qui a une vitesse incroyablement lente et d’acteurs qu’on n’arrive pas à saisir. Cette lenteur omniprésente qui fait qu’un dialogue dure 2 minutes au lieu de 10 secondes ne permet pas au spectateur de suivre correctement ce long-métrage. Franchement, la réalisation est correcte mais ce choix de mise en scène est si déroutant et étrange qu’on s’ennuie ferme.",
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            "input": "Bien plus que de la nostalgie, j'ai une admiration sans borne devant l'oeuvre de Jim Henson. Des Muppets aux Fraggle Rocks, il su donner à des bouts de chiffon et des balles de ping-pong, une vie sans pareil. Dark Crystal représente pour moi le sommet de son oeuvre, celle dans laquelle il a mis tout son savoir faire et toute sa poésie. Avec Frank Oz (marionettiste avant de devenir le réalisateur qu'on connaît), il délivre un monde réinventé, un conte aux mille merveilles, d'une beauté irréelle, au message ambitieux, anti-manichéen au possible. Un chef d'oeuvre !",
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            "input": "Quelque chose ne va pas dans ce film. En y réfléchissant longuement (au moins 10 minutes) je pense que c'est le casting. Mélanie Thierry a le charisme d'une huitre et les minauderies timidement esquissées du haut de son 1,60 mètre ne font pas sentir du tout le vertige de l'amour absolu que le scénario dessine pourtant de façon subtile. Grégoire Leprince-Ringuet est encore plus mauvais que d'habitude, marmonnant dans sa barbe des paroles inaudibles tout en souffrant de la comparaison avec son inférieur (théorique) dans le film : Lambert \"Thibérine\" Wilson, encore tout habité par la grâce. En somme on dirait que Tavernier s'est désintéressé de ses personnages pour se concentrer sur les costumes, les décors, les scènes de guerre, toutes choses par ailleurs assez bien montrées. Au final, la vision du résultat constituera une bonne soirée pour lectrices de Télé7jours lors du passage en clair sur TF1. D'autres critiques sur Christoblog : http://chris666.blogs.allocine.fr/",
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            "input": "Jean Peters fait partie de ces hèroïnes en butte à la violence dans le superbe \"Pickup on South Street\", de Samuel Fuller, au noir et blanc très contrastè! Curieusement dans sa version originale, le film raconte l'aventure d'un pickpocket, qui, en subtilisant le portefeuille d'une femme dans le mètro, se rend possesseur sans le savoir d'un microfilm contenant une formule atomique dèrobèe par les agents d'une puissance ètrangère (dans la version française, au contraire, le microfilm en question contient un code utilisè par des trafiquants de drogue). Fuller utilise ici admirablement les dècors new-yorkais, du mètro au quai, en passant par les ponts près de South Street avec leus pèniches! Quant à Richard Widmark, il est remarquable dans les scènes d'amour violentes avec la belle Jean Peters! Une excellente sèrie B \"anti rouge\"...",
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            "input": "Le paysage, à lui seul, est un personnage à part entière de Delta, film hongrois qui se déroule entièrement au bord du Danube. Le style glissant et languissant du cinéaste, Kornel Mundruczo, est loin de privilégier le spectaculaire ni même l'aspect scandaleux de son sujet puisque inceste il y a. Personnages taciturnes, environnement naturel, communauté hostile à cet amour interdit entre un frère et une soeur : tout doit se terminer par un drame. Filmé de façon abrupte et concise, Delta n'évite pas le piège de la contemplation mutique et signifiante, comme si, quoiqu'il arrive, rien ne pouvait troubler le bon ordonnancement de la nature et le flot continu du Danube. Etrange, mais pas très pénétrant.",
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            "input": "Une page de vie se tourne, une page de vie commence. Une excellente observation du besoin d'être aimé et d'aimer. C'est joué juste, on rit souvent et malgré un sujet difficile à traiter, ça reste bien équilibré. Un mention pour Pierre, pépé espiègle, partagé dans ses sentiments, sa curiosité, ses souvenirs....",
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            "input": "Admirable film sur les conséquences du conflit au Sri Lanka et la difficulté de se reconstruire au milieu de la corruption et de la misère... Voir mon blog du 22 juillet.",
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            "input": "Pas convaincu par ce film qui essaye tellement de perdre le spectateur que je pense qu'ils ont égaré le scénario en chemin aussi.. Quelques moments effrayants mais pas grand chose à sauver dans ce film, a part peut-être les chaussures..",
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            "input": "Belle interprétation de la part de tous les comédiens. Le point de vue adopté semble assez neutre et permet de réhabiliter Raphaël Padilla mais aussi Marie. Les personnages sont présentés sans fard ni caricature.",
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            "input": "J'ai adoré ce film et l'interprétation de Giovanna Mezzogiorno. A noter, une interview video de Giovanna sur le blog de Thomas Clement http://www.dailymotion.com/fr/cluster/news/featured/video/x1jors_giovanna-mezzogiorno et plusieurs blogs qui parlent (en bien) de ce film. http://fr.ohmybuzz.com/deal/bete-coeur-film-inoubliable-voir-absolument_2070.php http://penseesderonde.canalblog.com/archives/2007/03/09/4254732.html http://www.jamais203.net/index.php/2007/03/15/80-audiovisuel-avant-premiere-la-bete-dans-le-coeur",
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            "input": "Sacré personnalité que ce Docteur Kinsey.Un professeur pas comme les autres qui s'est intéressé frontalement aux pratiques sexuelles de ses concitoyens.Précision:nous sommes en 1948,alors forcément ça fait jaser dans une société si puritaine,où parler de sexe,ou même y penser relevait du vice le plus total.C'est une histoire vraie.Kinsey a publié 2 ouvrages sur le comportement sexuel.Celui sur l'homme est accueilli avec curiosité,répondant aux questions que chacun se pose sans oser le demander.Celui sur la femme le relègue par contre au rang de paria.En poussant ses expérimentations à l'extrême,il s'attire les foudres de la population pudibonde et choquée.Et pourtant,ce qu'il dit est exact,et 50 ans après,il apparaît à la base de la révolution sexuelle qui a suivi.Un beau sujet,entaché d'un seul coup par une réalisation bien trop académique et sage.Un biopic bien conventionnel pour un sujet certes passionnant,mais qui ne se prête que peu au pouvoir de l'image.Liam Neeson a beau jeu d'être convaincu,cheveux en brosse et noeud papillon clownesque.Il ne peut transcender le film de Bill Condon sur des rails endormants.\"Dr.Kinsey\" se veut révolutionnaire par son sujet traité.Il n'est que pâle et vide de substance.",
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            "input": "Comédie moyennement appréciée, je dois pourtant avouer avoir été sous le charme de cette « Lune de miel mouvementée ». Jamais évident pourtant d'évoquer la Seconde Guerre Mondiale sous forme de comédie : Leo McCarey le fait avec beaucoup avec talent, bien sûr grâce au soutien d'un Cary Grant et d'une Ginger Rogers en état de grâce, mais surtout d'un scénario rondement mené et très malin, faisant la part belle aux bons mots et aux situations réjouissantes. Il n'y en a pas moins quelques moments de réelle gravité, permettant au film de trouver un savant équilibre entre rires et émotions (on est quand même en 1942 : c'est la guerre!). Le résultat est inattendu, légèrement inégal mais souvent aussi convaincant que séduisant : un joli représentant de l'âge d'or de la comédie américaine.",
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            "input": "Pur un film série B j'ai été agréablement surpris de par ce que j'ai vu. Un casting à la hauteur du film, moyen avec un scénario correct mais pas franchement exceptionnel non plus. Bref un moment agréable pour un film sans prétention au départ, mais ce serait bête de passé a coté si vous avez l'occasion de le voir.",
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            "input": "j'ai adoré, un film splendide. Latifa était parfaite",
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            "input": "La bande annonce était prometteuse, le film par contre pas du tout. Le scénario est tiré par les cheveux mais on s'amuse malgré tout.",
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            "input": "bonsoir, que dire de ce film, \"0\" n'est pas vraiment une note convenable, en dessous de celle-ci, -1 ou -2 voir moins, cela aurai un peu plus justifier sa qualité, perso... je n'ai jamais vu un tel film, n'étant possible d'employer un vocabulaire vulgaire sur ce site je préfère m'abstenir. Parfois lorsque l'on est bourré on peut regarder un film de série \"b\".... je connaissais les films de genre, d'action, de sf, les films indépendants, comiques etc, de série \"b\"et bien sur, les films \"x\", celui-ci se classe seulement avec un chiffre.... \"0\" (et en étant très gentil), ne le télécharger pas(pas perdre des \"mo\" pour cette m..de, ne l'achetez pas, ne perdez pas votre temps, une honte....voila c'est tout, \"a croire que le style américain d'action le plus bidon, ne peut pas être copier, mais seulement encore plus baclé\"",
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            "input": "Allan Dwann , l'homme aux mille films est en 1956 à la fin de sa carrière de cinéaste et il lui reste seulement cinq films à tourner. Ce film noir qui arrive comme une miracle au crépuscule du genre est une véritable pépite qui réunit toute la crème de la série B, de John Payne à Rhonda Fleming en passant par Arlene Dahl. Avec un technicolor flamboyant tirant souvent le vers mauve, Dwann réussit un film sans concession où chacun des personnages est corrompu soit par le sexe , l'argent ou le pouvoir. Au milieu de toute cette faune, John Payne est l'élément perturbateur qui essaie de gagner sur tous les tableaux avec un à propos déroutant changeant régulièrement de camp au cours de cette campagne électorale où la lutte pour le pouvoir municipal est sans merci. La belle et très sensuelle Rhonda Fleming doit se débattre dans ce panier de crabes accompagnée d'une sœur tout à la fois kleptomane et nymphomane incarnée avec conviction par Arlene Dahl. Quelquefois on s'embrouille un peu mais c'est sans doute voulu par Dwann et son scénariste Robert Blees pour nous faire adhérer à l'état de confusion dans le évolue Rhonda Fleming. Alors que la censure est encore très véhémente, Dwann parvient sans problème à donner à son film un caractère très sexuel, comme quoi on n'a pas toujours besoin de dénuder les acteurs pour insuffler une ambiance torride. Il est vrai qu'avec Rhonda Fleming et Arlene Dahl, Dwann avait de sérieux atouts à sa disposition. Le film mérite sans doute une seconde vision pour permettre au spectateur de saisir toutes les nuances de cette composition bigarrée et curieuse",
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            "input": "Gros coup de cœur pour ce documentaire suisse qui n'est ni un brûlot sur les dérives de l'agriculture moderne, ni un hymne au retour à la nature, mais plus modestement un voyage qui prend son temps au côté d'un couple de bergers et de leurs 800 moutons au travers de la Suisse romande. Je ne sais pas ce qui m'a plu le plus de la poétique transhumance de ce troupeau sous la neige, de la rusticité de Pascal, le berger, ou de la douceur de Carole dont on comprendra, sans que rien ne soit dit, qu'elle partage avec Pascal non seulement son métier mais aussi sa vie. Sou couvert de parler des bêtes, c'est au fond aux hommes qu'on revient, à leurs vies, à leurs espoirs, à leurs rêves. Voilà un film tout doux qu'il faut voir avant que l'hiver ne se termine parce qu'il donne envie, en sortant du cinéma, d'aller manger une fondue au coin du feu (j'ai probablement forcé sur l'Apremont avant d'écrire cette critique !)",
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            "input": "Bébel dans ses œuvres, cascadeur et flamboyant, dans ce polar français lorgnant sur les tendances américaines des années 70. Sous la houlette de Henri Verneuil, le résultat est plus que valable et tient largement la route encore aujourd’hui: que ce soit dans l'atmosphère ou dans le rythme, ce film constitue l'une des très belles réussites du genre, maintenant la nervosité de bout en bout avec un réel savoir-faire, des seconds rôles de choix et puis Belmondo quoi... La musique de Morricone, la mise en scène, tout est soigné et impeccable. Plus de 40 ans ont passé et c'est toujours aussi efficace.",
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            "input": "Une belle histoire qui amuse et alerte, un vrai moment de plaisir avec des actrices et des acteurs touchants et une bande son au top ! On y allait presque conquises, on ressort le cœur plein de belles images :-) Merci de lever le voile sur les histoires entre filles, des histoires pas si \"hors normes\" que ça...puisqu on peut s identifier à tous les personnages. Oceanerosemarie transcende son côté clownesque pour apparaître plus tendre que jamais, Michèle Larroque est extrêmement \"juste\" et on aimerait faire partie de cette bande de potes qui ne se prend presque jamais au sérieux ! A voir d urgence !!!",
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            "input": "Cette suite est particulièrement très mauvaise. C'est un film bas de gamme, raté, assez grotesque pour certaines scènes. C'est vraiment dommage car le 1er volet était sympa. C'est tellement gros la plupart du temps que ce n'est pas drôle du tout.",
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            "input": "Un texte et un scénario de pièce de théâtre. Alors forcément, quand ça arrive au cinéma, ca manque à la fois de rythme et de souffle... Très décevant.",
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            "input": "Je ne sais pas ce que je dois penser de ce film, c'est vrai il est un peu vieux désormais, mais... quand meme plutot moyen. L'humour est assez présent et c'est un humour plutot bizarre, et pas assez efficace à mon gout. L'action est assez présente, l'anticipation de ce film est pas mal trouvée. ça en fait un bon petit film de la chaine action :)",
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            "input": "Que ce film est une belle surprise ! On voyant l'histoire et les personnages on se demande où on est tombé. Le début est un peu poussif mais quand le groupe se forme, on prend un grand plaisir à suivre leurs aventures. Humour, action sont présents dans ce film de super-heros à part avec un revival année 80 qui titille notre jeunesse. La bande son est dans l'esprit du film : excellente ! Un grand bon moment de cinéma d'action et de super héros inter galactique",
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            "input": "Auparavant, la science-fiction ne pouvait se concevoir autrement que comme une nouvelle donne réellement novatrice. Jack Pollexfen y apporte une touche personnelle caractérisant l'époque durant laquelle son talent ne pouvait passer inaperçu, bien que sa réalisation L'indestructible aurait pu se montrer d'avantage concret, révélateur de l'envie certaine de renouveler le genre. Le synopsis y est assez respectueux, mais le problème majeur reste la réalisation qui traîne toutefois en longueur, de manière à ce que le dénouement déçoive grandement.",
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            "input": "Sidonie est une femme décomplexée et heureuse qui s'assume pleinement après des mois difficiles il y a quelques années lorsqu'elle a été obligée de partir de chez ses parents parce qu'elle était enceinte et que ça risquait de faire des histoires dans le village. 16 ans plus et sous la pression de sa fille Lolo, elle retourne là où tout a basculé pour découvrir l'identité du père. Si le portrait de cette femme parfaitement incarnée par la pétillante Erika Sainte est pas mal, le film manque globalement de profondeur. Sidonie vampirise l'attention ce qui a autant un effet positif que négatif sur le film. Son dynamisme rythme le film, mais en même temps, l'histoire n'explore pas assez les thèmes évoqués. La relation avec les parents et surtout la relation mère-fille ne sont jamais développées alors que la présence de cette dernière pouvait permettre de parler des conséquences des décisions prises des années auparavant. Ce n'était peut-être pas le sujet, car l'histoire tourne autour de cette quête de l'identité du père, mais quand on voit comment cette recherche de la vérité est mise en scène, on se dit qu'il y avait la place pour autre chose. Sidonie et Lolo vont voir les prétendants, récoltent de l'ADN et s'ils sont chanceux, Sidonie s'amuse avec eux. Comme des petites pastilles qui n'ont pas vraiment d'intérêt en plus d'être répétitives. Ce n'est pas un mauvais film, il se regarde sans déplaisir, mais il sera malheureusement vite oublié.",
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            "input": "j ai trouve le film pas trop intéressant sinon pour découvrir que un Angleterre il y a un festival rock...!?! très décevant après le bon document passionnel et rythme sur Joe Strummer, The Future is Unwritten, de la semaine dernière, beaucoup plus intimiste et révélateur sur vrai personnage. 2 films qui sorts presque au même moment, du même réalisateur, mais malheureusement pas la même émotion...Joe Strummer forever!",
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            "input": "Une animation assez bof, avec des longueurs.",
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            "input": "Pire que bête : crétin ! Ce qui éventuellement avait pu faire rire à une époque ne le fait plus du tout. Mais c'est surtout la nullité affligeante des dialogues qui fait peine à entendre. Comme quoi, même aux USA ils sont capables de faire \"3 amigos chez les nudistes sans mon curé\"",
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            "input": "Inversion des \"rôles\", c'est une femme qui partie de rien gravit les échelons de l'arnaque et du rançonnage pour en devenir la chef. Joan Blondel tient le rôle et elle crève l'écran de son charme et de son talent. L'histoire n'est pas très originale mais l'actrice s'y implique tellement et avec une telle aisance qu'elle la rend délicieuse. Dommage que ce soit si court (il y a pas mal d’ellipses) et que ça se termine par un demi happy-end peu crédible.",
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            "input": "Rani Mukherji est bluffante, et Bachchan simplement excellent dans cette oeuvre qui exprime si bien un univers quasi inimaginable pour qui a toujours eu la faculté de voir. Dès le départ, le réalisateur sait comment s'y prendre pour nous amener au coeur de sa réflexion et transformer un concept en une quasi-intrigue : comment allons-nous comprendre et envisager ce qu'est la lumière en dehors de sa plus pure arbitrarité ? C'est là toute la virtuosité de Bhansali qui finit par nous faire toucher du doigt la frontière de l'âme.",
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            "input": "Je sais pas ce qu'il s'est passé dans la tête de Michael Apted, voici un thriller/drame mainte fois vu ou il nous offre une Jennifer Lopez qui se fait frapper par son mari (ambiance TV film powaa !!!), elle va se mettre au self défense... J'ai pu malgré tout regarder ce film en entier. Tout démarre et présenter comme ci nous étions des écoliers, le parcours de vie de Lopez est cité par thème. Ca joue bien sinon, l'acteur Billy Campbell qu'on à clairement envie de baffer définitivement dès que l'on aperçoit son vrai visage, Noah Wyle (Urgences) tient bien aussi. Le point le plus immonde se trouve dans la musique, elle est gonflante au possible. Plus jamais ça mister Apted...",
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            "input": "Ce film se voulait-il être un pamphlet ? En tout cas il ne sort pas du cadre de la bluette pour midinette. C'est filmé comme un téléfilm, et joué comme un \" Hélène et les Garçons \". Bref, pas grand chose à tirer de ce film sans saveur ni contenu.",
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            "input": "Le vide intersidéral est bien plus rempli que ce triste \"film\" Ne mérite nullement une sortie cinéma ... ouf cela n'a pas été le cas !!! Décroché au bout d'une vingtaine de minutes, mon cerveau ne suivait plus !!",
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            "input": "On se souvient toujours des jolies choses et il est fort à parier que ce «petit film » intimiste restera gravé à jamais dans ma mémoire. Sur le fond comme sur la forme Gabrielle est excellent… D’abord parce qu’il traite d’un sujet délicat peu évoqué au cinéma : le droit à l’autonomie des personnes en situation de handicap, au niveau de la vie quotidienne mais surtout affective. Ensuite, le film nous touche par cette manière toute décomplexée avec laquelle Louise Archambault traite son sujet. Loin de tout pathos, du genre docu fiction choc, elle nous livre avec beaucoup de simplicité la passion qui illumine Gabrielle et Martin. Une love story pleine de tendresse et d’ingénuité. Bien évidemment, comme dans les plus belles histoires d’amour contrariées, cela ne se passe pas aisément. Et cette idylle devient alors prétexte à une démonstration des comportements contradictoires de l’entourage qu’on peut imaginer en pareille circonstance, contrastes qui se jouent aussi entre nos deux tourtereaux… C’est là, toute l’intelligence de cette œuvre qui écarte résolument tout angélisme. De ces morceaux de vie choisis, de ces moments presque volés, le tout assemblé donne un film d’une rareté troublante. Et l’on peut compter sur les deux formidables acteurs amateurs, Gabrielle Marion-Rivard et Alexandre Landry, pour nous donner frissons et serrement de cœur. Et quand ils se mettent à chanter… alors là… c’est la gorge nouée que l’on se dit que nous sommes des gens ben ordinaires. Eux sont des anges !",
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            "input": "Un film entièrement tourné en Languedoc-Roussillon par des acteurs de la région et en plus amusant ! ne boudons pas notre plaisir. Du rire, des moments \"glamour\", de l'amitié...Les ingrédients que j'aime...A voir absolument si vous ne l'avez pas vu, en salles, puis, je l'espère en DVD!",
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            "input": "Histoire bien ficelée dans laquelle on se laisse emmener par un trio d'acteurs magnifiques et une réalisation léchée (note : vu 2 fois avec plaisir puisque je ne m'en rappelais pas assez pour deviner la fin)",
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            "input": "Un film racoleur qui essaye de se vendre grâce à l'etiquette \"sport extreme\" sans aucun scénario avec juste une multitude de cascade pas vraiment bien filmé à l'humour franchement débile. L'excellent Rufus Sewell est venu se perdre dans cette idiotie ou l'on trouve aussi le père Castaldi en Serbe et la femme de Pete Sampras dans le rôle de l'heroine. Le tout n'est jamais vraiment fun ni même amusant tant le tout sonne faux et tourne cette univers en caricature.",
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            "input": "Téchiné a vraiment fait beaucoup mieux. Si les acteurs et la mise en scène sont impeccables, les photos de Venise agréables, le scénario part dans tous les sens. Et Dussolier a beau être un excellent acteur, il arrive difficilement à nous faire croire à un personnage totalement stéréotypé d 'écrivain parti pour Venise trouver l'inspiration pour un roman. Seule Carole Bouquet est un peu plus crédible, mais ses amours avec Dussolier vraiment improbables. On se demande ce qui a pu séduire Téchiné dans cette histoire confuse qui se répète et traîne en longueur.",
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            "input": "2 étoiles pour le visuel impressionnant. De ce côté-là, rien à dire, c'est superbe. Pour le reste... sensation étrange, voire malaisante. Une (trop) grande partie du film se déroule dans l'imaginaire du personnage. Son histoire n'est pas assez creusée dans la vie réelle. De ce fait, on a du mal à ressentir de l'empathie envers cet homme. Steve Carell reste bon malgré tout.",
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            "input": "Je m'attendais à un teen-movie bien débile et vraiment mauvais, eh bien ça a été la grosse surprise de la soirée. Ce n'est pas du très grand art, mais ça remplit sa fonction de divertissement avec brio. Lors d'un bal de promo, les étudiants d'une petite ville vont tous connaître des expériences, bonnes comme mauvaises, qu'ils n'oublieront pas... La réalisation, pour un téléfilm, est assez réussie: le cadrage est bon, les prises de vues soignées, la mise en scène convenable, les mouvements réussis et la profondeur de champ est bonne. Le scénario a beau partir d'un pitch simple, il regorge néanmoins de bonnes idées dont certaines sont vraiment très drôles ! Le rythme est très bon, on ne s'ennuie pas et l'humour est de qualité, rien de facile ou de vulgaire. On regrettera certains clichés un peu trop gros, mais ils sont assez anecdotiques. Les personnages ne sont pas tous très bien développés mais ils sont quand même attachants. Les acteurs ne sont pas très connus, comme Tempestt Bledsoe, Brian Bloom ou Cliff de Young (Independance Day, Glory), mais ils s'en donnent tous à cœur joie et offrent de bonnes performances. Les dialogues sont souvent très bien trouvés. La photographie a une bonne lumière et des couleurs bien choisies, dommage que l'image ait si mal vieilli. Le montage est très simple mais fonctionne. Les décors sont beaux, les costumes très réussis mais la musique a par contre mal vieilli. \"Le bal de l'école\" est un film vraiment drôle et bien plus plaisant qu'il n'y paraît.",
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            "input": "Un chef d’oeuvre d’antan, des repliques hilarantes, un jeu que seul Montand peut realiser. Peut importe l’intrigue ou le denouement, seul le comique de situation importe, genialissime! Des retournements de situation improbable qui rend ce film superbe. A apprecier pour ses repliques et un paysage italien superbe de cette epoque. A voir à tout prix si la beauté la langue française viennent à vous manquer.",
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            "input": "J'aime bien Solveig Anspach qui fait une oeuvre clairement féminine et originale. Las ! ce film est désolant dans le genre \"allez les filles, tout est possible pour peu qu'on y croie\". Le scénario est d'une lourdeur totale, dégoulinant de bons sentiments. Ceci s'applique non seulement à Lulu-Karine Viard, mais aussi à sa soeur, sa fille et la sorte de grand-mère adoptive qu'elle trouve sur son chemin. Et oui parce que pour les filles tout est possible à tout âge ! Les hommes sont soit des egoïstes gueulards, soit des paumés. Cette vision manichéenne est assez insupportable. Anspach tombe dans l'erreur des féministes années 70 d'être féministes contre les hommes. La mise en scène n'a pas grand intérêt. Si on aime Karine Viard on sera content car elle est de tous les plans.",
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            "input": "Attention Paul Prèboist passe à l'offensive! Un facteur à vèlo qui part en guerre contre le bruit, la pollution et le conseil municipal de son village qui veut construire un casino! Le nanar à base de comique tropèzien dans toute sa splendeur avec un facteur très èloignè de Jacques Tati! Machine infernale à l'oxyde de carbone, barbecue, cours de karatè, pètanque, chantier explosif, pètrôle et accent mèridional sont à la fête avec un casting royal dont Miss France 82! Pour un Saint-Tropez propre, optez pour ce facteur ècolo sorti tout droit d'un film de Max Pècas! On y voit même un chien signer de son emprunte un mandat! C'est dire le niveau de cette comèdie estivale bien inoffensive! A noter le clin d'oeil amusant de Soeur Clotilde, la religieuse de la sèrie des « Gendarmes »...",
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            "input": "En soi, le sujet aurait pu être passionnant : montrer pour mieux la dénoncer l’orthodoxie de trois jeunes juifs dans un quartier de Bat Yam, dans la banlieue sud de Tel Aviv, qui se sont octroyé la latitude de faire régner l’ordre et de réprimer dans la violence ou la menace le moindre manquement aux préceptes de la Torah. Encore aurait-il fallu que Les Voisins de Dieu assume davantage de parti pris et ne se cantonne pas à mettre en scène, avec complaisance et des effets sonores douteux, des séquences d’une rare violence. Par amour, Avi, qui vit seul avec son père depuis le décès de sa mère, entreprend de s’interroger sur sa foi et sur les conséquences de ses actions. Le drame qui couve depuis le début, inexorable et stupide, a pour seul effet de le faire revenir à la case départ. Pire, d’y associer celle qu’il pense aimer, celle-là même qu’il harcelait pour ses tenues légères et irrespectueuses, celle-là même qui rentre dans le rang avec docilité. Si le film a probablement le mérite de nous exposer à une réalité peu glorieuse, qui vient en quelque sorte en contrechamp des comportements des grands frères musulmans tels que nous nous les représentons la majeure partie du temps : autoritaires et intrusifs, menaçants et violents, on est néanmoins terriblement gênés par son traitement outrancier. Il est difficile de clarifier le regard que porte le réalisateur Meni Yaesh sur ces trois forts en gueule, qui n’ont que le mot Dieu à la bouche, ânonnent des psaumes et des injonctions sans manifestement en saisir le sens, fument et trafiquent sans vergogne. Un film au final détestable qui calque son esthétique discutable sur les agissements de trois abrutis antipathiques.",
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            "input": "Un western magnifique, qui participe à faire entrer le genre dans les films \"pour adultes\". En effet, le scénario est plutôt complexe, impliquant plusieurs personnages de premier plan et à forte personnalité. Le noir et blanc est superbe et la mise en scène de Fuller exceptionnelle. Les scènes de combat sont filmées sur un ton presque documentaire, avec beaucoup de sécheresse. En outre, l'idée de l'intervention d'un chanteur est géniale, notamment lors de la séquence du cimetière où la caméra se déplace de la jeune veuve jusqu'à lui pour ce qui est peut-être l'un des moments les plus intenses du cinéma américain. A signaler enfin la performance de Barbara Stanwyck, débordante à la fois d'autorité et d'humanité, qui rejoint dans le grand Ouest les inoubliables Marlene Dietrich et Joan Crawford (dans \"L'ange des maudits\" et \"Johnny Guitare\").",
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            "input": "Excellent ! Tout simplement excellent ! Léa Seydoux est incroyable dans ce film, elle arrive même à éclipser le talentueux Vincent Cassel. Super effets spéciaux, superbe histoire. Seul petit défaut la romance n'est pas assez développée mais à part ça c'est un film qu'il ne faut pas manquer !",
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            "input": "Une merveille ! Des images sublimes ! Des chorégraphies absolument somptueuses ! Moi qui ne suis pas comédie musicale j´ai eu des étoiles dans les yeux tout au long du film ! Foncez !!",
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            "input": "Ce n'est pas du tout mon disney favori, mais je lui ai quand même mis cinq étoiles parce qu'il a été fait après Wall-E, et quand j'ai vu Wall-E au cinéma, j'ai eu un peu peur que pixar continue à faire des films avec un sujet qui s'adresse plus aux adultes, qu'aux enfants. Celui-là est très bien pour les enfants, et même pour les plus grands. J'aurai limite préféré qu'ils continuent à faire des dessins animés comme volt ( même si j'aime beaucoup là-haut). Je trouve que de nos jours, on fait de moins en moins de films pour les enfants ( et je ne parle pas que des disney pixar). L'idée est pas mal et bien comptée. Plutôt amusante. Je le trouve quand même un poil en dessous de \"Toy story\", \"Le monde de Némo\", \"Monster et compagnie\" et \"Les indestructibles\"",
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            "input": "peut être le pire film de la decennie, si on tiens 15 minutes c'est un exploit, Le doublage ressemble à un télé crochet improvisé tellement le jeu est navrant. Le peu d'effet necessaire aux histoires de vampires sont complètement raté, même la narration est confuse. On ne vise même plus la serie Z car cela n'a aucun charisme.",
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            "input": "juste pas possible! énorme déception, après un premier volet vraiment drôle, puis un deuxième déjà décevant, là on touche le fond... alors oui, les animations sont superbes, mais où est le scénario? les situations ne sont même pas drôles, elles s'enchaînent à une vitesse folle, et nous laissent sur le bord de la route! un film pour faire de l'argent, sur le nom de la franchise. nul.",
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            "input": "Par où commencer...?! Alors soyons sérieux: Percy Jackson ne peut enseigner la mythologie aux adolescents puisqu'il ne la respecte absolument pas! Il ne s'agit que de reprendre des noms célèbres et de mélanger dans un honteux gloubi-boulga divers récits et légendes sans cohérence ni vraisemblance. Que les mythes fondateurs sont à plaindre... Le jeu des acteurs est passablement ridicule - je n'excuse que Sean Bean sûrement enthousiaste à l'idée de jouer un immortel^^ Pour leur défense, les dialogues prêtent à rire et la finesse psychologique de leurs personnages impressionne(songeons à la réaction du héros face à la mort de sa mère par exemple). L'intrigue cumule également les facilités tout en copiant impunément d'autres sagas illustres, tant sur les relations entre les protagonistes que sur les diverses étapes de leur \"évolution\". Même les effets spéciaux font grise mine! Il n'y a eu que l'air de Poker Face pour me réveiller un peu tout en confirmant l'absurdité totale du film. Bref un complet naufrage...",
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            "input": "Le mythe de frankestein revisité par Tim BURTON film d'animation totalement en noir et blanc on est dans l'univers de BURTON une jolie histoire j'ai bien aimé",
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            "input": "Ah bon y' en a qui on aimé ? Acheté 5 € chez carrefour, il ne les vaut même pas ! Non mais vous rigolez \"Danny Glover en plus! dans un film aussi médiocre enfin ce n' est pas la première fois pour lui mais quand même, on ne peut pas descendre plus bas . Les images du train vu d' extérieur quel nullité,l' histoire,le jeux des acteurs,les effets spéciaux enfin y' en a pas donc tout ça pour dire que c' est un film à ne pas voir au risque de mourir d' ennuis,je ne suis pas difficile,j' accepte même certaines série b mais là en est bien bas !",
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            "input": "Un sujet d'actualité prétexte pour une comédie trop facile, Il y a bien quelques passages amusants seulement tout est prévisible avec des personnages sans finesse. Ce n'est pas non plus assez délirant pour rester dans les mémoires.",
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            "input": "Ce film réalisé par Doug Liman et sorti en 2005 n'est clairement pas transcendant mais il fait parti de mes plaisirs coupables et je dois avouer que je l'aime beaucoup, voilà tout. John et Jane Smith mènent une vie de couple plutôt tranquille mais un jour, ils se rendent compte qu'ils travaillent chacun dans une organisation secrète rivale de l'autre. Bon, le scénario n'est pas très recherché mais il est malgré tout sympa à suivre surtout la trame réserve de plus en plus de surprises aux personnages mais cela ne tombe jamais dans le ridicule car le film s'assume comme une auto-parodie, ce qui est une très bonne chose. Cela faisait très longtemps que je l'avais vu mais j'en avais gardé un très bon souvenir, j'avais peur toute fois qu'aujourd'hui, je le vois d'une manière différente, que je vois tous les défauts pais finalement non, j'apprécie toujours autant ! Bon, ce n'est certainement pas le film de l'année et ce n'est pas non plus un film d'auteur mais c'est un divertissement, il est présenté comme tel et il accompli bien sa tache puisqu'il divertit, rien de plus ! Beaucoup de critiques disent que l'on s'ennuie beaucoup, personnellement, je trouve juste le début un peu long car les choses mettent un peu de temps à se mettre en place mais une fois que l'on est dedans, le tout passe très vite et on ne s'ennuie pas. Nous avons également le droit à des scènes d'action spectaculaires accompagnées d'un petit peu d'humour qui n'est ici pas de trop. On ne va pas se mentir non plus, le film met beaucoup en avant le couple d'acteurs Brad Pitt/Angelina Jolie et c'est aussi là-dessus que ça fonctionne car ils sont très charismatiques et sont parfais pour incarner ce genre de rôle puisqu'ils ont tous les deux faits pas mal de films d'action. De plus, ils ne jouent pas exceptionnellement bien mais restent justes tout le long du film. \"Mr. & Mrs. Smith\" n'est donc pas un grand film mais il nous fait malgré tout passer une bonne soirée sans se prendre la tête.",
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            "input": "dieudonné faire un film: dérisoire, pitoyable accablant, affolant, horrifiant....un antisémite fantasmant et annonçant des mythes vieux d'il y a 50 ans...un dur retour en arriere pour la France. Sinon le film est absolument nul et inétéressant",
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            "input": "Excellent! La série me plaisait déjà beaucoup mais là je découvre les origines et la vraie vision du monde de Ken. Ken lui-même, est super puissant et très charismatique. Les scènes de baston sont d'un extrème violence et très fluides. Certes, il faut être amateur de mangastrès futuristes et très imaginatifs pour aimer ce film mais je vous assure, il vaut le détour!",
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            "input": "Jamais un film n'a aussi bien porté son nom !!! Ce film est d'un ennui mortel... l' horreur absolue mais pas comme on l'espérait !! Il ne se passe rien et mis à part quelques tentatives d'ambiances malsaines (ratées par dessus le marché) on se fait ch... tout le long !!! Berroyer est agaçant et Laurent Lucas est comme toujours pathétique !!! Ce type joue comme une chèvre ( aucun de ses films ne fait exception) et je ne comprends pas comment on peut donner des rôles à une brêle pareille !!! Bref ce film est une catastrophe totale !!!! Je suis de mauvais poil !!!",
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            "input": "Génial, tout simplement..... les pauvres gens qui n'aiment pas cet humour, je les plains, ils doivent avoir une vie bien grise devant leurs merdes de télé-réalité !",
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            "input": "Le pire dessin animé que j'ai vu de ma vie... Je confirme ce qui est dit pour les doublages français: ils sont juste insupportables !",
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            "input": "Un très joli film. Un film pour tous ceux qui veulent découvrir et voyager à travers les paysages luxuriants de la jungle de cette region (congo,angola,rwanda) qui sont magnifiquement restitués au travers d un conflit sans fin. Le réalisateur va au delà du conflit en plaçant l humain et ses valeurs universelles au travers des 2 personnages qui luttent pour leur survie. Il nous amène à réfléchir et tout simplement à en savoir plus sur le sujet. Un très bon film rwandais qu il faut soutenir car ce n est pas si commun que le cinéma africain parvienne jusqu en France avec tous les problème de distribution et d exploitation qu on connait.",
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            "input": "Un excellent film de Jean-Jacques Annaud , un français d'ailleurs , qui retrace l'histoire vrai de Vassili Zaïtsev qui aurait abattu près de 240 ennemies pendant la bataille de Stalingrad. Mais le film ne serait rien sans le palpitant duel qui l'oppose au major allemand Konig un maître dans le tir d'élite. Ce film montre bien les horreurs que les soviétiques causaient à leurs propre soldats et la terreur que rependait les allemands. Un film d'action et très touchant . On s'attache au personnages et nous ne sommes pas insensibles aux relations d'amitiés ou d'amour qui se tisses entres les personnages. Un film à voir absolument ! Surtout pour ces duels de grande intensité entre les deux tireurs d'élite !",
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            "input": "Western exemplaire d'Howard Hawks, d'après un scènario de Harry Brown! Après l'immense chef d'oeuvre qu'ètait \"Rio Bravo\", il convient de citer une autre rèussite du cinèaste : \"El Dorado\". On y retrouve le lègendaire John Wayne (plus vulnèrable ici), aux côtès du soiffard Robert Mitchum, les deux hommes ramenant l'ordre dans une petite ville dominèe par un propriètaire de ranch agressif et tyrannique, qui s'appuie sur des hommes de main sans scrupules! L'action, la violence et l'humour sont les qualitès essentielles de cette oeuvre qui connut à sa sortie un large succès auprès du public! D'un style plus èpurè que \"Rio Bravo\", cette nouvelle variation n'en finit pas de nous règaler à chaque diffusion à la tèlèvision...",
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            "input": "… Ou comment gâcher un excellent concept de film d’horreur mental (un yuppies galvanisé aux stock options est littéralement rongé de l’intérieur par sa vacuité existentielle et libère ses pulsions autodestructrices à travers un rongeur qui détruit sa petite vie bien matérialiste). Ce qui aurait pu être la rencontre de Ballard et de Wes Craven devient sous l’effet d’un scénario poussif et d’une mise en scène de tâcheron (les ridicules visions subjectives du rat) un suspens de bas étage.",
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            "input": "Après \"Flowers of Flesh and Blood\" Hideshi Hino nous livre certainement l'episode de la saga Guinea Pig le plus gore, trash et répugnant des 6. Une histoire d'un homme toruvant une sirène dans les égouts, celui-ci décident de peindre cette beautée à son domicile. Cependant la sirène souffre d'une horrible infection faisant apparaitre toute sorte de pustules versant un mélange de sang et de liquides colorés nauséabondes, c'est là que le peintre décide d'utiliser ces liquides en tant que peinture. Au fur et à mesure que la peinture avance, l'état de la sirène empire, celle-ci devient entierement recouvert de pustules répugnant et dégoutant avec une grande présence de plusieurs vers sortant de sa chair. Mais sachez que la fin nous reserve un final encore bien plus gore et plus trash à vous faire retourner l'estomac. A vous de voir ce qui vous attend si vous etes fans de gore vous serez au 7eme ciel. Ce 4eme volet est bien plus gore que le deuxième opus et tout aussi bon à voir. Bon appetit à vous. 5/5",
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            "input": "Tout le film est tout en intensité et en retenue, et à ce titre les scènes d'amour sont tout particulièrement réussies. Non seulement cette histoire d'un amour lesbien interdit est d'actualité, mais l'autre force du film est le portrait de Nairobi et de sa jeune génération, dans ses loisirs, son quotidien et ses rêves. C'est beau, dans ses images, sa BO, son montage. On a envie d'être amies avec ses personnages. Bref, un film d'amour d'aujourd'hui qui porte tout un projet politique. A soutenir et revendiquer !",
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            "input": "C'est un magnifique film sur l'univers du cirque, rempli d'acteurs formidables, plusieurs histoires se croisent dans ce très beau film.",
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            "input": "Nanni Moretti joue le rôle d'un professeur de mathématiques très \"border line\", proche de la dépression, allant jusqu'à se battre avec un de ses élèves. Le personnage de Bianca est joué par Laura Morante, un collègue professeur tombée amoureuse de notre héros. Un film sympathique très \"morettien\" : bavardage, agitation, questionnement existentiel...",
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            "input": "Excellent, film. Bien que certains détails aient été changés par par rapport à l'animé original, cela ne gâche en rien le film. Will Smith est très convaincant en génie. Les décors, costumes et chorégraphies sont très bien réalisés. Je recommande vivement ce film pour toute la famille.",
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            "input": "Double ridicule. Seagal en taule qui se balade avec ses fringues et non ce qui doit être réglementaire d'un prisonnier, déjà rien que là on tient du comique. Des scènes d'actions sous fond musicaux rap hideux, et le tout dérape encore bien plus. Un Seagal ou il faut riposter au plus vite pour ne plus tomber sur ce film.",
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            "input": "Enorme mauvais souvenir... Oublier tout de suite cette parodie déplorable du célèbre détective privé Nicky Larson, et avec un mélange du jeu vidéo Street Fighter sous des combats minable.",
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            "input": "Virgine Despentes s’est bâtie depuis « Baise-moi » l’adaptation de son propre livre en 2000 une réputation d’auteure complètement déjantée adepte du mouvement punk et convertie au lesbianisme en réaction à la violence des hommes. Son deuxième métrage moins sulfureux adapté lui aussi d’un de ses romans nous raconte à travers deux époques l’histoire de deux jeunes nancéiennes issues de milieu différents qui vont se vouer un amour sans borne consécutif à leur séjour en hôpital psychiatrique et à la découverte de leur sexualité. Un saut de plus de trente ans permet à Despentes de montrer le déterminisme social qui régit encore dans notre société. La jeune bourgeoise est devenue une présentatrice vedette de télévision et la fille d’employés est restée fidèle à l’idéal punk de son adolescence. Paradoxalement c’est la partie concernant les deux femmes dans leur adolescence qui est la plus touchante et la plus intéressante. En effet les deux comédiennes reconnues que sont Emmanuelle Béart et Béatrice Dalle semblent avoir bien du mal à nous faire croire à cette relation amoureuse qui emporte tout, tellement leur jeu à chacune semble décalé. Leur malaise commun face à la caméra ressort à chaque instant et finit par vampiriser l’attention. Au global on peut dire que le film est plutôt desservi par celles dont la première réunion sur l’écran était censée attirer l’attention du public. On peut quand se demander la nécessité impérieuse qu’avait Virginie Despentes de mettre sur écran cette bluette décadente sûrement teintée d’une part d’autobiographie.",
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            "input": "Suite de Et pour une poignée de dollars, Sergio Leone, Ennio Morricone et Clint Eastwood, le trio infernal, offre un western abouti, dans la droite lignée du premier opus, complètement maitrisé, porté par une mise en scène lancinante hypnotisante, une musique aux petits oignons et le taciturne jeu d’acteur de Eastwood. Un cran en dessous du dernier opus de la trilogie, Le Bon, la Brute et le Truand, ce deuxième épisode ne reste pas moins une pépite du genre et un classique intemporel. https://m.facebook.com/La-7eme-critique-393816544123997/",
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            "input": "Atlantic City se caractérise par ses personnages décalés, évoluant dans une ville imaginaire, déshéritée et envahie de casinos, à l’ambiance étrange. Si l’aspect visuel du film a vieilli, le traitement et l’évolution de l’histoire se révèlent surprenants jusqu’au bout, avec des acteurs confirmés et en forme : Burt Lancaster toujours aussi magnétique, et Susan Sarandon parfaite. On obtient une œuvre assez sombre qui possède un grain de folie insaisissable, vaguement rocambolesque, plutôt jouissive, et qui pour ces raisons mérite clairement le détour. J’ai beaucoup aimé !",
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            "input": "Un film de zombie nanaresque et donc jouissif au second voir troisième degré. Mention spéciale au dialogue avec les médecins.",
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            "input": "Magnifique film qui mélange romance, action et aventure sous forme d'intrigue policière. On découvre l'univers des Amish, ce qui n'est pas une chose facile vu que c'est une société fermés Et on y retrouve un grand Harrison Ford dans le rôle du héros ce qui lui va à merveille comme d'habitude mais c'est aussi son rôle le plus authentique, les autres acteurs sont tous bons aussi. Des scènes inoubliables comme la construction d'une maison, une histoire d'amour impossible très touchante. Un film qu'on prend plaisir à redécouvrir presque 30 ans après sa sortie.",
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            "input": "adaptation d'une serie mediocre, heureusement pas de sortie en salle mauvaise animation toute pourrie, des gags nuls",
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            "input": "Un film génial. En l'espace d'1 seule minute on passe du rire aux larmes. C'est plein de liberté, d'intensité, de vie. La première fois je l'ai vu en version non soustitrée, donc seul Romain Duris parle français, ça ressemble à un film de voyage avec tout le charme qui va avec, on est vraiment dans la peau du voyageur qui essaie de comprendre ce qui se passe. La seconde fois fois je l'ai vu avec les sous-titres et c'est presqu'une autre histoire. A noter la bande son vraiment excellente.",
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            "input": "Quelle bonne surprise que ce film ! Les acteurs sont excellents, la lumière et le traitement de l'image sont superbes, et l'histoire surprend par sa narration. Vous cherchez un film orignal, qui possède sa propre personnalité avec de nombreuses références à ce genre ? L'ombre du vampire est l'un d'eux : Un film mature, loin des teen-movies, doté d'une narration certes lente, mais quelle beauté, quelle poésie se dégage de ce film : à voir pour les amoureux de ce genre !",
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            "input": "Bien que très librement adapté du roman, on en retrouve l'essence même, à savoir un trésor d'imagination et de créativité qui part dans tous les sens. Ce qui surprend aujourd'hui, c'est la grnde subversion du film. Elle n'est probablement pas perceptible par les plus jeunes qui se régalent quand même de l'humour délicieux de l'oeuvre, mais chacune des aventures d'Alice semble une éloge de liberté (pour les filles, ça n'avait rien d'évident à l'époque), d'anarchie, et une moquerie pertinente du pouvoir (la reine, ridicule à souhaits, et pourtant on perçoit sous ses actes nos dirigeants). Walt Disney s'est bien affadi depuis (quant aux Disney plus récents, n'en parlont pas, je vais vomir), mais ses premiers films sont des joyaux éternels qui n'ont pas pris une ride. Sain pour l'esprit, contrairement à ce que ca semble être!",
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            "input": "Un film vraiment décevant, humour très lourd et répétitif, une blague sur des déjections de dromadaire qui dure beaucoup trop longtemps (1-2 min), Un Spirou délinquant qui n'hésite pas à voler ouplonger Zorglub dans la lave à la fin. Seul le duo Desagnat-Gabris en frère et soeur rivaux et Alex Lutz en Fantasio arrive à sauver le film du naufrage total. Je recommande de garder son argent pour un autre film !",
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            "input": "Un petit film sympatique a voir une fois ! L'histoire est bien , les acteurs font leur maximum mais s'en sortent tout de meme. Effets spéciaux médiocre mais c'est pas grave ! En tout cas, sa a réussi a me captivé.",
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            "input": "Peu crédible, scénario bâclé, interprétation mauvaise...on ne comprends toujours pas pourquoi Nicolas Cage continue de tourner dans ces navets.",
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            "input": "Le sujet aurait pu être drôle, mais les scènes s'enchaînent sans cohérence, et sans logique et toujours dans l'attente que quelque chose se passe... Dommage !",
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            "input": "Un giallo qui s’amuse plus à jouer aux devinettes qu’à raconter une histoire, vers la fin s’en est limite ridicule, on a droit à un dialogue surréaliste digne d’une télénovela (\"il a tué machin et machine, mais il la faisait chanter *bla bla bla*\"), personne ne sort ce genre de phrase dans un contexte pareil, et puis globalement le ton est bizarre, le metteur en scène tente d’ajouter de la comédie populaire (tendance érotique-beauf) au thriller, c’est déconcertant (voire agaçant). En fait mise à part les premières 20 minutes je ne me suis jamais vraiment senti concerné par l’intrigue, au delà d’être très classique c’est bourré de non-sens, juste quelque peu diverti par le couple Nino Castelnuovo-Edwige Fenech qui aurait mérité un meilleur traitement tant ça colle entre eux, hum d’ailleurs la conclusion du film est disons … W-T-F !!! Le facepalm ultime ! PS : Ou alors fallait-il le voir au troisième degré, va savoir ...",
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            "input": "Je suis tombée dessus sur Disney Channel avec mon enfant. Je crois que c'est le pire film que Disney est crée. Il est vraiment nul... Même mon fils a detesté !",
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            "input": "Un simple film de série Z pour enfants avec tout ce qui va autour, acteurs plus que limites, scénario simpliste, crédibilité...",
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            "input": "Ce que j’aime dans le cinéma c’est l’évasion, l’aventure, le rêve. C’est pour cela qu’en temps normal j’ai du mal avec les films très « quotidien » très en rapport avec des situations sociales « banales » ou très terre à terre. Jusqu’à la garde est l’exception qui confirme la règle car c’est un film fait avec un grand talent et une grande maitrise. C’est un pur thriller qui se déroule dans une cellule familiale qui a explosé et ou le père devient un véritable ennemi. La tension est incroyable dès la première scène du jugement et j’ai été mal à l’aise du début à la fin avec en plus une graduation dans cette tension. Les trois acteurs principaux (les deux parents et le jeune garçon) sont formidables. Léa Drucker toute en retenue dégage une force intérieure qui menace de s’écrouler au fur et à mesure des attaques du personnage du trop rare Denis Menochet. Le César du meilleur film est amplement mérité.",
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            "input": "On ne ressent finalement rien alors que la bande annonce promettait une immersion pleine d'émotion.",
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            "input": "Une Séparation est une claque cinématographique. Il y a tout dans ce film, du drame familial à l’enquête policière en passant par la question religieuse, la morale humaine ou les injustices juridiques ou sociales. Rien n’est édulcoré, on a une histoire brute avec des interprètes merveilleux. Un film qui n’a pas fait de bruit pour rien.",
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            "input": "Long-métrage de la série culte, même état d'esprit, même orgie de violence, puis comment ne pas oublier le personnage Rei qui tranche littéralement les adversaires.",
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            "input": "Un magnifique film sur le thème du merveilleux avec d'excellents interprètes sur une musique de Vladimir Cosma d'après l'oeuvre de Marcel Aymé, bref un film a voir et a revoir.",
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            "input": "Un film pauvre et terne, décousu et bancal, long et ennuyeux. Trop porté sur la culture juive, beaucoup de choses nous échappent, on se retrouve la plupart du temps complètement largué, sans comprendre ni l’humour ni l’intérêt de cette réalisation. Un film à oublier !",
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            "input": "La Proie des Vautours ne fait pas partie des réussites de John Sturges. Bien qu'il y ait la présence d'acteurs de prestige ainsi que celle de 2 futures vedettes : Steve McQueen et Charles Bronson, ce film de guerre est assez paresseux, l'intrigue ne devient intéressante que vers la fin et c'est trop tard pour sauver le film. La 1ère heure vire vers la romance à l'eau de rose et la 2nde heure tente de rattraper le coup avec des scènes de combats. Ca se regarde mais ne vous attendez pas un grand film.",
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            "input": "Très bon ! Le navet redouté n'est pas au rdv. Vraiment top. Bcp de rires. Très bon trio. Lamy est très bonne. Un 20/20. Je n'avais pas rit comme ça depuis longtemps.",
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            "input": "L’une des aventures de Ulysse durant son Odyssée d’une vingtaine d’années sur l’île de la Brume hantée par la déesse déchue Perséphone et ses créatures vampiriques. Dans cette version, le jeune Homère est parti prenante de l’action. Un TV film qui se regarde avec ses scènes gores et mythologiques mais qui s’oublie aussi sec.",
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            "input": "Un polar scandinave lent, long et laborieux, au scénario trop convenu voire incohérent. De plus, la photographie est souvent très sombre et froide, et la mise en scène, basique et paresseuse, est digne d'un téléfilm. L'histoire policière manque profondément de rythme, de vigueur, de sursaut. On s'ennuie ferme ! Soporifique !",
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            "input": "Mon grand frère n'ai pas accroché sur la table tournante. Il ne sais pas pourquoi, mais bon le film n'est pas credible, Il veut dire par la se faire tuer par des animaux... c'est trop gai et heureux, trop fleur bleue. Bref les dessins animés ne sont pas tous bons pour nos frères et sœurs mais pour moi c'est hyper coool!",
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            "input": "Quelle supplice de bout en bout. Une mauvaise parodie du conte, rien à retenir, mauvaises musiques, chantent faux, incohérences. Seul le l'animation est un peu belle sans être féérique, le reste est de la camelote. Ils ont fait la même chose avec Cendrillon, même si Disney avait fait un peu mieux.",
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            "input": "Fidèle à l’univers Pokémon Drôle avec un scénario sympas Je recommande a tous les amoureux de Pokémon Retour en enfance garantie",
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            "input": "C'est presque énervant de voir que Woody Allen ne se rate jamais C'est léger, pétillant. On s'embarque dans cette fable magique et mystique avec délectation Il y a un coté Hercule Poirot non caché avec une petite enquete \"surnaturelle\" mais sans tomber dans le policier C'est ce qui fonctionne parfaitement avec ce film: on ne tombe jamais dans les extremes Jamais trop niais, jamais trop plat Le duo Colin Firth/ Emma Stone fonctionne a merveille avec un jeu de chat et souris très bien ficelé",
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            "input": "Ce documentaire m'a fait beaucoup de bien! Il m'a rappelé des promesses que je m'étais faites et redonné l'envie de m'écouter et de partir à l'aventure. Une bouffée d'espoir!!!!!",
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            "input": "Je suis désolé mais il faut m'expliquer. Je n'ai pas l'impression d'être un Monstre inhumain, une boule de testostérone sans fêlures ou un bodybuilder primaire... Pour preuve j'ai récemment pleuré devant un documentaire animalier. Je m'égare, tout ça pour dire que ce film ne m'a provoqué presque aucune émotion. Encéphalogramme plat. Une histoire d'amour d'une platitude sans égal. Deux amoureux transis séparés par l'injustice... MERCI L'ORIGINALITÉ. Les noirs étaient persécutés aux US pendant les années 70 ? Sans blague. Ce que certains qualifient de Poème Cinématographique ont du se laisser emporter par la photo qui est certes très belle. Car pour le fond, on a beau creuser on ne trouve pas grand chose. Quelques scènes ou la voix s'élève et les personnalités se révèlent - l'annonce aux parents - sauvent un film ou s'enchaînent les scènes molles et inutiles. Le sujet, si peu original mais je veux bien l'accorder - avec une résonance pertinente aujourd'hui aux US - méritait un traitement plus poussé, un parti pris plus clair. Ici, il ne se passe RIEN. Peut-on m'expliquer les critiques dithyrambiques à l'égard de ce film ? Je pense que mon intellect doit être trop limité ou mon coeur de pierre ?",
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            "input": "Un magnifique film muet français (apparemment en 1926 les réalisateurs français semblaient plus ambitieux) avec un excellent scénario sur fond de tension russo-polonaise au temps de Catherine la grande ; Le Joueur d'échecs comporte pas mal de belles séquences notamment à la fin avec la découverte des automates du Baron Von Kempelen. Belle interprétation aussi, les acteurs n'ont pas les excès de certains comédiens des films muets.",
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            "input": "Magnifique histoire d'amour ... Ce film retrace la vie chaotique de mata Hari avec brillantisme. Très bon film.",
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            "input": "\"L'Appât\", réalisé par Bertrand Tavernier, est un drame qui s'inspire librement d'un fait divers. Deux jeunes garçons et une jeune fille issus des beaux quartiers décident de voler leur argent à des hommes riches en les piégeant dans leur appartement. Mais leur stratagème tourne au drame lorsqu'ils commettent l'irréparable contre une de leur victime. De voleurs, ils sont devenus des assassins. Bien interprété, ce film est marqué par la candeur et l'inconscience de ces jeunes gens, tellement omnibulés par l'appât du gain qu'ils ne perçoivent même pas l'ignominie de leur acte. C'est ce qui les rend d'autant plus monstrueux. Grâce à une bonne réalisation, Bertrand Tavernier met en lumière, à travers ce fait divers, les aspects les plus sombres de la nature humaine et dépeint une société en pleine déliquescence.",
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            "input": "Netflix commence à nous sortir des films avec une plus grande qualité visuelle et scenaristique ce qui permet à ce film d'être le plus sincère possible même si à des moment le film possède des longueurs, il se regarde car les décors, le jeu d'acteur, les costumes et la musique sont exceptionnels. Sur ce point il n'y a rien à dire dommage que le film et était assez mal montée ce qui casse de temps à autres le rythme. 4/5",
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            "input": "Film Très Rabaissant pour les algérien . et \"musulmans\" un hadj qui boit. Difficile a croire que l’Algérie a participé a faire sa. de plus que l'histoire raconté est bien mauvais.",
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            "input": "Un bon film pour se détendre et rire. Un rythme endiablé où les scênes hilarantes se succèdent les unes aux autres. A noter la femme de ménage plutôt réaliste...",
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            "input": "du suspense et une mise en scène approprié mélangé avec le talent de deux grands acteurs, ce film à l'allure de scénario américain mais très réaliste...",
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            "input": "Incroyable !! être le premier à poster une critique pour ce qui est pour beaucoup le meilleur rôle du grand robert duvall, est franchement décevant. Beresford débutait là sa carrière US de manière splendide mais ne confirmera que trop rarement par la suite .",
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            "input": "\"Le scandale\" (1966) Arte le 04.04.2016 Ca un Chabrol ? A plusieurs reprises tout au long de cette histoire sans queue ni tête, je me suis interrogé ! Et pourtant si, il faut se rendre à l'évidence. Ce n'est certainement pas le meilleur film du réalisateur ! C'est poussif, ennuyeux, soporifique, et je ne me suis pas senti captivé une seule seconde par cette histoire plus ou moins mondaine construite de bric et de broc, trop guindée ! Le casting, qui semble avoir été tiré d'une pochette surprise, n'arrange rien à l'affaire et les comédiens semblent s'ennuyer autant que le spectateur ! Comble de malchance, je n'ai jamais aimé Maurice Ronet qui semble trop souvent emprunté... Et ici, ça ne s'arrange pas ! Bref, le vrai scandale est d'avoir rediffusé ce navet qui a très très mal vieilli ! willycopresto",
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            "input": "Documentaire tout à fait inutile. Chacun de nous, qu'il le dise ou qu'il le prétende, sait que la religion est une source de conflit dans le monde, et que l'Homme n'est pas assez censé afin de suffisament ouvrir les yeux de manière de s'en rendre compte.",
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            "input": "Une belle histoire, un bon film, un groupe d'amis inseparables, de la chaleur humaine, des blagues. Que dire de plus?",
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            "input": "La réalisation est bonne et avec une idée de départ farfelue et un panel de huit jeunes femmes adorables il y avait de quoi faire quelque chose. Mais ce n'est pas la faute de Boyer si le film est plombé par un moralisme poussif qui en devient pénible et par Denise Grey qui en fait des tonnes au point qu'elle en devient insupportable. Reste quelques numéros musicaux (mais pas tous) et le charme de ces demoiselles, mais ça ne fait pas le compte.",
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            "input": "tomber par hasard sur ce film , impossible de décrocher ; quatres étoiles non pas pour la réussite techniques ou de la réalisation qui est loin d'être parfaites, mais pour l'émotion ,la beauté de cette histoire d'amitiée, qui a ravivée chez moins de nombreux souvenir de cinema . bien sur , pour qui ne connais pas la culture coréenne ou les codes des films asiatiques,cela peut paraitres hermetiques au premier abords mais on gagne a laisser sa chance à ce merveilleux film.",
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            "input": "Une oeuvre vraie, interprétée d'une manière sublime par ce regretté Dewaere.",
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            "input": "Rainer Werner Fassbinder offre une interprétation et une mise en forme audacieuse de la lutte des classes dans «Faustrecht der Freiheit» (Allemagne, 1974), le droit du plus fort signifie le titre. Lutte donc, crise, comme souvent chez Fassbinder. Mais la crise sourd sa tension de l’incroyable aisance des conflits. L’opposition des personnages, par le truchement de la direction d’acteurs de Fassbinder, devient un fait naturel. Fassbinder réussit à redonner au conflit son apparition progressive et sa dureté latente. Ici la lutte se fait entre le pouvoir de l’argent, donc un pouvoir matériel et le pouvoir culturel, de l’intelligence. A Fassbinder vient l’aisée conclusion que l’intelligence, l’outrecuidance de la «bonne culture», possède une force bien plus ravageuse que le pouvoir matériel. Car au pouvoir matériel ne saura résister la force des manipulations et la nécessité du temps dissolvant. Dans la lutte du prolétariat soudain plus riche que le bourgeois et le bourgeois toujours plus «cultivé» que le prolot sort vainqueur, comme inévitablement, la classe bourgeoise. Au sein de cette lutte, une histoire d’amour, homosexuelle mais le fait s’efface au profit de la relation elle-même. Le choix de Fassbinder d’engager la lutte des classes au sein même de l’idylle dévoile que dans l’amour, le conflit est inévitable. Si l’esthétique du film tend à s’estomper pour magnifier davantage les relations conflictuelles et les identités des protagonistes, l’unique scène purement esthétique (celle où ils descendent dans la salle aux escaliers et au flipper) suscite un intérêt plus grand de par sa valeur essentielle dans le récit mais surtout par son style abstrait intriguant. Marx détourné savamment par Fassbinder, une réalisation au service de la narration fait de «Faustrecht der Freiheit» bien plus qu’un conte d’amour moderne, c’est un film du conflit des puissances au pessimisme aussi inquiétant qu’il se dévoile réaliste.",
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            "input": "Personnages caricaturaux, scènes d'action classique, scénario inexistant (buter les méchants pour sauver une demoiselle en détresse), \"Lock Out\" aligne les défauts mais l'aspect second degré et les vannes foireuses du personnage principal rend l'oeuvre un peu plus intéressante ou tout du moins plus divertissante, même si cela tire vers le nanar par moment. \"Lock Out\" remplit son rôle de film d'action crétin mais agréable à visionner tout de même.",
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            "input": "C'est vraiment étonnant de voir que ce film n'est pas si connu alors qu'il est dément. Akkad a un don, celui de prendre un film simple et de le transformer un chef d'oeuvre. Le lion du désert est un des meilleurs films de son genre. Et Anthony Quinn hooo super mortel",
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            "input": "Un cyborg qui répare lui-même ses mécanismes, mis à nus sous sa chair synthétique, ça ne vous rappelle rien ? La comparaison avec \"Terminator\" s'arrête là, notre cyborg (atomique nous précise-t-on au préalable, ce que l'on oubliera très vite) tenant plutôt de \"L'homme qui valait trois milliards\". Scénariste et réalisateur de ce film, Martin Dolman (en fait Sergio Martino dont on comprend qu'il est préféré user d'un pseudo) tisse différentes trames autour de ce personnage. Une enquête policière, celui-ci étant recherché par les autorités, ses rapports amoureux avec la tenancière d'un hôtel de passe et sa confrontation directe avec un ennemi personnel. Mais le manque de rythme de l'ensemble ne permet aucun élan et chacune de ces trames s'essouffle très vite. Et, à l'image de l'acteur principal, inexpressif au possible et campant un cyborg qui a beaucoup plus le sens de la virilité que de l'humour, j'ai fini par m'ennuyer ferme.",
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            "input": "Un simple série B de seconde zone et de médiocre qualité! Ici pas de punchlines qui déchirent, pas de scènes d'action hallucinantes chorégraphiées au millimètre, pas de ralentis esthétiques, non \"Jonah Hex\" n'étonne que par son casting improbable et prestigieux!",
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            "input": "A partir du 3 les épisodes d'American Pie sont partis en sucettes...",
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            "input": "Remarquable premier film, qui tout en nous racontant les aventures d'un jeune du nord de l'Inde (un sikh du Penjab, mais sans son chignon) nous donne à voir un aspect de l'immigration peu connu et très instructif. c'est très bien joué, et cela rejoint une gamme de films sur l'immigration et les banlieues (Bandes de filles, eastern boys, Les héritiers, etc.) qui sont bien loin des clichés sur le cinéma \"français\" prise de tête! Mais le clichés ont la vie dure. A voir absolument, et de plus c'est passionnant",
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            "input": "J'ai trouvé ce film vraiment réussi, les acteurs sont géniaux et n'ont rien à envier aux stars hollywoodiennes. La réalisation est trop bien, hilarante et folle dingue !!",
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            "input": "Film des plus soporifiques, idéologue, on pourrait croire que le parti socialiste a financé le film et rédigé le scénario et les textes. Très gros malaise après avoir vu ce film pour ma part, je me sentais dans un état très proche de l'envie de suicide. Comme si l'on essayait de nous forcer à croire à une réalité qui n'existe pas, et n'existera jamais. A vous de voir.",
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            "input": "J'adore ce film mais ayant vu Teen Beach Movieje ne comprend pas la fin, je suis decu quil ne se connaisse plus et que tout ce quil on vecu a disparu [/spoiler[spoiler]]ou alors j'attends un Teen Beach 3 lol 😀💕",
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            "input": "Ca change de voir un film d'animation avec un vrai message très mignon pour les enfants et sans humour un peu stupide qu'on voit un peu partout maintenant. Je trouve que le film est très fidèle à l'univers de Snoopy même si un peu adapté pour les enfants. C'est très tendre ! Je le recommande vivement à tous les parents qui veulent amener leurs enfants voir un film intelligent et même aux plus grands !",
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            "input": "Décidément Alex Proyas comme Nicolas Cage s'enfoncent dans les méandres de la médiocrité. L'histoire en générale n'a rien de réellement palpitant, le scénario s'offrant des facilités trop voyantes ; comme par hasard le père est mathématicien, pourquoi n'en parle-t-il jamais aux autorités ?!... Un manque cruel d'intérêt malgré 2-3 scènes de bon suspense. Jamais nous n'avons d'explication sur la lettre codée, est-ce des anges ou des extra-terrestre ?! Le doute est permis... Sans être très mauvais le film n'est pas cohérent, on a droit à un ensemble de choses sans queues ni têtes. Pour une fois le meilleur est la fin qui évite l'écueil habituel du happy end.",
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            "input": "Frais, ensoleillé, virginal..... magnifique chronique pleine d'humanité !!!",
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            "input": "Nancy Meyers 'signe', une fois de plus, un film assez niais. Le casting est honorable, mais elle dénue ses interprêtes de leur charme habituel, devenant ainsi juste beaux. Le film, un peu trop matérialiste, est comme une femme, il parle beaucoup trop !",
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            "input": "Pitof est l'un des plus mauvais réalisateur qui existe dans le monde du cinéma. Il se casse les dents avec \"vidocq\" et se plante une nouvelle fois avec son désastreux \"catwomen\". La seule et unique étoile, c'est pour le rôle de Dussolier qui joue à merveille.",
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            "input": "Encore une superbe prestation de Meryl Streep avec en prime sa voix, rauque qui nous fait vibrer dans ce film! Un film juste sur les familles recomposées avec les problèmes du quotidiens sur un rythme rock & roll...Une belle performance pour Mamie Gummer, déjà repérée dans \"Emily Owens MD\", série terminée trop tôt qui est assez bluffante!J'ai beaucoup aimé cette fin, joyeuse, réaliste et pleine d'émotion...",
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            "input": "Si le film est rempli de bons sentiments limite clichés, les visuels très colorés de Ridley Scott crèvent l'écran et on s'amuse à essayer de deviner les films auquels ils font référence.",
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            "input": "Voilà un film partisan qui ne fouille rien, qui procède uniquement par clichés simplificateurs. C'est un film en faveur d'une des parties du conflit. Il veut juste montrer la dure vie des palestiniens, la position de victimes des gazaouis victimes des bombardements, des restrictions de la part d'Israël. La complexité de la situation n'est jamais abordée. On voit poindre cette complexité lors du débriefing suite à l'interview du groupe de rap dans une radio. ( l'interview enregistré a été tronqué et raccourci à la diffusion pour favoriser les appels à la prière!). On découvre les tensions entre la radio très \"religieuse\" et la liberté à laquelle aspirent les jeunes du groupe de rap. Mais même cela n'a pas fait l'objet du moindre regard d'approfondissement car pas dans la ligne du message à soutenir par le film. Le pire figure au générique quand on découvre que ce film a reçu le soutien des \"programmes pour l'enfance d'Al-Jezira\". L'enseignement de la haine a un bel avenir.",
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            "input": "l'histoire : ennuyeuse ; mais les formidables acteurs rehaussent avec peine le niveau de ce film sans rythme et mollasson.assez pour regarder jusqu'a la fin.mais pas assez pour l’apprécier pour autant.",
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            "input": "J'ai trouvé ce film complètement loupé. Je pense que le parallèle intéressant à faire est avec celui d'Halloween de Carpenter. C'est fou de voir comment deux films avec beaucoup de points communs (tueur masqué ; tueur qui s'en prend dans une petite ville ; même époque) peuvent être complètement différents. Enfin, disons que Carpenter est un très bon réalisateur, et que celui d'Alice sweet alice dont j'ai oublié le nom n'a aucun talent pour faire ressentir à quelque moment dans son film une certaine tension. En plus j'ai trouvé ça moche, c'est moche et terne, Halloween ne donne pas cette impression. Alice sweet alice on dirait un vague téléfilm qui passerait sur une vague chaine de la TNT ou du cable un soir d'Halloween parce qu'on a trouvé que ça à mettre. Bref, un film d'horreur complètement dispensable.",
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            "input": "Tendrement vache est un ratage franchouillard qui ne fait jamais rire, émeut par instants grâce à l’incongruité des situations, lasse très rapidement du fait d’un amateurisme partout présent : les acteurs jouent de manière fausse et approximative, le cadrage est en roue libre, les dialogues semblent improvisés, tout comme le scénario d'ailleurs. C’est toujours la même musique qui est répétée, encore et encore, ça ne s’arrête jamais. Réalisé en une semaine, visionné en une heure trente, le film s’oublie en quelques secondes.",
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            "input": "le + mauvais film de l'histoire du cinema : scenario ridicule et acteurs qui ne sauvent pas la face",
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            "input": "Dans les années quarante-cinquante, le cinéma américain (principalement) a produit des centaines de films noirs (polars), avec des scénarios pour la plupart bien élaborés. Parmi ceux-ci, plusieurs font figure de chef-d’œuvre et ce « Sudden Fear » de David Miller est l’un des meilleurs. Sur une trame particulièrement travaillée, le réalisateur a construit une énigme incontestablement bien échafaudée avec des acteurs de tout premier plan, en l’occurrence Joan Crawford et Jack Palance, les deux principales stars sur qui repose toute l’histoire. Joan Crawford est absolument sublime dans sa composition de femme d’abord follement amoureuse puis femme traquée et enfin femme intrigante. Le couple va jouer au chat et à la souris mais qui va gagner ? Le mystère et le doute planent jusqu’à la fin et c’est ce qui fait la force de ce film. Le scénario repose presque entièrement sur les épaules de Joan Crawford. Jack Palance n'est pas en reste dans un rôle de double jeu qui lui va comme un gant. A voir et à revoir.",
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            "input": "N'ayant jamais entendu parler de ce film avant sa sortie en DVD, « L’Évadé de l'enfer » semblait prometteur : un trio de comédiens très talentueux et surtout un scénario « infernal » attirant fortement ma curiosité. C'est d'ailleurs probablement ce qu'il y a de plus réussi : cette première partie dans les abîmes fait preuve d'une certaine imagination et fait plutôt bien illusion, malgré des moyens que l'on imagine limités. Malheureusement, le reste est beaucoup moins intéressant. Dialogues régulièrement poussifs, scénario invraisemblable de façon presque constante(la transformation de l'anti-héros en « bon gars » en un temps record ou le manque de pouvoirs du Diable posant notamment un gros problème de crédibilité), Paul Muni longtemps en surrégime (c'est nettement mieux dans la seconde partie)... Même Claude Rains, pourtant impeccable, est desservi par un Satan manquant de saveur et de répartie, la jolie Anne Baxter apportant un peu de douceur sans être utilisée à sa juste valeur. La dimension moralisatrice très appuyée empêche une quelconque subtilité dans le discours, seul le cachet typiquement 40's de l'époque (malgré une mise en scène assez plate), un semblant d'humour (Eddie ayant le bon comportement de façon tout à fait involontaire) et une fin correcte (bien qu'assez inévitable) permettant de faire un peu mieux passer la pilule. Cela écrit, au vu des attentes, j'avoue être sorti assez déçu d'une œuvre très loin des standards du genre concernant Méphistophélès et le cinéma fantastique en général : une curiosité méconnue, ce que l'on comprend mieux après visionnage.",
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            "input": "\"Le secret de la pyramide\" fait partie des films qu'il faut au moins avoir vu une fois dans sa vie. On suit Sherlock Holmes dans sa première aventure accompagné de Watson...lorsqu'il est étudiant. Et oui, normalement dans le livre de Conan Doyle, les deux compères se rencontrent à l'âge adulte donc ici c'est plutôt bien pensé de l'avoir fait durant la jeunesse de Holmes. Derrière la caméra, on retrouve le réalisateur de Good Morning Vietnam: Barry Levinson. Produit par Amblin, les studios de Spielberg, \"Le secret de la pyramide\" est un film d'aventure palpitant et passionnant. Les acteurs sont bons même si ils ne sont pas très charismatiques. C'est sur que le Holmes de Guy Ritchie interprété par Robert Downey Jr n'a rien à voir avec celui-là. De bons petits effets spéciaux et une bonne histoire sont au programme de ce film d'aventure sur M. Holmes. J'ai passé un agréable moment, et je n'hésiterai pas à le revoir!!!!!!!!!!",
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            "input": "un pur bonheur!!! le réalisateur fait passer un message de tolérance à travers des personnages tellement humains et tellement drôles...ces vieilles dames (indignes ;-) boivent la gnole cul sec, se disputent le seul vieux du village et s'insultent affectueusement entre copines ^_^ on croise aussi un jeune trisomique, un chanteur granguignolesque, une famille de réfugies ouzbeks...fillm savoureux en VO, raffraichissant et qui laisse le sourire aux lèvres longtemps après l'avoir vu",
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            "input": "Un film décalé et barré à souhait ! J'ai passé un très bon moment dans l'espace en compagnie de personnages tous plus bizarres et loufoques les uns que les autres.",
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            "input": "Un film de féministes. Les actrices sont sympas mais l'histoire bof bof",
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            "input": "Tout simplement nul ce film, l'histoire n'a aucun intérêt, j'ai arrêter de regarder avant la fin. Même le fait de voir ces 2 sublimes actrices en bikini tout le long du film n'a pas suffit le film est trop dur à regarder.",
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            "input": "Un superbe western qui fait non seulement parti des classiques du genre,mais qui est le point culminant du cinéma de Ford. Tout les éléments présents dans le cinéma du réalisateur se retrouvent ici,c'est drôle,noir et profondément humain. Les personnages sont comme toujours ce qui donne l’intérêt des films de Ford et ici ils sont parfaitement écrit et mis en scène. Si il n'y avait qu'un film à voir de Ford ce serait sans nul doute celui-ci.",
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            "input": "Un bon narco-thriller. On regrettera quelques trous dans le scénario qui gênent un peu la compréhension (qui est avec qui ? Qui trahit qui ?) Mais dans l'ensemble l'histoire est passionnante, les acteurs sont bons avec une Salma Hayek inquiétante et foldingue et une jolie Blake Lively (qui n'enlève jamais sa robe quand elle baise) et il y a quelques très bonnes scènes. Sur le fond, le réalisateur se moquant du politiquement correct à le cran de nous présenter les drogues douces sous un angle différent et puis ce ménage à trois est on ne peut plus sympathique. Un excellent moment sans prise de tête.",
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            "input": "Personnellement j'ai préféré la Phase 1, mais cette suite est vraiment une suite comme on les aimes ! Toujours le maquillage au top et une suite subtile et intense.",
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            "input": "Un Stephen King dans la lignée de \"It\" mais avec la logique en moins. On prend toujours plaisir à voir les conflits humains dont l'auteur est habitué à décrire mais ici on s'ennuit vite et on a juste de partir aux toilettes tous les quarts d'heure, ne demandez pas pourquoi. Bref, du M6 en puissance...",
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            "input": "Le dernier des trois Picha (heureusement pour nous) atteint le même niveau que ses deux ainés. Une fois de plus, on utilise la même recette: une cuillère d’obscénité, une louche de vulgarité, une marmite entière d’humour noir, vous remuez et vous obtenez « Le Big Bang ». Et si on voulait se rattraper grâce à l’animation, c’est raté : le film est impossible à visionner tant il est laid visuellement. Il semble avoir été réalisé en deux jours. Je déteste.",
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            "input": "La première partie de ce film est sans conteste la moins réussie, le film navigue sans cesse entre film musical, comédie burlesque, romance, film d'espionnage et film de guerre. N'ayant pourtant rien contre le mélange des genres au cinéma, il faut pourtant bien dire qu'à cause de cela le film part dans tous les sens ce qui casse grandement le rythme en dépit de quelques scènes fort drôles ou très belles. Ceci n'est nullement la faute de Julie Andrews, totalement à l'aise, ni de Rock Hudson, en très grande forme se montrant même parfois irrésistibles, et ni une mise en scène très soignée sur le plan de la reconstitution. Mais heureusement le film est grandement sauvé par sa seconde partie très bien rythmée et aux rebondissements particulièrement haletants. Ce qui fait que même si le duo Blake Edwards-Julie Andrews est arrivé à un résultat plus équilibré avec \"Victor, Victoria\", \"Darling Lili\" est comme toutes les comédies du réalisateur, très plaisante.",
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            "input": "L’envers du rêve américain à hauteur d’enfants et en Technicolor. Sous le soleil de la Floride près de Disneyworld, c’est une plongée bouleversante dans la misère du sous prolétariat, les mères célibataires, les petits boulots, les bêtises (petites ou grandes) des enfants de six ans laissés à eux mêmes, sans surveillance et sans repère. C’est poignant, terriblement crédible et les acteurs sont tous excellents. Un des meilleurs films vus en 2017.",
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            "input": "Entièrement d'accord avec Hanskys, ce film est vraiment émouvant, mélangeant des moments d'une sérénité surprenante, à d'autres d'une violence éprouvante. Le regard innocent et fraternisant d'un village face à la guerre. J'aime ce genre de cinéma, un peu dans le style de reve de Kurosawa. Difficile d'en parler, mais j'ai passé un bon moment, et j'ai bien rit par moment.",
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            "input": "C'est un film remarquable, grâce à une réalisation, à des décors, à des costumes et aux jeux des acteurs qui nous ramènent dans ces heures sombres. Gary Oldman campe un Winston Churchill plus vrai que nature. un personnage, pas forcément sympathique, mais infiniment coriace. On se rend compte que sans lui, sans son acharnement, sans sa conviction de bien faire, malgré les doutes insufflés par d'autres comme Halifax, le destin de toute l'Europe aurait pu être bien différent de ce qu'il a été. Je n'avais pas spécialement envie de voir Dunkerque, à cause de sa durée, mais ce film m'a donné envie de le voir. Il m'a donné envie d'en apprendre plus sur le personnage qu'était Churchill. D'ailleurs, lorsque le film est arrivé à son terme, je n'ai eu qu'un regret, qu'il n'ait pas été plus avant dans l'histoire. C'est un film qui n'a que des points forts et vraiment le point au-dessus des autres, c'est la prestation de Gary Oldman, qui est vraiment un acteur remarquable. Si vous allez le voir, je vous conseille la VO, car rien ne vaut la VO pour être davantage plongé dans le jeu des acteurs, car la façon de déclamer son texte fait entièrement partie de ce jeu.",
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            "input": "Encore une production américaine qui s'empare d'un thème pour faire le même film : un beau héros qui gagne, une belle héroïne qui l'aime (oui on s'accouple aussi entre archanges !) et des méchants très méchants et très forts. Les archanges ne sont pas du tout crédibles, le scénario fade est téléphoné et au final je me suis vraiment ennuyé devant ce film bavard. A éviter.",
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            "input": "Comment peut-on mettre 0 étoile à ce film ? Cette dernière séance m'a émue aux larmes. Chaque plan est muri, pensé. L'hommage au cinéma se fait tant dans le propos que dans la mise en image. Il n'y a pas beaucoup d'argent comme le note l'un des spectateurs, pas de filles hurlant en t-shirt moulant, pas de masque ni de mutant, mais un amour simple du genre donnant lieu à de vraies moments de poésie. La fin est grandiose, Pascal Cervo au sommet de son art. Allez-y avant qu'il ne soit plus à l'affiche.",
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            "input": "J’avais laissé Charlise Theron en princesse sublime et mutilée dans l’excellent Mad Max, je la retrouve avec 22 kg de plus dans ce film qui représente un sujet jamais abordé : la période d’une parturiente entre les jours qui précèdent et les semaines qui suivent l’accouchement. Les femmes ayant eu des enfants s’y reconnaîtront pleinement : la fatigue, les montagnes de linge dont on ne voit jamais le bout, la difficulté à s’occuper des aînés, l’éviction sociale, l’épuisement…Le film met en lumière ce paradoxe qui plonge la femme dans la pleine maternité tout en montrant l’impossiblité d’être une mère exemplaire ( « une mère parfaite fait des cupcakes »). L’enkylosement est total , elle s’enfonce, se désociabilise, ne parvient pas à communiquer avec les autres sereinement. L’aide de Tully qui lui offre ses nuits, sa fraicheur, sa vitalité ne parvient pas à la sortir de cet enlisement. Car ce n’est pas que Marlo soit forcément dépassée physiquement, elle est dans l’impossibilité de sortir du tunnel, c’est la « charge mentale » qui est bien mise en évidence ici. On flirte en permanence avec la dépression, elle arrive, Marlo essaie par tous les moyens de la mettre à distance. Elle est en cela une héroïne du quotidien, vivant la tête sous l'eau, elle finira par regagner la surface. Il faudra alors attendre l'intervention du deus ex machina pour remettre les choses en place et surtout repositionner le mari au milieu de la maison. Un très beau portrait de femme.",
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            "input": "très bon film, épouvante, tout ce que j'aime!!!l histoire a \"une histoire\", vous passerez une excellente soirée grâce à ce film .",
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            "input": "Film à voir absolument. Très belle leçon de vie en matière de relations socio religieuse.",
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            "input": "Poignante mise en image du mal-être vécu au quotidien par les réfugiés politiques en attente de papiers qu’ils n’auront peut-être jamais. C’est parce qu’il refuse la tristesse de ton que le film Une Saison en France touche et révolte ; la retenue dont il faut preuve face aux retournements tragiques qui scandent la vie de ses personnages lui confère une majesté et restitue dignité et profondeur à des demandeurs d’asile si facilement caricaturés. Le réalisateur fait le choix pertinent de convoquer deux regards extérieurs, le regard de deux Françaises qui partagent une même précarité – existentielle et affective – telles des étrangères dans leur propre pays. Ambivalente Terre Promise. On aurait toutefois aimé connaître l’autre côté, comprendre les dysfonctionnements administratifs et politiques ainsi que la forte, très forte demande à laquelle le gouvernement français doit faire face. Le final résonne comme le cri d’un homme outré – que l’on comprend parfaitement – mais terriblement manichéen et facile. Faut-il s’unir pour renverser cette prétendue Tour de Babel européenne ainsi dépeinte? La clef n’est pas là, assurément. Militantisme un tantinet forcé et interprétations parfois pénibles – je pense ici à la jeune fille – constituent les petits défauts d’une grande œuvre.",
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            "input": "\"Tendre voyou\" respire et vit sixties.C'est une petite comédie sans prétention,un des premiers films où Jean-Paul Belmondo crée ses gesticulations et sa bougeotte perpétuelle.Bébel est virevoltant,irrésistible,ayant le sens du gag,du timing,n'ayant jamais peur de trop en faire.On sent qu'il prend un plaisir fou à épater son public.Une révélation qui sera un tournant dans sa carrière,et la future vedette populaire que l'on sait.En attendant,cette réalisation de Jean Becker(pas encore porté sur les décors bucoliques)se révèle diablement entraînante,et ce malgré un scénario aux abonnés absents.En somme,ce gigolo bon enfant vogue d'une femme à une autre au gré de ses besoins matériels.Ses aventures passent par Paris,Mégève,Cannes,une croisière et Tahiti.A la fin,j'aurais tendance à dire:\"tel est pris qui croyait prendre\".On voit bien qu'en 1966,la libération sexuelle de la femme est en marche et le tourisme balnéaire et montagnard en pleine expansion.Une époque qui respirait l'insouciance.Bébel a bien dû en profiter...",
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            "input": "Encore un western fabuleux de Robert Aldrich avec une belle brochette d'acteurs : Burt Lancaster, exceptionnel d'autorité dans ce film, le grand Gary Cooper et des acteurs très connus dans des rôles secondaires, Cesar Romero, Ernest Borgnine, Jack Elam (un spécialiste des rôles de méchants) et Charles Bronson. Un super film très réussi doté d'un solide scénario, de l'action à bout de souffle, un rythme soutenu, bref, tous les ingrédients d'un excellent western pour une bonne soirée de détente.",
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            "input": "Troll (1986) est une Série Z qui a extrêmement mal vieillit, le scénario et les dialogues sont affligeants, il en est de même avec le jeu des comédiens. Les trolls quand a eux sont d'une laideur affolante, bien que ce soit volontaire, on regrettera la piteuse qualité des makeup-effect. D'un ennui incommensurable, armez-vous de patience, bien qu'il ne dure à peine 85 minutes, le film est tellement mauvais, que l'on attend qu'une chose, qu'il daigne enfin se terminer. A noter qu'il existe un second opus qui n'est pas la suite officielle du film de John Carl Buechler (les producteurs devaient titrer leur film Goblin mais pour appâter plus de spectateurs, ils changèrent de titre), il s'agit de Troll 2 (1990).",
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            "input": "Un vrai joli film , drôle et émouvant, d'une intelligence continue, sur l'envol d'une jeune femme, son émancipation à l'occasion d'un vrai drame. Porté par des comédiens généreux et investis, entre tragédie et comédie, un vrai régal ! merci....",
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            "input": "En voyant le nom d'Alex Van Warmerdam dans la liste des réalisateurs ayant un film en sélection officielle à Cannes 2013, on ne pouvait manquer de se rappeler de \"La Robe\" et, surtout, de \"Les Habitants\", un excellent film vieux de 20 ans. \"Borgman\", premier film néerlandais en compétition à Cannes depuis 38 ans. \"Je voulais aussi faire un film très ouvert à l'interprétation, qui pose plus de questions qu'il n'apporte de réponses\", déclare le réalisateur néerlandais Alex Van Warmerdam à propos de ce film. Le moins qu'on puisse dire, c'est qu'il a parfaitement rempli son cahier des charges ! Mais quand il ajoute : \"J'ai voulu montrer comment le mal se glisse dans le quotidien, comment il s'incarne dans des hommes et des femmes ordinaires, normaux, bien élevés, qui sont heureux et fiers d'accomplir leurs tâches, en portant une implacable attention aux détails\", on se dit que, là aussi, il a certes réussi son coup, mais en laissant une impression de malaise, comme si la démonstration avait un goût douteux. En effet, la société néerlandaise avait la réputation méritée d'être très tolérante, très accueillante. Depuis quelque temps, des sentiments de rejet des autres sont apparus dans une frange importante de la population. Au début du film, on croit, on espère que le réalisateur va dénoncer cet état de fait. On espère que c'est seulement par maladresse de la part du réalisateur, toujours est-il qu'à la fin du film, on retient surtout que c'est lorsque \"la\" famille consent à accueillir \"l'étranger\" que les ennuis commencent. Quant à ces hommes qui vivent sous terre, susceptibles un jour de dominer le monde, il est permis de voir une allusion à des mouvements proches des nazis telle la Société Thulé. Heureusement, le film délivre aussi quelques scènes très drôles. Toutefois, \"Borgman\" est loin d'atteindre le niveau de \"Les Habitants\".",
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            "input": "Daniel Auteuil, dètective privè, enquête dans \"Lost Son\" sur les rèseaux pèdophiles britanniques! Après l'apartheid dans \"Un monde à part\", Chris Menges, bon directeur de la photographie au demeurant, joue la carte du thriller pour dènoncer un autre flèau de notre sociètè! On sera ravi de voir quelques seconds rôles fèminins comme la sublime Nastassja Kinski et la regrettè Katrin Cartlidge dans cette oeuvre poisseuse ou le film de Menges se cantonne juste au suspense le plus inefficace malgrè la solide interprètation de Daniel Auteuil! A voir tout de même pour se faire sa propre idèe...",
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            "input": "Si vous n'aimez pas le cinéma de genre et les séries B des années 80,et si vous n'avez pas vécu l'époque vidéo club en 80.Et louer 3 films dans la même journée,seulement sorti en VHS pour leurs jackets accrocheuses,bourré d'explosion et d'armes étrange mis en avant,ce qui était généralement le seul atout du film,et encore si le film contenait les éléments de l'affiche,souvent exagéré par le dessinateur.Alors il est certain que ce film ne vous est pas destiné.Car planète terreur et un vrai hommage au série b et z de cette époque et a ses idées complètement dingue et débile.Tout les éléments du film de genre sont présent ici,car rodriguez arrive avec une très grande maitrise a saisir l'essentiel,et a jouer avec tout les clichés du film de genre sans jamais tombé dans la facilité.Planète terreur et un véritable régal,rodriguez a fait un énorme bond dans sa manière de réaliser et surtout c'est devenu un putain de réalisateur,beaucoup vont vouloir l'égaler mais il a prit une tel avance avec ce film qu'il est encore loin d'être égaler et encore loin d'être surpassé.",
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            "input": "Pfffff est-ce que c'était nécessaire ce film? Non pas du tout. basiquement, on suit 3 histoire qui ont sensiblement un lien avant que ça ne se réunissent parce que oui, on est face à une bande de potes qui vont nous tenir 3 films de plus. Pas de réél scénario, on subit le film + qu'on ne le vit. Pas de moment vraiment drôle, je déconseille fortement de dépenser vos sous pour aller voir ce truc à peine digne d'une prod AB Production",
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            "input": "J'ai trouvé \"la dune\" d'un ennui mortel. Le scénario est squelletique, les coincidences (sans dévoiler l'intrigue) sont tirées par les cheveux et le film semble davantage être le prétexte de faire tourner Emma de Caunes et Guy Marchand, discrets sur les écrans de cinéma depuis des années. Et que dire de Lior Ashkenazi dont le rôle mutique m'a complétement exaspéré. Je ne suis pourtant pas allergique aux films contemplatifs ayant beaucoup apprécié \"winter sleep\"qui est très Bergmanien et plutôt cérébral.",
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            "input": "Evasion 2 était déjà catastrophique et Evasion 3 est tout aussi mauvais. La réalisation est exécrable, les prises de vue sont assez moches. Le visuel est vraiment raté. Niveau acteur à part le chinois en costard, Stallone et Bautista rien ne va. Sly essaye de faire de son mieux pour insufler de la vie à son personnage mais on voit que le cœur n'y est pas. L'intrigue n'a aucun sens, les scènes d'action sont pas trop mal mais la scène où Bautista débarque avec un fusil qui tire des éclairs est digne d'un bon nanar. A part quelques scènes d'action, tout est à jeter.",
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            "input": "Si on enlève l'acteur Tom Sizemore, ce film ne vaut vraiment pas un sou. Ça reste pas mal quand même.",
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            "input": "Cette comédie est d'excellente facture que sa soit par son scénario très bien travaillé, son humour fin et intelligent où par ses acteurs qui sont très bon dans leurs rôles. A voir sans hésiter !!!",
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            "input": "Bon, c'est amusant de repasser les films et romans d'horreur, de S-F, les clins d'oeil aux auteurs, aux réalisateurs, etc. Mais j'ai trouvé ça ennuyeux. Le film en lu-même ne vaut rien.",
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            "input": "Un bon film policier français avec des bon acteurs qui jouent tres bien leurs rôles.Il y'a du suspens mais je trouve pour un film policier qu'il y'a pas beaucoup d'action et que sa se passe trop à l'interieur c'est plûtot un film psychologique .Bref un bon film policier que je vous conseille si vous aimez ce style de film.",
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            "input": "Une soirée cinématographique dédiée au « nanard » et au temps perdu … celui-ci peut rentrer dans ce rang tant le style, les dialogues et le scénario touche du doigt le culte du nullissime voir même l’improbabilité ou l’err...eur ! Je résumerai ainsi : un flash, un bruit sonore et un monde qui se retrouve envahit par des cafards géants cultivant l’homme. Passons le quelconque message écologique et moralisateur pour s’arrêter rapidement sur notre petit groupe de héros faisant force et courage face à ces irréductibles bêtes. Tous les clichés basiques sont regroupés, des protagonistes aux antipodes et une débilité profonde des dialogues. On s’en amuse et l’apothéose vient de ladite infestation quand les humains (et les chiens) sont contaminés par les « cafards volants » et se transforme en une sorte de minotaure sur huit pattes (araignée donc…). Agrémentons le tout d’un soupçon de quête de reconnaissance du fils envers son père, d’un dragueur looser, d’un prisonnier espagnol ayant des connaissances en biologie expliquant ainsi qu’il « faut être injecté pour se transformer en insecte-humain, il faut être piqué par le dard dans le cul »… d’une ingéniosité affligeante ou l’on peut se dire que ce film n’est qu’un gros foutage de gueule !! D’une débilité profonde ou même l’argument du « film drôle et sympa pour rigoler » n’a pas sa place.",
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            "input": "Donner un avis sur ce film est extrêmement compliqué, je dirais que je suis sortie de la salle en détestant ce film. Cependant, je lui attribue deux étoiles pour la qualité de la photographie et le jeu d'acteur qui est excellent, ainsi que la maîtrise du son qui est très étudiée et nous plonge dans un univers très anxiogène. Le film prend du temps à démarrer le milieu du film est pas mal, cependant les 40 dernières minutes sont juste incompréhensibles, très violentes et agressives, j'en avais limite la nausée tellement les scènes sont apocalyptiques. Le véritable problème de ce film c'est qu'on ne comprend rien, je pense qu'il demande un deuxième visionnage car si l'on prend ce film au 1er degré c'est juste impossible de comprendre ce qu'il se passe et surtout le message. C'est un film prise de tête alors que on s'attend à un simple thriller. Je suis peut être passée a côté du film mais je pense que pour l'apprécier il faut le regarder en ayant le message ou l'allégorie en tête sinon c'est un fiasco total. J'ai l'habitude des films \"bizarres\", qui sortent de l'ordinaire mais celui-ci est vraiment très particulier... Ce n'est pas un film grand public en tout cas et demande une certaine sensibilité ( je ne sais pas laquelle) pour être apprécié. J'ai donc un avis très mitigé sur ce film.",
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            "input": "Grandiose, émouvant, beau à tomber, ce PETER ET ELLIOTT LE DRAGON est rehaussé par une bande-son formidable et des acteurs impliqués. Mention spéciale, évidemment, à Elliott, la plus belle créature vue au cinéma depuis des lustres ! Critique complète ici.",
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            "input": "scénario débile. Scènes pas drôles. Binoche et Cottin, sublimes actrices, galèrent à essayer de donner un peu d'âme à tout ça. Navrant.",
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            "input": "En quoi cette accumulation de personnages tordus, incestueux, niais, avides, vulgaires, hystériques, dans un récit mièvre, informe, maladroit et sans perspectives constitue-t-elle une œuvre? N'allez pas y chercher, comme le prétendent certains critiques (menteurs!), une évocation acide des turpitudes d'Hollywood, vous n'apprendrez pas grand chose (l'actrice vieillissante taraudée par la peur du vide professionnel, depuis \"Sunset..\", tout le monde connaît.). Non, c'est un long gloubi-boulga mystico-ésotérique assez incompréhensible, à propos des tracas d'un couple incestueux et de sa descendance tarée, bouillie pas fraîche truffée de crimes, de sang, de pets, de menstrues, de flammes, de merde, etc. Tantôt puérilement violente (comment tuer sa prochaine à l'aide d'un Oscar), tantôt bêtement sentimentale (dernière scène du \"mariage incestueux\"). C'est, de plus, visuellement vilain ( pauvres comédiennes épouvantablement costumées, maquillées et éclairées...) et platement filmé en champ/contrechamp. À la fin de la projection, on finit par douter de l'âge et de la santé mentale du réalisateur ( il serait dans une phase régressive, Cronenberg?). Et puis aussi, que vient faire le poème d' Éluard dans cette galère? ( C'est un poème de résistance écrit pendant l'Occupation et cette \"Liberté\" à un tout autre sens, non? )",
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            "input": "Les jouets. La petite soeur. Le chien fidèle. Les roulades dans l'herbe. Les anniversaires avec les copains. L'enfance. Et le temps. Il passe, s'enfuit. Pour les hommes, et les jouets, tout est pareil. Tout s'écoule, s'évanouit. Ce qui était un film d'animation pour le jeune public avant tout se révèle être une splendide méditation sur les époques passées et la jeunesse écoulée, qui s'en va, pour ne revenir que dans les brefs souvenirs d'adultes et les vidéos prises par Maman, qui se demande \"si le bouton rouge c'est pour dire que ça tourne ?\". Avec ce film mature, simple, libre, beau, où toutes les émotions nous balayent le visage comme le vent balaye les feuilles tombées, Pixar se fait machine à rêves. Certes : on sourit. Tant de fois... On rit. On jubile. On s'amuse. Mais on pleure, surtout. Tant de fois, aussi. Car le film est sombre. Terriblement. Intensément. Il y a, parmi les thèmes abordés, l'acceptation des réalités de la vie, et de la mort. Du désespoir, de la colère, tout ce qui mène au mal. Dans Toy Story 3, la mélancolie prend le pas, commande, et pourtant, paraît tellement discrète...Et puis, soudain, musique. Des ailes en plastoc pointée sur les cotés. Un chapeau de cow-boy posé sur le parquet d'une chambre. Et, le temps d'une scène poignante, les mains de ces jouets qui se serrent, comme nos coeur, devant la mort qui fait face, tapis dans un gigantesque brasier, que tous affronteront, ensemble, jusqu'à la fin. Cette fin de film là, comme à la fois inclinée face au passé et tournée vers l'avenir, résonne comme un adieu à l'enfance, à ces rêves, ces images. Là, on s'imagine, pour les plus jeunes comme moi, de ce qu'il s'est passé il y a quinze ans, jour pour jour, quand le monde les découvrait, ces jouets. Les aimait. Aujourd'hui encore, quand on retrouve dans ce coffre sombre ce que l'on avait jamais vraiment oublié, le sentiment perdure. Et on se met à croire pas tout à fait à tort que l'enfance aussi.",
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            "input": "Tous les ingredients habituels de ce genre de film mais la recette fonctionne parfaitement et les acteurs sont bons",
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            "input": "De la merde industrielle. Je pense qu'on peut dire que ce film réunit tous les défauts du mauvais cinéma hollywoodien actuel. Ultra-bavard, décors à 2 balles (par exemple la base au pôle nord), une bande son de films ultra-patriotiques recyclée, des effets spéciaux qui doivent couter la peau des fesses mais qu'on voit directement, des méchants ridicules, un scénario vu et revu, et surtout : des acteurs à la noix !!! Celui interprétant le super méchant, McCullen, est insupportable, et très étonnant, Joseph Gordon Levitt qui est un jeune acteur très talentueux joue ici très très mal ! Et pour finir, la dernière mode des films visant un public intellectuellement limité : 2 personnages féminins = 2 bimbos siliconées",
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            "input": "Un film très prenant réalisé par Laurence Ferreira Barbosa adapté d'un roman de Donald E. Westlake specialiste du roman noir américain classique agrémenté de petites touches d'humour.On pouvait craindre le pire en voyant l'adaptation de Je suis un assassin du meme auteur...il n'en est rien.D'abord parce que le sujet est different,plus humain...Les acteurs sont excellents (Roschdy Zem et Marie-Josée Croze forment un couple qui scintille),l'histoire originale est bien menée,belle photo,une belle histoire d'amour,de l'emotion et meme de l'humour.Belle reflexion sur l'Amour impossible,les fantasmes,l'Amour perdu,l'Amour tout court...",
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            "input": "J'aime bien Gina Gershon, mais ce film est mal foutu, mal joué. Il n'y a que de la fesse et des nichons. Autant regarder un film pour adulte.",
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            "input": "YannickCinéphile plus haut a bien détaillé la situation.Le scénario est assez pauvre, succession de gros gags lourdingues. Sujet du film archi-visité, confrontation des français et des allemands pendant la seconde guerre mondiale. Bon finalement c'est digne (si j'ose dire) d'un film érotique des années 80 et on pouvait difficilement s'attendre à mieux. Les belles formes des actrices principales Brigitte Lahaie et Marina Borringer sont le seul intérêt du film. En ce temps en 1987 , où l'épilation pubienne n'était pas d'actualité. Les acteurs connus Roger Carel et Pierre Doris ne relèvent pas franchement le niveau.",
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            "input": "Et Jasperant ce film ! Quel film de pingouins,vraiment ! Jasper...du 10 euros ( et aussi 5 euros en achetant un esquimaux Gervais pour me mettre dans l'ambiance avant )... Mieux vaut être manchot plutôt que pousser la porte du ciné en allant voir ce film ! Ps : Agnès D., veux-tu m'épouser ?",
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            "input": "Un film qui touche au cœur. Avec son sens du détail et son œil malicieux, Hirokazu Kore-Eda nous offre un nouveau voyage au cœur du Japon traditionnel, et nous présente le quotidien d'une famille avec légèreté et humour. Un film qui ravit le cœur et les yeux. Une petite bombe émotionnelle qui reste ancrée dans la mémoire et le cœur.",
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            "input": "C'est le genre de film tragique qu'il faut prendre le temps de digérer mais c'est aussi un hommage émouvant à l'amour paternel, du simple bonheur à l'ultime douleur. Sans être parfait et sans atteindre la profonde émotion d'Alabama Monroe, My Beautiful Boy est l'un des films les plus remarquables de ce début d'année, certainement le plus triste, qui ne fait que confirmer le talent de son réalisateur et son duo d'acteurs. Felix Van Groeningen sait définitivement aborder des sujets forts sur la dureté des relations familiales après la perte d'un être cher.",
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            "input": "Une comédie cultissime! Tout le savoir comique de John Landis y est, et le talent de John Belushi donne toute sa saveur à cette hilarante comédie. Un véritable petit bijoux!!!",
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            "input": "Il y avait de quoi être hésitant quant à l'idée d'aller faire le déplacement pour voir ce film. Après nous avoir grandement déçu avec des films tels que Sexy boys (2001) & Modern Love (2007), Stéphane Kazandjian revient avec un \"documenteur\" (un faux documentaire) sur un homme d'affaire français milliardaire et mégalomane. D'emblée, les bases du film sont clairement établies, les clichés sont volontairement grossis entre le journaliste de gauche avec son franc-parlé et le grand patron de droite, ce dernier est cynique, manipulateur, prêt à tout pour faire du profit, même du business avec des dictateurs. Sa femme est une caricature de la blonde idiote qui profite de l'argent de son mari, bref le film dépeint un portrait plutôt corrosif des hommes d'affaire et du monde de la finance. C'est d'ailleurs tout ce qui fait la force du film, pouvoir se moquer sans retenue et allègrement de ces hommes fortunés qui s'enrichissent sur notre dos, à grand coup de délocalisation et de chômage, et ce, sans aucun scrupule. Alors certes, on apprend rien à travers cette comédie, mais la présence de François-Xavier Demaison & Laurent Lafitte nous permet de passer un agréable moment en leur compagnie.",
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            "input": "Génial! Enorme! Un film à valeur historique, reprennant sans rougir les pires dialogues des plus grands Nanards de l'histoire du cinéma américain. Les personnages sont plus que basiques, même binaires. Des répliques cultes \"la loi c'est moi\". Une réflection philosophique adaptée pour des poules. Bref un grand film à regarder dans un état second. A voir et à revoir vers les 5-6 heures du matin. On remarquera que la plus grande surprise du film est sans conteste le fait que Stallone ne couche pas avec sa grande copine de tout le film, l'avocate et tout et tout, par ailleurs vraiment mignonne. Erreur corrigée à la toute dernière seconde avec un baiser. ohhhhhhhhhh c'est mignon. (ah, puis la scène de fin (énorme) se passe la nuit, sur la statue de la liberté (elle même sur un immeuble)-remarquez que le temps qui Stallone descende, c'est en milieu de journée-et tout le monde attend le héros)",
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            "input": "Un film décevant. L'idée de base est simple : pris au piège dans une maison trufée de pièges justement, il doit survivre. Et force est de constater que l'on tourne en rond. Les pièges posés sont si nombreux et vicieux qu'il faudrait des semaines pour tout mettre en place. Et le grand méchant du film fait ca comme ca... de plus les personnages sont plus betes les uns que les autres, on dirait qu'ils veulent tous mourir au plus vite. Bref une sorte de soupe indigeste, car irréaliste. Personnages creux, huis clos agacant... je déconseille.",
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            "input": "Ce film est une honte du cinéma, j en reviens toujours pas... Pire qu'il téléfilm ! Long et ennuyant, scénario écrit sur un ticket de métro. Acteurs cependant corrects. 1h55 d'ennui. Qu'est ce que Nicolas est allé faire dans ce \"film\" ...!?",
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            "input": "Une très belle et triste histoire. Cette femme, ravagée par la vie, l'alcool, la drogue et l'amour. Piaf incarne la vie et la mort du music-hall façon \"titi parisien\" du début du 20è siècle. Touchante, Cotillard accroche là un vrai et grand rôle à sa carière, elle joue à merveille et à de nombreux instant on croirait voir Piaf en chair et en os. Un film à voir pour découvrir plus en détail la vie de cette femme qui habite nos esprits et nos chansonnettes tous les jours. Ajoutons que le montage est excellent par ces allers-retours entre \"le présent\" et \"le passé\" et la BO est géniale! Courez le voir si ce n'est déjà fait...",
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            "input": "excellent film d'action avec un duo qui arrache tout de bout en bout, court mais intense, un ou le meilleur film avec dolph lundgren",
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            "input": "L'un des meilleur film de romance que j'ai pu voir. Sublime et original. Une adaptation irrésistible ! Avec des effets spéciaux bluffants. Une histoire fantastique. 5/5 *****",
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            "input": "\"J'aime vraiment le cinéma \", voila ce que je me suis dès la fin du film. Une claque, une vrai claque en pleine tronche, une réflexion sur l'homme, sur la punition et la remise en liberté, mais finalement on se laisse surtout emporter par la forme que par le fond, la bande originale étant admirable tout comme la réalisation, certains plans sont en effet jouissif rien qu'à les regarder. Personellement c'est la première partie du film qui m'a le plus impressionné avec toute cette violence, mais qui étonnamment ne choque pas autant que ça. Il est aisément rentré dans ma liste de films cultes!",
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            "input": "L'univers des Ewoks, petits nounours courageux de la saga Star Wars. Un scénario convenu mais divertissant.",
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            "input": "Traîter d'une histoire vaudou n'est, il faut l'avouer, pas vraiment une mince à faire. L'emprise des ténèbre, qui avait tout pour plair, montre rapidement de grandes faiblesses cinématographiques; chose surprenante du fait que Wes Craven ait habitué les cinéfils exigeants à un résultat sans faille. Le résultat reste kitch, sans parler des effets spéciaux qui laissent franchement à désirer. Bill Pulmann, connu notamment à travers le séduisant Gasper, signe une prestation très juste.",
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            "input": "Plus comédie que comédie sentimentale malgré le sujet abordé qui est celui de l'épouse aimante devenue transparente aux yeux de son mari et qui le quitte. Toute l'intrigue est basée sur comment le mari va faire pour la récupérer. Le loufoque et le grotesque sont utilisés et pas toujours à propos.",
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            "input": "Histoire captivante à une époque moyen-ageuse convaincante avec une histoire qui montre bien la lutte des classes entre la noblesse et la bourgeoisie à cette époque.",
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            "input": "un western un peu long et un peu gonflant car même si les décors et l'ambiance est bonne il manquait d'intérêt et de cruauté dont sont composés la plupart des westerns. Je le déconseille aux moins de 7 ans.2/5",
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            "input": "le titre et la bande annonce laissés augurer des frissons, de l'intensité... à part le côté mystique, ce tout petit film se disperse dans des digressions et s'enlise à en devenir ennuyeux! on peut passer à côté sans regret.",
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            "input": "Un film poignant,bouleversant,qui fait froid dans le dos et le pire dans tous ça: An American Crime est tiré d'une histoire.Réalisation très propre,acteurs convaincants pour un film qui marquera quiquonque le regardera.",
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            "input": "Vu au FEFFS (mais que faisait il là ? ), ce film aurait eu plein de succès... mais pour moi ce n'est ni : drôle, ni pervers, ni bien joué, ni bien reconstitué, ni rien du tout : un authentique nanard au total...",
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            "input": "tres beau film original sur un homme qui passe à coté de sa vie.Le film possède une douce ironie et une poésie qui permet de sublimer cette histoire tragique.Le film parvient par un montage subtil à condenser cette vie en à peine 1h30. Avec un michel Bouquet magistral (il faut l'entendre répéter à plusieurs reprises \"voleur\", face caméra...)",
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            "input": "Navrant, la suite n'a pas l'attrait des films précédents. Tout est invraisemblable.... Rien ne respire le normal, la réalité, les scènes se succèdent avec toujours plus d'invraisemblances des morts mais pas de sang.... Une histoire d'amour !!bof très déçu Stop rappeler l'acteur fétiche et surtout le scénariste et producteur car ce n'est qu'une fiction télévisée....",
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            "input": "Un casting de grande classe pour un film d'une nullité absolue. Colin Firth est trop coincé du cul pour être un escroc et Cameron Diaz joue une insupportable cow-boy ignare et insolente. Un duo qui ne vole pas très haut dans un film qu'on doit vite oublier. Seul le grand Alan Rickman s'en sort mais tout de même, c'est dur. Même Stanley Tucci, que j'adore, me sort pas les oreilles avec ce vieil accent allemand, ce qui rend son personnage complétement pas crédible. Aimant et reconnaissant des grands acteurs qu'ils sont tous, je préfère oublier \"Gambit, arnaque à l'anglaise\" pour ne pas en tenir rigueur. Plus sérieusement, un scénario totalement confus et inintéressant et des situations comiques pas comiques. A déconseiller et passer son chemin !!!",
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            "input": "Voilà encore un bon dessin animé pour nos petites têtes blondes. Un moment bien sympa. Les dessins sont parfaits et l'histoire est originale. C'est vrai qu'il y a moins de gags drôles que dans certain dessins animés mais ça ne dérange pas. Mes trois enfants de 10, 7 et 5 ans étaient enchantés. Alors par un après-midi maussade niveau météo, ce dessin animé fait du bien à tous.",
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            "input": "Excellent graphisme ! Dommage ! J'ai rien compris au concept ! L'auteur nous fait trainer dans une histoire sans queue ni tête ! Bref, à voir uniquement si vous connaissez l'auteur ou bien VENDREDI .....",
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            "input": "Pourquoi l'ètrange et solitaire Vincent est-il tombè amoureux de la jeune et ravissante Roseanne ? il aurait pu trouver plein de raisons! Mais à dire vrai, il ne le saura jamais! On ne choisit pas qui on aime! C'est comme ça, c'est tout! Roseanne ètait en train de sombrer, ça ne faisait aucun doute! Elle ètait perdue dans son enfer! Et sortir quelqu'un de l'enfer, c'est difficile et ça demande du temps [...] Inceste, meurtre & vengeance sont les deux mamelles de ce surestimè \"Crime and Punishment in Suburbia\". Un beau-père qui pense avoir tout les droits même celui de violer sa belle-fille! C'est à Michael Ironside que l'on confie ce rôle de beau-père alcoolique et c'est Monica Keena (curieuse ressemblance avec Brittany Murphy) qui joue une lycèenne vivant sur la face cachèe de la lune tandis que Ellen Barkin incarne une mère nèe victime! Problème, les acteurs ont du mal à entrer dans leur rôle et le rythme fait l'effet d'un yoyo! De plus l'histoire qui lorgne sur \"American Beauty\" nous laisse de glace, peut-être parce qu'il y manque une vèritable dimension humaine comme dans le film de Mendes! Dommage...",
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            "input": "film tres emouvant,.. car il met en scène la simplicité des gens , leur bonté de coeur (je parle des villageaois) faace à la barbarie de ce monde , la decadence et la corruption.. ceux qui n ont pas perdu leur coeur apprecieront la profondeur de ce film .. en apparence simple mais seulement en apaprence.. Jerme69tt est vraiment pitoyable dans sa critique.. il n'a rien compris à la profondeur du film parce que lui meme a perdu son ame. Pauvre type.",
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            "input": "Avec L'Arme fatale 3, Richard Donner et ses scénaristes jouent clairement la carte de la surenchère : il y a plus d'explosions, plus de courses-poursuites, plus de cascades, plus de fusillades, plus d'action tout simplement. L'humour est un peu moins mis en avant. Il y a une ou deux bonnes répliques comme le fameux \"va te faire enc*** ! Non, j'aime pas ça !\". Le deuxième épisode introduisait le personnage de Leo Getz qui fait d'ailleurs son retour teint en blond. Le troisième met en scène une petite nouvelle, Rene Russo en fliquette karatéka (que Gibson va aussi croiser dans La Rançon de Ron Howard) avec qui Riggs va vivre une histoire d'amour un peu plus chanceuse que ses précédentes conquêtes (encore que...). Hormis l'ajout de ce nouveau personnage, pas vraiment de nouveautés. Mais comme le film est de grande qualité, très divertissant, est-ce vraiment un défaut finalement ?",
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            "input": "super téléfilm, Helena et Thierry Neuvic sont très sympa dans ce téléfilm. Ca fait du bien de proposer ce genre de films romantiques surtout en cette période",
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            "input": "Même si ce film a une très forte popularité , personnellement je ne l'ai jamais trouvé terrible , même au bout de la 500ème rediffusion , peut être est ce un problème de génération ou de style d'humour je n'en sais rien.Ce film relate les péripéties d'une bande d'adolescent à la rame qui font tout ce qu'ils peuvent pour pourrir la vie du personnel de leur lycée ainsi que des flics du coin.C'est donc une comédie potache qui livre ses gags par agraphes de cinq mais qui ne parvient pas à convaincre et qui en plus souffre d'une ambiance austère et sombre.Ce film a très mal vieilli , même Daniel Auteuil ne parvient pas à convaincre pas plus que le reste du casting.Certains gags font rires mais pour la plupart ça reste du lourdingue et du kitch , à réserver aux fans du genre.",
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            "input": "Je suis toujours étonné que de jeunes réalisateurs choisissent de commencer leur carrière par des films tristes voire sordides et au thème rebattu. C’est d’ailleurs le principal « défaut » de l’immense majorité des films indépendants. Ici, c’est l’histoire d’une adolescente en révolte (16 ans) que ses parents placent en centre d’éducation. Elle s’enfuit pour retrouver son amant, père d’un garçon et qui arrondit ses fins de mois par des trafics. Devant une grosse d’argent, ils décident que la jeune fille sera vendue à un réseau de prostituées pour combler la dette, tout en s’en évadant par la suite.Bien sûr, l’adolescente est enceinte et finira… par accoucher, en décidant d’abandonner son bébé. Dans la dernière scène, elle se découvre de l’amour ( ?) pour son enfant. D’où, peut-être, le titre.",
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            "input": "Magnifique histoire poignante, touchante, romantique et triste. Les acteurs sont parfaits, la mise en scène et la photo sont superbes. On est touché, séduit par l'aura d'Adaline. Un film qui aurait amplement mérité une vraie sortie cinéma. A voir absolument",
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            "input": "Ce film, c'est mon enfance, je me suis retrouvé dans chacune de ces 4 adolescentes. L'histoire est certes banal mais ce mélange d'humour de joie de suspense et de tristesse nous prend au cœur. Un des films parmi Casper ou j'ai découvert Cristina Ricci et à ce jour reste l'une de mes actrices préférés. C'est aussi dans ce film que Devon Sawa (Scott) joue et du coup cela m'a permis de le voir dans un autre film ou il a le même âge \"l'Amérique sauvage\" un film très bien que je vous conseil si vous aimez la nature et ses richesses. Pour en revenir à nos moutons souvenir d'un été sera et restera toujours l'un de mes films qui m'ont le plus touché... Avis au vrai âmes ce film est pour vous.",
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            "input": "Ce n'est pas ce documentaire paresseux et fadasse (que je tentai pour changer d'une récente malencontreuse série de mauvais films de fiction) qui risque de percer \"Le Mystère Jérôme Bosch\" (ni même d'apporter des éléments inédits, ou simplement probants) - hélas ! Seuls atouts : une (rudimentaire) approche de l'oeuvre célébrissime, pour ceux qui n'auraient AUCUNE familiarité avec icelle, et le (petit) zoom sur les \"repentirs\" de l'artiste à l'imagination exceptionnelle et la manière unique dans l'histoire de la peinture universelle, entre mysticisme et ésotérisme. Le mélange entre experts et admirateurs lambda - mais brillant dans des arts différents (écrivains, cantatrice et autres musiciens...) n'apporte rien : un procédé usé, s'il en est ! Très dispensable. Dommage....",
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            "input": "Pour son deuxième film, Christopher Nolan signe un thriller dès plus original. En plus d'être brillamment écrit (le scénario est juste génial), Nolan déroule son film en sens inverse, c'est à dire qu'il commence par la fin et finit par le début. Un excercie de style incroyable qu'il manie à la perfection sans perdre le spectateur. Concernant le jeu des acteurs, il est plutôt correct. Guy Pearce fait une belle prestation en homme luttant constamment contre sa mémoire et ses souvenirs. Memento est véritable un tour de force tant scénaristiquement que visuellement. Très fort pour un second film je trouve. En même temps, c'est Christopher Nolan. A noter la présence de Jorja Fox, la Sara Sidle des Experts Las Vegas.",
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            "input": "En un mot, nullissime, aucune histoire, le jeux d'acteur médiocre, dialogue très très pauvre. je ne comprends pas comment il est possible de valider une histoire aussi NULLISSIME",
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            "input": "Superbe film... Ça nous place dans le contexte d'une personne qui a le cancer ou qui peut avoir toute autre maladie incurable. On prend conscience au travers de ce film de l'importance des personnes qui sont près de nous.",
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            "input": "Si les nuit de Chine sont censées être câlines, celles de l'ancienne Formose n'ont, elles, rien de moroses. Du moins, à en croire Chung Mong-Hong qui, dans Parking, fait passer son pauvre héros par tous les états. Cet After hours taïwanais révèle à coup sûr un excellent cinéaste qui, en moins de 100 minutes, se paie le luxe d'une demi-douzaine de changements de registre, de la tendresse à la pornographie, de l'ironie à la violence, de l'humour au social. Le tout avec un recours intelligent aux flash back (brefs) et une attention de tous les instants à ses personnages. Un vrai repas de gourmet pour cinéphile exigeant que ce Parking où il y a de la place pour garer tous les sentiments d'une vie, fussent-ils synthétisés l'espace d'une seule nuit.",
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            "input": "\"Sa Rang qui se fait kidnappé\" ? Hum, kidnapper, plutôt... Que dire, que dire de ce \"film\" ?...? Hé bien, il existe des mauvais films américains, des mauvais films français, des mauvais films de toute nationalité, et là, c'est un mauvais film coréen. Très mauvais, même. En plus du jeu des acteurs, pas top du tout (pour être gentil), les doublages français ruinent toute leur crédibilité, au point où tout cela amène à croire que c'est limite une blague, tellement le doublage est raté. Parce que, que les voix soient nulles, c'est une chose, mais que les paroles le soient aussi, là, ça en devient navrant. Et ayant téléchargé ce film parce que Steven Seagal tenait le second rôle d'après la description du casting d'Allociné, je me suis aperçu que le site avait récidivé dans sa manière parfois très étrange de lister le casting. Car oui, parfois, on se retrouve avec des noms d'acteurs totalement inconnus sur la page de présentation d'un film, on va dans le casting complet et on s'aperçoit que les stars se noient en fin de liste. Dément. Ici, c'est l'inverse, au moins pour Seagal. C'est quand même de la tromperie sur la marchandise ! J'ai récemment décidé de me regarder les films que je n'ai pas vu avec Steven Seagal, et voilà que je tombe sur ça, oui, \"ça\" : 5 minutes chrono de présence dans les derniers instantslors du combat(ainsi qu'une apparition en coup de vent de quelques secondes au début, plus une minute en toute fin). En parlant de la fin, elle est vraiment naze de chez naze. Faut dire que peu de réalisateurs auraient osé faire plus niais. Et je cherche toujours la raison du film. Peut-être que l'équipe ne savait pas comment l'appeler, qu'ils avaient commandé des caisses de clémentines pour les en-cas du plateau, et voilà ? En tout cas, que ma critique serve d'avertissement à celles et ceux qui regardent ce film dans le même but que moi...",
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            "input": "Germaine (interprétée par la remarquable Annie Girardot) est femme de ménage ; elle se déplace quotidiennement chez trois clients : Francine : la productrice vedette de la télévision et future comtesse ; Alexandre Lethouard : employé de banque et Phalempin : éducateur s'occupant d'enfants déshérités. Chacun de ses employeurs est borderline :Francine est ex ballet rose, le caissier a un trou de deux Millions dans sa comptabilité, et l'éducateur est un travestit dansant dans les cabarets.Le scénario est très habile : il nous entraine dans une histoire hilarante outout le monde fait chanter tout le monde. Le casting est on ne peut plus brillant : Sim est incroyable de vérité dans le rôle de Phalempin ; Mireille Darc, toujours aussi lumineuse dans celui de la future comtesse et enfin l'incomparable et excellentissime Bernard Blier dans le rôle d'Alexandre le caissier malhonnête et lubrique. Humour noir et cynisme ne manquent pas dans ces formidables dialogues de Michel Audiard. Répliques comiques et hautes en couleurs : Francine dit à Phalempin : \"J'ai déjà vu des faux-culs, mais vous faites une synthèse\". Scènes épiques telle que Sim dansant et chantant \" la jolie petite libellule\". Une excellente réalisation de Michel Audiard pour cette très bonne comédie.",
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            "input": "Film absolument magnifique ! Beau, certes, élégant et raffiné : cet univers de mondaines corsetées et chapeautées et d'aristocrates fêtards est superbement rendu,mais il est surtout plein d'émotions, porté par un casting qui de A.Tautou, parfaite, regard sombre et force têtue, à B.Poelvoorde poignant de sincérité, protecteur d'abord, puis amoureux transi, au séduisant A.Nivola pour qui toutes les femmes ont le sourire lumineux de Coco et son regard amoureux, sans oublier E.Devos, pétillante mondaine au grand coeur, ou M.Gillain, complice d'une jeune soeur qu'elle admire, donne à l'histoire de cette fille libre \"qui ne ressemble à aucune autre\", toute sa profondeur et sa force...Une très belle réalisation pour cette \"Irrégulière\" que je n'oublierai pas de sitôt...",
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            "input": "1 étoile et encore c'est déjà trop ! Navet fini, doublage en retard, nul, effet spéciaux d'un ancien temps ... ma mère a mis ce film sur netflix ... mon dieu ... m'enfin à éviter quoi ^^",
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            "input": "Un des plus mauvais films que j'ai vu. Rien à sauver : autant les acteurs que les chorégraphies de combat toutes mauvaises et le jeu des acteurs à pleurer. LA bouse existe! Merci",
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            "input": "Dans le genre film débile où il ne se passe absolument rien et où l'ennui vous envahit dès les premières secondes, il faut vous interroger sur le mental du metteur en scène et le niveau intellectuel du producteur qui a eu le culot de financer un tel navet. De plus, quand on sait ce que valent les réalisations de Quentin Dupieux, on ne s'étonne plus de trouver de telles idioties dans sa filmographie. Les acteurs sont inexistants, d'ailleurs, il vaut mieux parler de simples figurants tellement les dialogues sont pauvres et indigents. Tout cela pour voir un pneu démoniaque rouler n'importe où, n'importe comment et faire n'importe quoi, et une bande de curieux plus ou moins abrutis les uns que les autres épier les péripéties du dit boyau, il faut avoir une patience d'ange pour résister jusqu'à la fin. Vous sortez de là sans vous demander pourquoi le cinéma français produit autant de navets chaque année. Fuyez braves gens, passez votre chemin, sinon vos neurones vont s'entrechoquer au risque de perdre la raison. Zéro pointé, c'est tout ce que ça vaut. C'est l'un des films les plus pitoyables que j'ai jamais vus de mon existence.",
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            "input": "Un film d'espionnage qui manque de beaucoup de choses: d'action, d'espionnage, de rythme, de musique, d'une histoire crédible et enfin d'une bonne interprétation. J'ai quand même mis une étoile car c'est un Hitchcock et qu'il y a deux-trois scènes intéressantes. Mais ça reste très moyen et sans envergure!!",
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            "input": "L'un des plus grande star du Muet à l'affiche de ce film donne envie de voir ce film... Lon Chaney, l'acteur caméléon y joue un chinois, symbole de sagesse. La pellicule a malheureusement bien vieillie et jaunie. Cependant le vrai problème réside bien ailleurs. Dès le début on s'étonne qu'un chinois naufragé, ayant tout perdu et rejeté par la communauté arrive d'un coup de baguette magique à s'installer sur un bateau, à ouvrir une laverie et à être en possession de lychees venu de Chine ! Ensuite plusieurs incohérences parsème le film (chronologique et logique). Si les acteurs sont excellents, dont un bon travail sur les larmes (pour un Muet c'est non surjoué) et que l'histoire reste intéressante il y a trop d'erreurs pour en faire un grand film.",
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            "input": "AU SECOURS! Navet force 10 en vue!",
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            "input": "Un bon polar mis en scène par Delon. Le film se laisse voir avec plaisir. Le scénario est bien construit et les scènes d'action sont réussies.",
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            "input": "Superbe western offert par H. Hathaway qui mélange les genres pour offrir au final un film d'aventures mâtiné de fantastique tout en proposant une belle étude de caractères de ses personnages pourtant peu nombreux. Il faut dire que le bonhomme est particulièrement bien servi d'un côté avec un scénario magnifique qui comporte quelques plages de dialogues absolument somptueuses et de l'autre, il capte avec sa caméra une nature sauvage et belle, parmi des décors naturels époustouflants et rarement vu au cinéma (il y a aussi quelques belles toiles peintes pour certains plans trop dangereux à faire en extérieur). Jouant avec subtilité sur différentes symboliques, il s'impose également comme un magnifique film du genre \"soif de l'or qui fait perdre la tête aux hommes\", le tout dominé par un casting incroyable qui oppose donc G. Cooper et R. Widmark, qui se disputent plus ou moins les faveurs de la belle S. Hayward. Un western méconnu mais toutefois remarquable, magnifiquement éclairé au sein d'un Technicolor fabuleux, avec un grand scénario et des acteurs au top. Ne passez pas à côté de cette petite pépite ! D'autres critiques sur",
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            "input": "Un très bon film. Derrière les sourires de façade du grand boum chinois, ce film nous livre une autre vision, un autre regard, d'un système qui se fourvoie avec « le diable ». On est bien loin des idéaux de propagande, plus proche du mélange des genres corruption/répression. C'est aussi la rencontre de deux chines, de la désillusion. Le ton est juste. A voir.",
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            "input": "on ne peut qu'admettre ce film dans sa collection perso \" Comédie Française \". Si bon qu'on peut le voir et le revoir, malheureusement peu connu ( à l'opposé de lourdes nullités purement commerciales ...). Casting sans faute , situations parfois burlesques mais bien menées, assumées et drôles.",
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            "input": "Navrant, les effets spéciaux sont a la ramasse et Lorenzo Lamas d'ailleurs habitué a ce genre de petit enfin très petit téléfilms de série Z est vraiment un piètre acteur. Ne surtout pas voir.",
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            "input": "La drogue, c'est mal! Voilà peu ou prou le message du premier long métrage semi-autobiographique de Barbet Schroeder, sur fond de libération sexuelle et d'existentialisme estampillé fin des sixties. Certes il propose par ailleurs (et avant tout selon Schroeder) une tragédie du couple, lieu de la désintégration des identités des deux personnages principaux, aidés en cela par leur consommation excessive d'héroïne et autres drogues dures, et de belles prises de vue mi-psychédéliques mi-contemplatives d'Ibiza. Pour le reste «More» ne s'écarte pas franchement souvent des sentiers battus... Reconnaissons toutefois la qualité de l'interprétation et la justesse du ton, bref la relative qualité de l'ensemble. Mais ce qui donne à «More» son intérêt aujourd'hui c'est sans doute davantage sa fameuse bande-son signée Pink Floyd! Et l'on peut dire qu'elle concurrence sacrément les images quant à leur force! Elle permet aussi de nous tenir en haleine, la narration se faisant un peut trop linéaire et prévisible pour réussir à maintenir notre attention durant les presque 2 longues heures que dure le film. La critique de la consommation de drogue et de l'illusion de bonheur qu'on croit en tirer est il est vrai malheureusement encore digne d'intérêt de nos jours, même si depuis un certain Darren Aronofsky nous a sorti le grand jeu à ce propos... «More» est donc maintenant à moitié daté à moitié pertinent, et reste ainsi un long métrage \"moyen\", pas mauvais mais pas exceptionnel non plus... Dispensable. [1/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/",
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            "input": "Quelques incohérences comme le fait que aucun des protagonistes n'est de téléphone portable, que quand ils arrivent enfin à trouver un téléphone fixe la police leur dit qu'il sont là dans une heure alors qu'il y a des morts,que 3 gardiens sont dans un poste de garde à se branler les couilles contre un seul au réfectoire...; l'ambiance est bien glauque et sombre, les tarés sont au rendez vous et le pauvre jésus christ cuistot est bien dans la merde.",
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            "input": "nous voilà parti en Uruguay un pays rarement filmé pour le cinéma est c'est une joie de le découvrir. un film poignant et touchant mais tout en douceur surement comme la vie des uruguayens. Ramzy est formidable dans son rôle d'assistant social.",
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            "input": "une suite de la belle et la bete ne peut que etre mieux, ca a l'air fabuleux!!",
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            "input": "Bousiller la baraque de quelqu’un sans qu’il ne le sache, vous trouvez ça marrant ? Oui ? Peut-être parce qu’on ose faire un truc interdit, qui ne se fait pas, et surtout parce que ça ne nous concerne pas… Ouais, c’est vrai après tout… Pourquoi pas… Bah moi, c’est marrant, je ne peux pas m’empêcher de me dire que c’est juste une action de bandes d’enculés ; des sales gosses qui ne respectent rien ni personne et qui n’ont rien d’autre à foutre. Suis-je membre d’une association catholique pour tenir un discours comme celui-ci ? Même pas ! Pour moi ce n’est même pas une question de morale ce dont il est question dans ce film c’est juste une question d’humour. Faire un truc interdit n’est pas drôle par définition. Ça fait rire les petits enfants, les petits ados et les petits adultes un peu frustrés d’avoir une vie pleine d’interdits, mais ça reste quand même un humour défouloir pas très subtil qui peut encore fonctionner que l’espace de quelques secondes. Oui, quelques secondes… Mais là, tout le film est comme ça. On a osé faire tout un film uniquement basé sur des actions « Jackass » avec une broderie scénaristique assez pathétique. J’aime bien Mickael Youn parfois… Bah là, pas du tout…",
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            "input": "Comédie qui n'en est pas une, les scènes censées être drole sont grotesques. Le film est ennuyeux, tellement que je suis partie avant la fin. A éviter!",
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            "input": "Super film, pour les enfants mais aussi les parents. humour et action, la gestuelle des personnages tirées des mimiques primates, histoire sympathique. vraiment a conseiller en famille.",
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            "input": "Sur une musique envoutante des Tindersticks, les fantasmes d'un jeune pizzaiolo ultra-sensible derrière ses airs de dur et une gamine paumée. Les cadres d'Agnès Godard tojours âpres et qui suit l'évolution des corps. Sans compter la prestation de Valeria Bruni Tedeschi, hilarante en boulangère ultra féminine et unpeu cruche.",
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            "input": "Un prequel du premier Infernal Affairs réussit dans lequel on apprend entre autres les origines de Yan et la montée au pouvoir de Sam. Si le scénario, moins élaboré mais non moins travaillé, surprend moins que pour le premier opus, on retrouve retrouve les principales qualités qui ont fait la gloire du premier film d' Andrew Lau et Alan Mak. \"Infernal affairs II\" joue peut être plus sur l'émotion au détriment de la tension. Un deuxième film qui complète magnifiquement bien cette trilogie.",
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            "input": "Film sans concession du cinéaste roumain qui filme une nouvelle fois apres le très beau \"4 mois msemaines 2 jours\" 2 jeunes femmes au destin malmené par l'establishment en général, par la religion ici en particulier mais les organisations sociales ne sont pas non plus épargnés. Si la longue scène d'exorcisme semble à la longue un peu gratuite, le film est prenant et passionnant, les 2 héroines, justement récompensées à Cannes malgré une dure concurrence (Kidman, Riva, Cotillard entre autres),sont formidables de justesse et d'émotion chacune dans leur registre.",
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            "input": "Téléfilm tourné en à peine dix jours qui se veut une adaptation contemporaine de Dr Jekyll et Mr Hyde. Pas terrible en vérité, avec ses personnages caricaturaux et un Barrault qui surjoue en permanence. Mieux vaut se replonger dans les versions anciennes du roman de Stevenson, à commencer par la meilleure, celle de Mamoulian (1932).",
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            "input": "Certains films sont tellement mauvais qu'ils ne méritent même pas qu'on leur rédige une critique. Celui-ci en fait parti! En fait, ce film n'est pas mauvais, il est nul. On se demande comment les producteurs ont pu donner leur aval à la lecture d'un scénario aussi creux et vide de toute originalité. Il est évident que si il n'y avait pas eu les deux premiers épisodes, celui-ci n'aurait jamais vu le jour et personne ne s'en serait plaint. Il ne se passe rien dans cet épisode sauf que de réitérer les gags émoussés des deux premiers. Bref, passez votre chemin...",
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            "input": "Une journée, deux personnages (dont la vie passée est narrée par moments...)...finiront-ils par se rencontrer ? Au coeur de l'agitation urbaine, nous pouvons voir ces multiples formes de solitude et de stress susceptibles d'affecter les gens, que ce soit la cadre Mathilde mise à l'écart par son supérieur (ici, ça semble presque surréaliste !), ou encore certains patients du médecin Thibault. Beaucoup de scènes, mêmes anecdotiques (ex : dans le parking souterrain...), sont assez révélatrices d'une société moderne déshumanisée. Avec ce genre de téléfilm sobre, il y a déjà matière à raconter, simplement raconter l'époque actuelle...",
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            "input": "Un téléfilm avec une trame sympathique mais qui en avançant dans l'histoire devient un gros nanard et qu'en plus certaines scènes ont été piquées de d'autres films du même genre.",
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            "input": "L'affiche est simple, mais vraiment efficace seulement, on ne peut pas en dire autant sur le film. \"Lumberjack Man\" raconte l'histoire d'un ancien bûcheron fan de pancakes qui part à la recherche de ses futures victimes afin d'arroser ses crêpes de leur sang. Ce film est une parodie de slasher ce qu'on peut comprendre avec ce pitch assez fou et le film est vraiment très décalé, mais peut-être un peu trop. Josh Bear a trop forcé au point de rendre son film souvent ridicule, c'est clairement assumé, mais il en fait trop comme avec les moments sexy qui ne servent à rien. J'aurais aimé un juste-milieu parce qu'il y a quand même des scènes amusantes comme celle avec l'Asiatique et les implants mammaires, mais c'est des moments trop rares. Lorsque le film se recentre sur l'essentiel dans la dernière demi-heure, c'est bien mieux, l'humour est toujours présent, mais de manière plus soft tandis qu'on a enfin droit à un slasher efficace ce qui laisse des regrets sur la globalité qui reste malgré tout très inégal et souvent ennuyeux.",
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            "input": "Le moins qu'on puisse dire, c'est que le début du film ne m'a convaincu. La mise en place des personnages et du décors (primordial) est un peu longuette, ou du moins, m'a paru telle. A posteriori, cette longue introduction à l'univers du film s'avère absolument nécessaire, tant il est inhabituel (la station de ski en haut, la misère sociale en bas, le télécabine au milieu). Petit à petit, on s'attache donc aux personnages, qui au premier abord sont un peu insupportables : un petit voleur (exceptionnel Kacey Mottet Klein) et sa soeur (la toujours brillante Léa Seydoux). Le film m'a complètement convaincu à partir de sa scène centrale, déflagration esthétique, émotionnelle et narrative. Toute la deuxième partie se suit donc comme sur un petit nuage, l'intrigue s'égarant dans des chemins à la fois puissants et prévisibles, jusqu'à cette superbe séquence de fin d'hiver et de fermeture de station (ou de passage à l'âge adulte ?). La mise en scène d'Ursula Meier est spectaculairement discrète, réussissant par ces cadrages souvent très serré à nous faire ressentir les sentiments - compliqués - des deux protagonistes principaux. Il y a un peu d'Andrea Arnold dans la façon de filmer d'Ursula Meier dans cette deuxième partie, comme il y avait du Dardenne dans la première. Au final, malgré quelques scories et une entrée en matière un peu pesante, un film particulièrement marquant et accompli, que je conseille avec enthousiasme. D'autres critiques sur Christoblog : http://www.christoblog.net/",
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            "input": "Richard Brooks réalise un film d'une grande beauté typique des superproductions majestueuses que pouvaient nous offrir le 7ème Art à cette époque mais Brooks rajoute une touche de noirceur ici qui ce n'est pas pour me déplaire. Une histoire forte sur la rédemption d'un homme hanté par son acte de lâcheté qui le poursuivra sans cesse, le Lord Jim en question est bien campé par Peter O'Toole qui manie bien les personnages fragiles, forts et orgueils à la fois ; il est entouré d'acteurs non moins prestigieux dont James Manson. Lord Jim c'est 2h30 de film qui se suit sans éprouver le moindre ennui ou lassitude.",
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            "input": "\"Criminal - Un espion dans la tête\" est un titre imagé qui résume et présente déjà l'histoire et au fond, ce n'est déjà peut-être pas la meilleure idée qui soit en insistant tant sur ce point ! Maintenant, le traitement général de cette réalisation est typiquement américain, et donne ainsi l'impression d'avoir déjà vu cent fois ce type d'histoire... CIA et camp adverse, hacker et complot dangereux pour le monde entier, tout est réuni comme à l'habitude ! Mais on y ajoute le passage d'un esprit venu d'un espion décédé dans l'enveloppe charnelle d'un dangereux criminel psychopathe, ce qui aurait pu faire espérer au moins une différence, même si là aussi, ce thème devient récurrent au cinéma. Mais non, ce point pourtant central n'influe pas plus que cela l'enjeu du film mais permet plutôt à Kevin Costner de tenir la dragée haute jusqu'au bout du bout, dont on a d'ailleurs vite deviné l'issue. Alors que justement, il aurait fallu creuser le sujet et développer l'aspect SF, un peu comme ce qui avait été entrepris dans \"Renaissances\" à mon avis déjà plus intéressant. Au fond, un rôle et un film taillés pour l'acteur toujours seul et très fort contre tous, avec une dose de \"Bad boy\" très méchant, de l'action, des rebondissements plus ou moins cohérents et bien sûr la petite dose de romantisme et de sentimentalisme pour humaniser cette brute sanguinaire ! La fin correspond évidemment à ce que l'on l'attendait... Pas bien original, ne renouvelant absolument pas le genre, cette énième réalisation standardisée de Ariel Vromen, ne fait que surfer sur des lieux communs et on s'ennuie très vite !",
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            "input": "Oh mon Dieu, quelle douleur que ce truc. Interminable scandale cinématographique, MeRde 73 est au cinéma ce que Plus Belle la vie est à l'intelligence : une insulte. Comment décrire un film où il ne se passe que dalle ? Mais vraiment rien de chez rien, l'attente, le silence, le vide intersidéral ponctué de scènes sidérantes de poujadisme primaire entrecoupées par d'incroyablement chiante scènes de... euh ? Enquête ? Si on considère que se murger et recueillir un chat \"trop Kawaï\" c'est une enquête. L'ex-flic Olivier Marchal en a conservé le jugement à l'emporte pièce et les méthodes de bourrins. Sa réalisation et son scénario en portent les stigmates, surtout en voyant ces nombreux moments de flash-back ultra-violent jusqu'au au grotesque, ou la façon avec laquelle il s'attarde sur des scènes de crime elles aussi digne du grand-guignol, le tout ponctué d'une musique lénifiante au possible pour donner un petit côté mélanco-intello; on a l'impression que Marchal a échangé ses \"gros sabots\" habituels pour revêtir une paire de croquenots en féraille avec des cymbales collées dessus. Et l'enrobage de ce bonbon saveur vomi mérite lui aussi la palme de la médiocrité, non content d'avoir affublé Daniel Auteil d'une panoplie d'Olivier Marchal (Lunettes jaunes trop stylées, Manteaux qui doit puer et du JB...plein) et d'avoir collé un furet angora mort sur la tête d'Olivia Bonnamy, il semble avoir demandé à tous les acteurs moisis de ce film de jouer aussi mal qu'un annonceur de pub radiophonique; tout le monde essaie de sortir ses phrases sur un ton très \"tension dramatique\" même pour dire des conneries sans intérêt, et le scénario de MR 73 en est truffé (La scène du \"MR 73\" est un exemple parfait d'humour involontaire, celle d'Olivia Bonnamy dans le bureau du Juge n'est pas mal non plus). Et que dire de cet innénarable personnage de récidiviste \"qui jure qu'il va pas récidiver\" comme si c'était pas écrit sur sa gueule dés son apparition à l'écran. En conclusion : \"STOP !!!!",
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            "input": "J'y suis allé sans a priori ( ce qui est chose rare pour moi )... Si le film commence comme une série B quelconque, la deuxième partie est diablement efficace. Jennifer Lynch réussit à se démarquer du style de son père ( le grand David Lynch ) et nous cueille en beauté avec ce deuxième long métrage. Même si Surveillance est imparfait, il a les qualités de ses défauts : à commencer par le personnage de Bill Pullman, agent du FBI raide comme un piquet d'un bout à l'autre du film ( ce choix de mise en scène n'est pas si anodin qu'il n'y paraît car s'il déroute au départ, il se révèle pertinent par la suite ). Julia Ormond a du talent, son charisme et sa beauté physique ajoute du piment à l'ensemble, pourtant déjà savoureux. Là où David Lynch privilégie l'atmosphère d'un film, sa fille tire profit d'un cinéma plus traditionnel et plus écrit. Le résultat n'est donc pas révolutionnaire ( ni même exceptionnel ) mais l'on se dit qu'il y a du style et de l'esprit. Un bon scénario ( le twist final est bluffant ), de bons acteurs ( décevants au départ, surprenants par la suite ), bref : un très bon moment en perspective, doublé d'une BO explosive ( seul point réellement négatif : l'esthétique est un peu criarde ). A voir...",
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            "input": "Western typique aux grands espaces, «Gun Fury» (USA, 1953) de Raoul Walsh narre une course-poursuite entre des bandits qui ont enlevé une femme et le fiancé de cette femme. De quoi rappeler dans un sens un certain «The General» (USA, 1922) de Clyde Bruckman et Buster Keaton. Si l'histoire traite dans les deux films d'une lutte entre Sudistes et Nordistes, le burlesque de Keaton n'a nul lieu dans le film de Walsh. Car «Gun Fury» semble être l'exemple type du western avec ses cow-boys impitoyables, ses dames à secourir, ses vastes espaces où gambader à cheval. Éternel étalage des codes du genre qui ne revient pas à grand chose de bien concret. D'autant plus que les protagonistes semblent seuls dans ses horizons sans fin, comme si les Etats-Unis s'étaient libérés pour laisser place à leurs chevauchées. La beauté évinçant le charisme de Rock Hudson ne devrait-il pas nous plaire ? Certainement pas, cela renchérit la bienséance des westerns. Car derrière ces coups de feu, ces furies de flingues, derrière tout cela ne pointe aucune réflexion sur ce qui se passe, laissant le tout bien lisse. Ainsi «Gun Fury» est de ces multiples westerns qui s'amusent à simplement tirer, à reproduire à grande échelle, celle d'Hollywood, les jeux d'enfances. Si seulement tout cela pouvait nous évader, mais ça ne peut même pas à cause de la surabondance des codes. Il faut tout de même remarquer la maîtrise du suspens, malheureusement de ce même suspens que l'on trouve dans de nombreux autres films de même qualité. Représentant type des westerns-bateau, «Gun Fury» ravira les admirateurs du genre mais laissera indifférent ceux qui savent que le cinéma vaut mieux que ça, que Walsh est certainement capable de beaucoup mieux.",
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            "input": "un film culte de van damme, les combats sont impresionnants, surtout le final, pour les amateurs du genre...",
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            "input": "à chier. Je vois pas ce que le réalisateur a voulu faire ou dire avec cet étron, le sexe est traité de manière faussement subversive, la forme ne m'a pas du tout parlé (reconstitution d'une soirée par éclatement narratif entrecoupée des témoignages des personnages et de leurs visions du cul, mouais...) puis tous les protagonistes sont antipathiques (des beaufs et des pétasses trop friqués dur de s'attacher).",
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            "input": "si le debut du film démarre correctement, et encore, si on fait abstraction de certaines invraisemblances le reste est plus que négatif. comment donner le thème de science fiction à ce navet alors qu'il s'agit plus d'un mélodrame qui tombe dans le pathétique par certains moments avec des longueurs dont on se demande quand vont elles stopper. j'avais bien aimé les 2 premiers de cette trilogie mais ce dernier opus est plus que navrant.",
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            "input": "Le sujet motive, l'origine aussi, mais l'ensemble reste mièvre dans tout, le jeu, la réalisation, les images, l'histoire bref, un peu tout au final. Vraie histoire certes, mais pas une grande réussite pour la mise en image. Un divertissement tout juste correct pour les amateurs d'aventures enneigées.",
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            "input": "Comme dans certains films noirs américains des années 40-50, dont s'est parait-il inspiré le réalisateur, l'intrigue n'est pas toujours parfaitement claire ni très cohérente, mais c'est l'atmosphère, les situations et les personnages qui comptent. Le scénario est somme toute basique, mais la photo est splendide et une ambiance envoûtante se dégage de Black coal. On peut considérer les morceaux de corps humains éparpillés dans le charbon aux quatre coins de la Chine comme une allégorie sur le sort du prolétariat chinois. Dès les premières images, on sent la puissance industrielle de ce pays et la sueur, les souffrances qu'elle représente. La crainte de la censure a empêché le cinéaste de faire exactement ce qu'il voulait comme il le voulait : parler de la société chinoise, de sa violence et de son injustice. On devine donc le contexte social et humain davantage qu'on ne le voit. Après A touch of sin, la Chine vient donc de produire un nouveau film qui nous montre l'envers du grand bond en avant capitaliste.",
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            "input": "\"Blake Lively\" est excellente, tous comme \"Harrison Ford\". Histoire fantastique mêlant romance et drame émouvant, sous fond de parole scientifique. Un film magique, avec une histoire d'amour qui évite la niaiserie habituelle de certains films.",
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            "input": "Film contestataire en phase avec son époque qui reste toujours d'actualité aujourd'hui. Le propos est asséné avec lourdeur certes mais la démonstration est efficace même si la fin est un peu longue à venir et expédiée avec fort peu d'images marquantes. Ça manque de finesse mais c'est surprenant, bien filmé et les acteurs sont tous excellents.",
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            "input": "Comment peut on imaginer donner une crédibilité suffisante à un film \"d'époque\" quand on présente des légionnaires du régiment étranger avec une coupe de douille cheveux mi longs, détails pas soignés etc... Comme d'habitude, les productions françaises, franco belges ici, pêchent par défaut. Meme les gendarmes sont peu crédibles. Imaginez ce que les anglo-saxons ou scandinaves auraient pu faire d'un tel projet ! Circulez, rien à voir!",
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            "input": "Une série B fait par et avec des habitues du genre du direct to vidéo c'est du déjà vu tellement de fois que ça en devient lassant à croire que les réalisateurs prennent tous le même scénario. Le film ne fait jamais illusion on s'ennuie du début à la fin c'est sans surprise et c'est pas ce pseudo twist final qui va changer la donne. Les bagarres sont mal chorégraphies, les fusillades proche du ridicule avec que des effets post prod que ça soit la lumière qui sort des flingues ou l'impact des balles... Un film à oublier très vite.",
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            "input": "Si on ne le savait pas il serait difficile de reconnaitre du Lumet, un film peu intéressant et pas du tout palpitant.",
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            "input": "Cucu la praline.......................................",
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            "input": "Un film frais et sans prétention, qui donne envie de croire encore en l'espèce humaine.",
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            "input": "Autant j'avais apprécié le travail d'Yves Rénier sur l'affaire Patrick Dils, autant j'avoue avoir été nettement moins convaincu par celui effectué sur « Jacqueline Sauvage : C'était lui ou moi ». Alors, évidemment, difficile d'être insensible à ce drame familial suivi d'un quasi-scandale judiciaire, se suffisant presque à lui-même pour nous impliquer un minimum. L'interprétation, notamment des seconds rôles, est correcte (à quelques exceptions), et Muriel Robin parvient à dégager une vraie force derrière l'aspect buté, fermé de son personnage. Le contexte social est un minimum pris en compte, le montage est relativement cohérent... Rien de honteux, vraiment. Reste que je n'ai pas eu l'impression d'apprendre grand-chose pendant 90 minutes, le traitement apparaissant souvent peu subtil. Je suis d'accord : difficile de ne pas prendre fait et cause pour l'héroïne, victime bien avant d'être bourreau. Mais dans la mesure où ce téléfilm s'inspire directement du livre qu'elle a écrit, comment être réellement objectif ? Comment avoir un regard « neutre », complexe du sujet ? Ou de façon plus générale, cette histoire, du moins telle qu'elle s'est déroulée, était-elle si intéressante comme œuvre de fiction ? C'est quand même très manichéen, dans ses situations comme les relations entre les différents personnages... Après, si cela s'est vraiment passé comme ça (et il y a des chances que ce soit le cas), difficile de prendre trop de libertés, j'en conviens. Maintenant, de mon point de vue de spectateur, je trouve que cela rend la démarche un peu simpliste, manquant l'occasion d'aborder l'affaire de façon plus large, plus complexe. Honorable, donc, mais loin d'être l'événement télévisuel tant vanté par TF1. Comme quoi, les histoires vraies ne sont pas toujours les meilleures...",
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            "input": "Le barbier de Sibérie fait partie de ces films complétement atypiques, impossibles à ranger dans telle ou telle catégorie. Disons, pour essayer d'en faire une description, qu'il s'agit d'une fresque romantique burlesque et dramatique. La plupart des scènes sont totalement déjanté, et les personnages sont tous plus tordus les uns que les autres. Dans cet univers assez extrème (qui colle assez bien à la Russie), difficile de se sentir parfaitement à son aise, et on accroche par intermitence. Et forcement, le risque est grand pour les acteurs de surjouer. Mais au final, on est toutefois content d'avoir vu ce film si particulier et non sans charme dont on se souviendra un bon moment encore...",
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            "input": "Nous avons trouvé ce film vraiment très bien et sympathique. Par contre, c'est vrai qu'il s'agit d'une comédie en demi teinte; les moments amusants, touchants, émouvants se suivent et donnent un mélange très doux et calme en fin de compte. On est très loin des films d'actions et des comédies où les gags s’enchaînent à toute allure. Ici l'humour se trouve plus dans les détails du quotidien, dans les tentatives infructueuses des uns et la maladresse des autres. Pas de grands fous rires donc, plutôt beaucoup de sourires. Les actrices principales jouent juste et on voit vraiment leurs personnages évoluer. Mon amie et moi même avons été impressionné par le jeune garçon qui joue également très bien. Très loin d'être un \"nanard\" comme il est dit dans un autre commentaire, ce film est simplement bien, agréable et on passe un bon moment. Certes il n'y a pas de twist final qui vous laissera à bout de souffle, pas de rebondissement tordu, etc...mais c'est aussi là la force du film, de proposer un divertissement tendre et joyeux sur un sujet plutôt sérieux. A voir donc, mais peut être pas inlassablement .",
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            "input": "L'idée, sans être originale, est plutôt bien trouvée et le scénario tient la route. Toutefois le manque de moyens techniques engendre quelques déceptions (effets spéciaux, décors, musique, ...).",
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            "input": "Malgré une distribution d’exception, le film patine et ne fait pas vibrer. Quel dommage ! Ratage total.",
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            "input": "Un excellent fillm noir dans le lignée des polars des années 70. Jean-Pierre Marielle est prodigieux en flic taciturne et obstiné, obsédé par la mort de sa fille. François Berléand à ses débuts (méconnaisable), le regretté Jean-Pierre Bisson (décédé en 1995) et la trop rare Brigitte Rouän complètent ce casting sans faille. Après plusieurs films dans les années 80/90, Laurent Heynemann est aujourd'hui très discret : son dernier film La question date de 2001 et il a réalisé cette année un des épisodes de la série Chez Maupassant diffusée sur France 2. Difficile de revoir ses films, seulement quelques diffusions de temps en temps comme pour celui-ci sur les chaînes du câble. Dommage...",
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            "input": "un film très angoissant, les rebondissements deviennent malheureusement prévisibles et la fin est complètement ratée.",
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            "input": "Ce qui intéresse Roschdy Zem dans ce film est de pénétrer l'univers du culturisme où il oppose la perte de repères d'un fils à la culture du travail et de l'effort de son père et de son milieu. En se glissant dans le rôle du coach, Roschdy Zem affiche clairement son intérêt pour cet univers où tout se mérite : cette maîtrise du corps, de son mouvement et de son alimentation passent nécessairement par d'importants sacrifices et des entraînements éprouvants. Et il faut reconnaître qu'il y réussit. Bodybuilder nous fait pénétrer les coulisses d'un univers peu médiatisé et Roschdy Zem en tire une comédie familiale réussie, conclue par un amusant et cocasse climax en forme de clin d’œil aux Expendables de Sylvester Stallone. On en redemande.",
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            "input": "La plus belle leçon de morale à l'être du genre humain dans une belle histoire :-) Re re regardé à l'instant et ce film est toujours d'actualité!",
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            "input": "Anthony Edwards qui tient le rôle principal manque énormément de présence hors le scénario est construit entièrement sur son personnage et n'a pas vraiment d'intérêt par ailleurs. Du coup même si la réalisation se tient bien on se demande ce qu'on fait là.",
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            "input": "Un film d’une grande poésie, avec des images animées qui servent magnifiquement le propos. On ne s’ennuie jamais grâce au montage adroit qui nous entraîne. Un sujet grave traité dans la réalité d’aujourd’hui sur fond de belles images de la Turquie. Amenés par la gracieuse Anna, notre intérêt ne faiblit pas, le récit est déroulé avec une belle originalité, beaucoup d’idées, d'illustrations et les voies off sont bien interprétées.",
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            "input": "Après ses très réussis polars \"The chaser\" et \"The murderer\", le réalisateur coréen Na Hong-jin signe là un thriller fantastique absolument grandiose et parfaitement magnétique. Un long-métrage tout à fait remarquable pour ses plans sur une nature splendide, pour ses nombreuses scènes qui clouent littéralement le spectateur sur son siège et pour son ambiance lourde de tension, envoûtante. L'interprétation est impeccable, Jun Kunimura en tête, la mise en scène est brillante mais ce qui retient particulièrement l'attention c'est le scénario très intelligent qui brouille à merveille les pistes pour un final d'exception, paroxysmique et complexe qui fait réfléchir longtemps après la séance. Une claque monumentale.",
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            "input": "Le film paraissait poetique et abondait dans un style cinématographique apparemment nouveau.Eh bien quelle décèption même si le film dégage un certain esthétisme qui dénote malgré tout une forme de poesie, la réalisation est lourde, pataude.L'image est souvent sombre et le cadrage parfois approximatif.Et l'histoire et bien elle aurait pu être originale si elle avait été établie sous forme d'un conte moderne. Là finalement on sombre dans une sorte de mélodrame sur fond d'alcoolisme, de méli-mélo amoureux pour déboucher sur un mariage improbable entre la belle et le clochard.Les scénes sont interminables et les décors peu variés.Entre un bateau, une roulotte et le bar du coin sans oublier les rochers.On est bien loin de la petit sirene",
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            "input": "Et voilà bien avant les Bronzés 3 : Amis pour la vie ce Sous-doués faisait ravage, ici fini l'humour de situation cru et efficace du premier opus, fini le concept accrocheur et assumé à 100 %, ici nous avons bien droit à une de ces suites lisses, à l'humour peu recherché et trop estival (au moins vous allez me dire que c'est en accord avec le titre) et au pathos des plus humiliant pour les fans de la première heure du premier opus, bref on aura peu être un petit peu plaisir à retrouver nos acteurs fétiches les 15 premières minutes (la au les Bronzés 3 nous exaspérait dès le début, ce qui était quand même un exploit à part entière) mais sinon une telle feignantise à de quoi rebuter, enfin pour moi ce fut le cas, à mon grand désarrois !!",
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            "input": "Un survival on ne peut plus classique qui aurait pu faire illusion il y a 5 ans, mais qui reprend quasi les mêmes poncifs que ses ainés. Des longueurs, un twist final quasi convenu et vu et revu, bref, rien de bien neuf à l'horizon. Franchement pas terrible.",
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            "input": "Ça commence bizarre avec le casse entrecoupé de plans de Brosnan en financier impitoyable, Le casse est compétemment farfelu mais on se dit qu'on va faire avec. Et voilà qu'arrive Rene Russo, actrice rare, quadragénaire flamboyante et sculpturale au sourire carnassier, elle nous scotche et elle nous fait continuer à regarder le film jusqu'au bout malgré toutes les absurdités et les incongruités qui pleuvent sans arrêts. Je n'ai rien contre les riches, j'ai par contre quelque chose contre le dégoulinage de luxe et là ça n'arrête pas à tel point que ça devient écœurant, Brosnan flingue son bateau, Bronsnan fait de l'avion, Brosnan fait des paris dingues au golf, Brosnan peut tout faire… et il nous agace d'autant qu'il est aussi expressif qu'une machine à laver. Quant à la fin dans le musée et ce qui s'en suit, c'est tout simplement une insulte à l'intelligence du spectateur. On ne peut pas dire que c'est mauvais a condition de le regarder au second degré, mais ce n'est vraiment pas terrible.",
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            "input": "Quand le voisinage devient psychose. Cette hilarante petite comédie relate le calvaire que fait endurer une innocente petite vieille dame à un jeune couple. Quelles que soient les ripostes, ces derniers ont toujours tout faux; c'est d'ailleurs cela qui est hilarant dans le comique de situation. Jusqu'à la dernière seconde, cette innocente petite dame va leur pourrir la vie de façon irréversible. Un excellent rôle pour Ben Stiller qui nous transporte sans peine dans son univers barré à souhait. 4/5",
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            "input": "Au début du film le spectateur est un peu perdu, c'est donc au fil de l'histoire qu'il en apprendra un peu plus sur la famille grâce aux flashbacks et aux aveux des personnages. Mais même à la fin du film, on a beaucoup de mal à tout saisir, car c'est trop rapide. Le début, lui, est un peu long. On s'ennuie et on attend fortement que quelque chose se passe. Cependant la luminosité, le contraste et les couleurs changent suivant les scènes par rapport à ce qu'il vient de se passer ou à ce qu'il se passe. Et cela rend bien par rapport à l'ambiance du film.",
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            "input": "c'est une légère déception, j'ai vu la version courte :hum: c'est clairement pas aussi bien que les harmonies… film captivant et fort comme trop peu de films… C'est le troisième long métrage de Tarr que je viens de voir, et c'est pas inintéressant, on voit qu'il y a une sorte de potentiel dans cette œuvre, surtout dans une sorte de confession quasi finale et le dernier plan, le seul plan séquence du film ou presque qui est très beau, mais sans jamais atteindre le moins bon plan des harmonies… Je dirai bon film à voir.",
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            "input": "Film d’époque qui a eu beaucoup de succès à sa sortie. On a aujourd’hui bien du mal à s’intéresser à ce polar à l’histoire confuse, aux personnages sans relief, au rythme bien mou et aux invraisemblances excessives. Voilà l’exemple du film qui ne survit pas au temps – heureusement qu’il y en a qui traversent les décennies sans une ride ! Même les acteurs sont peu convaincants, probablement mal dirigés. Reste Paul Newman, son charme, son charisme, sa classe et sa désinvolture, qui met un peu de lumière dans ce piètre policier. Et en plus il dure 2 heures, durée peu courante à l’époque. Tant pis !",
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            "input": "Le brillant réalisateur satirique Micheal Moore invente une guerre entre le Canada et les Etats-Unis pour critiquer les comportements de ces sociétés avec des traditions et des modes différents. Une satire brillante qui est l'un de ses premiers films avant d'être connu après le succès de Farenheit 9/11.",
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            "input": "Après la chute d'Ayutthaya, la lutte du fier, noble et courageux peuple siamois face à l'envahisseur et oppresseur birman, qui pille, viole et massacre sans retenue. Un deuxième épisode dont le souffle épique et la fidélité de la reconstitution historique ne sont pas loin du chef-d'oeuvre absolu original.",
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            "input": "Quel plaisir d’avoir l’opportunité de (re)découvrir l’homme aux idées et à la pensée décapantes et rigoureuses. Un film pédagogique, richement documenté et qui remet à l’heure (avec humour) la pendule de l’histoire populaire américaine. A voir absolument",
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            "input": "j'ai vu ce film hier soir au Reflet Médicis et je l'ai trouvé incroyablement vrai! et juste,tendre et émouvant avec des comédiens remarquables filmés avec originalité ,sensualité et y avant qu'il ne quitte les salles!",
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            "input": "La poursuite impitoyable n'a de poursuite que le titre. J'ai été extrêmement déçu par ce film qui promettait énormément avec en tête d'affiche Marlon Brando et Robert Redford. Ce dernier justement doit apparaître à peu près 20 - 25 minutes sur les 2H que comporte le film. Quant à Marlon Brando, c'est guère mieux. Cependant, Marlon Brando peut davantage montrer son charisme et son jeu d'acteur par rapport à un Redford enfermé dans un rôle assez faible. Le film dure 2 heures: les 5 premières minutes ça démarre plutôt bien avec l'\"évasion\" de la prison de Redford; l'heure suivante est une véritable purge: Arthur Penn souhaite nous montrer la mentalité des petits patelins d'Amérique dans les années 60 à travers des personnages plus caricaturaux les uns que les autres et une multitude de petites histoires sans queue ni tête. Il n'y a aucune tension. Le demi-heure suivante commence à être plus intérressante avec un semblant d'histoire prenant forme. Enfin, la dernière demi-heure est par contre excellente, très accrocheuse, particulièrement sombre et avec beaucoup de tension. Ce passage sauve vraiment le film. Au final, c'est pour moi un film qui ne m'aura vraiment pas marqué, la faute à une heure de film ne servant quasiment à rien.",
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            "input": "Je reste toujours ébahie par la prouesse technique des films Lego! L'histoire est également bonne, bourrée de clins d'œil aux vieux films Batman et même à la kitchissime série des sixties. Humour, second degré, double lecture adulte/enfant. À revoir !",
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            "input": "Beaucoup moins drôle, fun et sexy que le premier film. Ici, c'est con, mal fait et les massacre sont les mêmes que les premiers. Aucune originalité.",
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            "input": "J'ai pas tout regardé, parce que clairement je m'impose des limites mais ça faisait longtemps que j'avais pas perdu autant de neurones en aussi peu de temps. Alors bien sur quand on voit Syfy noblement écrit en lettres d'or dès le début on sait à quoi on à affaire, à du asylum bis qui plagie des son début la polisse d'écriture du Seigneur des Anneaux. Ce n'est plus du néant artistique, c'est bien la recherche de tout rater et de bien montrer qu'il n'y a pas de budget. Ce qui peut être drôle si s'était remplis et d'idées débiles et si ça ne se prenait pas autant au sérieux. Mais malheureusement c'est bien le cas et c'est juste gênant, rien de très étonnant chez Syfy finalement...",
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            "input": "Ce jour, ressortie en salle d’Olivia, film réalisé en 1951 par Jacqueline Audry qui fut l’une des pionnières du cinéma français au féminin. Cinéaste féministe dans l’âme, la réalisatrice joint dans Olivia le geste à la parole. Prenant l’homosexualité féminine pour thème principal, Audry fait la démonstration d’un cinéma féminin et féministe jusqu’à l’extrême. Critique complète sur incineveritasblog.wordpress.com",
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            "input": "Téléfilm affligeant - Corinne Touzet y joue très mal. On se demande si elle ne le fait pas exprès !",
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            "input": "Tout simplement magnifique ! \"L'étrange vice de Mme Wardh\" est de ces excellent giallo qu'il existe mais qui est malheureusement trop peu connu, la musique est superbe, le duo est génial, les scènes sont magnifiquement bien fait, le scénario est grandiose, bref, ce film est un classique.",
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            "input": "Alors là l'idée de base était bonne mais moi je n'ai jamais vu un tel rendu !! C'est amateur comme ça se peut pas et franchement je n'ai pas réussi deux secondes à entrer dans l'histoire. Les acteurs sont mauvais, la réalisation est pitoyable et j'ai vécu un vrai moment de solitude ! Un vrai de vrai !",
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            "input": "A travers une ode nostalgique aux héroïques pionniers de la conquête du ciel, symbolisée par un amusant prologue, Ken Annakin réalise une étourdissante comédie, remplie de situations comiques parfois inégales, mais toujours joyeuses. Les aventures insensées de ces avions hétéroclites sont brillamment servies par un casting international où les nationalismes exagérément typés constituent une collection de personnages pittoresques tous marqués par un jingle musical approprié : le Français coureur de jupons, l'Américain cowboy, l'Anglais formaliste, l'Italien père de famille nombreuse, l'Allemand obsédé par la discipline, le Japonais martial... Les farces de J.P. Cassel pour ridiculiser Gert Frobe sont souvent hilarantes, de même que l'opposition Anglais-Américain reste éternelle. A ceci s'ajoutent des séquences aériennes bien filmées, et un sensationnel générique animé de 5 minutes sur l'excellente musique de Ron Goodwin. Un grand moment divertissant.",
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            "input": "Un film complexe par la psychologie du personnage principal et le refus radical de trancher quant à ses choix. Ce n'est pas un pamphlet anti-collaboration, mais plutôt le portrait d'un jeune homme balloté par le jeu des évènements ; il ne collabore pas par conviction, pas plus qu'il ne voulait joindre le maquis par conviction. Sa personnalité, tour à tour violente et naïve, le mènera à toutes les contradictions. Il est comme inconscient. Le film est aussi l'occasion de toucher au climat d'une période décidément très sombre de notre histoire.",
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            "input": "Ho mon dieu j'ai jamais vu un film aussi pourri de ma vie, la jaquette correspond absolument pas à l'univers du films, c'est du mensongé total , le scénario est complètement naze, c'est pitoyable...",
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            "input": "C'est très attachant. Il y a un burlesque fondé sur les failles de la technologie et du quotidien qui rappelle un peu Tati. Il y a toute la mélancolie douce de la maturité. C'est contemplatif en trouvant son rythme. Enfin la photo est superbe (logiquement, puisque le personnage central est photographe).",
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            "input": "Un film sans aucun intérêt, très mal fait et peu crédible. Rien qu'a voir la tête de Nicolas Cage dedans on voit le niveau. Steven C. Miller avait déjà raté Marauders et Extraction, celui là est du même style; nul.",
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            "input": "CASINO MAIS PAS ROYAL. Bernie la poisse se retrouve amoureux et la chance tourne. Le gros probleme réside dans le déroulement de l'histoire. A aucun moment, on est surpris par son destin et tout s'enchaine comme un film populaire hollywoodien. Tout ce qu'il ne voulait pourtant pas ressembler.",
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            "input": "Comment décrire The Voices avec Ryan Reynolds ? Tout d'abord, c'est un film de psychopathe, avec beaucoup d'humour noir, et un côté thriller/horreur assez plaisant ! Ryan est épatant dans son rôle, on voit qu'il à énormément travaillé. J'adore les films sur la schizophrénie, celui-ci est une vraie réussite car on voit à travers les yeux du malade, le point de vue est assez original, et c'est agréable de voir un psychopathe non \"diabolisé\", au final il est assez attachant, on a de la peine pour lui. Très bonne surprise !",
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            "input": "On est pris dans ce thriller dès les premières minutes. Des personnages bien travaillés, une musique (mélange de clavecin et d'électro) très originale, une photo bien travaiilée, et des acteurs fidèles à leur talent !",
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            "input": "Très décevant par rapport aux deux premiers volets ou encore à \"The grandmaster\". Quelques (rares) scènes de combats ne sauvent pas le film de son inintérêt...",
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            "input": "C'est bien sûr un film d'acteurs, et Nicholson ne peut s'empêcher d'en faire de trop (même s'il le fait bien), ce qui fait que le démarrage est un peu poussif. Le film prend une dimension transgressive (comme souvent chez Nichols) quand Nicholsoncouche avec Stockart Channing (remarquable dans son rôle) puis quand les deux hommes décident de l'éliminer, le film bascule alors dans un cynisme et dans une folie furieuse assez jouissive. A découvrir !",
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            "input": "Ceux qui ont accroché à la débilité du concept du premier volet seront ravis de regarder cette suite. Les autres en revanche regarderont autre chose.",
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            "input": "une comédie complètement à la ramasse!",
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            "input": "Réalisation très brillante, surtout sur les couleurs, la musique. Scénario porté sur le fantastique : histoire baroque, surréaliste, incompréhensible. Très beaux décors et paysages de mer et d'îles. Le scénario pèche un peu sur le côté obscur et irrationnel, d'où incompréhension parfois, mais toujours esthétique de la mise en scène. La poésie est toujours présente. Les personnages prennent de multiples formes : qui est qui, pourquoi ? Cela devient un jeu parfois gratuit qui nuit à l'histoire, procédé déroutant qui fait qu'on s'attache moins à l'action.",
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            "input": "Un des meilleurs rôle de Mel Gibson pour moi. La photographie de ce film est très sombre et bien à l'image de cette histoire. Le scénario est très bon. Un bon film de gangster.",
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            "input": "Ce documentaire relate parfaitement bien le parcours de Salvador Allende, il ne rentre pas trop dans les détails tout en étant intéressant. Cela a dû demander des mois de travail à Patricio Gùzman pour recueillir ces témoignages et chercher toutes ses images. Il y a par ailleurs des images d'archive vraiment impressionnantes!",
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            "input": "Une mise en scène extraordinaire pour une histoire extraordinaire. Le cœur qui palpite du début jusqu'à la fin par des rires, des larmes, de la joie, la palette des émotions au grand complet jusqu'aux dernières secondes avant le générique. Des enfants choisis avec soin dans leur jeu d'acteurs, la mise en scène mariée à merveille avec la musique. C'est un tout magnifique. Et même si les 8 personnages principaux sont encore des enfants, il n'y a rien de niais, tout est authentiquement parfait! :) LE chef-d'oeuvre par excellence.",
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            "input": "A la fin de ce film je me suis dis: \"Ke vais faire une heure de plus de muscu par jour, tous ces beaux gens m'ont complexé.\" Par contre le scénario lui n'a rien de tres complexe...",
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            "input": "Un voleur poursuivi par la police enterre un magot au sommet d'une colline et le dissimule sous une pierre tombale, avant d'être arrêté. Quelques années plus tard, à sa sortie de prison, il découvre à sa grande déconvenue qu'un mausolée a été construit sur cette tombe. Les villageois alentour le fréquentent assidûment et prêtent à l'eau de sa fontaine des vertus miraculeuses. Un garde et son chien y veillent à la nuit tombée rendant délicate sinon impossible l'exhumation du magot. Le jeune réalisateur marocain Alaa Eddine Aljem, formé à Marrakech et à Bruxelles, s'inscrit dans les pas d'Elia Suleiman ou d'Aki Kaurismäki pour mettre en scène une fable désopilante. Comme ses aînés, il opte pour un humour pince-sans-rire quasiment sans dialogues. La petite communauté qu'il invente se réduit à quelques archétypes d'ailleurs privés de prénoms : le voleur, bientôt rejoint par son acolyte, un camarade de prison surnommé par dérision \"le cerveau\" tant il était bête, le gardien du mausolée plus attaché à son chien qu'à son fils, le docteur du village et son aide-infirmier qui se désespèrent de tenir un dispensaire boudé par les vraies malades qui lui préfèrent le mausolée et, enfin, un vieux villageois irréductiblement attaché à sa terre qui refuse à son fils pourtant adulte de la quitter. On peut, avec beaucoup d'indulgence, y voir un microcosme du Maroc contemporain bloqué entre tradition et modernité. Présenté à la Semaine internationale de la critique à Cannes en 2019, \"Le Miracle du saint inconnu\" ne tient pas tout à fait les promesses que son affiche et son pitch ont fait naître. Une fois le décor planté, une fois les personnages introduits, le scénario fait du surplace qui se contente d'enregistrer les tentatives infructueuses du malheureux voleur de déterrer son trésor. Le film dure une heure quarante. Il aurait pu durer vingt minutes de plus. Il aurait du durer vingt minutes de moins.",
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            "input": "1° - Pourquoi le making-of avant le dit film ? Il contient des spoils et ne laisse pas assez le spectateur face à la découverte et nous exposes les idées avant d'avoir vu quoi que ce soit. 2° - Je ne sais pas si je suis le seul à avoir eu un problème avec le son, mais l'expérience fut désastreuse. Pas de dynamique, le son mal mixé, stéréo quasi inexistante, et volume très bas. Tout ceci, à rendu l'immersion impossible. 3° - Le seul bon point de cette séance, les images et la scénographie magnifique. Très très grosse déception, j'espère que d'autres personnes on passé un meilleur moment que moi !",
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            "input": "Le 2e de la vérité si je mens est mieux que le premier avec plus d'humour ! On rigole grâce à ses stars uniques !",
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            "input": "Un très bon film, très réussi et même un unique témoignage sur la génération post 68, qui était au lycée dans les années 70's. C'est en effet un reflet exact ,juste, plein de finesse de toutes les tentations que vivront cette génération : la drogue, la rebellion, les communautés, l'action directe, la fraternité, l'action politique dans les lycées, les diverses tendances , la LCR, les anars, les poètes. Tous ceux qui ont vécus cette époque s'y reconnaitront,L'espèrance dans un \"autre monde\" possible. C'est juste, c'est émouvant , c'est un peu triste aussi , car beaucoup vont laisser des plumes dans cette aventure et dans ces expériences. Il y a de la nostalgie, de l'envie et aussi de la tristesse . C'est une belle synthèse de ce qu'auront été ces années là. Les acteurs sont tous bons, d'un naturel déconcertant et feront de belles carrières par la suite. Probablement le plus authentique , le plus fort aussi des films de Klapisch, qui aura du mal a retourvé ce souffle par la suite , si ce n'est dans \" l ' Auberge Espagnole\".",
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            "input": "Ce film est d'un ennui mortel, fastidieux, mou, à la limite incompréhensible, en tout cas sans aucun intérêt. Le scénario est emberlificoter. Gérard Dapardieu y traîne sa grosse carcasse en ayant l'air de vraiment être ailleurs. Cornillac, dont je n'ai encore pas compris la présence dans l'histoire, nous fait un numéro d'alcoolo un peu risible. J'ai trouvé ce film trop long, poussif, un peu pitoyable. Bref, j'ai tenu jusqu'au bout parce que je ne pouvais pas faire autrement, seul, je partais très vite ! A fuir !",
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            "input": "Classique du cinéma italien, il est vrai qu'encore aujourd'hui, ce \"Main basse sur la ville\" garde un réel impact et reste pour le moins d'actualité. Mais loin de nous offrir un spectacle bavard et ennuyeux, Rosi nous gratifie en réalité d'une oeuvre politique d'une grande intelligence, construit solidement autour de personnages réalistes, auquels notamment Rod Steiger et Salvo Randone réussissent à donner une réelle crédibilité. Si bien que tout sonne étonnamment juste, et que l'on ne tombe en définitive jamais dans la caricature, bien au contraire. Bref, du très bon cinéma engagé, sincère et prenant : une réussite.",
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            "input": "Horribilis peine vraiment a démarrer puisqu'il faut attendre 45 minutes avant que le film ne prenne son coté 2°degré.Il possède quelques petite scènes drôles et pleins de petits trucs marrants complètement débiles digne des meilleurs mauvaise idées de série z.Ne vous attendez pas a quelque chose de transcendant car c'est simplement drôle mais sans plus.La réalisation quant a elle est d'une rare laideur,elle est digne d'une série z,mais malheureusement je ne pense pas que le coté 2°degré se soit voulu ici.Il y un petit coté planète terreur mais en nettement moins bien maitrisé.",
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            "input": "Une comédie olé olé qui tire sur la corde sensible de la famille. Il n'y a aucune recherche que la mise en scène. Les acteurs font ce qu'il peuvent mais patauge dans la semoule. Pas évident de blâmer sur un seul nom.",
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            "input": "A l'origine manga (1989) devenu culte et iconique, autant que les films d'animations originels de 1995 et 2004, ces derniers étant aussi culte que le manga lui-même. Le scénario, s'il est moins complexe qu'à l'origine reste efficace et parfaitement en adéquation avec l'esprit du manga. Une très bonne direction artistique, des acteurs talentueux au service de personnages charismatiques, un matériau d'origine solide et riche sans doute pas idéalement traitée mais avec un réel soucis de fidélité et des effets spéciaux parfaits font de cette adaptation une jolie réussite et un pari gagné.",
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            "input": "ALIMENTATION GENERALE est un petit bijou tellement necessaire pour nous rappeler que le traitement mediatique des problemes des cités devrait supposer recu et discernement. Seul le format documentaire et le talent de la realisatrice ont permis de mettre en exergue l'humanité qui regne dans cette épicerie de quartier, petit ilot au milieu des barres de beton. A mille lieux de la demagogie du 20h00, mais sans nier les difficultés et les problemes des protagonistes, le film entoure comme deux mains, la petite lueur d'espoir qui continue finalement de briller sur la banlieue. Qu'attend le service publique pour une diffusion en prime time ?",
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            "input": "Rien de meilleur sur le Blues que ce film documentaire qui fait revivre des légendes du Blues... Fantastique et magique pour ceux qui aiment le Blues ou ceux qui veulent le connaitre tout simplement...",
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            "input": "Tentative peu convaincante de renouveler le film d'arts martiaux malgré ses bonnes intentions Tai Chi Zero a du mal à attirer l'attention. Ca débute bien, je dirais même que c'est prenant (on peut même s'amuser de ce passage qui rend hommage au film muet) puis après l'ouverture (le générique sous forme d'animation commence après 14 minutes) j'ai trouvé que ce film d'action se dispersait un peu entre le jeune héros cherchant à perfectionner ses méthodes de combat et l'autre personnage voulant amener la modernité dans le village (électricité, train...venant de l'Occident) ; tout cela se mélange dans une alchimie peu prenante. Bien que certaines scènes d'action soient réussies, l'ensemble n'a pas pris sur moi.",
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            "input": "Pas nul mais pas terrible... Après une bande annonce plus qu'alléchante, je suis décue car ce film est décousu même si il y a un bon rythme (vu en VO, c'est mieux !). Par compte, côté frissons, c'est râté... Dark skies a eu plus d'effets sur moi que cette course effrénée pour sauver sa peau... Dommage !",
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            "input": "Ce que j'ai aimé par-dessus tout (vidéocassette en 2008) : les scènes des frères se retrouvant au lit à remonter leur couette ensemble, avec les anecdotes du plus gueulard des deux et le p... d'accent de banlieue qui déferlait (bouffon, bâtard !)... La mère bourrue, en manque d'affection en sort aussi de belles ! Et Mireille Perrier, plus éducatrice qu'amante trouve, quand le foot prend le dessus, comment se reprendre ! C'est gentiment mené surtout côté dialogues et atmosphère, avec ce fils obtus qui pousse à bout, ce qui ramène à un curieux équilibre, le tunnel de clôture jouant une forme d'apaisement.Un dérangement,mais passager...",
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            "input": "Peter Jackson nous offre une fois encore un magnifique spéctacle avec effets spéciaux bluffants ! Fidel a l'original et au casting impeccable, un des monuments du 7ème art!",
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            "input": "Rareté que ce film, au titre assez éloquent. \"Porcherie\" est un des meilleurs Pasolini de la grande époque, un film marquant. Personellement, un de mes préféré du maestro par qui le scandale arrivait souvent...",
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            "input": "Un film fait pour faire peur à grand renfort d'invraisemblances scénaristiques. Pour les amateurs de films d'épouvante ca risque néanmoins d'être un peu juste. Pour les autres, la platitude de l'histoire va vous faire perdre 1h30 de votre vie. Le jeu d'acteur est par contre impeccable. C'est ce qui retient de faire avance rapide.",
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            "input": "Rien à retenir de ce navet vulgaire qui surfe sur un sujet de société has been. A part peut-être qu'il représente parfaitement l'état actuel de la comédie américaine bouffonne et scatophile dont Cameron Diaz est l'un des étendards vieillissants.",
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            "input": "Lourd... très lourd... trop lourd...",
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            "input": "Toutes les scènes drôles sont présentes dans la bande annonce c'est un peu dommage et décevant au final, car on trouve ici un film plat avec trop peu d'éclats de rires.",
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            "input": "\"Monty Python's Life of Brian\" où l'Evangile revu et corrigè par les Monty Python...Produit par l'ex-Beatles George Harrsion, cette comèdie blasphèmatoire retrace les dèboires d'un homme nè le même jour que Jèsus-Christ! Une parodie amusante des superproductions bibliques et autres pèplums hollywoodiens, où le sextette anglo-amèricain se moque tour à tour des Rois Mages, des faux prophètes et des fanatiques extrèmistes de tous poils! Une scène de crucifixion (avec musicalement le fabuleux air sifflè \"Prends toujours la mort du bon côtè\") a même suscitè des remous du côtè des autoritès religieuses, à la sortie du film de Terry Jones à la fin des seventies! C'est un essentiel des Monty Python qui n'èpargne rien ni personne puisqu'on y voit Ponce Pilate zozoter ou les membres du Front populaire judèen aimer lapider leurs prochains! Dèjà un classique...",
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            "input": "Film hilarant, comme toujours avec les Marx Brothers. A peine une heure de métrage qui passe à toute allure et s'achève au cours d'un match de football américain totalement délirant. L'humour burlesque et les dialogues des frères font mouche constamment. Le célèbre passage du mot de passe reste un des plus grands moments de leur filmographie.",
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            "input": "Super film!! Très drôle et emouvant! J'ai passé un super moment!!Allez y vous ne le regretterez pas!",
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            "input": "Féérique ! Charlie et la chocolaterie reprend parfaitement l'esprit de l'œuvre littéraire originale. Tim Burton nous livre comment son imagination a perçu le livre, et force est d'admettre qu'il a, une énième fois, l'esprit fertile ! Orchestré par un Johnny Depp étincelant, amusant, captivant, la chocolaterie nous donne faim du film que l'on dévore comme une boite de chocolat, sans prendre gare à notre ligne. Se retenir serait d'ailleurs une grave erreur, car s'il est bien une pêché qui est bon pour la santé, sans nul doute que c'est celui de la gourmandise Made in Burton ! Charlie et la Chocolaterie est une film pour petits et grands, plein d'enchantement et de rêve qui nous transporte avec génie dans un autre monde. Le seul conseil que je peux vous donner, c'est : Régalez-vous !",
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            "input": "ou la la... que dire... tout à fait d'accord avec les deux précédents messages, on se demande même comment des scénarios et scripts bidons à ce point... arrivent à prendre naissance dans le paysage cinématographique... mon conseil passez votre chemin, ce film ne vaut même pas la peine d'être vu un dimanche par mauvais temps!",
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            "input": "Ce troisième opus se caractérise par une atmosphère troublante qui s’ajoute à la froideur hivernale du décor, abordant des thèmes tels que le mensonge conjugal et la solitude... En somme un opus très humain et très réussi avec à la clé une course poursuite superbement filmée, et des prestations excellentes. Il y a bien de quoi se réjouir et d'attendre impatiemment de voir la suite de cette saga qui, à chaque opus, semble prendre encore plus d'ampleur dramatique.",
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            "input": "J'ai rarement vu un film aussi mauvais que celui-là. Je n'ai pas rigolé une seule fois, et je n'ai même très rarement souri, c'est plus pathétique que autres choses. Le scénario est assez mauvais (une parodie raté des films catastrophe) et c'est très mal filmé. Après je n'ai jamais adhéré à l'humour de Eric et Ramzy au cinéma (uniquement dans la série H). Je n'appelle pas ça de l'humour, c'est tout simplement raté et extrêmement nul. Au fur et à mesure \"La Tour Montparnasse Infernale\" devient lassant et très lourd.",
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            "input": "on perd l'insolence et l'ironie austenienne dans cette adaptation sirupeuse. Darcy a le charisme d'une huître. mieux vaut revoir la version BBC de 1995...",
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            "input": "En traitant de l'une des crises les plus importantes de la Guerre Froide, Roger Donaldson livre un film très prenant dont la chronologie et l'enchaînement des événements est expliquée de façon très simple et accrocheuse avec une tension psychologique poussée, littéralement étouffante par moments. Après, la mise en scène n'offre aucune originalité et les clichés trop pro-américains alourdissent l'ensemble. Clairement pas un film majeur mais pas déplaisant pour autant.",
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            "input": "Il est fort dommage que, malgré la malsainité et la violence des sujets abordés, 8mm ne m'ait pas davantage percuté, je l'oublierai vite je pense. La faute à quoi ? La famille, inutile ; Nicolas Cage, peu expressif ; l'absence globale d'éléments marquants (trop descriptif).",
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            "input": "Hum, comment dit-on déjà.... WHAOUH !? C'est le premier film qui me donne envie de poster une critique, et j'en ai vu un sacré paquet. Grandiose dans tout ce qu'il entreprend, je le conseille à tout ceux qui veulent ressentir la puissance du cinéma.",
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            "input": "Très inspiré du \"Parrain\", le résultat de ce Sarkar est globalement mauvais. Non seulement le scénario n'est pas très consistant mais la réalisation est assez pathétique au vu des cadrages de scènes et des dialogues. Malgré un bon casting sur le papier, ni Big B, ni son fils ni Katrina n'arrive à sauver ce film qui ne restera pas dans les mémoires. Mauvais (5/20)",
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            "input": "Inspirè d'un fait authentique qui avait èmu la France pompidolienne, ce film très pessimiste d'Andrè Cayatte, qui connut un gros succès à l'èpoque, retrace l'histoire de Gabrielle Russier, ce jeune professeur qui entretint des relations amoureuses avec un de ses èlèves et qui, accablèe par les rèactions moralisatrices et rèpressives de son entourage, finira par se suicider! En humaniste convaincu, Cayatte signe une oeuvre mineure et bien en deçà de ses prècèdentes rèalisations! L'histoire traite suffisamment le dossier \"Gabrielle Russier\" et le fait dans une forme clairement dèmodè aujourd'hui où l'on aime à l'inverse les non dits, les mises en abyme et les sujets non traitès! C'est à voir uniquement pour la grande Annie Girardot qui donne à son personnage un corps, un regard, une fièvre, à cette tragèdie qui paraît un petit peu anodine aujourd'hui mais qui n'ètait pas dèpourvue de sincèritè en 1970! Quant à la musique de Louiguy, elle est tout à fait en accord avec le thème traitè! Rien à voir par contre avec la belle chanson de Charles Aznavour \"Mourir d'aimer\" qui aurait mèritèe de figurer dans le film de Cayatte...",
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            "input": "C'est Hollandais, et va falloir se contenter de bouffer un bon gouda une fois terminer ce huis clos ultra foireux sous fond de techno-rock.",
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            "input": "Bien d'accord avec l'autre critique une étoile, le film manque cruellement de rythme et d'intérêt ! Peter Sellers permet malgré tout quelques sourires mais souvent, l'humour est au raz des pâquerettes ! On peut se demander pourquoi autant de suite et heureusement, certaines sont meilleures... Quand l'inspecteur s'emmêle, par exemple, est déjà plus amusant et rythmé. A voir si vous souhaitez découvrir l'intégrale de la panthère rose mais franchement pas indispensable !",
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            "input": "enfin un film qui ose parler et montrer ce que nous nous disons tous ... un film sans faux semblant ... a voir vraiment ... un film d'une franchise sans borne ... et cela fait du bien ....",
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            "input": "Impossible de m'intéresser à ce film que j'ai quitté au bout de 45 minutes de visionnage. En général, friand de ce genre cinématographique, je suis resté complètement en dehors du film. Il me semble qu'il n'existe aucune sympathie de la part du réalisateur envers tous les personnages. Du coup tout semble moche, bête et méchant. Aucune empathie.",
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            "input": "Vous avez des problèmes d’insomnies? Alors Hurlements V est fait pour vous! Il est impossible de rester éveillé devant ce concentré de n’importe quoi au pouvoir soporifique inégalable.",
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            "input": "Le côté mystique du thriller j'ai beaucoup apprécié, malgré un casting un peu jeune selon mwa (bien que j'adore Tom Sturridge) il manquait un peu de maturité pour que le film soit cohérent. Mais tous les ingrédients d'un bon thriller sont là ^^.",
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            "input": "J'ai été extrêmement déçu par cette \"Bataille dans le ciel\". Les trois quart des plans ne servent à rien, c'est lent, fade, ni beau ni moche, sans aucune émotion ni profondeur. Seule une question se pose : pourquoi le film a-t-il été interdit au moins de 16 ans ?",
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            "input": "Une très belle réussite. Des personnages poignants, des rebondissements à la pelle, des références historiques passionnantes et de très grands moments d'émotion. Comme beaucoup de gens qui ont aimé le film, je conseillerais de ne pas être découragé par sa longueur. Ce film vaut vraiment la peine d'y consacrer un quart de sa journée... il est émouvant sans tomber dans une mièvrerie facile et grace à sa durée les personnages sont bien construits, évoluent et parviennent à nous toucher, nous surprendre. Un très beau film, formidablement réalisé, bien joué avec de magnifiques images et un scénario plein de surprises. A voir donc !",
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            "input": "Ambiance angoissante pour dénoncer des dangers bien présent sur la toile. Des choix intéressant reflétant le long travail accordé par le réalisateur. Avec une prestation talentueuse d'Aaron Johnson. À voir!",
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            "input": "L'histoire est plutôt bonne mais le film manque d'intérêt de par son interprétation très relâche et son arrière-fond footballistique.",
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            "input": "Une satire politique fun et rock n'roll que la critique a du mal à comprendre et à accepter. Bien sûr très souvent abhérent, irréaliste et déjanté, The Tripper est un vrai film casse-croute où Regan et indirectement Bush en prennent plein la tronche. Si on peut plus rigoler sans être mal vus par la critique maintenant...",
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            "input": "Je suis sensible à ce genre de films et j'ai donc tenu à voir \"L'insulte\". Ce n'est pas une partie de plaisir car cette histoire est stressante tout le long, mais cela vaut le coup d'oeil. C'est un film remarquable qu'il ne faut pas louper. A noter que ce film est en compétition aux Oscars qui se tiendront au mois de mars prochain (catégorie meilleur film étranger).",
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            "input": "Un ramassis de clichés, j'ai eu du mal à aller jusqu'au bout tellement c'était caricatural... Néanmoins, c'est distrayant si l'on est conscient que ce film est totalement irréaliste.",
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            "input": "Vous avez le droit de me prendre pour le premier des boubourses avec ce que je vais vous avouer, mais moi, le concept de base du film, j'adhérais à mort ! Me demandez pas pourquoi, mais voir des Cow-boys se fritter contre des aliens, ça me promettait la création d'un univers unique, tant le mix proposé semblait impossible et donc excitant... Eh bah finalement, je confirme, il était bien impossible ce mix. Enfin, du moins, il était impossible dans les mains de Jon Favreau. Bah oui, parce que finalement, le film se coupe en deux : les moments où il y a seulement les cow-boys, et les moments où il y a les cow-boys ET les envahisseurs. Alors, j'avoue, la partie western n'a rien d'inventive ni d'originale, mais je n'ai pas pu m'empêcher d'y adhérer, le casting aidant sûrement : Craig, Ford, Rockwell, excusez du peu... Mais bon, la vraie tare de ce film c'est ces aliens. Ils sont pas originaux pour un sou. Ça puerait presque le travail bâclé. Parce que c'est quoi des Aliens dans \"Cowboys et envahisseurs\" ? Bah c'est de banals monstres charcuteurs qui viennent tout niquer, comme dans \"Super 8\", comme dans \"Skyline\", comme dans \"la Guerre des mondes\"... C'est d'un banal. Ça réduit vite l'ambigüité possible du propos et ça restreint brutalement les possibilités d'univers. C'est bien simple, dès que les aliens sont là, on rebascule dans les trames habituelles qu'on nous a proposé mille fois. Dommage, moi je trouve qu'il y avait du potentiel, surtout que Favrau parvient à ménager quelques moments sympas, sachant créer une atmosphère et une attente. Mais bon, tout ça pour si peu... Il me semble donc que puisse largement passer à côté sans trop rien manquer...",
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            "input": "Si la critique est simple et facile sur ce genre de film à très petits budget, je préfère retenir le fait que de jeunes réalisateurs se lancent dans le « Survival » à la française.",
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            "input": "Film émouvant, poétique, traitant de sujets douloureux avec une touche de subtilité et d'humour que Zach Braff maîtrise à merveille. A l'image de Garden State, la B.O est un vrai élément du conseille à tous les inconditionnels de Zach Braff mais aussi aux autres!",
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            "input": "Un film qui ne vaut la peine d'être vu, que pour admirer la très belle plastique d'Elizabeth Hurley, c'est peut-être déjà pas mal diront certains ou certaines. Sinon, pas grand-chose d'autres à se mettre sous la dents, car le film est mauvais, pas drôle et mal joué. Le thème du \"niais qui tombe amoureux d'un jolie fille, qui n'ose pas et dont il va arriver pleins de choses\", est un thème déjà abordé, mais de manière plus intelligente. Un film à éviter.",
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            "input": "Un slasher vraiment raté. Aucune nouveauté, aucune surprise, aucune originalité. Les acteurs sont vraiment mauvais, les dialogues sont d'un pathétique, des personnages sont vraiment énervant (les jumeaux surtout). C'est plat, c'est du n'importe quoi, et même les scènes gores sont baclées. Du grand n'importe quoi à éviter de toute urgence !",
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            "input": "Un film de Leonid Moguy (1946) avec Ava Gardner, Georges Raft. Difficile de faire plus mauvais. Un couple sort d'un bistrot mais est encore là le plan suivant, une fille se retrouve à l'hôpital sans qu'on sache pourquoi, un hold-up n'a pas lieu mais a lieu quand même, bref on n'y comprend rien, ça n'a aucun intérêt et même Ava Gardner n'est pas mise en valeur.",
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            "input": "Un conseil: Ne ratez jamais votre moyen de transport pour aller travailler car il faudra en dècoudre par la suite! Autant mettre les points sur les \"i\", \"Derailed\" est une histoire de chantage qui sent le dèjà vu! Voilà qui explique sans doute pourquoi ce thriller tirè par les cheveux, avec une fin complètement ratèe, reste toujours ètrangement absent à la tèlèvision! Côtè distribution, les acteurs - hormis Clive Owen - ne s'investissent pas totalement, de sorte que la mayonnaise ne prend jamais! Jennifer Aniston campe un personnage improbable, Vincent Cassel fait du Vincent Cassel et David Morrissey est toujours aussi mauvais acteur! Un simple divertissement du samedi soir pour le spectateur de type standard ne demandant pas grand chose en retour...",
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            "input": "J'ai trouvé plutôt raté : ça reste très enfantin, la plupart des gags ne feront, au mieux, rire que les tout petits, et pour ce qui est de pleurer, il faut aussi aller voir ailleurs. Dommage, car la trame de fond et les quelques bonnes idées de scénario aurait pu permettre une oeuvre assez mémorable.",
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            "input": "Moyen-métrage de cinquante-neuf minutes issu de la première saison de la série \"Masters of Horror\", \"Dance of the Dead\" décevra sans doute les inconditionnels de trames classiques au service de scènes gores réjouissantes. Des jeunes loubards à la solde d’un inquiétant propriétaire de night-club ponctionnent le sang de piétons sans défense, vous devinez la suite ? Pourtant \"La danse des morts\" nous prend à contre-pied, et bien que moyennement propice à faire reposer sur ses épaules un film d’horreur, le concept du sujet ne manque pas d’intérêt. La population états-unienne n’en finit plus de nous démontrer ses traumatismes qui s’accumulent depuis septembre deux mille un. Dans ce récit d’anticipation, Tobe Hooper nous précipite dans un futur proche… au lendemain d’une Troisième Guerre Mondiale qui a vu les terroristes venir à bout de la plupart des grands centres urbains américains ! Ce type de vision extrêmement pessimiste de l’avenir, bien dans l’air du Temps, traduit qu’on le veuille ou non un malaise profond. L’ambiance du film s’en imprègne pleinement. L’origine de la fameuse danse en dit également long. Cependant on y assiste juste vaguement dérangés, davantage perturbés par l’idée que par sa représentation. Une seule séquence s’avère assez dure (et ne manquera pas de rappeler d’affreuses réalités de la Guerre Mondiale précédente). Réalisation comme interprétation sont honnêtes sans plus. Jessica Lowndes (Peggy) fait une très jolie adolescente éprise de liberté. Après de nombreux longs-métrages pas toujours brillants (dont le fun \"The Killer Tongue\" !), Robert Englund apparaît à nouveau sans le masque de Freddy Krueger mais à mon sens il n’apporte pas grand chose à son personnage. Immanquablement on se dit qu’il poursuit cahin-caha sa carrière sur le prestige de ce rôle qu’il a immortalisé. Voilà en tout cas un épisode qui sera sévèrement considéré comme faible mais dont j’ai apprécié l’histoire. En y réfléchissant elle a de quoi nous donner quelques soubresauts.",
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            "input": "Un fameux casting et une mise en scène vive pour l'époque mais mais il manque un fer de lance...",
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            "input": "Mais quelle catastrophe ce film ! Une allégorie de la nullité… Comment on peut faire un film aussi lamentable !!! Des acteurs mauvais a un point, on a du mal à en croire nos yeux, sachant que nos oreilles ne sont pas en reste non plus, l’incompréhension la plus totale c’est qu’il y avait une assez belle brochette au casting quand même, mais quelle honte de jouer dans une daube pareil. Je finirai par les effets spéciaux quand même… ce qu’il se fait de mieux en la matière depuis la série « Hercule » qui jusqu’à ce jour détenait la palme d’or dans la catégorie « chiasse numérique ». Bref une merde dans toute sa splendeur, qui a quand même couté 32.000.000 $. Ce qui est une sacrée performance quand même, j’ai peine à imaginer ce que ça aurait été avec un plus petit budget…",
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            "input": "Un as de la guerre du Vietnam, le pilote Mitchell Gant, est délégué par la CIA en Union Soviétique où il doit s'emparer d'un avion redoutable, le Firefox. Si en apparence, Firefox sent l'énième film proaméricain de Guerre Froide, il n'en est rien, car Eastwood est trop malin pour tomber dans le panneau. Ainsi, Firefox est un pied-de-nez au genre et un véritable anti-James Bond. Mitchell Gant n'est pas un agent secret, c'est un pilote, il n'est pas habitué à voir la mort directement. Ainsi, quand il voit un homme se faire exécuter sous ses yeux, il ne reste pas insensible. En ne sacrifiant pas ses personnages, Eastwood évite le simple film de genre pour mieux en détourner les codes avec beaucoup de plaisir comme la fin complètement abrupte. Ce n'est pas pour autant qu'il délaisse les moments de bravoure (la scène d'ouverture, hommage à La Mort aux Trousses, est formidable). Mal-aimé car, je crois, mal compris par certains, Eastwood signe là un de ses meilleurs films et rappelle qu'il est avant tout un cinéaste libre et indépendant.",
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            "input": "Bonello s’amuse dans un film de genre aux images magnifiques qui explore la notion d’initiation autour d’adolescentes et d’un homme qui marche dans la nature haïtienne.",
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            "input": "La présence de deux très grands acteurs, Ronet et Bouquet, sauve ce film de la nullité absolue. Mais cette histoire d'amitié ambigüe entre un sous-off para et un flic ex collabo n'est absolument pas crédible et ne suscite guère d'intérêt. De plus, le scénario est très répétitif, ça traîne en longueur et la réalisation est terne pour ne pas dire poussive. Sur le plan idéologique, ce film, visiblement marqué par les événements de mai 68, est assez bizarre : on ne sait pas trop quel est le propos du réalisateur, culte du militaire viril ou dénonciation de la brutalité. D'autant que certains dialogues sont singulièrement machistes...",
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            "input": "L'Impossible Pardon est un très beau film qui montre et qui prouve une fois de plus le pacifisme chez les Amish. Il montre également à ceux qui ne connaissaient la vie de ce peuple, où ni la haine, ni la modestie, ni la violence ne peut ébranler la foi qu'ils ont pour Dieux. Franchement je dis bravo au réalisateur de ce merveilleux téléfilm où est dit que l'on peut pardonner à tout le monde dans n'importe quelles circonstances. 5 Etoiles car bonne leçon de vie.",
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            "input": "Seul attrait jouissif de cette intrigue de merde : tous ces merdeux & merdeuses de jeunes branleurs américains stéréotypés (une fois de plus) : les voir se faire dézinguer dans d'atroces souffrances. Vous serez donc indulgents avec cette bande de crétins si tous les films que vous avez vu avant était pire que celui-là. Dans le cas contraire vous publierez une critique acerbe sur \"AlloCine\" face à ce genre d'ineptie, tant le fait de voir de plus en plus de film d'épouvante de ce calibre vous rend complètement dingue !",
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            "input": "c'est un super film qui se fini bien",
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            "input": "Quand les Shaw Brothers tentent de concurrencer les super héros japonais, on obtient \"Super Inframan\" ! Au menu : décors et costumes aussi kitsch que ridicules, acteurs en roue libre, scénario complètement gamin, effets spéciaux d'un autre monde, et chorégraphies grand guignolesque. Un nanar de premier choix, où le fou rire est au rendez-vous.",
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            "input": "grand amateur de films sud-coréens, cet \"Office\" ne déroge pas à la règle, même si son contenu peut surprendre à plusieurs égards. En effet, une réflexion profonde sur le monde du travail en forme de métaphore se déroule tout au long de ce métrage ambitieux, anxiogène filmé avec une unité de lieu à la limite du huis-clos. La compétition entre salariés, la jalousie, la culpabilité, l'étouffement, les classes sociales, tout est disséqué avec une violence contenue s'égrenant dans un thriller allégorique ambitieux. Intéressant !",
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            "input": "Le ton est agréable, l'entremet tout à fait digeste et le message génial.",
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            "input": "Un très bon film. On finit par prendre partie pour W. grace à l'acteur formidable qui arrive à le rendre sympatique et agréable. Une réalisation cohérante dans l'ensemble en plus d'un scénario bien ficellé. Ce film sur George W. Bush est a découvrir et a aimer.",
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            "input": "un film fabuleux, je ne savais pas que c'était un remake et n'ayant pas vu l'original je ne peux pas dire le quel est le meilleur mais celui là est un vrai bijou, Elisha Cuthbert est sublime dans ce film et donne une saveur tout à fait délicieuse à ce magnifique film romantique à souhait et qui tient en haleine jusqu'à la fin",
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            "input": "Film américain de Jules Dassin qui provoqua une rupture dans le genre du film noir en introduisant le quotidien dans l’intrigue. Le film se veut à mi-chemin entre le film narratif classique et le documentaire. La voix off omniprésente tente de nous expliquer la vie dans les grandes mégalopoles américaines et la difficulté d’y exercer le métier de policier. Le film est tourné en décors naturels ce qui marque une première rupture avec les films noirs supra sophistiqués de Hawks, Preminger ou Wilder. La seconde qui n’est pas mince est l’absence du privé traditionnellement inspiré de la figure tutélaire d’ Humphrey Bogart. Ici il est remplacé par un petit inspecteur de police à l’approche de la retraite joué par un Barry Fitzgerald chafouin à souhait qui introduit une véritable et salutaire touche d’humour là où Marlowe en manquait le plus souvent. Bien sûr de par ce choix initial pas d’intrigue amoureuse pour notre héros d’où l’absence de la femme fatale. De prime abord il manque tout à ce film pour séduire son public et pourtant il fit et contineu à faire mouche. Pourquoi ? Sans doute pas grâce à l’intrigue relativement banale et traitée avec peu de rebondissements. Il faut chercher la réussite dans le lien qui unit les personnages au commentaire de la voix off qui nous facilite l’identification avec ces pauvres policiers qui comme chacun d’entre nous tentent de faire au mieux leur boulot. La recette a été assez souvent reprise dans les années 70 et on peut dire que sur ce plan le film joue un rôle évident de précurseur. Vraiment Dassin était un sacré metteur en scène.",
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            "input": "Je suis étonné. Je croyais m'être offert un joyaux du cinéma d'action Russe. \"Digne de pirates des caraïbes ou des experts\". C'est écrit en toutes lettres sur la boite de mon DVD. C'est un véritable scandale. Le scénario est mytheux comme la loi devrait l'interdire. C'est bien simple, il n'a ni queue ni tête, et même avec la meilleure volonté du monde, on n'y comprends rien. A oublier sur le champs. Si il y a un jour des autodafés de films, c'est celui ci que je brulerai en premier. Je vais m'entrainer sur mon DVD...",
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            "input": "Très mauvais film , c'est réellement mal joué on n'y croit pas mais pas tous et pour la suite que ce qu'on s'ennuie c'est long et pourtant le film est court . Un film oublié à peine fini et encore si on arrive à allé jusqu'à la fin.",
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            "input": "Film à divers parcours de vie, divers personnages, chronique sociale de personnages installés et aisés dans la société londonienne qui connaissent quelques problèmes ou drames bouleversant leur parcours de vie. Malgré un casting de haute volée, tous ces épisodes sont relativement superficiels et surtout terriblement ennuyeux. 2h10 de grand vide, difficile de tenir jusqu'au bout mais certains aimeront ce cinéma dit d’auteur sans doute destiné à un public cinéphile et intellectuel. De toute évidence, je ne suis pas la cible...",
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            "input": "Jacques Audiard n'a pas besoin d'effets de mise en scène spectaculaires, de scénarios dignes des plus grandes fresques hollywoodiennes ni du budget d'une grosse production. Le plus important pour lui, c'est le casting. Pas forcément un casting cinq étoiles, mais un casting vrai et juste qui fera corps avec les personnages. Parce que les personnages sont véritablement le point central des films du cinéaste français. Il les aime et les chéri plus que n'importe quel autre réalisateur et chacune de ses oeuvres nous présente l'évolution d'un personnage seul ou de deux personnages ensembles. Des personnages qui, à travers la violence, en ressortent endurcis, comme dans *Un Prophète*, *Regarde les hommes tomber* , *De Rouille et d'Os* ou encore comme le personnage d'Emmanuelle Devos dans *Sur mes lèvres*. Ou des personnages qui, au contraire, à travers cette même violence, tentent d'échapper à leur milieu, comme dans *De Battre mon coeur s'est arrêté*, *Dheepan* et le personnage de Vincent Cassel dans *Sur mes lèvres*. Car *Sur mes lèvres* est sans doute la quintescence de ce qu'est un film de personnages. La caméra colle aux acteurs et ne les lâche pas d'une semelle et ses derniers disparaissent pour donner vie à ceux qu'il incarnent. C'est là que se situe la force d'Audiard, mettre en valeur un casting et le faire évoluer tout au long du film, de sorte à ce qu'une fois l'oeuvre finie, on ai vraiment l'impression d'avoir été témoins d'une tranche de vie décisive. *Sur mes lèvres* est donc un film magnifique, superbement interprété, magnifiquement mis en scène et accompagné d'une musique encore et toujours sublime signée Alexandre Despalt. L'un des meilleurs films d'Audiard, à voir !",
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            "input": "Malgré une idée de départ alléchante, \"dream\" est un cauchemar... où finalement le jeu des acteurs ressemblent plus à une performance (à qui sera le plus \"zarbe\"?...) et l'histoire à une répétition incessante et infernale des mêmes choses... Morbide.",
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            "input": "Déception... Après un premier film magistral (Leçons d'harmonie), Emir Baigazin nous livre un second film sur l'adolescence au Kazakhstan. L'Ange blessé raconte 4 histoires, 4 destins d'adolescents qui vivent chacun un traumatisme qui leur fait emprunter le mauvais chemin, à cet âge où tout est possible, le pire comme le meilleur. Ces anges blessés et à terre ne se relèveront pas. Si le thème a tout pour séduire, l'interprétation hasardeuse et des scénarii indigents plombent l'ensemble. On peut reconnaître à Emir Baigazin son soin particulier de l'image, en particulier des objets et des corps des jeunes adolescents, à l'instar d'un Larry Clark kazakh.",
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            "input": "Des couleurs hideuses, des acteurs mauvais, des séquences qui se traînent, un sentiment de confusion quasi permanent. En fait on a l'impression que Fulci se fiche pas mal de son scénario et construit son film à la façon des mauvais pornos : un scénario prétexte pas trop foulé, entrecoupé de scènes gores complètement gratuites, à ce propos la scène de la perceuse et celles des larves volantes ne sont pas si mal, mais ne sauvent pas le film pour autant.",
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            "input": "Nikita Mikhalkov n'a plus rien à prouver. Sa filmographie, de Cinq soirées à Urga, en passant par les sublimes Yeux noirs, parle pour lui. Président de l'Union des cinéastes russes, proche de Poutine, il n'avait rien tourné depuis Le barbier de Sibérie, en 1998. Sur le papier, l'idée d'un remake du 12 hommes en colère semblait pour le moins incongrue. Et le fait que le film, sorti depuis septembre 2007 en Russie, n'ait toujours pas ait été distribué chez nous, était un mauvais signe quant à sa qualité présumée. Aujourd'hui que le film est enfin dans les salles, les a priori vont tomber d'eux-mêmes. Primo, 12 ne reprend que le point de départ du film de Lumet , prétexte pour livrer une radiographie profonde de la Russie de l'après communisme. Secundo, Mikhalkov est toujours un grand cinéaste et la façon dont il transcende son huis-clos en traçant un portrait précis et subtil des 12 jurés qui représentent toutes les facettes de son pays, est prodigieuse. 2h30, finalement, ce n'est pas si long, pour évoquer une Russie toujours aussi complexe et fascinante. Tertio, Mikhalkov évite le manichéisme et se sort du piège politique (il est quand même largement question de la Tchétchénie) avec une habileté confondante. Vraiment très fort et passionnant pour qui s'intéresse à l'évolution d'un pays dont l'âme profondèment slave et frondeuse perdure, malgré une histoire chaotique (euphémisme). 12 est d'ailleurs à mettre en parallèle avec Gloss de Konchalovski (frère de Mikhalkov), sorti l'an dernier, sans doute moins dense (l'un privilégie les mots, l'autre les images) mais tout aussi pertinent. Mikhalkov, lui, a déjà tourné la suite de Soleil trompeur , à l'affiche des cinémas russes dès le printemps prochain. Celui-là, ce serait bien de ne pas avoir à attendre deux ans et demi pour le découvrir !",
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            "input": "Ce second opus est plutôt assez bien réussi. Voir la nouvelle grande famille de Shaft s'agrandir et affronter les affaires ensemble. Il y aura fallu attendre 19 ans pour avoir la suite des aventures de Shaft. Mais pour moi c’est un pari gagnant. Les musiques entraînantes, une voiture rutilante, la classe du détective. A voir,",
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            "input": "Des acteurs extras (Mondy, Lefebvre, Tornade..), des répliques cultes (\"J'ai glissé chef !\", \"Vous avez du a l'ail ??\", \"Pas si vite !!\"..) pour un savoureux moment de comédie française. On s'en lasse pas.",
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            "input": "Réalisé par Robert Wise entre les bons \"The set-up\" et \"La maison du diable\", aimant le style de Wise je me jette dessus les yeux fermé (aussi à cause des critiques). Grave erreur, heureusement la perte de temps dure 1h30 (déjà beaucoup !). La gallerie de personnages semble pourtant intéressante d'entrée avec l'ancien flic, le raciste et le noir mais ce film manque clairement d'un patron, autant devant que derrière la caméra. Les Inrock' semble dire que Le coup de l'escalier est avec l'Ultime razzia, le chant du cygne du film noir. Sur le fond oui mais pas sur la forme. Tenter un rapprochement serait se foutre grandement de la gueule de Stanley Kubrick. L'humour, les rebondissements, la maturité à l'écran, le charisme et surtout une fin géniale sont autant d'ingrédients que vous ne retrouverez malheureusement pas dans Le coup de l'escalier ! A fuir même pour les fans du genre.",
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            "input": "Il y a vraiment que eux pour nous sortir des films comme cela.... Du grand n importe quoi qui part dans tous les sens.... Une sorte d Indiana Jones nippon sur fond médiéval samouraï dans un désert post apocalyptique.... Voilà le décor et partir de la on fait du n importe quoi un scénario flou bizarre grotesque voire débile , des personnages cliches le héros la belle le prof le rigolo de service.... Des émotions a deux balles une mise en scène louche et le summum des effets spéciaux au poil ! Plus mal fait c est dur ! Des fois il y a meme des passages je me demande comment ils arrivent a se dire \" la on va faire ça \" ou comme ça \" c'est tellement abuse que on est oblige de sourire en gros c'est pourri!! Et le final vaut son pesant ! Surtout a éviter car ce film se perd au fur et a mesure des minutes dans son propre délire.",
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            "input": "Le message écologique, les beaux paysages, l'histoire d'amour romantique, l'humour, le jeu d'acteur et les scènes d'action. Tout est réuni pour un bon cru de Seagal sans violence gratuite.",
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            "input": "Les premiers mots qui me viennent à l'esprit sont \" Au Scandale \" , mon dieu quelle arnaque que ce \"film\" ou plutôt devrais-je dire \"téléfilm\" qui ne mériterait même pas de support DVD . Ayant adoré le premier volet , quelle consternation en découvrant ce deuxième ( que j'ai eu en bonus dans un coffret regroupant les deux , mais quel bonus empoisonné qui ne mérite pas du tout sa place , ni quelque rapport avec le premier opus ! ) . J'ai vu des téléfilms de l'après midi sur M6 bien plus passionnants que ça O_o .. C'est plat , c'est fade , l'intrigue et le suspense sont trés mal amenés car la réalisation est médiocre et digne d'un mauvais réalisateur de porno , on s'ennuie , les actrices sont minables et ne seraient même pas potables pour une série TV de bas étage , c'est à moitié pompé sur le premier , ça fait pas peur , ça choque pas , ça m'a fait même rire de désolation .. Enfin bref , ce film est à éviter et je lui mets la plus basse note possible . Je me tate même à le revendre et à jeter le packaging du coffret pour ne conserver que le premier , car j'ai honte de l'avoir dans ma vidéothèque ^^",
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            "input": "Blier dans ce film n'est plus que l'ombre de lui même. Il fait un truc sans la moindre consistance et pire totalement dépourvu de l'esprit tapageur qui habite ses meilleurs films. Les dialogues des côtelettes ressemble parfois à du Blier mais ils n'en sont pourtant pas,ou tout du moins ils sont très loin d’être pertinent. Toute la verve de Blier semble l'avoir quitté et avec elle son acidité. Quel regret d'avoir mis cette abomination sur pellicule, car rien présent dans ce film ne méritait d’être porté à l'écran. En voyant ce triste spectacle on à l'impression que Blier cherche à faire du Blier,seulement il a oublié en cour de route la formule qui faisait de ses films une chose au ton unique.",
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            "input": "Mais qu'est ce qu'on s'ennuie devant ce film!!!! Cela faisait longtemps que je ne m'étais autant ennuyé en regardant un film. Les acteurs sont bof, l'histoire est CARREMENT bof, bref au cun intérêt !",
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            "input": "Ces gremlins là ne font plus vraiment peur... par contre, ils sont complètements loufoques et farfelus. Le film est complètement barré et bourré de références, mais le tout est un peu en roue libre et aurait mérité d'être un peu mieux canalisé.",
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            "input": "Lamentable... des clichés ségrégationnistes d'une autre époque, une \"dance\" qui ne ressemble à rien, un scénario vu et revu des milliers de fois, une morale et une fin bâclée. J'ai regardé par curiosité, je le regrette. Ce sont les stéréotypes poussés à l'extrême qui m'ont choqués et poussé à écrire ce commentaire. On est en 2018, les moeurs ont évolués, je ne comprend pas l'intérêt de ce type de scenario. Merci de revoir votre copie Netflix...",
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            "input": "Eh ben évidemment j'y suis allée, puisqu'on le jouait en bas de chez moi, vraiment en bas, dans l'immeuble. Je suis allée voir ce chef d'oeuvre d'idiotie. Il y avait quatre vieux dans la salle, quatre homme et moi. Je suis partie très vite, les vieux sont restés continuer leur sieste. A l'heure qu'il est ils sont peut-être morts. Oh la la, ben dites donc. Ah ben c'est plus que mauvais ! J'étais en colère, moi. Parce que je me suis dit : mais pourquoi on fait des films si merdiques ? C'est honteux pour la France, le cinéma français, qui est pas mauvais quand même !",
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            "input": "Joel Coen possède un sens indéniable de l'image qui ravira les étudiants en cinéma. Malheureusement l'intrigue sans grand intérêt, des longueurs comosées d'alternances de plan, en font un film à la limite de la prétention. À réserver aux inconditionnels.",
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            "input": "Nul. Les 4 Fantastiques est un petit film sans ambition qui se contente d’essayer de divertir avec des blagues potaches et des personnages puérils. Avec très peu d’action, très peu de spectaculaire, très peu d’affrontement avec le méchant (juste à la fin mais c’est vite expédié), le film se concentre sur les relations entre les 4 fantastiques, leur attitude face à leurs nouveaux pouvoirs et leurs états d'âme afin de montrer la naissance et l’acceptation de ce groupe de super-héros. Ça aurait pu être intéressant mais c’est formaté, gamin et servi par une psychologie de comptoir à trois francs six sous. L’intrigue avec le méchant est quasi-inexistante et ne tient pas debout, et les personnages sont complètement ratés. Le Docteur Doom n’est à aucun moment inquiétant, La Chose est ridicule, et Mister Fantastic et Sue Storm sont complètement transparents. Ça tombe bien, ça colle parfaitement au rôle de Jessica Alba. Seul Johnny Storm alias La Torche est sympathique et assez drôle, bien que soulant à la longue. Les effets spéciaux sont plutôt corrects également mais ça ne suffit pas pour faire un bon film. Les 4 Fantastiques est donc au final un bon gros gâchis comme la Fox sait en faire. Dire que la suite est encore pire…",
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            "input": "Cela faisait plusieurs fois que j'avais tenter de regarder ce film, mais le début était beaucoup trop long ! J'ai retenter le coup cette fois et aprés un quart d'heure très long et presque ininterressant, je doit dire que je n'ai plus quitter l'écran des yeux sur tous le reste du film ! Les acteurs jouent extremement bien (normal liv tyler et scott speedman) Il y a de très très bonnes idées très simple sans être trop simple ! Le suspens est au rendez vous c'est clair, la musique et bande son est vraiment parfaite (en plus avec le son de malade que j'ai....) Il m'est impossible de comprendre les critiques négative mais bon je vais rien dire à ce sujet sinon ca va m'enerver !!!!! Il y a pas mal de personnes qui jugent que ce film est inconprehensible, en effet on ne voit pas les tueurs, mais c'est tout à fait normal puisque c'est la tout l'interet du film ! Il disent egalement qu'il n'y a pas d'explication rationnelle. Ca me fait marrer parce que il y en a une, ce sont tous simplement des psychopathes qui s'amusent ! Mais quelquefois ces personne qui disent qu'il n'y a pas d'explication aiment des films ou il n' y a VRAIMENT pas d'explication !!!! Alors, je rigole !!!!!!!!!!!!!!!! Bref, un film à voir absolument, pour moi le meilleur film \"d'épouvante\" que j'ai vu jusqu'a present !!!!!!!!!!!!!!",
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            "input": "j'ai adoré !!!!!",
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            "input": "Pour le milieu autorisé seulement pour les autres circulez il n'y a rien à voir! Non en fait il y a des passages intéressants mais dans l'ensemble j'ai rien compris au film.",
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            "input": "Un film très déséquilibré à tous les niveaux. Après un début très réussi le film s'essoufle rapidement et cela ne va pas en s'arrangeant. On se lasse de plus en plus et à la fin on s'ennuie profondément. A ne regarder donc que si l'on est très motiver. Une étoile tous de même pour la réalisation de Renoir et l'excellent jeu de Michel Simon.",
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            "input": "Comme toutes les (bonnes) oeuvres d'art, Bébert et l'omnibus témoigne de son époque. Sorti en 1963, il emprunte à R.Queneau (Zazie dans le métro, 1959), à J.Tati (Mon oncle, 1958) et à Audiard (Les tontons flingueurs sortent la même année). On y observe la pantomine d'une famille ordinaire entre Paris et banlieue. à mi-chemin entre les Marx Brothers aux grands magasins et Liberté Oléron, les thèmes chers à Yves Robert sont abordés : la jouissance, le désir, la mutinerie face aux injonctions de l'ordre social, etC. Le film se regarde aisément grâce à une première partie très dynamique. Le film souffre peut-être d'un quart d'heure de trop à la fin. Les dialogues, les plans et les acteurs sont fabuleux, notamment M.Serrault. à voir en famille, sans espérer que le film apprenne les bonnes manières à ses plus jeunes téléspectateurs !",
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            "input": "Un très beau film où on se sent proche de la nature, qui relate d'une histoire vraie. « Vie Sauvage » est le combat d'un père qui, n'ayant pas la garde de ses enfants, décide de les élever dans la nature et ainsi leur apprendre ce qu'est une communauté, tout en les éloignant le plus possible de cette société moderne et bourgeoise, que tout le monde qualifie de normale. Pas de budget consacré à des effets rocambolesques, simplement l'évolution de Paco et de ses fils dans cette nature, leurs joies, leurs difficultés, la façon dont ils vivent, simple mais efficace. Ce film est très bien tourné et il me surprend d'autant plus qu'on a autant de peine pour la mère qui n'a pas vu ses enfants depuis une dizaine d'années que le père qui se démène autant qu'il peut pour ses enfants. Les acteurs sont vraiment bons qu'on croirait que c'est leur propre vie et non un film. Il y a beaucoup de scènes intenses et on s'interroge face aux idées que cette histoire véhicule. Un film réaliste et qui change de l'ordinaire que je vous conseille.",
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            "input": "Qu'est-il arrivé à la starlette Frances Farmer ? Graeme Clifford dévoile le parcours tragique d'une femme déchue qui aurait pu avoir la Mecque du cinéma à ses pieds... durant l'âge d'or du cinéma hollywoodien (dans les années 30). Pourtant, elle était née sous une bonne étoile... A seize ans, la jeune lycéenne obtient un prix pour sa dissertation qui nie l'existence de Dieu. Son exploit fait d'ailleurs la une des actualités au cinéma..., sans tourner, elle apparaît déjà sur la toile des salles obscures. Grâce à sa passion pour le théâtre russe, un de ses rêves se concrétise. Elle est l'une des comédiennes de la pièce \"Oncle Vania\" de Tchekhov. Ensuite, tout s'enchaîne très vite. La \"Paramount\" l'engage pour des essais. Son honorable prestation lui permet d'accéder au plateau de son premier tournage. Et soudain, elle sombre dans l'anonymat le plus complet, qui la mène crescendo dans l'alcoolisme et la folie... Cette vie ratée aurait dû déboucher sur un émouvant portrait de femme. Il n'en est rien, bien au contraire il se regarde avec distance. Au lieu de provoquer de la compassion, on ressent de l'indolence. Finalement, la seule curiosité de \"Frances\", on la doit à la lumineuse Jessica Lange, qui empêche le film de tomber dans la débâcle la plus totale.",
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            "input": "C'est peut-être un film bien joué, à l'esthétique bien léché, mais quel ennui! L'histoire est d'une platitude et sans enjeu dramatique. Un vrai robinet d'eau tiède. Autant revoir \"Head on\".",
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            "input": "Compilation de 4 court-métrages avec des périodes de transition lourdingues. La sélection fait qu’il y en a pour tous les goûts. Deux sont récents, ils datent de 1999 : « Donald fait du patin » et « Casse-Noisette », issus de la série « Mickey Mania ». Même combat que les transitions : lourdingues ! Je suis peut-être devenu un vieux con qui ne comprend pas l’humour des jeunes ! Car, en revanche, j’ai adoré les deux autres court-métrages qui sont plus anciens : « L’arbre de Noël de Pluto » (1952) et « Mickey’s Christmas Carol » (1983) inspiré du conte de Dickens. Alors, un conseil : zappez tout le reste ! Retrouvez la critique complète sur notre site web dédié à Noël : Christmas Diary.",
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            "input": "On a rarement vu pire dans la franchise zombie. Nul,sans interets, abject ... C'est un film qui ne sert à rien ! Quand on pense aux pauvres réalisateurs qui,pour faire marcher leur film,descident de faire passer une scène de sexe pour interesser c'est franchement pitoyable.",
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            "input": "D'une débilité et d'une violence étonnante, surtout qu'elle n'est pas \"justifiée\", j'entends par là qu'il n'y a aucune critique. Juste créer une chaîne humaine pour choquer et vendre un film abjecte. Le premier me suffit: le film est dégoûtant, mal joué et esthétiquement mauvais. Au moins le réalisateur a réussi à atteindre son but: nous dégoûter.",
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            "input": "Pour avoir vu ' L'Art d'Aimer \" , son principal atout c'est sa courte durée. Ce film reste insuffisant , dommage ! trop séquentiel et pas assez abouti ...",
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            "input": "Si une envie PASSAGERE vous prend de regarder ce film, sachez que ca n'est vraiment PAS SAGE... Un pur copier-coller du film \"les autres\"...",
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            "input": "Les dialogues sont tellement plats, le monstre est si peu crédible, si mal maquillé et les acteurs jouent tellement mal que je ris à gorge déployée là où il faudrait crier d'effroi.",
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            "input": "Le film générationnel des retrouvailles est un sous-genre apprécié du grand public américain depuis longtemps. Bien avant \"Les petits mouchoirs\" en France, il y a eu \"Les copains d'abord\" de l'autre côté de l'Atlantique ou plus proche de nous \"Le péril jeune\". \"L'été indien\" est une production mineure du genre qui ne fait que broder sur le thème 'le temps a passé mais nous n'avons rien oublié\". Les personnages sont limités à de simples étiquettes et tout ce qui les uni n'est que drames/amours adolescents clichés et responsabilités adultes pesantes. Du mélo pour ménagères de l'après-midi ultra prévisible. Dommage pour les comédiens, qui s'en sortent plutôt bien (Sam Raimi dans l'un de ses rares rôles). La seule véritable surprise est sans doute les paysages naturels magnifiques où se déroulent toutes ces histoires. Le reste est anodin.",
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            "input": "Une très bonne suite, les combats sont super, la scène finale est dévastatrice et l'interprétation de Wesley Snipes est magistral.",
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            "input": "Quelle déception. L'histoire est d'une fade simplicité qui manque cruellement de surprises et d'humour. On rigole peu, on est un peu touché dans les derniers moments, mais c'est pas suffisant. C'est ennuyeux. La bande son est trop. Trop bling bling, trop utilisé, trop de manque d'harmonie. Pourtant quelques chansons sont pas mal. Mais les musiques seules sont vieillottes, et ne conviennent pas du tout avec la modernité des chansons de Rihanna et de J-Lo. Les personnages sont pas attachants. C'est vraiment décevant.",
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            "input": "en allant sur dévildead et en voyant sa critique je me suis dit , tiens pourquoi ne pas laisser sa chance a une production turque et voir si ce film est aussi bien que certains le prétend. Mais j ai vite déchanter, Rien que au début du films on sens une atmosphère pesante le films est trés long entre chaque actions les scènes de gore sont nullisimes pour la simple raison qu'elle sont toutes cachés on ne voie jamais rien de plus elles se repettes a l identique et n'ont aucune classes de plus l'explication a la fin n'a pas de fond elle sert juste a boucher une quinzaines de minutes de plus . en gros pour ma part c'est un zéro pointer tant au scenario qu'a la réalisation des scène un conseil pour tous ceux qui déteste perdre leur temps devant un film sans aucun sens malgrés qu'au fond une histoire existe mais ne vaut rien bref l'histoire est prévisible des son début ,tous sa pour dire que ce film ressort plus d'un thriller que d'un film d'horreur comme quoi toujours se méfier quand on décide d'accorder de l'attention a certain films sortie de nul part. scenario 5/10 l'idée étais originale mais très mal exploité Film: 3/10 Il joue Trop la carte de la censure dommage",
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            "input": "un film trop peu connu au vu de ses innombrables qualités ! Evidemment, si ça avait été un bockbuster avec lequel on nous aurait harcelé des mois à l'avance (rien qu'avec l'exemple de ces nanars du genre \"the village\" et compagnie) ce film aurait eu la reconnaissance qu'il mérite! à voir si c'est pas d'jà fait!",
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            "input": "Film archi nul nécessitant un personnage principal complètement con et ne parlant pratiquement jamais&#8230; Le moins qu&#8217;on puisse dire, c&#8217;est que c&#8217;est pas dur à faire comme film. Prenez une caméra et filmez environ 20 minutes de paysage en plan fixe et répartissez les dans tout le film et voilà déjà un gros morceau de fait&#8230; Fait ensuite de même avec des plans fixés sur des visages figés censés être expressifs en respectant la parité et voilà 20 nouvelles minutes&#8230; et ainsi de suite. Bref, on se fait grave chier durant tout ce film (j&#8217;ai du pousser une vingtaine de soupirs impossibles à retenir tant c&#8217;était chiant, soupirs que d&#8217;autres spectateurs n&#8217;ont pas manqués de remarquer&#8230; ;)). Bref, poubelle.",
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            "input": "Je n’en veux pas trop à Mahamat Haroun pour son « Abouna ». Après tout, quand on prend le parcours du gars et les conditions offertes aux cinéastes tchadiens, je ne vois pas comment on pourrait faire mieux. Seulement voilà, pour moi spectateur occidental du XXIe siècle, ce film ne peut être qu’une purge. C’est linéaire, saccadé dans le rythme, interminable, fade formellement… On est clairement dans un film où l’histoire est sensée faire le film, qu’importe si elle est raconté sans effort ni artifice. Bah moi, le problème, c’est que sans technique d’artiste, mes sens sont éteints. A cela s’ajoute une histoire très pathos qui est sûrement véritable est sincère mais qui moi me laisse de côté tant elle a des allures de film sentimentaliste à deux francs. Désolé pour Mahamat Haroun, mais son film n’est clairement pas pour moi.",
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            "input": "Un film sans intéret, l'histoire est bidon,Paris Hilton aurais mieux fait de refuser le role .En plus s doublages sont ridicules, ils sont dignes de ceux d'un films porno .",
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            "input": "Ce western, basé sur un excellent scénario, raconte l'histoire d'un homme hanté par la mort de son fils suite à une attaque de comancheros commandés par un blanc à l'œil vitreux. Benedict (William Holden) tentera tout pour rattraper le salopard qui a tué tous les siens et ira jusqu'à engager d'anciens forçats à qui on ne peut, semble-t-il, accorder aucune confiance. Or, ce sentiment est la clé de voûte du film. La nature des hommes va évoluer au fil de l'histoire et la méfiance va se transformer en amitié. Bien sûr, il est difficile de transposer cette aventure dans la réalité, mais le réalisateur parvient à nous faire croire à cette belle entreprise. La fin est assez pathétique, lorsque Chamaco meurt dans les bras de Benedict. Un beau film, qui sans être un chef-d'œuvre, permet de passer un bon moment.",
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            "input": "Premier film d'une hongroise Ildikó Enyedi, ce long-métrage tourné dans un magnifique noir et blanc a obtenu la caméra d'Or au festival de Cannes en 1989. J'avais adoré à sa sortie ses allures de conte, les plans très recherchés et sa grande poésie. Voici le souvenir qu-il me reste de cette oeuvre découverte avec bonheur il y a près de 20 ans... Afin qu'elle ne sombre pas dans l'oubli, j'aimerais vraiment que les rédacteurs habilités instruise une fiche digne de ce nom sur allociné.",
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            "input": "Cette seconde version est un cran en dessous du premier opus. Mais l'atmosphère tendu parvient encore à maintenir le spectateur en haleine. Cependant, créer une suite meilleure que Jurassic Park n'est jamais une chose facile. Le scénario n'a pas la simplicité de l'original et perd un peu en intérêt. 15/20",
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            "input": "très bon moment passé en compagnie de la bande de la Cigale, tour à tour militants, émouvants, festifs et drôles. On sort du film ragaillardi et convaincu que la démocratie est sans cesse à défendre, à tous les niveaux de notre société, même si les élections sont perdues à la fin. Je conseille à toutes et tous de courir voir ce film qui trouvera écho dans beaucoup de vies faites des luttes de tous les jours. Faut pas mollir!",
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            "input": "Un homme seul, psychorigide, face au clan mafieux qui règne sur la région. Le pot de terre contre le pot de fer. Ca se passe en Iran, mais ça pourrait se dérouler dans beaucoup d'autres pays de la même manière, la question religieuse mise à part, qui ne joue ici qu'un rôle tout à fait mineur. Le cinéaste a choisi de traiter ce sujet de la corruption de façon très mélodramatique, quand d'autres, un Dino Risi par exemple, l'auraient traitée avec humour. Dans le cadre de ce choix, le film est réussi : la tension et le malaise sont palpables du début à la fin. Seule la chute est peut-être un peu vite expédiée. On notera la présence d'un très beau personnage de femme. Lequel montre que, même en Iran, les femmes ne se laissent pas faire.",
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            "input": "C'est un excellent western des années 50.Ne cherchez pas les défauts,il n'y en a pas et il se termine par le plus utile des feux d'artifices.Les dialogues sont réduits au strict nécessaire et les décors naturels exceptionnels grâce aux mines abandonnées.Qu'elle belle idée de tourner dans ces lieux.L'ouverture de ce film est une des plus réussies qui soient à condition de l'admirer au cinéma avec une copie neuve car ce genre de film perd plus de 50% de ses qualités sur les petits écrans.On en a plein les yeux.Pour une fois, aucun reproche ne peut-être adressé à Alan Ladd et c'est un grand bonheur que de voir ensemble katty Jurado et Ernest Borgnine.C'est un pur film du genre Western au scénario impeccable,il n'est certes pas sublime mais il demeurera parmi les classiques..",
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            "input": "Je ne connais pas l'univers carcéral, il m'est donc impossible de dire s'il reflète la réalité ou non. Je sais qu'en tout cas en France ça se passe différemment. Je pense, néanmoins, que c'est un film très réaliste sur les conditions de vie en prison pour les mères et leurs enfants. \"Leonera\" est passionnant de bout en bout. Voir cette femme essayer d'élever son enfant dans des conditions qui ne sont pas évidentes est poignant. \"Leonera\" fait profondément réfléchir sur ces conditions de détention qui n'est pas souhaitable ni pour les enfants ni pour les mères . L'actrice principale, Martina Gusman, est assez remarquable et est une révélation. Un Vrai coup de cœur.",
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            "input": "Probablement le meilleur film de fantômes de tous les temps. Cela tient à la réalisation quasi hitchcockienne, au au suspense omniprésent, et à la prestation exemplaire de Nicole Kidman. Mais tout est bon (musique, cadrage, image, montage, mouvements de caméra) Les enfants sont également très bien dirigés (ça nous change des têtes à claques que l'on nous impose trop souvent). Chef d’œuvre !",
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            "input": "Ca fait longtemps que je ne m'étais pas autant fais c.... au ciné. J'ai suivi quelques critiques (bobo parisiennes pour le coup) enthousiastes, j'ai eu tort !! un cinéaste amateur pourrait mieux faire. - prblèmes de son, acteurs pour la plupart peu ou pas convaincants, scénario très léger ... well, film à éviter !",
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            "input": "C'est n'importe quoi ! Malgré un sujet engagé, le film est un vrai ratage notamment à cause des comédiens qui ne savent absolument pas jouer. Donc tout le monde se déplace et lit son texte mécaniquement. C'est à peine croyable tellement c'est mauvais. On se demande ce que Bulle Ogier et Pierre Étaix sont venus faire dans cette galère...",
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            "input": "Une comédie désopilante, parfaitement interprété par Denis Podalydès dans le role d'un timide maladif que les interactions vont bousculer au-dela de sa zone de sécurité. Tres bon (petit) film français !",
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            "input": "L'affaire Romand dans un univers parallèle, un univers dans lequel il ne feint pas d'être un grand médecin mais un brillant consultant en entreprise, ce qu'il a vraiment été, contrairement à Romand qui n'a jamais été médecin. Licencié quelques mois plus tôt, il n'a pas osé l'annoncer aux siens, et pétrifié à l'idée de retourner travailler, il a même refusé de se faire pistonner ailleurs ou de s'inscrire à l'ANPE pour toucher les ASSEDICS, craignant que sur un malentendu elle lui trouve du boulot. Sauf qu'il a une femme qui lui coûte cher, des enfants à nourrir et peu d'économies. Il a donc mis au point une escroquerie financière pour que l'argent rentre, s'inventant comme couverture une carrière en Suisse au sein d'une grande institution... comme Romand. Mais alors que Romand était déterminé, retors et narcissique, lui a des remords et pas franchement la niaque, jamais il ne tiendra 18 ans, aussi malin soit-il malgré tout. Chaque minute semble être l'avant-dernière dans ce film qui tient en haleine, une merveille.",
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            "input": "Après le grand vide (\"Je ne sens plus rien\") vient le temps de la punition. Et quand il s'agit de châtier ses personnages, LVT sait comment s'y prendre: Joe va payer l'insouciance de ses jeunes années selon des règles que les teasers du film ont déjà plus ou moins révélées. Passée à l'âge adulte, Joe est devenue Charlotte Gainsbourg, c'est une bourgeoise dépressive et surtout coupable. Comme Michael Haneke, LVT doit établir la culpabilité de son personnage pour lui infliger le châtiment qu'il mérite. L'agréable légèreté des trois premiers chapitres du volume 1 (son côté conte érotique) disparaît avec Stacy Martin, qu'on voit très peu. Avec Charlotte G., le film bascule dans un autre registre : châtiment, pénitence et rédemption. J'ai dû mal à me faire une idée exacte de l'ampleur de la catastrophe que représente ce volume 2: c'est un désastre à tout point de vue, je crois qu'on ne peut rien sauver. La structure en chapitres (il en reste encore trois) n'organise plus rien et certaines séquences, comme celle où Joe donne rendez-vous, dans une chambre d'hôtel, à deux Africains, frappent par leur gratuité : incapable de donner le moindre relief à cette scène, LVT fait le choix de mettre deux sexes en érection dans le cadre. Veut-il nous faire rire? Qui croit-il choquer? Cette scène, assez secondaire, est très symptomatique de ce qu'est devenu le cinéma de LVT: un cinéma qui filme les personnages à hauteur de leurs sexes tout en refusant d'y goûter. Un cinéma de frustré en somme. On a presque envie de lui dire ce que Nicole Kidman dit à Tom Cruise à la fin d'Eyes Wide shut: \"Let's fuck\"!",
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            "input": "Téléfilm particulièrement réussi, ce qui est rare pour ce genre de programme télé. Le point de départ de l'histoire n'est pas très réaliste, excepté ce détail, la suite est très bien réussie, surtout dans les 50 dernières minutes, avec l'extraordinaire scène de la Ferrari circulant dans les rues quasi désertes de Melbourne qui mérite bien 5 étoiles à elle toute seule. Quelques personnages un peu trop stéréotypés et la longueur du film gâchent un peu l'histoire, 3h16 c'est quand même long. La fin dramatique est particulièrement émouvante.",
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            "input": "J'ai eut la chance de le voir en avant-première, film poignant et fort en émotions. Contrairement à ce que peut laisser sous-entendre le titre, il ne s'agit pas d'un film sur la religion, mais plutôt qui utilise la religion en toile de fond. Et ne serait-ce que pour revoir la sulfureuse Mylène Jampanoï dans son rôle de croqueuse, j'irais revoir le film dès sa sortie !",
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            "input": "J'aime ce genre de film d'amour. et voir que Chris l'a fait lui-même n'a fait que l'aimer plus ! Il est carrément doué",
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            "input": "Mettre aussi brutalement la France face à un miroir ne pouvait que provoquer les polémiques du public, et être la source de controverses virulentes semble procurer une immense jouissance à Gaspard Noé. Tel un huis-clos dans la tête d’un français moyen en proie à ses démons, nous partageons avec un malaise déplaisant les idées noires de ce boucher antipathique en perte de repères qui nos apparait comme une véritable incarnation de notre société moderne dénuée de vertus morales. Sa haine de l'Autre propagée la voix-off incessante est encore accentuée par la mise en scène écrasante et la photographie rougeâtre écœurante qui font de ce choc psychologique un splendide exercice de style incontournable en matière de mauvais gout et de perversité artistique.",
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            "input": "En dehors du niveau moyen Il n'y a pas vraiment de point commun entre ces différents sketchs sinon la présence de Silvana Mangano. Quelques bons passages egayent tout de même le film dont le contre emploi de Clint Eastwood, ça reste cependant une production mineure sans rapport avec l'affiche.",
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            "input": "C'est dommage que Jeanne d'Arc passe vraiment pour une folle hystérique dans ce film. Mais peut-être est-ce du à sa folie guerrière et aux voix qu'elle entendait. Le travail de sa conscience, jouée ici par Dustin Hoffman, est saisissant. Surtout quant à la possible explication de l'épée que Jeanne aurait reçu. Les batailles sanglantes sont très divertissantes. La bande des capitaines est amusante. Tous ont de sacrées personnalités empruntes d'un humour, d'un langage et d'une armure qui leur est propre. J'apprécie de voir l'évolution physique de Jeanne, notamment son armure. A ce propos, je suis agréablement surpris par les tenues et les décors particulièrement réussis. Idem pour les moyens de défense et d'attaque. Le personnage de Jeanne interprété par Milla Jovovitch est tellement sûr de lui et hystérique qu'il n'est pas surprenant que la plupart des hommes la suivent à l'assaut des anglais. On les entend hurler dès la première bataille, jusqu'à la flèche. Il y a un côté très réaliste. Les batailles sont extrêmement bien faites et en montrent beaucoup sur les moyens de l'époque. J'ai du mal à croire que Luc Besson ait aussi bien réussi son film avec un budget si petit. J'ai adoré !",
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            "input": "Très bon film, surtout pour une première. Un peu plus d'une heure et demie cela peut sembler court pour expliquer la banlieue mais ce film résume très bien la réalité de la vie en cités et va même au delà. Il montre les difficultés a faire les bons choix en exposant les conséquences de ceux ci. Un film a la fois plein d'espoirs et d'exemples de réussite mais aussi d'échecs et de dureté.",
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            "input": "Voilà une bonne surprise ! Ce cinquième épisode est franchement une très belle réussite . La saga prend un nouveau départ et réussit à trouver sa bonne vitesse . Beaucoup de rythme , une réalisation très soignée et des cascades à couper le souffle . \" Fast and Furious 5 \" a de quoi nous surprendre ! plus réussit que le film original , ce nouvel épisode efficace est le meilleur de toute la saga .",
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            "input": "Dans le genre \" on a un bon scenario et on voudrait le maximiser dans une licence qui n'a rien à voir \" la voix des morts 2 fait très très fort. Le fameux \" white noise \" (bruit blanc) du titre v.o s'il apparait bien, au début, n'est ici qu'un prétexte pour développer une toute autre histoire qui aurait mérité un titre original et non d'être reléguée au rang de suite. Étonnamment je me prends à revoir ce film avec plaisir à chaque fois, que ce soit pour la direction photo, le thème abordé, les acteurs, le twist final.",
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            "input": "Génial! The Dead me laisse scotchée tout d'abord par ses zombies! Ils sont lents, ils errent partout et tout le temps, il sont totalement intégrés dans le décors comme une toile de fond angoissante et ils sont d'un réalisme troublant. Ce film peu connu est une véritable perle pour les amateurs de films de zombies tant par son originalité que par sa réalisation, quelques longueurs à déplorer cependant.",
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            "input": "Une comédie difficilement supportable tellement c est du vu et revu. Ce film est une tres grosse ennuie.",
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            "input": "Franchement, j'y croyait pas au moment de voir le film, et bien finalement je me suis retrouvé devant un drame hyper touchant, superbement interprété, sans longueurs... Ce film est vraiment excellent, il faut le voir!",
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            "input": "Bonjour je l ai vu sur la 9 qui passe tout les gamera VS plein de monstre LOL 1 etoiles et demi pas plus , trucquage zero !",
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            "input": "Un réalisateur prometteur ! \"Moon\" est un film unique et remarquable. Le metteur en scène, qui est également scénariste (et accessoirement fils de David Bowie), joue avec l'imagination du spectateur et prend plaisir à le berner, à tel point que ce dernier ne croit plus en ce qu'il voit. Ce thriller qui mélange science-fiction et huis-clos, offre à Sam Rockwell plus qu'un simple rôle. Et que dire de cette bande original signée Clint Mansell...du génie à l'état pur. Un univers parfaitement maitrisé, scénario/musique/prestation/décor...qu'il faut voir de toute urgence. Cette face cachée de la Lune est une véritable merveille !",
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            "input": "The devil's reject est un hommage sincère et réussi au nanar horrifique des années 70/80 avec son lot de rednecks / psychopathes / consanguins. Les références et similitudes y sont nombreuses. Bien évidemment, on pense d'abord à \"massacre à la tronçonneuse\" à la \"dernière maison sur la gauche\", à \"la colline à des yeux\", mais aussi au ciné underground des 70ies comme \"Pink Flamingoes\". Rob Zombie a réussi a retrouver tout ce qui fait le charme de ces films, mais sans s'encombrer de l'aspect kitsch et \"mal-vieilli\" et avec une mise en scène beaucoup plus convaincante et personnelle. Le budget et les avancés technologiques y sont sans doute pour beaucoup. Toujours est-il que ce film d'horreur \"old-school\" est un vrai vent de fraîcheur, parmi la qualité plus que médiocre des pseudo-films d'épouvante actuels. The Devil's Reject est un des meilleurs films d'horreur contemporain qu'il m'a été donné de voir.",
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            "input": "Super beau téléfim de Noel, on retrouve avec un très grand plaisir Daniel Lissing, à voir absolument pour les fêtes, magique et enchanteur ... on se régale devant ses superbes patisseries et ses décors de Noel ...",
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            "input": "Exellent ! toujours aussi bon Clavier ! c'est un acteur qui c'est magnifiquement bien jouer !",
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            "input": "Clint Eastwood est un grand acteur! Ici, c'est encore plus vrai... Son rôle est empreint de sobriété et d'humanisme! Tout se passe dans son regard et ses expressions... Bravo!",
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            "input": "Inédit à ovnis ce saturday night movie des 50's avec son intrigue plus que valable montre l'horreur d'une invasion institutionalisée et donc libre de faire passer vessies pour lanternes ou l'inverse(en l'occurence une invasion extraterrestre)ainsi que des prétextes à sequences en animatronic plus que spectaculaires. un météore de toute façon fatal.",
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            "input": "Un teen movie, tourné vers l'horreur avec un peu de sorcelerie de placard. N'y cherchez pas un jeu d'acteur potable ou bien même une histoire interessante, car vous serez vite decus. Le bon côté, c'est de pouvoir rigoler avec cette histoire de kryptonite hypodermique et ces scènes tout aussi clichés les unes que les autres",
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            "input": "Les créateurs de la série \"South park\" s'en donne à coeur joie et se foutent de tout et tout le monde dans ce film d'action aussi débile et vulgaire que jubilatoire et hilarant. Parodiant les films d'actions patriotiues à gros budget, ou aucun cliché beauf n'est épargné, c'est l'occasion pour les deux sales gosses de se moquer de la politique mondiale américaine. Et que ce soit les pacifistes star hollywoodienne ou les guerriers pro Bush tout le monde en a pour son grade. Mais on regarde \"Team America\" avant tout comme un film d'action réussi et une sacré bonne comédie aussi vulgaire qu'assumé.",
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            "input": "L'année 1964 fut une année faste pour Louis de Funès. Trois films et trois cartons au box-office le faisant accéder au rang de super-star : Le Gendarme de Saint-Tropez (7,8 millions de spectateurs), Fantômas (4,4 millions) et Le Corniaud. J'ignore si ça s'était déjà produit et si ça s'est reproduit depuis. Pourtant, dans ce film, il n'est pas encore en haut de l'affiche. Le nom qui intervient en premier sur le générique est bien celui de Bourvil et, mécontent du nombre de ses scènes dans le film, il s'en plaindra à Gérard Oury qui lui écrira la fameuse séquence de la douche dans le camping où il compare ses pectoraux à celui d'un baraqué. C'est du pur comique de geste : la scène du garage où il mime un mécano en est le parfait exemple. Un comique agressif proche du mime, quelque part entre Jerry Lewis et Charlot. Le Corniaud est un road-movie où De Funès cherche à faire passer en douce de la drogue et des diamants dans une cadillac. Comme chauffeur, il lui faudra un type honnête par excellence, susceptible de ne pas attirer les soupçons, qui sera Bourvil toujours parfait dans ce rôle de benêt au grand cœur. Même s'ils ont peu de scènes ensemble, on a déjà ce duo entré au panthéon du cinéma. Différent mais complémentaire : le petit fourbe et énervé (De Funès) par contraste au grand naïf qu'est Bourvil. Le Corniaud peut même être considéré comme un galop d'essai par rapport à la Grande Vadrouille qui restera le plus grand succès du cinéma français battu par Bienvenue chez les Ch'tis 40 ans plus tard. Un galop d'essai à 11 millions de spectateurs.",
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            "input": "Génial. Scott Speedman gagne à être connu et à faire plus de films, il joue vraiment très bien lorsqu'il a un rôle à sa mesure.",
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            "input": "Plus pathétique que drôle. On ne rit jamais dans cette soi-disant comédie. On sourit tout de même deux ou trois fois, par exemple quand Paul Blart fait une glissade jusqu'à un poteau pour se cacher, il s'arrête comme un gland à mi-chemin à cause de son poids. Pour le reste, pas grand chose à dire, si ce n'est que ce film véhicule le traditionnel fantasme américain du pauvre type qui se sublime pour devenir irrésistible et repartir à la fin avec le top modèle. Faut vraiment être un Ricain pour croire ce genre de niaiserie.",
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            "input": "L'histoire est ressemblante et les acteurs sont bien choisi également.On rigole et on passe un agréable moment pendant ce film. Ce film est fait pour les grands et les petits.",
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            "input": "Ennuyeux à mourir. A éviter absolument, on y perd son temps et son argent. Le jeu des acteurs est souvent risible ou parfois tourne au pathos notamment avec l'actrice Stepanoff.",
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            "input": "Bien sûr, il vaut mieux connaître ce siècle dont on ne parle plus guère dans les écoles. Bien sûr l'intrigue n'est pas haletante et effrénée, puisqu'il s'agit de la vie de la cour, et qu'elle n'est même une de ces intrigues amoureuses menées par des princes entreprenants aux dépens de jeunes roturières. Non, ce n'est pas la vie fastueuse des princes ou des rois, mais celle des princesses, vie cachée, faite de malheur, et puis de malheur encore. C'est le côté de la folie qui menace, de l'ennui qui rôde, qui plombe les jours et les coeurs. Et c'est magnifique. Le film est aussi un éclairage sur ce qui aura fait depuis la force de l'Europe: le consentement des épouses. Allons chez Racine, et nous trouverons ces vers désabusés d'Hermione : \"L'amour ne règle pas le sort d'une princesse. La gloire d'obéir est tout ce qu'on nous laisse.\" Il y a bien longtemps que celles qui pourraient encore prendre ces vers comme devise ne sont plus des princesses...",
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            "input": "Un film magnifique, très prenant, vraiment émouvant, très bien joué, très proche de nous adolescents. Bref, une perle rare qui malheureusement n'est pas assez connue =",
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            "input": "Avril brisé ... Cela faisait un moment que je voulais le voir, en général Salles ne me déçoit pas. Mais alors sur ce coup là je n'ai vraiment pas été déçu, ce film est magnifique sur tous les points. Une histoire qui peut sembler banale au début,pourtant on est plongé dans le film du début à la fin. Les décors sont magnifiques, la musique somptueuse, les acteurs impeccables... Ce film contient beaucoup d'émotion, jamais je n'ai autant pris part à un film en espérant qu'il ne finisse pas de la manière annoncé. Le peu de dialogue renforce l'aspect émotionnel du film, un film parlant de famille, d'honneur, d'amour, de peur. Bravo Salles, tu me surprend à chacun de tes films!",
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            "input": "P'tit film sur le football féminin et la culture indienne avec cette amoureuse du ballon rond...",
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            "input": "Silent Hill 2 est décevant par rapport au premier... Tout d'abord, je ne peux comparer avec les jeux vidéos étant donné que je n'y ai jamais joué. Pour résumer, dans le film, ce n'est qu'une succession de monstres sur monstres pour aboutir à une fin incompréhensible, fade et absurde, qui se finit \"bien\" : bref rien à voir avec le premier. Il y a même une sorte de romance dans l'air entre Sharon et Vincent, qui donne au film peu d'assurance. Après, j'ai tout de même beaucoup aimé le niveau visuel, les différents monstres, (des nouveaux et d'autres du premier encore présents), l'univers reste tout de même très sombre et c'est ce qui fait le charme du film. On sursaute pas mal de fois aussi. Mais l'histoire et la fin restent grandement à désirer... Toutes mes autres critiques sur cinephile-critique.over-blog.com",
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            "input": "La belle et la belle, diraient certains. D'un côté, il y a cette femme bourgeoise, élégante, bobo à souhait, et de l'autre, cette jeune Samia, à peine arrivée par la mer de Tunisie. Puis s'immisce entre les deux personnages, un jeune-homme, très beau, comme il y en a des milliers à Tunis il paraît, prêt à tout pour gagner ses papiers en France et surtout de l'argent. \"Corps étranger\" est un film confus. Il cherche à parler d'immigration clandestine, ce qui est une très bonne idée. Mais il s'égare dans des considérations djihadistes, sensuelles, économiques et sociales, donnant à ce récit l'impression d'une profonde indigestion. Le pire sans doute, c'est le peu d'estime que la réalisatrice a pour ses personnages, a fortiori ses compatriotes. Les hommes sont réduits à des caricatures de religiosité avortée, et les femmes à des victimes à la limite de la manipulation. On s'ennuie beaucoup dans ce film qui se passe la majeure partie dans un appartement luxueux de Lyons. Pourtant, il ne dure qu'une heure trente mais en paraît deux fois plus long. Les situations sont totalement invraisemblables et le scénario se perd dans des confusions narratives. Bref, \"Corps Etranger\" passe à côté de son sujet malgré une belle ambition.",
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            "input": "Alan Rickman signe un film au rythme maitrisé, avec une finesse dans les textures, les couleurs, le jeu de la merveilleuse Kate Winslet. Une poésie indéniable mais exprimée avec pudeur. Ce sont d'infimes détails qui progressivement touchent notre coeur. Le film est simple mais doux, léger mais profond. Les leçons que l'on peut en tirer sont nobles. Il n'y a aucune prétention dans ce film et l'affiche n'est pas significative de la finesse que l'on peut y trouver. Les musiques sont parfaites, les costumes et le soin des materiaux sont délicieux. Ce film est superbe comme Alan Rickman, qui brille par une justesse désarmante, comme Kate Winslet, qui est cette rose qui étincelle malgré elle, pure et véritable, dans toute la noblesse possible. Laissez vous embarquer, ce film fait du bien, cette échappée belle est à vivre.",
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            "input": "Film très émouvant et brillament interprété, touchant avec brio à des thèmes difficiles abordés avec beaucoup de subtilité et de grace.",
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            "input": "Hitchcock ne nous a pas habitué à cette légèreté. Cette romance sur fond humoristique est une agréable réussite bien qu'on n'y retrouve pas l'ambition thématique de l'auteur. Du cinéma divertissant et efficace.",
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            "input": "Un régal pour les yeux, un régal pour les oreilles, de la bonne musique, du violon à merveille, de la danse classique, du hip hop, du contemporain, que des bons ingrédients pour faire un très bon film de dance, des tableaux magnifiques, des danseurs et musiciens époustoufflants. Génial!",
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            "input": "Je ne sais pas trop comment noter ce film. Faire un long métrage de fiction sur une travailleuse pauvre qui dort dans sa voiture, je trouve cela tout à fait honorable. Je préfère une Louise Wimmer à bien des \"winners\" du cinéma commercial. Mais je trouve le film trop proche du mode documentaire, il manque de tension et d'enjeux dramatiques pour m'accrocher comme un film de Ken Loach, pour prendre l'exemple d'un cinéma social réussi. Alors oui, le film est réaliste et bien interprété mais j'attends plus d''un long métrage de fiction. Le film est cependant honnête dans sa démarche (c'est pas comme le lamentable \"Tribulations d'une caissière\") et je comprends qu'on lui trouve de l'intérêt. Je dirais même que ce genre de films est nécessaire à l'heure actuelle, pour comprendre et ressentir la dure réalité de nos sociétés rongées par la loi du marché, qui fragilise les plus faibles. Mais à la limite j'aurais préféré voir un documentaire sur ce sujet, au lieu d'une fiction qui imite timidement une portion du réel et se contente d'aligner des scènes du quotidien pour illustrer la misère sociale et morale.",
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            "input": "Vous vous en doutez, encore une adaptation d'un best-seller pour adolescent qui n'amène rien de bien nouveau. On a l'impression de voir Pleasantville mais dans le futur. Les stars ont accepté car le livre fait parti du programme littéraire dans les lycées anglophones. Espérons que les trois suites resteront seulement des livres.",
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            "input": "On ne parvient pas à entrer dans cette histoire dont le fond s'inspire d'une triste réalité méditerranéenne, tout simplement parce que les acteurs eux-mêmes n'y croient pas. Des personnages un peu ridicules, des situations téléphonées, une absence totale de suspense, un final inutile et faussement dramatique... voilà qui n'arrange rien.",
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            "input": "Aie aie La purée de sa mère, le Betoun en amèrique ça le fait pas.",
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            "input": "Rien à dire gros gros film de merde! zéro! affreux!",
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            "input": "\"La jeune fille\" sans mains est un film d’animation réalisé par Sébastien Laudenbach, inspiré par la pièce \"La jeune fille, le diable et le moulin\", mise en scène par Olivier Py d’après les contes des frères Grimm. Si le texte qui surfe sur des thèmes le plus souvent très sombres s’avère particulièrement riche, on peut tiquer sur le choix fait en matière de graphisme, même si, petit à petit, on peut trouver un certain charme à ces taches de couleur dans lesquelles les silhouettes des personnages vont et viennent au gré de l’histoire.",
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            "input": "Une Mariah Carey aux flop de sa forme ! muuuuuuueuuuuuu meuuuuuuuu",
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            "input": "Attention, cet avis contient des spoilers tels que :attendre un peu avant de relire les premières pages de \"Peau de chagrin\".Ah tiens, un authentique film de cinéma, ce n'est pas si courant. Et c'est quoi un authentique film de cinéma M. Le Pédant ? Fiston, un authentique film de cinéma, c'est quand il faut aller le voir au cinéma parce que ta télé n'arrivera jamais à le restituer. C'est aussi un exercice formel et esthétique qui vient servir et justifier un propos. Dans \"Joueurs\", la réal dresse un parallèle entre addiction au jeu et passion amoureuse. Si Tahar est accro au jeu, Stacey est accro à Tahar. Il est roublard, gouailleur et vivant, elle n'a jamais vécu mais un feu couve en elle. En pratique, ça donne beaucoup de visages bleus nuit sur fonds rouges en très, très gros plans pour capter l'intensité d'une myriade d'émotions (et là les 2 acteurs principaux apparaissent très intenses). Car oui, le cinéma est lumière et ici, chaque émotion trouve la sienne : vive, contrastée, blafarde, douce, enveloppante, crue, profonde...Joueurs est un opéra de couleurs. Et comme on se frotte au cruel milieu du jeu, de l'amour et du hasard, il prend très vite des airs de tragédie. Attends, tu es en train de me dire qu'un excellent film, c'est en fait un opéra ? Fiston...oui...enfin non...Joker. Mais au cinéma.",
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            "input": "Une psychanalyse va occasionner la naissance d'une amitié et une exploration de ces deux personnages attachants. Le sujet et sa mise en scène en forme d'ascèse font de ce film un spectacle exigeant mais, pour peu qu'on se laisse entrainer, vraiment agréable et enrichissant.",
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            "input": "Ce film ressortit de la catégorie des navets de première grandeur, des films alimentaires qui font honte au cinéma français et des taches sur les filmographies de leurs interprètes. On avait connu Lhermitte et Laroque plus regardants dans le choix de leurs rôles...Écrit à la diable, composé à la va-comme-je-te-pousse, monté à la va-vite, parsemé de gags éculés mais répétés jusqu'à plus soif, Joyeuse Retraite réunit l'ensemble des défauts que l'on croyait disparus depuis les films des Charlots. Le film sur les grands parents et la retraite reste à faire et on espère que ce ratage n'arrêtera pas les bonnes volontés scénaristiques. Il y a là, sans aucun doute, une mine d'émotion et d'humour à exploiter.",
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            "input": "Une suite de New York 1999 qui ne vaut pas grand-chose hormis quelques scènes de bravoure. Les situations sont globalement les mêmes que dans le premier volet si ce n’est que les scènes sont encore plus caricaturées. Dans le rôle principal, Kurt Russell est toujours aussi insuffisant… Et la mise en scène de John Carpenter, tournant les scènes à l’emporte-pièce et sans aucun souci d’esthétique ni d’un semblant de réalisme, frôle presque toujours le ridicule, en l’atteignant souvent.",
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            "input": "Alice de Jan Svankmajer est un chef d'oeuvre absolu ! La mise en scène titanesque du réalisateur témoigne d'un travail impressionnant, conjuguée à un montage qui ne l'est pas moins. Mentor probable des frères Quay Jan Svankmajer livre l'adaptation la plus mémorable du roman de Lewis Carroll, escamotant le travail que le romancier avait effectué sur le langage pour n'en conserver que l'esprit et la mise en image. Film onirique grandiose Alice surpasse même le film d'animation réalisé par Walt Disney en 1951, pourtant déjà très remarquable ; l'irrationalité de la succession des évènements du voyage d'Alice constitue à elle seule le meilleur film jamais réalisé sur le rêve ! Sensuel et cintré le métrage n'en finit pas de laisser voir les agencements complexes d'un songe : répétitions, digressions, associations d'images et d'idées, jeux d’échos, tangentes et lâcher prise... Direction artistique délicieuse, photographie somptueuse et fidélité de l'adaptation : une véritable claque cinématographique !",
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            "input": "Il est paradoxal de vouloir rendre hommage à Turner qui, parmi les premiers, sut capter les vibrations des couleurs, le frémissement de la lumière, avec un regard parfois visionnaire, en réalisant un film aussi terne, aussi grisâtre, aussi ennuyeux. Certes, la reconstitution de l'Angleterre aux débuts de l'époque victorienne est soignée, la photographie est superbe et traite les paysages à la manière de Turner, mais c'est bien la moindre des choses dans une œuvre consacrée à la peinture. Voulant procéder par petites touches à la manière d''un peintre, Mike Leigh accumule des scènes qui finissent vite par paraître répétitives et ne \"décollent \" à aucun moment. Et ce n'est pas le jeu uniforme de Timothy Spall qui sauve la mise: promenant de long en large sa trogne de bouledogue et s'exprimant le plus souvent par des grognements porcins, il rend vite inintéressant le personnage qu'il incarne, si bien qu'on ne voit plus le lien entre l'homme et son œuvre.",
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            "input": "J'aime bien les comédies avec l'humour déjanté et même ringard. Ce film je n'ai pas du tout accroché ! Je n'ai pas ris, j'ai juste eu quelques rictus sans plus. J'ai l'impression que le réalisateur avais plein d'idées dans sa tête, et qu'il a tout balancé dans un seul film. Le sénario est visible à 100km, même par un aveugle, l a bande son est correcte, les acteurs très moyen. Ca se laisse voir, et ca s'oublie dès le lendemain ...",
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            "input": "Passée l'interprétation pas toujours convaincante, elle frôle parfois le ridicule, je me suis surpris à apprécier ce film d'horreur violent. En effet, le décor anxyogène et quelques scènes réussies en font un divertissement bien au-dessus de la moyenne. 4/5",
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            "input": "Voilà un thriller captivant réalisé avec très peu de moyens mais avec une grande maîtrise. On est pris dans la spirale infernale des cybercriminels avec le protagoniste du film. à voir",
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            "input": "Bof c'est le 1er mot qui vient à l'esprit après avoir vu ce film. Scénario faiblard c'est le principal défaut. Clichés, invraisemblances... Ceci étant belle réalisation, beaux acteurs et actrices. On se laisse aller dans cette histoire et puis à la sortie, on oublie. Comment font les critiques pour écrire leurs articles? Un copié collé du dossier de presse? Télérama et Le Monde trouvent ça génial, le meilleur film de Nicole Garcia... Ha bon!",
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            "input": "C'est une grande surprise car ce film m'a semblé mauvais quand il est sorti en salle. Généralement on dit qu'un film a \" mal vieilli \" et bien celui-là est le premier que je vois qui a \"bien vieilli.\" Certes, si les dialogues étaient d'Audiard.... comme le premier... et bien non, ils sont très bons. Je conseille à tous ceux qui connaissent cette époque de le regarder. Quant aux autres, s'ils ne sont pas blazés, s'ils sont curieux..... ils se régaleront !",
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            "input": "Docteur en sociologie, Andrea Segre a déjà tourné plusieurs documentaires sur les migrations en Europe. Sa première fiction « La petite Venise » avait aussi pour thème l’exil et l’accueil de l’étranger. Un propos que l’on retrouve éclaté dans ce nouveau film imaginé depuis plusieurs mois alors que la communauté européenne n’avait pas encore abordé le problème des migrants à la source. Ce qu’il nous révèle quand des membres d’une commission sont chargés de négocier avec l’état Libyen, un traitement humain du problème. A savoir, maintenir les candidats au départ sur le sol africain en contre partie d’une aide financière de l’Europe. Mais entre les combines et les trafics, Rinaldi qui mène les débats, comprend qu’il devra composer malgré lui avec des escrocs et des esclavagistes. Choisir entre sa conscience ou la raison d’Etat c’est déjà là son dilemme quand une jeune Somalienne lui remet d’autorité une carte PC à l’intention de son frère qui vit à Rome. Rinaldi va longtemps hésiter sur le sort à donner à cet appel … Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com",
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            "input": "Il n’y a malheureusement pas grand-chose de positif à se mettre sous la dent concernant ce téléfilm de science-fiction. L’intrigue n’est pas totalement désagréable à suivre et les effets spéciaux ne sont pas trop mauvais, mais par contre la mise en scène est vraiment très mauvaise et l’interprétation du casting – où l’on retrouve d’ailleurs un certain Robert Patrick – manque cruellement de conviction et d’envie.",
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            "input": "Un film qui a au moins le mérite de nous faire rigoler tant le situations sont exagérées, les dialogues très mal écrit et les acteurs sont mauvais. Ce qu'il y a de génial, c'est que personne n'a l'air de croire à cette histoire, pas même le réalisateur qui a voulu limité la casse en faisant un film très court. Les acteurs ont à mon avis perdu un parie, ce sont des choses qui arrivent !! En effet, pas un seul n'y est crédible, ils se renvoient des répliques, dans un interprétation proche de celle du théâtre, sans y croire. Hormis parler, le jeu est vide, les acteurs s'emmerdent et se demande comment ils ont attérie la dedans. Les situations sont réellement exagérés, on ne peut pas y croire. Rien n'est bon dans ce film, hormis peut être la durée qui nous sauve des bras de Morphée",
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            "input": "Marguerite Duras avait dit qu'elle ne trouvait pas de cinéastes capable de retranscrire ses romans et je comprends mieux pourquoi à sa façon de réaliser un film. Pour évoquer la vie sentimentale d'Anne-Marie Stretter, femme de l'ambassadeur de France ,Mme Duras va utiliser des acteurs qui ne se parlent pas directement mais uniquement en voix off avec beaucoup de plans fixes et des décors très répétitifs qui finissent par donner une ambiance très particulière mais aussi très ennuyeuse qui peut en dissuader plus d'un.",
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            "input": "Alors là, on peut dire que c'est un coup de maître! Réussir un film pareil alors que c'était leur premier long-métrage laissait entrevoir pour les frères Coen un brillant avenir, aujourd'hui confirmé. Frances McDormand est (comme toujours) parfaite dans son rôle et le scénario est (comme toujours) parfaitement écrit (quel final!). Mais se qui frappe le plus dans se film, c'est le talent visuel des Coen. La photographie est (comme toujours) sublime et la réalisation est (comme toujours) impeccable et place les frères Coen au niveau de grands réalisateurs comme (n'ayont pas peur de la dire) Alfred Hitchcock. En tout cas, rarement premier film a été aussi réussi.",
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            "input": "Beau Road trip dans la campagne allemande en mobylette. Beau film sur une \"Bromance\" pleine d'émotion.",
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            "input": "Malgré la présence de Josh Hartnett dont je suis absolument fan, ce film est vraiment vraiment nul. En résumer, 1h40 de perdue dans ma vie. Un conseil, passé votre chemin...",
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            "input": "Voila un vrai film culte doté d'un casting prestigieux, d'un scénario original, d'une tension omniprésente, d'une violence poussée, d'une bande son de qualité, d'une mise en scène habile, fine et efficace. Brian de Palma signe surement ici son plus grand film, qui fit découvrir d'une certaine façon l'immense talent d'Al Pacino avec le Parrain. Réaliste et armé d'une fin en béton armé.",
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            "input": "Un dessin animé plein de peps qui revisite l'histoire avec humour et tendresse, ainsi qu'une bonne dose de second degré pour plaire à la fois aux petits et aux grands. L'utilisation de la 3D m'a par contre semblé bien inutile ici.",
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            "input": "J'ai eu beaucoup de mal à le voir en entier. Vraiment moins bien que les autres opus. L'idée de base était pourtant très bonne, mais le scénario est moyen et le pire c'est le jeu des acteurs. Surtout la gamine....",
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            "input": "Une scène désopilante (celle du tiramisu), le reste... Le film commence comme une comédie gentillette, et se termine en brûlot anti-raciste, avec des scènes complètement surréalistes (Kad qui n'a pas les moyens de payer l'addition au restaurant, et qui agresse verbalement, avec menace de mort, le patron, vilain raciste !) Pour pouvoir susciter une réflexion sur un sujet aussi sérieux que les discriminations au sein de la société française, il faut se reposer sur un sérieux argumentaire, et éviter la victimisation à outrance, tout ce que ne fait pas ce film. De plus, Kad propose une vision très personnelle de la vie, puisque la rédemption de Dino-Mourad va passer par...le retour à l'Islam de ses origines. Ajoutons que Kad est fidèle à lui même: Autant on peut l'adorer dans ses sketchs, autant au cinéma, une fois sorti des rôles de comique troupier, il cabotine... Kad est filmé dans des postures christiques, face à l'océan... Ridicule. On ne passe donc pas très loin de la Kadtastrophe...",
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            "input": "L'écrivain John James emménage avec ses deux enfants dans une nouvelle maison et très vite sa fille commence à se comporter bizarrement... Et oui vous ne rêvez pas, ça a des airs de déjà vu sauf qu'ici le père est interprété par Kevin Costner qui apporte toute sa crédibilité à son rôle mais qui ne peut rien faire pour sauver un scénario déjà terriblement convenu. Cependant on remarque quelques scènes au-dessus des autres et quelques plans marquants, notamment celui de fin et de l'apparition des créatures, plutôt réussies dans le genre terrifiant.",
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            "input": "Une figure biblique majeure racontée ici avec humilité et douceur. Un très beau film qui explique bien le cheminement de François d'Assise: la quête de la pauvreté. Une superbe reconstitution pour un décor cette fois très dépouillé et un acteur très à l'aise dans son rôle. Un bon moment de cinéma. Ce n'est évidemment pas du divertissement mais c'est très bien fait.",
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            "input": "j'ai vu les deux films et je peux dire que je me suis pas ennuyer une seule seconde certes c'est un peu long par moment mais c'est suédois mais quand ça tabasses ça tabasses a mettre a coté des james bond et de strike back vivement le troisieme",
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            "input": "South Park, le film, est de nouveau un coup de génie des créateurs Matt Stone et Trey Parker. Non seulement l'humour noir-cynique typique de la série, est encore et toujours plus présent (pour le plus grand bonheur des fans), mais le scénario du film est d'une intelligence des plus surprenante. En plus de parodier le style Disney avec un cynisme délicieusemebnt piquant, South Park le film, est une réponse à tous les détracteurs de la série. A toutes les associations, qui, la prenant au premier degré, ne vois alors que des blagues vulgaires et un humour tellement noir et trash qu'il devrait être interdit à tout public. A tous ceux qui pensent que la série devrait être censurée, visionnez ce message des créateurs. Cette dénonciation hilarante de la stupidité de ceux qui veulent faire interdire ce qu'ils n'aiment pas, ou qui n'est pas conforme à leurs valeurs. En plus d'être un des films les plus drôles qu'il m'est été donné de voir (l'humour noir de la série que nous adorons tant, est bien entendu au centre des dialogues) South Park le film, est sans aucun doute la meilleure comédie musicale que j'ai jamais vu. Et croyez moi, ça veut dire beaucoup (je ne supporte PAS ce genre cinématogaphique). Les chansons sont extrêmement rythmées, exagérément vulgaires pour parodier (encore une fois) le style Disney, et surtout, particulièrement entraînantes ! Tant d'intelligence en terme d'écriture alliée à une si bonne inspiration musicale, relève du génie (oui encore le mot \"génie\", mais que voulez vous... Je le pense !). Histoire de conclure, South Park Le Film, est une grande comédie musicale, un film à l'humour ravageur, d'un cynisme particulièrement piquant et intelligent, mais surtout, une oeuvre totalement délirante, à l'image de la série ! Ne vous arrêtez pas aux quelques insultes, ou blagues un peu trash ! Regardez de plus près, et rendez-vous compte, que South Park le film, est, tout comme la série, un chef d'œuvre !",
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            "input": "Une chronique sociale ...juste ébauchée, trop de thèmes a peine effleures et un manque rythme certain font de ce film un film raté 1/2 heure de moins, des personnages un peu plus campés et les thèmes principaux : opposition riches-pauvres, maîtres-serviteur, parents-enfant, un peu plus fouillés et ce film aurait été une vraie réussite...avec en prime une Luiza et une Sonia superbes! Dommage...",
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            "input": "Première partie du septième et dernier film (oui, pour ma part il n'y a que 7 films dont un en deux parties) de la plus grande saga de sorcellerie. Peut-être pour se rattraper de ses erreurs sur le précédent film où simplement parce que c'est le dernier film, David Yates (le réalisateur) rend celui-ci hyper fidèle au livre, il est sans conteste l'un (pour ne pas le) plus fidèle des films aux livres. Presque rien n'a été oublié si ce n'est l'histoire de Dumbledore qui aurait du être plus développée. Mis à part ça, cette partie est d'une grande fidélité aux livres et ça fait extrêmement plaisir de profiter enfin d'une excellente adaptation, la présence J.K. Rowling (la brillante auteur) à la production y est sûrement pour quelque chose. Cependant, cette grande fidélité provoque de légères longueurs pendant le film (c'est un comble !) qui ne se font pas trop ressentir mais sont tout de même perceptibles. Enfin, on ne va pas s'en plaindre pour une fois qu'un film respect scrupuleusement le livre. Harry, Ron et Hermione sont désormais de jeunes adultes, ils sont chacun très bien interprétés. En fait, tout le casting est très bons mais Ralph Fiennes (Voldemort) et Alan Rickman (le professeur Rogue) sont excellents. Les effets spéciaux sont une nouvelles fois réussis. Yates a effectué un excellent travail sur ce film, le ton correspond parfaitement à l'histoire : la peur règne, le danger est proche et ça se voit ! Autre bon point, la musique de ce film composée par Alexandre Desplat (un français) qui, contrairement aux 3 derniers films, ne passe pas inaperçue, est de qualité et contribue à l'ambiance sombre du film. Cette saga est sur le point de s'achever et elle reste en un mot : Magique !",
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            "input": "Ce film est juste...excellent ! Wes Ball est un très bon metteur en scène. Pas d’idées follement originales, mais une maîtrise qui inspire un profond respect tant sa réalisation parvient à être à la fois intense, terrifiante et rythmée. \"Le Labyrinthe\" c’est juste une quarantaines de gamins coincés au milieu d’un environnement hostile, avec des monstres, des morts, des trahisons et des mystères à chaque coin du Bloc. Avec toutes les possibilités que ça implique. Les acteurs issus de tous horizons, de \"Teen Wolf\" à \"Game of Thrones\", en passant par \"Narnia\" et \"Skins\" sont parfait !! Dylan O’Brien est charismatique au possible, Will Poulter réussit encore à surprendre avec un rôle des kilomètres de celui qu’il avait dans \"Les Millers\", les autres font le boulot mais force est de constater qu’ils sont tous bien dirigés. Un film qui va à cent à l’heure avec des rebondissements à chaque scène, une intrigue sans cesse relancée, des séquences plus que maîtrisées et des effets spéciaux très beaux.",
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            "input": "Emma Roberts en Alice... sacrilège ! Film conçu dans un dommageable esprit de second degré. On ne reconnaît en rien ici l'héroïne belle et flamboyante de Caroline Quine qui a bercé mon enfance et mon adolescence.",
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            "input": "Des fourmis génétiquement modifiées attaquent les passagers d'un avion. Avec un pitch pareil on peut déjà s'imaginer le nanard que l'on s'apprête à regarder... et le film répond exactement aux attentes : mal réalisé, un casting ridicule, des effets spéciaux d'un autre âge, des incohérences omniprésentes, etc... Un pur nanard dans la droite lignée de \"Des serpents dans l'avion\".",
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            "input": "Ce n’est pas le genre de film que j’ai envie de dézinguer, mais ses faiblesses sont trop criantes pour qu’on puisse les passer sous silence. Scénario très faible, sans une once de crédibilité et accumulant les clichés, dialogues encore pires, acteurs mauvais et/ou mal dirigés... Alors bien sûr, il y a les superbes paysages namibiens, pour lesquels, je pense, se déplacent 90% des spectateurs. Et c’est vrai qu’ils sont sublimes, ces paysages. Mais c’est tout de même mince comme argument. Pour être gentil, on dira que le film est sauvé par son absence de prétention: il ne vise à rien d’autre qu’à nous raconter une belle histoire naïve en nous baladant dans un cadre grandiose. S’il avait voulu faire quoi que ce soit de plus ambitieux, ça aurait rapidement été ridicule et insupportable. Mais là, pour peu qu’on veuille être bon public (ou qu’on ait moins de 12 ans), on se laisse prendre par la main, on ouvre grand les yeux... et finalement on ne s’ennuie pas trop.",
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            "input": "On pardonne le manque de dynamisme, le manque d'analyse de la campagne (il y avait matière pourtant), l'évocation très superficielle du contexte (pourquoi attendre 5 ans avant de sortir le film ?). On ne pardonne pas, par contre, cette impression d'être spectateur de spectateurs. Ce sentiment de regarder les intervenants dans le blanc des yeux, comme dans un rendez-vous raté, se demandant se que l'on pourrait bien trouver à se dire... en attendant que le temps ait suffisamment passé pour pouvoir se séparer sans s'insulter. Heureusement, quelques passages permettent de rentabiliser la place naïvement acquise. Un plaisir de réalisateur, pour ma part, non partagé.",
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            "input": "Un film très poignant, une très belle histoire, bien filmée. Le cadre et le contexte (que je ne vais pas spoiler), sont très originaux. Un très bon film, à recommander !",
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            "input": "Zhou Li dirige une troupe de théâtre à Chengdu dans le Sichuan. Les acteurs, qui vivent et travaillent ensemble, forment une famille unie par une longue solidarité. Mais leur répertoire est passé de mode. Chaque jour, ils se produisent devant un parterre de fidèles vieillissants de plus en plus clairsemé. Zhou Li reçoit un avis de démolition du local où la troupe est installée. Elle ne se résout pas à annoncer la mauvaise nouvelle et va chercher tous les moyens de s'y opposer. C'est un lieu commun de le dire : la Chine a connu ces dernières décennies une mue radicale, passant du sous-développement à l'hyper-capitalisme. Il n'était pas surprenant que le cinéma chinois contemporain évoque les traumatismes causés par ces transformations brutales. La thématique est au cœur de l'oeuvre de Jia Zhangke, notamment dans \"Still Life\" et dans \"24 City\". On la retrouvait dans \"Derniers jours à Shibati\", tourné, comme \"Vivre et chanter\", au Sichuan ou dans \"Madame Fang\", le documentaire de Wang Bing sur les derniers jours d'une patriarche. Présenté à la Quinzaine des réalisateurs lors du dernier festival de Cannes, \"Vivre et chanter\" est un film hybride, mi-fiction, mi-documentaire. Il souffre de ce statut bâtard. La fiction tourne vite en rond qui raconte les efforts désespérés de Zhou Li pour repousser une inévitable expulsion. Quant au documentaire, il ne suscitera l'intérêt que des seuls inconditionnels de l'opéra traditionnel chinois.",
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            "input": "Un tissu d'âneries incohérentes, des scènes d'action complètement illisibles et déjà vu dix mille fois, aucune tension, rien à se raccrocher, on s'ennuie. Les acteurs principaux sont à la ramasse, Shia LaBeouf étant aussi charismatique qu'un dindon et Michelle Monaghan s'affligeant d'une moue dégoutée tout le long du film. Aucun intérêt",
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            "input": "Bon film, de tous les films fait sur Bush c'est le meilleur, on est loin de la vacuité de \"Fahrenheit 9/11\" ou \"Le monde selon Bush\". Le première partie du film est excellente, très drôle, on en apprend un peut plus sur Bush sans, il est vrai, que ça n'aille très loin. En revanche, la seconde partie, centré sur la guerre en Irak tourne un peu en rond, mais elle a le mérite de bien mettre en avant le tapage médiatique fait par les néo-conservateurs pour aller faire cette guerre. Le tout sur un ton décalé, propre à Karl Zéro, qui est à la fois divertissant et intéressant. Bien joué, à voir.",
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            "input": "Le début est plus que prometteur… Bien filmé et très original, Philip Marlowe réveillé à 3 heures du mat. par son chat affamé, se réveille, allume sa première cigarette (il ne les quittera plus) se lève (il dormait habillé avec ses chaussures) et va au super marché chercher la boite d’aliments espérée. Rupture de stock, le vendeur lui en conseille une autre. De retour il se dissimule aux yeux du matou et transfère le contenu de la boite apportée dans une vide ayant contenu celle réclamée…Ruse éventée; le chat n’en veut pas et se sauve…On comprend alors que c’est un ''loose''r trop gentil que même son chat quitte. La suite ne sera plus hélas qu’un long pensum car se vouloir être créatif est une chose mais tenir la distance une autre et Altman n’y arrivera pas. En dehors de Nashville, qui s’en passe avec bonheur, le réalisateur ne pourra jamais conclure ses idées qui resteront inachevées ou inacceptables comme ici avec le crime final.",
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            "input": "UN FILM FORMIDABLE DU DEBUT A LA FIN! Monsieur Steven SPIELBERG a fait ici l'un des plus beaux films que l'Homme puisse connaitre. C'est une œuvre à la fois populaire et magique. Il n'y a pas grand chose à dire après avoir vu ce film si ce n'est répéter le mot INCROYABLE! Ce film ne peut être noté que d'un 20/5. Et oui... quand on aime un film on ne se demande pas si mettre une telle est injuste. Sérieusement allez-y foncez. MAGICLY MAGIC!",
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            "input": "Déçu par ce film qui avait pourtant tout pour être génial mais la réalisation n'y est pas du tout. Heureusement que le talent de Jeff Bridges sauve un peu l'ensemble assez ennuyeux. Dommage...",
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            "input": "Le problème du film c'est qu'il ne fait rien de son pitch initial et nous assomme de démonstrations scientifiques (coucou c'est pas sorcier !) interminables ,de séquences étirées (le rap) & d'une morale lénifiante à la fin. Extrêmement déçu car emballé par la bande annonce & grosse envie de quitter la salle alors que le film ne dure que 1h35 !!! Le réalisateur semble avoir la carte chez certains critiques alors que ce film est un vrai bijou d'ennui N'y allez pas c'est un ordre !!!",
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            "input": "Un film magnifique ! Un beau conte pour tous les âges. Les critiques négatives me font rire ......",
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            "input": "Le film d'Arielle est magnifiquement sublime, quoique déroutant pour certain, (même trop osé pour d'autres) mais il a le mérite d'exister, et d'apporter une fraicheur dans notre univers désormais trop aseptisé, ou la parole doit être contrôlée, aux normes (pas de majuscules) Bref si vous voulez le voir regardez le. mes étoiles sont une aide à ce que j'en pense,",
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            "input": "Très grand western spaghetti, Leonard Mann est remarquable, et la musique de Roberto Pregadio éternelle.",
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            "input": "Le premier opus était déjà un régal, celui-là est un véritable bonheur!!!!!! Vous êtes peut être fans de la BD, vous avez adoré le premier film, ce film est fait pour vous!!!!!!! En effet, dans ce second opus, on retrouve Hellboy et ses potes dans une nouvelle aventure: les légions d'or maudites. Ce film est encore meilleur que le premier, il n'y a pas un seul moment d'ennui, les personnages sont toujours aussi attachants et les scènes d'action et de combats sont très spectaculaire comme par exemple au marché des Trolls!!!!! Durant tout le film, on s'en prends pleins les yeux et Ron Perlman joue toujours à la perfection!!!!! La fin est génial et on attend avec impatience la suite: vivement Hellboy 3!!!!!!!!! Bref ce deuxième volet des aventures du démon rouge vaut vraiment le coup d'œil et même si vous n'avez pas vu le premier, ce film est tout simplement génial!!!!!!!!!!!!!!",
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            "input": "Je pensais qu'Oro trouverait sa place entre Jungle et Lost City of Z, mais le niveau général du film en est très très loin. Le jeu d'acteur est mauvais, l'histoire est peu palpitante et prévisible, et on s'ennuie ferme. Déçu, car sur le thème des conquistadors, la folie de l'or et tout ce qui suit, il y a largement matière. Mais pas ici. A éviter !",
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            "input": "SI l'idée de départ est originale, le film, après quelques scènes rigolotes qui nous laissent espérer de passer un bon moment tourne à une tentative de drame à portée philosophique sans queue ni tête qui se veut triste mais est sans le moindre intérêt. Un ennui mortel !",
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            "input": "Ce film est un ovni. Effets spéciaux aux rabais, acteurs de troisième zone, scénario incompréhensible, bref un nanar tourné en Pologne durant trois jours dans le jardin du réalisateur.",
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            "input": "Film lent, scénario étriqué, peu vraisemblable (surtout la fin où l' héroïne, suspecte mais innocence et pouvant facilement le prouver, ne contacte pas la police); Acteurs peu talentueux. M. Schneider joue atrocement mal et récite son texte.... comment a-t-elle pu devenir actrice??? Sydne Rome est mille fois plus convaincante. Le scénario aurait pu être plus séduisant si René Clément avait su l' exploiter; mais traité d' une manière si laborieuse, si molle, avec une M. Schneider si nulle, ce film est d' un ennui mortel.",
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            "input": "Grand film de la Blaxploiation, \"Coffy\" est un film exceptionnel sur le thème de la vengeance. Pam Grier est magnifique dans son rôle ( son meilleur ? ), la bande son est tout juste parfaite est sinon celà fait plaisir de voir Sid Haig ( Capitaine Spaulding dans \"The Devil's Rejects de Rob Zombie ). \"Coffy\" est un film aillant inspiré Quentin Tarantino pour son \"Jackie Brown\", et est une perle du cinéma. Un film culte, un classique, une époque, un bijou ! Je suis totalement sur son charme !",
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            "input": "Un excellent film d'épouvante avec le regretté Louis Jourdan. La sublime Adrienne Barbeau l'accompagne dans cet étrange aventure. Ray Wise, l'acteur de Twin Peaks joue très bien le savant fou. Le regretté David Hess, le regretté Nicholas Worth connu dans la communauté des gamers. Wes Craven entame une série B.",
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            "input": "\"Et si on mettait Jean Claude VanDamme dans un après midi de chien ?\" a du se demander le réalisateur tant le film ressemble en beaucoup moins bien au film avec Al Pacino. On se demande ce que vient faire JCVD dans cette histoire de braquage. Les seuls bon moments sont ceux où justement l'acteur se moque ou parle de lui. Des passages qui auraient mérités d'être le coeur du film et non cette histoire policière ratée.",
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            "input": "Une surenchère grise et glaciale de sordide et de désespoir. On ne sait plus ce que le réalisateur veut faire passer comme message, tant on est assommé par un tel empilement gratuit de malheurs et d'horreurs. Il y a ici beaucoup trop de sujets évoqués, et à vrai dire, aucun qui soit vraiment traité. Comme en plus le film n'avance pas vraiment, l'ensemble est finalement à la fois indigeste, ennuyeux et déprimant. Le cinéma Serbe n'a sans doute pas besoin d'une si sinistre vitrine.",
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            "input": "Définitivement pour enfants, ça passait quand j'étais très jeune, mais là c'est juste stupide et vulgaire le + souvent.",
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            "input": "La grande force de « la Haine » est d’être toujours aussi près de l’actualité en dépit de ses années au compteur. Matthieu Kassovitz a parfaitement saisi l’essence même de la déchéance de la jeunesse des banlieues envers la société, en proie ici à des tensions avec les forces de l’ordre, suite à une bavure policière. La différence entre fiction et documentaire est aussi mince qu’une feuille de papier d’où une immersion implacable et saisissante. L’ombre de Scorsese plane sur cette œuvre frontale portée par les excellents Vincent Cassel, Hubert Koundé et Saïd Taghmaoui. La caméra colle intimement aux baskets du trio, accentuée par de nombreux plans-séquences. L’utilisation d’une image noir-blanc est un choix particulièrement judicieux. Un travail admirable a été également effectué sur le montage. Les dialogues sont percutants, non dénués d’humour malgré une trame irréversible et explosive. Que l’on adhère ou non à ce film coup de poing, il reste durablement marquant.",
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            "input": "Un mariage qui vire au drame. La fête passée, l'angoisse libère la parole et révèle les faux-secrets. Dès le départ du film, Ashgar Farhadi sait créer la tension nécessaire aux révélations intimes. Comme à son habitude, il cherche à montrer que chacun analyse les faits selon sa propre histoire. Malheureusement, le scénario manque de complexité et le déshabillage de ses personnages est trop rapide, sans charme, sans... sualité (désolé). Un film à boire comme un bon Bordeaux mais sans le charme et la complexité d'un Griottes-Chambertin (oui, ça se passe dans les vignes castillanes).",
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            "input": "Le chant du cygne, l'oraison funèbre ou le chant mortuaire du western spaghetti. Mon nom est Personne est ce qu'on pourrait qualifier un enterrement de première classe de tout un genre. Sergio Leone est un peu sidéré de voir le genre qu'il a inventé, etre parodié par Terence Hill dans Trinita. Il décide alors de riposter en confrontant un de \"ses\" personnages incarné par Henry Fonda avec un personnage du renouveau du western italien incarné par Terence Hill. Fonda représente le western traditionnel, la sagesse qui annonce la fin du genre. Un homme de l'ouest qui sent que les temps sont en train de changer et décide de le quitter pour ne pas y laisser sa peau. Hill représente celui qui a grandi en l'admirant ainsi que les temps qui changent. Ce film est une symbolique de deux heures sur le western spaghetti qui touche à sa fin où les claques remplacent les revolvers. Il ne s'agit pas d'une résistance du western \"old school\" mais une conclusion, une sortie exemplaire avec la tete haute. L'ancien passe le flambeau au plus jeune et la lettre de fin de Beauregard à Personne n'en est que plus symbolique. Les mythes sont dépassés et devenus obsolètes, à l'image de Jack Beauregard chaussant ses lunettes pour accomplir son dernier exploit digne de l'admiration que lui porte...Personne. Une page du cinéma se tourne, comme les pages tournées littéralement durant l'affrontement final contre La Horde Sauvage. Une confrontation de deux conceptions semblables et du meme genre de film. Leone veut apporter sa contribution à ce tournant du western spaghetti. Il s'agit d'une synthèse des westerns. Meme la magnifique partition de Morricone semble etre une synthèse de toutes ses précédentes compositions. Des dialogues et répliques sublimes et inoubliables font de cette confrontation générationnelle, un monument du western qui tire sa révérence. La réalisation de Tonino Valerii atteint un lyrisme, une émotion et une grandeur uniques au genre. Chef d'oeuvre, oeuvre testamentaire.",
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            "input": "Voulez vous être mongols? Ne répondez pas tous à la fois! Pourquoi regardez vous par terre? Pourtant, vous avez adoré les films venus de Mongolie; vous avez pleuré avec le petit chameau; vous êtes sortis du cinéma avec gratitude, une sensation d'harmonie, de gentillesse, de beauté qui vous faisait du bien quelque part. Bref, si vous avez aimé le petit chameau, vous allez aimer Tulpan, qui n'est pas du tout mongol, mais.... kazakh. Mais ce sont les mêmes steppes grises de sécheresse à l'infini, les mêmes chameaux placides (sauf parait-il, quand on leur prend leur petit, les mères deviennent... de sacrées chamelles), les mêmes yourtes, les mêmes visages asiates, les même marmots à l'irresitible petite bouille ronde. A vrai dire, il n'y a pas vraiment de scénario. L'histoire d'Asa, ce brave garçon qui après son service militaire dans la marine revient dans sa province, où il n'y a pas une seule fille à épouser, à part la belle Tulpan qui le rabroue parce qu'il a de grandes oreilles, ce qui va le contraindre à rester l'employé de son beau frère, éleveur de mouton, c'est surtout un pretexte trouvé par Sergey Dvortsevoy pour nous montrer son pays. C'est la vie de tous les jours, la petit fille qui chante tout le temps ce qui agace son père, le marmot qui d'un baton se fait un cheval sur lequel il galoppe indéfiniment, les brebis qui sont malades, les agbeaux mort-nés. Bizarrement, chez ces animaux rustiques, les femelles semblent avoir du mal à mettre bas toutes seules: elles se couchent, gémissent, et on est tout émus de cet accouchement difficile, mais, oui, le petit sera vivant. C'est rien -et c'est beaucoup",
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            "input": "La DorMeuse Duval est la première adaptation d’un roman de Franz Bartelt, Les Bottes rouges. Dominique Pinon y joue un magasinier d’usine qui mène une routine aux côtés de son épouse Rose. Mais l’arrivée de Paris de la jeune Maryse Duval va bousculer leur quotidien. C’est la fille de Gérard Depardieu, Delphine qui joue la jeuneEn face de chez eux, un correspond presse est témoin de cette histoire comique qui se joue en face de chez lui. On aurait presque l’impression d’être dans un film de Pagnol si tout n’était pas aussi mal joué. Ce film ardennais peine à nous distraire autant qu’au journaliste du village. La post-production ne semble pas avoir été faite au vu d’une photographie fade et d’une prise de son contestable. Enfin, côté musique, si on peut apprécier cet air de musique classique, sa répétition incessante finira par véritablement nous énerver. Bref on aurait pu qualifier La DorMeuse Duval de film de patrimoine mais nous éviterons car cela déshonorerait le terme. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44",
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            "input": "Très déçue. Comme trop souvent le premier était génial et très amusant, celui là ne lui arrive pas à la cheville, je m'endormais par moment, ça manquait de gags. Je me suis ennuyée. Dommage parce que le premier était super.",
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            "input": "Vu à la télé (j'allais peu au ciné' à l'époque de sa sortie), j'ai adoré ce film émouvant. Notamment pour l'évolution des points de vue de certains personnages, et des contre-réactions d'autres. Cela a été une très belle surprise pour nous, le jour de sa télédiffusion.",
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            "input": "Quand j'avais cinq ans je m'ai tué... LE livre qui a bouleversé mon adolescence. Après l'avoir lu une trentaine de fois, je ne me lasse pas des mots tellement justes d'Howard Buten. Ils me font encore rire, pleurer, m'émouvoir, m'évader. Quand j'ai su, quelques années plus tard qu'un film avait été fait suite à ce livre, j'ai tenu absolument à le voir. Je ne pouvais pas croire qu'un tel chef d'œuvre n'aie pu engendrer autre chose qu'un chef d'œuvre. Résultat, 1h30 après, c'est la déception qui m'assaille. Qu'est-ce que ce film ajoute au livre? Rien. C'est juste une fade adaptation d'une histoire d'amour d'enfants qui se prennent pour des grands. Chaque scène sonne horriblement faux. Les acteurs ne sont pas (si) mauvais, non, c'est juste comme si eux, n'y croyaient pas. Et du coup, nous, on y croit encore moins. Les moments où Gil rêve, si merveilleux, si justes dans le livre, sont presque ridicules. Autre détail, dans le livre, l'histoire se passe aux Etats-Unis, plus ou moins dans les années 50. Dans le film, c'est apparemment en France, dans les années 90 (?). Ca à l'air de rien comme ça, mais pour moi, ça change énormément. Et en l'occurrence la scène ou Gil & Rebecca (qui d'ailleurs n'a pas le même nom de famille...) se rencontrent.. Au final, c'est mignon, très cucul en vérité, qui a mal vieilli. Une belle déception.",
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            "input": "Avec Nous Trois ou Rien Kheiron avait réalisé en 2015 un premier film plein de défauts de jeunesses, mais dégageant une énergie et une sincérité communicative. Cela donnait donc une certaine envie de découvrir son nouveau long-métrage. Et c’est peu dire que Mauvaises Herbes est une franche réussite. En quittant l’aspect trop autobiographique de son premier film, en améliorant son écriture et en parvenant à embarquer avec lui deux pointures du cinéma français, il parvient à nous offrir un très beau film. Le seul défaut identifiable dans ses Mauvaises Herbes, est peut-être le trop grand nombre de thématiques qu’il a souhaité aborder (la pédophilie, les flics corrompus, les problèmes d’intégration, les agressions sexuelles, …). Il aurait largement pu en garder pour ses prochaines réalisations. Mais c’est un détail en rapport aux nombreuses qualités de son nouveau long-métrage. Il y a tout d’abord ces très beaux flashbacks, qui s’imbriquent parfaitement dans le récit. La mise en scène y est très soignée, les images magnifiques et on y retrouve un très jeune acteur émouvant au possible. Ils viennent parfaitement illustrer l’histoire contemporaine pour expliquer l'origine des engagements du jeune éducateur incarné par Kheiron. Il y a aussi la présence délicieuse d’André Dussollier et de Catherine Deneuve, tous deux vraiment convaincants dans leurs rôles. Kheiron, n’a pas les qualités d’acteur de ces deux grands du cinéma français, mais son énergie communicative et son humour emportent tout. Les jeunes acteurs ont été également parfaitement choisis, car on ne doute pas un seul instant de leurs histoires respectives. Le final offre une très jolie pirouette scénaristique, assez inattendue, et qui ajoute donc une touche de qualité supplémentaire à ce film charmant, véritable concentré de bienveillance.",
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            "input": "Du grand délire ! Lindsay Anderson (l'auteur du très controversé \"IF...\" en 1968) n'épargne rien ni personne dans ce film qui rappelle les belles heures des Monthy Pythons. La religion, l'état, la science, la médecine, les riches, les pauvres, les militants, les travailleurs, les grévistes, les politiciens, les journalistes : tout ce petit monde est broyé, déchiqueté, piétiné, maché, recraché. Lindsay Anderson est probablement le seul réalisateur véritablement anarchiste.",
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            "input": "Je n'en gardais pas le moindre souvenir : après revisionnage, cela peut se comprendre. « Pour cent briques, t'as plus rien... », c'est vraiment la petite comédie française où la mise en scène d’Édouard Molinaro est souvent fonctionnelle, le scénario modeste et presque dénué de tout suspense dans son déroulement empêchant de s'impliquer pleinement dans cette histoire résolument légère. Maintenant, il n'est pas interdit d'y voir une sorte de « précurseur » de la comédie sociale hexagonale, sachant prendre en compte le contexte économique difficile pour de nombreuses personnes de l'époque et en faire des braqueurs si sympathiques que même les otages prendraient fait et cause pour eux. Tout ça n'est évidemment pas à prendre au sérieux et le ridicule est parfois atteint (l'amourette entre Sam et Nicole), mais dans sa logique de comédie sans prétention limitée par ses origines théâtrales, il n'est pas interdit de passer un petit moment sympa, aussi bien par ses dialogues pas mal balancés qu'un trio Daniel Auteuil - Gérard Jugnot - Anémone très en forme : oubliable, mais amusant.",
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            "input": "Pourquoi ce film ne peut être vu ni en DVD, ni sur les chaines de cinéma? Quel dommage qu'un si beau film soit interdit d'écran par les propriétaires des droits à l'image.",
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            "input": "Une comédie musicale superbe, aussi drole qu'émouvante, aussi sensible que brillante. La grande force de ce film est d'avoir des numéros aussi réussis que le scénario, très profond et qui donne la part belle aux personnages, particulièrement attachants, de plus dans un contexte historique très intéréssante. La mise en scène de George Stevens est excellente et les couleurs sont superbes. Bref, un superbe film en tout point!",
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            "input": "Honnêtement, au risque de déplaire à l'inteligentsia anarchiste parisienne, s'il en reste une, le film est décevant. L'histoire d'une rébelion dont on ne saura jamais rien, le combat fumeux de quelques êtres supérieurs à la masse des classes moyennes (à laquelle j'appartiens, mais non, ce n'est pas parce que j'ai été dérangé dans mon amour propre que je n'ai pas aimé). Le film n'est pas bon, même si son caractère de témoignage d'une époque révolue qui ne nous manque pas pourra en intéresser certains.",
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            "input": "Rien à sauver pour ma part dans ce film. Des scènes d'action qui s'enchaînent sans trop savoir pourquoi. Aucune psychologie dans les personnages qui sont donc totalement déshumanisé donc sans intérêt. reste une mise en scène intéressante.",
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            "input": "Un film thriller adorable très remarquable.",
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            "input": "Excellent ! Jane Birkin : absolument époustouflante ; Emilie Dequenne : parfaite. On sourit, on rit, on s'amuse. L'allure est vive. Très bon divertissement.",
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            "input": "Magnifique, je l'ai vu il y a longtemps et j'en garde un souvenir coloré, épicé, des images sublimes...",
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            "input": "Vu hier soir à la séance de 22h15,je m'attendais à un film léger mais pas à ce point.. Quel navet..L'histoire aurait pu être sympa,mais là je dois bien dire que même TIMSIT ne relève pas le niveau..Aucune situation marrante si ce n'est peut être la scène ouTimsit demande à Dave de faire de la pub devant son camescope. Et bien sûr,comme tout mauvais film qui se respecte,dès les premières secondes du film on devine largement comment il va finir:la mère meurt quand Dave lui a fini de chanté sa chanson..(Au passage ,jolie reprise d'ELVIS que je ne connaissais pas.). A eviter!",
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            "input": "Délicieusement scandaleux. Si ce film ne peut éviter l'étiquette du \"cinéma tendancieux\", le tabou qu'il brise en abordant le sujet délicat de l'apprentissage de la sexualité chez les mineurs est si grand qu'il justifie à lui seul la vision du film. Malgré quelques idées plus artistiques qu'utiles à son sujet, ce miraculé du septième art (comment a-t-il pu survivre à toutes ces années sans être banni pour son propos sulfureux) possède quelques cordes à son arc, notamment dans son approche résolument enfantine, qui s'efforce de construire un univers féérique pour magnifier des actes très charnels en somme. Un parti pris osé, mais qui tranche totalement avec les autres films sur la sexualité des jeunes. On appréciera aussi de voir mêlé à ces jeux érotiques des relations dominants-dominés, où l'acte devient parfois vecteur de mépris, d'humiliation. En somme, l'absence totale d'innocence des gosses derrière une façade ingénue et leurs bas instincts révélés dans une nature propice et accueillante. Ma qué, c'est un film inoubliable !",
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            "input": "Le film a été encensé par la revue Brazil ce qui m’a poussé à me procurer la galette. Samuel L Jackson , Cristina Ricci et le blues en toile de fond ne pouvaient que donner un film haut en couleur. C’est exactement ce qu’a cherché à faire le metteur en scène qui n’a aucune personnalité qui finit par nous livrer un remake des misérables version sudiste. Tout y est démesuré et improbable. Chaque effet est poussé à son maximum pour bien nous montrer que nos deux héros sont arrivés en bout de course. Le propos est très mal amené et du coup tout le film est bancal. Ensuite il faut gober toutes les énormités du scénario que nos deux acteurs ont bien du mal à défendre. Samuel L Jackson est ce cul terreux qui peut rester des jours sans travailler sa terre et à qui il suffit de sortir sa guitare pour enflammer le village et le corps endiablé de la petite Ricci. Ricci qui justement traîne derrière elle un passé tellement lourd qu’il suffira à Samuel de l’enchaîner quelques jours dans son salon pour qu’elle abandonne le sexe et l’alcool pour en faire son nouveau papounet. Comme si ça ne suffisait pas Jackson il aaut moins de huit jours et deux ou trois discours à la gomme sur le sens de la vie pour marier l’ancienne petite souillon du village. Et pour finir le tout, le film s’achève sur Jackson qui prend la main de sa nouvelle compagne rencontrée deux jours avant alors qu’il tentait de trouver des médicaments pour sauver la petite qu’il avait trouvée mourante devant sa ferme. Putassier à souhait. A vomir. Du Douglas Sirk sans le panache et les bonnes manières. Quitte à recevoir des leçons de morale autant qu’elles viennent du grand Douglas.",
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            "input": "Pour une suite,c'est un très bon déssin animé que j'aime beaucoup mais un peu moins bon que le premier.Les personnages,Scamp et Enjoy sont attachants.Par contre on aimerait retrouver Lady et Clochard plus souvent car c'était les pesonnages du 1 qu'on aimé aussi,mais sinon j'adore!Les chansons sont trop belles et les graphiques aussi!Un Disney a regarder comme tous!",
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            "input": "Juste un des meilleurs films que j'ai jamais vu. Je le regarde presque tous les jours et quand Liz referme la trappe du trou, je trouve juste ça troublant. Pendant 1h30 on a suivi ce qui c'est passé avec plusieurs passages qui se reconstruisent petit à petit et qui reforment l'histoire,on est resté dans ce trou en suivant la mort des adolescents un par un.C'est comme si on était resté dans le trou pendant toute notre vie. Je m'en souviendrai longtemps. Troublant.",
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            "input": "Pour ma 100ème critique il fallait un film qui me fasse honneur, c'est celui-ci : \"Le Roi Lion\" !!! Drôle, triste, émouvant tous les sentiments sont là ! Avec des personnages charismatiques à a qui ont s'y attaches, musique de Hans Zimmer et Elton John vraiment merveilleuse !!! Avec un final très ÉPIQUE !!! Film que je montrerais absolument à mes enfants quand j'en aurais !!!",
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            "input": "Ce film d'Hitchcock est trés bien. c' est l'un de mes préferer. scenario bien conçu. La fin est trés trés bien reusi. Cest hitchcock quoi!!",
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            "input": "Pour son troisième film « Don’t Look Now », Nicolas Roeg adapte la nouvelle « Pas après minuit » de Daphné du Maurier, nous faisant suivre un couple récemment perturbé par la mort de leur jeune fille qui se rend à Venise, ils y rencontreront une médium aveugle qui se dit porteuse d’un message d’avertissement de la part de leur fille… Nicolas Roeg instaure un climat mystérieux de plus en plus envoutante tout le long du film, il laisse des indices et questionne le spectateur, se posant les questions de qui sont les deux vieilles femmes et que veulent-elles dire lorsqu’elle annonce que John court un grave danger, est-ce que John a vraiment vu Laura à Venise alors qu’elle était retourné en Angleterre, puis Christine… Im maintient le suspense de bout en bout. Il instaure un climat de plus en plus troublant, oppressant et angoissant et dose intelligemment le fantastique et le surnaturel dans son cadre réaliste. De plus, il a la bonne idée de prendre Venise comme cadre qu’il filme de manière froide mais adéquat au récit et se sert à merveille de ses canaux et de ses rues, donnant de superbes images. Julie Christie et Donald Sutherland sont excellents dans la peau de leur personnage complexe, cherchant à oublier le passer, continué à vivre (ce qui est plus difficile pour Julie Christie) et à comprendre ce qu’il se passe et les éléments qui se présentent en face d’eux. Les seconds rôles aussi avec parfois des personnages terrifiants ! Un film tour à tour mystérieux, angoissant ou encore glaçant, bien réalisé et très bien interprétés par le couple Julie Christie/Donald Sutherland.",
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            "input": "je ne comprends pas. j'en garde un bon souvenir lorsque je l'avais vu pour la première fois et là, à la seconde fois, nada. nul au possible. Snoop en baron de la drogue ok (meme si ca vaut pas boss'n up), mais le style horreur est complètement raté.",
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            "input": "une histoire à tiroir ... Ce film mérite beaucoup mieux que 2 étoiles ! Pierre",
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            "input": "Bien que tout le monde ait trouvé ce film \"classique\", \"brouillon\" ou \"bâclé\", je l'ai trouvé terriblement bien et captivant. Premier point positif, les personnages inventés(leur passé, leur comportement) sont intéressant de par leur diversité mais également par la manière dont ils sont proches de Haylay en fonction de qui ils sont. Le casting n'était pas parfait mais de là à le qualifier de \"mauvais\" c'est ne pas être objectif. Deuxième point positif plus relatif, là où des personnes trouvent le scénario \"à deux balles\" ou flou, pour ma part je ne me suis pas ennuyé une seconde lors du film et l'ai trouvé très cohérent.Le monde d'Haylay se fait manipuler par un psychopathe, elle même est perdue et a perdu son point de repère(son frère) et un être très cher... De plus des indices sont laissés à plusieurs endroits laissant supposer certaines choses, le crâne mis en valeur, les paroles de la seconde nourrice très significatives, et tellement plus.Troisième point positif, même si un peu simplifiés, les rapports qu'elle a avec les autres personnages, le fait que dans son entourage des personnes malsaines soient présentes et que certaines attirent Haylay \"très rapidement\", leur comportement, tout cela permet de suivre l'auteur dans son idée du film sans interruption(sauf volontaire de sa part) du fait que ce soit justement simplifié pour toucher un plus grand public et cohérent sous tout les points de vue. Comme il l'a été dit, le côté érotique bien que sous-jacent aurait pu être plus développé ce avec quoi je suis assez d'accord et même si comme je l'ai dit au-dessus le fait qu'elle ait un peu simplifié le film, j'aurais aimé le voir un peu plus complexe. Mais pour moi ce ne sont que des touches à rajouter pour avoir un bon, bon film. Si vous cherchez film avec une touche de romance, d'érotisme et énigmatique tout en étant dramatique et comprenant des psychopathes, regardez-le.",
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            "input": "Ce film est génial et très original ! Très beau, avec plein de rebondissements et une histoire qui donne à méditer ! Je vous le conseille !",
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            "input": "A l’origine du scénario, une nouvelle éponyme rédigée par l’écrivain Jorge Volpi s’inspirant de faits réels. Reprenant l’histoire à son compte, David Pablos aborde cette réalité effrayante avec une esthétique forte et originale.",
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            "input": "La construction, les images les ambiances la musique, il faut se laisser guider par le réalisateur en toute confiance",
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            "input": "Franchement d'un niveau bien inférieur à Robin de bois prince des voleurs cette épisode met en avant le coté rebelle de robin !",
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            "input": "Le premier mot qui vient à l'esprit pour définir ce gros délire est truculent. Ce film est entre Don Quichotte et les Monthy Python mais en mieux..... les deuxièmes ont pas mal pompé dans ce Brancaleone qui est une métaphore de l'Italie et l'occasion de critiquer l'église, l'armée, la société, les convenances, la morale, les lâches, les hypocrites et les corrompus.... c'est énorme et rempli d'humour et de farce. Vittorio Gassman s'en donne à cœur joie à la tête d'une troupe hétéroclite et bancale dans une sorte de quête du Graal miteuse. Les acteurs y sont magnifiques et le film fut un énorme succès qui surpris tout le monde. Brancaleone est depuis devenu synonyme de bras cassé.....",
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            "input": "El Dorado Howard Hawks Robert Mitchum et notre John Wayne. Phénoménal grandiose bref un western comme on n'en fait plus aujourd'hui .",
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            "input": "Orphée est la plus belle histoire d'amour, Orphée est un chef d'oeuvre, chef d'oeuvre d'une beauté rare, envoûtant, étrange, cette version moderne d'Orphée par Cocteau et superbement interprétée par Jean Marais avec des dialogues justes magnifiques, certains passages sont à la fois beau mais plein de sens, c'est ça qui fait la force du film. La réalisation n'est pas en reste, avec les moyens de l'époque Cocteau impose des plans de toute beauté, comme le plan final, classique mais tellement beau. Cocteau décrit un monde, on a envie d'y croire. Orphée est un chef d'oeuvre poétique et beau, une histoire d'amour impossible d'une beauté tragique. on est comme hypnotisé dès la première seconde, dès l'introduction où une voix off nous raconte sans détail l'histoire du mythe d'orphée avant de nous balancer un mythe moderne, car les mythes n'ont pas d'âge, ils peuvent se situer n'importe quand.",
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            "input": "Très bonne surprise ! Le film change complètement des films d'action chinois conventionnels, un peu façon manga/tarantino avec de superbes effets spéciaux ! Bref vivement le 2 !!",
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            "input": "Polar noir remake d'un film indien, “Broken horses” a été repris par le réalisateur/scénariste/producteur d'origine pour sa version américaine. Au programme le retour dans une petite ville du Texas d'un prodige du violon qui, sur le point de se marier, vient voit son frère, un jeune homme intellectuellement lent, et tenter de le faire sortir des griffes du baron local du crime qui l'utilise comme tueur à gages. Si le film se laisse suivre, il peine toutefois à réellement passionner tant l'intrigue semble hors-sol. Il y a beaucoup de personnages, de décors, mais on a l'impression d'évoluer dans une ville fantôme et les personnages principaux comme les péripéties semblent trop théâtrales pour être crédibles. Et cela n'est pas meilleur du côté des personnages principaux qui semblent ou trop caricaturaux : comme le frère retardé ou le baron du crime si manipulateur, ou changer en un clin d'œil, comme le frère prodigue, qui passe de gentil violoniste à génie du complot. Bref, l'intrigue manque sérieusement de solidité pour ne donner qu'une histoire déprimante et très artificielle. Un film pas vraiment indispensable pour ne pas dire oubliable.",
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            "input": "Une histoire sans aucun rythme avec des meurtres pas du tout originaux.",
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            "input": "Antonio Banderas s'investit au minimum dans une production bas-de-gamme. L'acteur semble même ennuyé par les interprétations de ses collègues, qui ne sont pas de bons acteurs, sauf Kingsley bien-sûr. Et même Kingsley, en méchant très méchant, se veut être passable, tellement que son personnage est mal écrit. Alors on passe son temps à entendre les répliques pas très futées, à observer les multiples tentations des gentils face aux méchants, et à chercher les faux-raccords. Les scènes d'action se passent et se ressemblent, et le suspense de voir la gamine morte va aux oubliettes. \"Security\" est un film d'enfant pour les enfants, et ce même si l'on voit un homme brûler ou le héros saigner : le traitement d'Eduardo, qui aurait pu être intéressant si le scénariste avait plus parlé de sa situation d'ancien militaire, passe aussi à la trappe. A la place nous avons un \"Maman j'ai raté l'avion\" qui ne marche même pas vu que les vigiles auront des armes de pointe en deux minutes. Ou la facilité scénaristique au service d'un réalisateur incompétent, qui n'a certainement pas les moyens pour faire plus mais qui n'a pas non plus les idées. Et ce qui frappe aux yeux est comment ce dernier apprécie à détruire, casser, foutre en miettes, et ce jusque dans les pires extrémités. Un film mineur.",
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            "input": "J'ai vraiment bien aimé ce film. Je l'ai trouvé très intéréssant. Au début, je me suis dit: mais quelle morale peut-on vraiment tirer? C'est vrai que les adolescents ont été mesquins, mais est-ce une raison pour les torturer et les tuer? Les personnages principaux font des choses cent fois pires!!! Ca m' énervait un peu. Mais le fin m'a vraiment surprise. Elle nous fait réfléchir: il est vrai que, quand des gens nous font du mal, on peut avoir envie de les tuer. Ce film illustre donc un peu ce que l'on peut ressentir. Mais ont ne peut vraiment pas dire que la haine a totalement enlevé leur humanité (je ne dis pas la fin, pour laisser la surprise à ceux qui ne l'ont pas vu). On comprends bien dans ce film qu'il ne faut jamais se moquer des autres. Ce n'est quand même pas bien de torturer les gens comme ils le font dans le film. Si il n'y avait pas eu de fin comme celle-là, je n'aurais sûrement pas aimé aimé ce film, car pour moi, il n'aurait vraiment rien apporté. Je mets cinq étoiles parce que je le conseille aus adolescents.",
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            "input": "très bon film à voir en famille",
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            "input": "\"Cet été-là\" s'avère être une comédie dramatique réjouissante avec un casting convaincant. Si le sujet de l'initiation d'un ado introverti a été vu et revu, le film se démarque grâce à des personnages originaux sans manquer du crédibilité. Le scénario aussi est soigné et on ne tombe jamais dans le pathos. Bref, c'est un petit bijou du cinéma indépendant américain, très rafraîchissant. Dommage qu'il n'ait pas eu plus de visibilité en France!",
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            "input": "franchement dubosc tue le film il est trop mauvais il sur-joue et ça ce voit vraiment dans le film méme le scénario ne tien pas la route c'est plat et ennuyeux avec des dialogues trop pauvres l'enfant doit dire quatre phrases dans tout le film bref mauvais film dommage",
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            "input": "A défaut de sérieux cela vous fera bien marrer sur la réalisation digne d'une sitcom d'AB Production et un jeu d'acteur sublime...pour une soirée pour rigoler...",
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            "input": "Un roman d'Erich Maria Remarque, un scénario cosigné par Francis Scott Fitzgerald, un film produit par Joseph L. Mankiewicz et réalisé par Frank Borzage... Quelle carte de visite ! Le résultat ne déçoit pas. Ils ne sont pas si nombreux les films qui traitent conjointement et habilement de l'amitié et de l'amour, sans tomber dans le sentimentalisme. Ces trois camarades (qui sont en fait quatre avec la jeune femme) sont liés par des sentiments très purs. Il se dégage de cette relation une belle harmonie sensible, naturelle, touchante. Tourné en 1938, en pleine montée en puissance d'Hitler, ce film est aussi un témoignage juste et dramatique sur l'Allemagne d'alors, son climat délétère, sa violence prête à exploser. Pas si courant à l'époque. Autant de raisons pour découvrir et apprécier ce beau mélo historique. À noter que Francis Scott Fitzgerald a souvent travaillé pour le cinéma. Mais cette oeuvre est la seule où son nom apparaisse au générique.",
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            "input": "Ensemble de 3 moyens-métrages ou film unique comportant 3 volets, \"Tickets\" démontre à travers les destins croisés de ses (attachants) personnages qu'un billet de train n'a pas toujours la même valeur et qu'un même trajet peut donner lieu à des voyages extrêmement différents. Un vieux professeur quitte l'Autriche et sa jolie assistante avec regret et nostalgie pour rejoindre son Italie natale, où la veuve tyrannique d'un général se rend accompagnée d'un jeune homme en service civil auprès d'elle et où 3 supporters de foot vont également applaudir leur équipe. Dans leur train, il y a aussi une famille albanaise, une femme trop maquillée, des hommes qui voudraient récupérer leurs places, un chef d'orchestre qui répète son concert, un contrôleur un peu dépassé, une ado pleine de questions et un militaire antipathique. C'est l'histoire de rencontres, parfois improbables, entre des passagers embarqués dans le même train mais qui ne voient pas le même horizon se profiler. Le brassage et la promiscuité que ce mode de transport permet sont ici exploités avec finesse par les trois réalisateurs, qui ont en commun de porter un regard plein d'indulgence et d'humanité sur leurs personnages. C'est un bien beau voyage que ces trois-là nous offrent.",
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            "input": "Joli film, modeste d'allure (histoire minimaliste et classique, budget que l'on devine pas énorme), mais qui dégage beaucoup de charme. Si le début peut sembler assez convenu (jusqu'à l'arrivée d'Ulysse à l'hôpital, et l'annonce de sa maladie), le reste prend parfois des chemins de traverse , avec des scènes plutôt décalées, comme celle du braqueur de station service. Il a aussi la bonne idée de ne jamais transformer le lien qui finit par unir Ulysse et Mona en histoire d'amour, même platonique, et réussit à émouvoir (la scène finale entre Ulysse et le petit garçon). Autre réussite, le casting. Cantona a réussi sa reconversion Pour peu qu'on adhère au propos du film, on en ressort très touché (s'il y a de l'humour , l(ensemble est plutôt mélancolique sur le fond).",
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            "input": "Chef d'oeuvre absolu. Quelle impertinence, que de plans savants (zoom contrarié - pour l'effet de vertige imités depuis) par le grand cinéaste. Quelle vertigineuse extravagance ! Quel délire mélancolique. C'est si beau, si terrible, si terriblement humain (impuissance comprise) qu'on passera même sur l'énigme (en est-ce une car tout nous est dévoilé à mi-film ?) pour ne retenir que le poème glacial et presque impartial (malgré nous) qui pousse ce film au panthéon des plus belles oeuvres jamais réalisées ....",
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            "input": "Peut-être que ce film ne mérite pas une note ausi sévère mais j'avoue avoir été beaucoup déçu. On s'ennuie la plupart du temps, Jean Lefebvre a eu de meilleurs jours...L'histoire est basée sur le Chêne d'Allouville mais elle n'est pas tout ce qu'il y a de plus intéressante. On attend la fin avec impatience mais seulement parce que on se force à regarder le film jusqu'au bout.",
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            "input": "Pour son premier film en tant que réalisateur, le pitre Mel Brooks frappe très fort. « Les producteurs » est une comédie théâtrale burlesque vraiment succulente où le comique taquine copieusement le petit monde de Broadway. Et on ne peut pas dire que Brooks manque d'audace pour son premier passage derrière la caméra. Imaginez un peu un film construit autour d'une comédie musicale sur Hitler ! Les deux bras cassés Zero Mostel (un acteur étrangement méconnu) et Gene Wilder s'en donnent à cœur joie, les répliques comiques fusent, les personnages loufoques défilent et les chansons hilarantes restent longtemps en mémoire (« Springtime for Hitler »...). On note également la présence de l'acteur Kenneth Mars, bien connu des amateurs de la série « Malcolm » (Otto), en ancien nazi nostalgique. Interdit en Allemagne lors de sa sortie en 1968, une petite pépite d'humour absurde et grinçant, à la réalisation tout à fait maîtrisée. On regrette parfois quelques excès d'hystérie et de situations presque vaudevillesques, un défaut récurrent chez Brooks, mais cela reste tout de même un excellent départ pour ce truculent réalisateur.",
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            "input": "Excellente comédie, très rythmée, avec quelques scènes remarquables (la battue dans le train par exemple). A très bien vieilli. A voir.",
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            "input": "L'idée de départ est amusante et d'ailleurs les 20 premières minutes de 8 Têtes dans un sac se regardent avec plaisir mais rapidement le film faiblit, l'humour tombe à plat et le jeu comique des acteurs n'est pas très convaincant.",
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            "input": "Riding Giants est un documentaire qui en met plein les yeux. Nous sommes en effet plongés dans les plus grosses vagues du monde et c'est aussi effrayant que fascinant. On y découvre la vie de ceux qui osent défier ces vagues. Loin des stéréotypes, ce film est très bien renseigné avec une réalisation très soignée qui fait la part belle à de magnifiques images. Les passionnés adoreront, les autres apprécieront sans nul doute.",
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            "input": "Un superbe documentaire qui rappelle que les changements viendront d'initiatives de citoyens et qu'il faut arrêter d'attendre que ça vienne des politiques. En tant que future maraichère, merci de vous être battu pour nos graines !",
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            "input": "Dolph Lundgren réalise ce film et joue un ancien agent du KGB, après la chute du l'Union Soviétique il travaille à présent pour la mafia russe. Bon cela se regarde pendant un petit quart d'heure après on commence vraiment à s'endormir, la réalisation est au fur et à mesure assez soporifique comme si elle semblait se figer sur une histoire qui pèse déjà. Je note la présence tout de même de l'actrice Samantha Ferris qui joue dans la série 4400.",
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            "input": "Il est difficile de pouvoir apprécier totalement ce western, la faute notamment à une mise en scène de Jesse Hibbs qui manque clairement de relief et de savoir-faire. Ce qui est regrettable car l'histoire est plutôt sympathique à suivre et le casting à la hauteur. A ce titre, je retiendrai celle de la toujours charmante Anne Baxter qui est très convaincante dans le rôle d'une propriétaire de saloon. A noter aussi la présence d'un beau combat final entre Jeff Chandler et Rory Calhoun.",
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            "input": "De bons combats et c'est tout. Le reste flirte constamment avec l'amateurisme.",
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            "input": "Pas beaucoup de bons films français au cinéma en ce moment. Je suis allée voir ce film parce que je trouvais l'affiche jolie sans en attendre plus. Et bien j'ai été envoutée par le charme de la jeune comédienne principale et la très très belle musique planante et électronique. C'est simple et modeste mais ça fait beaucoup de bien de regarder ce film, les paysages sont magnifiques et on a envie d'avoir 16 ans à nouveau et parcourir les montagnes avec son sac à dos !!!",
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            "input": "Dans la droite lignée du premier opus, Patlabor 2 continue d'explorer toutes les nuances de la science-fiction high-tech en s'attardant cette fois sur une intrigue politique de haut standing. L'écriture est parfaite, maniant les références historiques du Japon et une réflexion assez poussée sur la guerre. Rien à voir donc avec le dernier blockbuster pseudo-SF à la mode vide de toute substance. Celà dit, intelligent ici ne veut pas dire ennuyant, l'animation est vraiment classe et le rythme, bien plus maitrisé que dans le premier film, alterne avec brio les scènes contemplatives et les purs moments de suspense.",
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            "input": "Très bonne note pour au moins relater, montrer et dénoncer ces prédateurs, le geste est noble. Le coté passionnel, je parle de Karla, \"l'accuse\" de \"victime\", un antonyme qui peut résumer le film. Quant à la réalisation, le point faible, elle manque totalement de densité. C'est laconique et sans prétention, un semblant d'ouvrage facile, sans gros travail de mise en scène et les acteurs, assez convaincants, ne suffisent pas. 2/5 seulement !!!",
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            "input": "J'ai découvert l'histoire du sergent York à travers une courte vidéo l'annonçant comme un héros de guerre malgré lui. Il aurait le compas dans l’œil et aurait tué de nombreux mitrailleur allemand dans la même journée, en plus d'avoir rapporté 132 prisonniers allemands dans la même journée... A peine croyable ! Surtout lors de la Première Guerre Mondiale où les américains sont entrés bien tard dans la guerre. Alvin C. York aurait même refusé que quiconque autre que Gary Cooper ne joue son propre rôle. Alors évidemment, le film ayant reçu de nombreux prix dont l'oscar du meilleur acteur en 1941, il faut le voir ! D'autant qu'il est très bien réalisé, que le personnage est attachant, travailleur et valeureux. Le film nous donne également quelques astuces de tirs... A la dinde !",
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            "input": "Film délicat sur un sujet difficile que l'on est surpris de voir aussi bien abordé par un film Iranien . Bcq de sensibilité . Excellent jeu ds acteurs et en prime une fin positive! Ce qui par les temps qui courent est plutôt sympathique!",
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            "input": "Evidemment, quand Paul est convoqué à la DGSE, il se retrouve dans une cave avec des luminaires design… Evidemment, quand Paul est à Minsk, l'eau coule dans la station de métro et le premier flic soviétique se laisse corrompre par un paquet de cigarettes… Evidemment, quand Paul vit sous les toits de Paris, la clameur de la ville monte au mixage quand il ouvre sa fenêtre sur la tour Eiffel… Evidemment, Paul s'appelle Dedalus et, quand il donne son nom à la réception de l'hôtel, la toile pseudo grecque d'un labyrinthe est là pour ceux qui n'auraient pas compris. Evidemment, comme dans une mauvaise rédac de Terminale, le film enfile les clichés et les citations comme des perles… Les acteurs jouent faux et mal, le scénario est incapable d'établir le moindre lien crédible entre les trois souvenirs. Evidemment c'était \"l'évènement de la Quinzaine\" à Cannes… Evidemment, c'est à fuir…",
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            "input": "J'ai vraiment été séduit par cet excellent film ! \"Laisse-moi entrer\" joue sur l'émotion et l'épouvante , mais même sans l'épouvante ce film aurait été génial . La relation entre Owen et Abby reste touchante et passionnante , car en même temps porté par un fait existant , la maltraitance à l'école , ce qui rend le personnage de Owen plus marquant et compatissant . A noter l'incroyable performance de nos deux jeunes acteurs (Chloë Grace Moretz et Kodi Smit-McPhee). La photographie est belle , l'ambiance froide et obscure avec la neige , l'hiver et le coté nocturne ne rendent que meilleur la réalisation de Matt Reeves . La mise en scène est excellente , il (Matt Reeves) arrive à donner de l'émotion entre les deux personnages principaux , et les scènes \"d'horreur\" sont aussi très bien tournées. La fin du film est à la fois émouvante , horrifique et avec un brin de tension ! En bref un excellent film adapté du roman du même nom de John Ajvide Lindqvist , je vous le conseille vivement , surtout pour les deux jeunes acteurs et surtout Chloë Moretz dont il faudra suivre la filmographie !",
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            "input": "Il n'est pas étonnant que Quentin Tarantino se soit intéressé à ce joyeux bordel plein de second degré et de références. Cependant, elles ne suffisent pas pour hausser le niveau de ce divertissement sans ambition et vite lassant.",
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            "input": "il était une fois un réalisateur très inspiré: Raoul Ruiz. Hélas à force d'enchainer les films sans trop les préparer et travailler, il en est arrivé à lasser même ses admirateurs de la première heure !",
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            "input": "Le film fait beaucoup trop d'effort pour avoir l'air décalé, les personnages sont faussement farfelues, la sauce ne prend donc pas puisqu'on y croit pas. De plus à chaque fois que cette comédie essaye d'avoir une dimension dramatique le résultat tombe à plat à cause de la lourdeur du script et des personnages. Je ne dirais rien sur la mise en scène, elle se passe de commentaire. Et ce n'est pas non plus la peine de saliver sur le casting, tous les acteurs sont en roue libre et cabotinent comme jamais. Au final, une comédie qui a quand même le mérite d'être différente de ce qu'on voit d'habitude, dommage que cette différence ne soit pas transcendée par le réalisateur, incapable d'insuffler la moindre qualité à son œuvre.",
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            "input": "Seul film réalisé par Charles Laughton et chef--doeuvre monumental. Comme souvent quand un acteur passe derrière la caméra, les comédiens sont excellents. Si Robert Mitchum obtient içi son rôle le plus inoubliable et est terrifiant du début à la fin, Shelley Winters est au diapason. Même les enfants du film sont convaincants. Laughton a de plus le mérite de faire revenir sur le devant de la scène la grande Lillian Gish. Au-délà de sa direction d'acteurs, Laughton offre un film passionnant, autant par l'histoire qui est racontée que par la mise en scène. Très expressionniste dans sa forme et superbement photographié par Stanley Cortez, le film offre quantité d'images inoubliables, parfois menacantes (l'ombre du pasteur se projetant sur le mur de la chambre des enfants) soit oniriques (la découverte du cadavre de la mère ou la longue errance des enfants le long du fleuve sous un ciel étoilé). Le réalisateur donne ainsi à son film une ambiance plus proche du fantastique que du polar. Le scénario prend la forme d'un conte et joue beaucoup sur les peurs enfantines (la nuit, la perte de la mère, ect) mais vire parfois à la farce , l'anglais Laughton moquant avec férocité la bigoterie très forte dans les petites bougades américaines.",
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            "input": "\"Minuscule - La Vallée des fourmis perdues\" vaut assurément le détour pour cet univers poétique et tendre dans le mondes des insectes... Ces minuscules animaux deviennent ainsi complètement attendrissants et dotés de caractéristiques bien à eux, les rendant ainsi bien réels et vivants. Le côté merveilleux est lié également à ce que ces petites créatures évoluent dans une nature qui ne sort pas de l'imagination, puisque c'est d'une véritable et magnifique vallée dans laquelle on s'y verrait bien dont il s'agit ! Du brin d'herbe à la Deuche, tout est saisissant pour qu'évoluent naturellement et librement notre coccinelle et son amie la fourmi ! L'histoire est de plus bien ficelée et la guerre des fourmis noires contre les féroces fourmis rouges en devient excellente en passant par des moments très tendres et amusants comme la visite très bouleversée et chaotique de l'adorable maison de l'araignée. Une digne suite des courts-métrages déjà cultes de Thomas Szabo ! À découvrir sans modération !",
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            "input": "La première partie du film peut surprendre par son calme (un deuil serein). On peut la trouver un peu longue, mais sa durée me semble nécessaire pour souligner le contraste avec la seconde partie dominée par les chants, les cris et la violence.",
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            "input": "Il ne se passe rien... Aucune émotion, d'un ennui incommensurable. Très peu de dialogues dans ce film. Certes de beaux paysages, mais cela reste un film dépourvu d'actions. Je ne recommande pas ce film.",
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            "input": "Film qui avait tous les ingrédients pour être un très bon film mais qui se révèle être très terne au final ! Les thèmes de la condition féminine et de l'identité sexuelle ne suffisent pas à nous accrocher vraiment et honnêtement je me suis ennuyé à mourir ! C'est sombre, c'est lent, pas assez creusé et j'en suis ressorti déçu & frustré ! Dommage...",
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            "input": "Sur tous les films que j'ai vu, celui la est certainement le pire que j'aie pu acheté de ma vie. Je le déconseille vivement.",
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            "input": "vraiment naze....acteurs catastrophiques et scenario à la rue.A éviter.",
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            "input": "Un film léger, mais tellement parfait pour qui a envie de voir un très bon film de filles! Fiesta, humour, beaux gosses, c'est plein de clichés gros comme le monde mais on adore!",
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            "input": "Si la tentation vertigineuse de notre propre disparition (ainsi que le plaisir pervers d'en mesurer l'impact sur ses proches) est suffisamment universelle - du moins je le suppose - pour constituer un bon sujet de livre ou de film, \"Wakefield\" est surtout une démonstration de ce qu'il ne faut pas faire. D'abord réduire ce \"vertige métaphysique\" de l'effacement à un banal coup de stress vis à vis de l'usure du couple et la sauvagerie du monde professionnel. Ensuite banaliser la \"perversité\" du voyeurisme en le ramenant à la reconquête de son propre sentiment amoureux, titillé par la jalousie et la rivalité masculine. Mais surtout, prendre soin de tout bien expliquer à travers monologues, voix off et flashbacks évacuant toute zone d'ombre. Bref, faire de la psychologie et de la sociologie au petit pied, là où il aurait fallu du trouble, de l'ambigüité, voire même, mot honni à Hollywood, de la \"philosophie\". En l'état, on a un petit film guère passionnant, puisque la mise en scène échoue à creuser derrière la surface des choses, et se limite à une description appliquée d'une survie assez banale. Il est intéressant de parler de la fin de \"Wakefield\", puisque mon premier réflexe a été de trouver pertinente l'irrésolution finale qui nous évite le happy end qui pointait... avant de réaliser que cette suspension (\"I'm Home !\") a tout d'une solution de facilité bien peu honorable. Sinon, on devra bien admettre que Cranston fait le job, comme toujours, et que Jennifer Garner, qui n'a pas grand chose à jouer, est toujours aussi divine…",
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            "input": "Krull est un bon film fantastique, certes assez vieux, mais cette épopée est prenante. Le pouvoir des amoureux se transforme en ame, un personnage peut se transformer également, l'aventure est présente. A part si les effets spéciaux vous rebuttent, vous serez interessé.",
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            "input": "Une fable totalement déjanté servi par une troupe en grande forme! Cependant il est moins inventif que les autres films des monty python! Une forme de Pirates des Caraibes 3 fauché!",
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            "input": "Angelina Jolie n'a jamais été une actrice de légende mais on peut affirmer qu'elle est une réalisatrice de grand talent. Encore une fois, elle nous permet de suivre une histoire passionnante avec une mise en scène impeccable et d'une profondeur admirable. Ici, elle nous relate une histoire vraie, celle d'un militaire américain, champion olympique et qui sera capturé par des japonais pendant la seconde guerre mondiale. S'en suivra un affrontement d'anthologie entre un japonais et lui. Bref : un film intense et passionnant... un film invincible face aux mauvaises critiques.",
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            "input": "Aamteurs de break et street dance, ce film est pour vous!!! un mélange de genre, de belles scènes de danse, des acteurs attachants = un très bon film même pour ceux qui ne sont pas fan de street dance.",
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            "input": "Il y a une très bonne BO et les acteurs jouent bien, le sujet du Vietnam est bien traité mais il y a beaucoup de longueurs qui brise le rythme du film. Pour résumé, j'ai surtout aimé la BO... Les blessés de guerre et les traumatismes liés au Vietnam sont bien mieux traités dans \"Voyage au bout de l'Enfer\" et ce film, en dehors d'uneinfidélitén'apporte rien de plus aux films du genre. C'est trop fade malgré une très bonne BO mais pas toujours bien utilisée... Beaucoup moins bien que dans \"Forrest Gump\" pour ne citer que lui. Trop moyen comme film, malgré un bon plaidoyer final qui intervient juste trop tard.",
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            "input": "Uwe Boll dans toute sa splendeur ! On comprend mieux après ce film pourquoi il est catalogué comme étant le pire réalisateur de notre époque. On peine à comprendre le cinéaste ! Amoklauf (1994), c’est l’histoire d’un pauvre type reclus chez lui entrain de regarder des immondices à la télévision. Entre Le Juste Prix, des mises à mort et des films pornographiques, on ne tarde pas à comprendre qu’il ne tourne pas rond ! En pleine crise de nerfs, il se met à décimer tous les individus se trouvant sur son passage (clin d’œil évident à Chute libre - 1993). Uwe Boll ne parvient jamais à convaincre, utilisant trop souvent les ralentis ou les « replay » lors de certaines séquences, le film ne cesse d’accumuler les longs plans fixes sans réels intérêts, ajoutez à cela, que le film ne comporte presque pas de dialogue, seule de la musique classique prédomine et ce, durant toute la durée du film (65 minutes). Uwe Boll met notre patience à rude épreuve !",
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            "input": "Film de prime abord sans prétention mais très bien foutu (de nos jours chose assez rare avec ces films français qui veulent p...plus haut que leur c..). La réalisation est juste, les actrices et acteurs jouent juste, le scénario est humain, cohérent et juste, les dialogues bien écrits et justes. Pour résumer c'est juste un très bon film et de nos jours ça fait du bien.",
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            "input": "Pour être honnête, je n'avais que peu d'attente de ce film, une amie (pas vraiment fan de film d'horreur) m'a invité a voir ce film, et finalement je ne regrette aucunement d’être aller le voir. Contrairement a beaucoup de film d'horreur qui se prennent au sérieux, celui la ajoute un coté humoristique auquel je ne m'attendais pas du tout. Je sais que pour certain, Ca sera un gros point négatif, mais j'ai bien aimer le mélange entre l'humour et l'horreur. Bien dosé, Un moment d’angoisse et d'autre pour rire. Bon jeu d'acteur, bonne mise en scene, un scenario cohérent ... le surnaturel est bien dosé aussi, il est peu présent à l’écran mais prédominant dans l'histoire et influençant fortement le scenario et les personnages. J'ai bien aimer le fait que le film ne tombe pas dans des cliché facile, on est bien loin des tueurs sociopathe, qui tue sans raison et sans remettre en cause leur actes, ici on a bien à faire à des humains avec leur doute et leur faiblesse, ce qui n’enlève en rien à l'horreur des situations.",
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            "input": "Une histoire de famille bien fade, qui lorgne plus sur le drame que la comédie (on ne rit jamais), et qui n'arrive jamais à se démarquer des autres films du genre. La faute a un scénario peu inspiré, sur les 3 enfants de la famille, seule Camille Cottin a un rôle intéressant, les deux autres sont mal écrits et peu aboutis.",
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            "input": "Magré la présence d'Estella Warren, ce film fait vraiment pitié, je n'ai même pas pu le visionner jusqu'au bout, on manque de s'endormir à chaque seconde. Si encore ce film était une parodie, on pourrait comprendre la nullité des décors, des effets spéciaux, du jeu des acteurs ... mais non, même pas, c'est juste mauvais et sans intérêt. Ne perdez pas votre temps, ça n'a même pas le niveau d'un téléfilm de série Z.",
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            "input": "Thriller pour lycéens. L'histoire met en scène des étudiants qui répandent une fausse rumeur qui dérive. Un manque d'intérêt. L'intrigue met un peu de temps à avancer et n'offre pas de rebonds intéressants ni de suspens. Il se laisse voir pour les acteurs principaux dont Lena Headey et Norman Reedus.",
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            "input": "Touchant et émouvant et ce malgré une fin attendue ce film est très bien tourné et surtout bien joué par Grégory Gadebois qui joue un simple d' esprit ,ainsi des neurologues lui demandent de participer à une expérience scientifique pour tripler son QI, il accepte et se soumet à une batterie de test et il fait alors la connaissance d’Algernon, une jolie souris blanche qui a déjà été opérée et est devenue très intelligente...lui aussi suite à la même opération du cerveau devient un génie . Bon par contre le rythme est assez lent et tournée avec 1 seul acteur donc zéro casting donc du coup les effets spéciaux résident dans le jeu d'acteur de Grégory Gadebois ,et ça c est beau de voir ça de nos jours :) C'est une bonne expérience sur la compréhension humaine où le mélodrame offre un regard nouveau et enrichissant sur le handicap, l'altruisme, et les nécessités de la condition humaine et on assiste ainsi à ce que l'intelligence mène à l'orgueuil etc.. A voir et à méditer. Ps : Merci à Arte de nous diffuser des pépites de ce genre, j'aime cette chaine pour ça .",
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            "input": "Grosse déception devant ce film de science- fiction . C'est réchauffé et j'ai eu l'impression de perdre 2h00 de ma vie . C'est un film sans histoire ....",
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            "input": "De Funes est un de mes acteur préférés , c'est une comédie française culte ,rythme effreiné, ça n'arrete pas Rich est formidable en petite langue de pute , mario david est enorme en coach sportif benet , je l'ai vu je ne sais pas combien de fois et je me marre toujours autant",
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            "input": "Gerbe de couleurs, de mouvements, de gestes, d’horreur, Climax, nouveau chef d’oeuvre de Gaspar Noé, nous envoute par l’ironie de la matière qu’il traite avec beaucoup de dureté et de maîtrise. Morceau de bravoure technique, au gré des plans plongée, fixes, et des plans séquences, nous découvrons une logique du plan très originale, qui détruit les plans scolaires et/ou sans âme que nous voyons en ce moment: c’est rare de voir un cinéaste qui filme aussi bien. Prennant les meilleurs dans son équipe, Noé réunit tout ce qu’il faut pour plaire. Le gore s’harmonise avec les mouvements de la caméra, de la plongée pour montrer les corps dansants tout simplement spectaculaires, des plans fixes pour les interviews (plus ou moins formelles) qui vont de l’interview en bonne et dûe forme à la captation informelle. Les acteurs jouent toujours sinon bien du moins juste, par rapport à leur personnage, ce qui permet au réalisateur de s’appuyer, non sur leur qualité d’acteur (ce qu’il fait rarement) mais d’être humain et surtout, de danseurs. C’est cela qui compte dans ce film: montrer le corps à l’ouvrage, le corps dansant et intrépide, le corps dans son infinie diversité (tordu, mutilé, enceint, grattant, débile, amorphe, mort…). Et tout cela, toute cette humanité en action, cela fait une perle rare du cinéma français (si ironiquement français).",
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            "input": "D'accord avec les autres critiques, un film mou qui n'apporte rien de plus que l'original, un Burton, que j'apprécie en général, mais qui peine à trouver ses marques, un rôle féminin qui n'est là que pour s'aérer la culotte (je ne rigole pas, allez voir - une scène suréaliste dans un film de guerre !!!), bref - et je ne compte pas toutes les approximations de décors et de matériels roulants - En plus des mauvais raccords maquettes/images d'archive - Arghh!!... On va quand même dire que le rôle de Rommel est bien campé - mais bon, cela ne sauve pas le film du naufrage. Préférez: \" Quand les aigles attaquent\" - ou, si vous aimez les gros canons, - L'excellent - \"Les canons de Navarrone\" (Navaronne ??) dans le même genre.",
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            "input": "On chercherait vainement une idée originale dans ce thriller anti-terroriste qui recycle des scènes déjà vues cent fois. L'apologie des services secrets qui protègent leurs concitoyens n'ajoute rien. Le seul élément inattendu, c'est Pierce Brosnan qui joue ici un \"James Bond\" à l'envers, c'est à dire un méchant très expérimenté. On se demande d'ailleurs comment un tueur aussi compétent pourrait rater ainsi sa cible aussi souvent...",
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            "input": "Tourné en mode found footage, ce troisième opus de la saga Open Water se distingue malheureusement par un scénario d'une grande banalité et par une réalisation sans saveur car elle manque cruellement de suspense et de frisson. Très certainement l'un des pires films de requins que j'ai pu voir ces dernières années.",
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            "input": "Vu en avant premiere Et alors comment dire les fans de la serie ou de la bd n'y aller pas. Pas grand choses a voir avec l'oeuvre original, les gags son presque tous lourd Et pas drole. Ramzy en mechant vraiment ridicule, on se demande ce Que viens faire clavier dans ce nanard. Seul alex luts et bon dans son rôle. Tout Et pas a jetter on passe un bon moment quand meme mais dans l'ensemble ce film Et assez mauvais. Histoire pas terrible et scénario un peut faible. A voir pour ceux qui on un passe",
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            "input": "Quel petite merveille de drôlerie!! Pour une sudiste, ce bijou a bercé mon enfance, a voir et a revoir.",
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            "input": "L’ouverture du film l’inscrit dans une volonté documentariste qui va nourrir l’intrigue, tout en explicitant les volontés scientifiques de l’antagoniste principal, incarné par un Donald Pleasance assez convaincant en homme de science poussé par sa folie. Il est d’ailleurs plus intéressant que ses jeunes victimes, figures assez caricaturales sans réelle épaisseur scénaristique. Cela va pourtant dans le sens d’un film plus intéressé par ses « freaks » que ceux qui établissent des normes sociales pesantes ou les véhiculant avec plus ou moins d’intention. Tout cela explose dans une scène où le regard moqueur du public envers ces personnages nous brise, l’hilarité et le traitement accordés à ceux-ci ne reflétant qu’une violence morale permanente. Ces êtres malformés forment en ce sens une propre famille, à l’opposé du jugement des autres qui se croient supérieurs par leur état et leur physique. Voir ces jeunes transformés en purs freaks à l’existence temporaire ne fait que souligner la force derrière l’existence de ces êtres brisés. Ils apportent un cœur au récit, permettant d’apprécier encore plus cette série B bien plus intelligente qu’il n’y paraît. C’est donc avec un grand plaisir qu’on découvre ce « Mutations », s’éloignant de certaines conventions pour mieux émouvoir par le trajet de ces gens du cirque maltraités par le monde que par ces jeunes prêts à devenir de la chair à pâté végétale…",
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            "input": "Un très beau road movie en camping car à travers l'Argentine... De la fraîcheur malgré la chaleur et les moustiques, des paysages magnifiques, des acteurs convainquants, des personnages attachants, des scènes et des dialogues d'une étonnante justesse, tout ça mis en valeur par une mise en scène nerveuse, instinctive, et très apropriée... Un excellent film...",
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            "input": "Énorme déception. Le début du film est prometteur et impose d’emblée l'intrigue principale du film: justice, avocat et les démarches interminables pour récupérer de droit ce qui leur appartient. Un fait qui arrive assez souvent dans notre société malheureusement. Et c'est justement là que la déception est énorme. Tout d'abord revenons à l'annonce du réalisateur qui est trompeur \"tiré d'une histoire vraie\": pour être tiré d'une histoire vraie, il est évident que cela est tiré d'une histoire vraie qui existe dans notre société. Démarche administrative en longueur, trêve hivernale et j'en passe... Qui n'a jamais entendu parler de locataire peu scrupuleux refusant de quitter une location ? Mais il y a un gros \"MAIS\" : l'intrigue de départ, bien qu'intéressante n'est qu'un ÉNORME prétexte à la mise en scène de violence, torture, déchéance, viol, fête, massacre, sexe, alcool à flot et de nudité plus que limite et inutile. C'est d'une incompréhension totale: au début du film, les locataires appellent les flics pour empêcher les propriétaires de rentrer chez eux ? Mais à la fin, ô, bien sur on n'appelle pas les flics pour des faits de violences digne de la petite délinquance dans une propriété privée mis à feu et à sang ? Et c'est la que l'on peut douter du fameux \"tiré d'une histoire vraie\" avec des scènes mettant en avant des petites crapules complètement immature à masque de cochon... Je peux vous assurer que pour les meurtre commis par le proprio, c'est minimum traduction en justice et prison si l'histoire s'avérait être VRAI. On vit dans une société malheureusement hyper sexualisé, le sexe est devenu banale. Était il nécessaire de mettre en scène des ébats avec des prostituées ? La pseudo scène de viol à la fin du film donne juste la gerbe. Était il nécessaire de montrer que Madame soit nu au toilette entrain de faire ses besoins et de s'essuyer ? C'est vraiment dommage, l'idée de base était vraiment intéressante, le reste beaucoup moins...",
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            "input": "Film magnifique et poignant, bien au delà d'une simple histoire du désir de se travestir d'un jeune homme. C'est avant tout une magnifique histoire d'un père et son fils, merveilleusement interprété, sans aucun cliché. Un film salutaire",
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            "input": "Ce classique du film d'aventures des années 50 met aux prises Burt Lancaster contre de vils représentants de l'Empereur germaniques, dans une Italie médiévale de pacotille. Malgré les péripéties, on s'ennuie souvent, et seul Lancaster, en Robin des Bois du pauvre, parvient à sauver les meubles avec quelques acrobaties, effectuées d'ailleurs sans doublure. Belle performance, mais film pas génial dans l'ensemble...",
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            "input": "Après un énorme Rocky, Stallone nous sert ici un très bon Rambo, avec un peu la même recette, mais ça marche! Une maturité sincère, de la \"crédibilité\" dans le personnage, un retour à la source bref, un très agréable flashback dans un film de guerre old school sur un sujet très actuel. Encore bravo Sly et à quand le prochain film???",
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            "input": "Boff boff ! Deux acteurs-cultes essayent de mettre un rythme, un élan, à ce film qui tourne en rond et dont il ne ressort pas grand-chose. Tout au plus, peut-on se rendre compte de l'influence très néfaste des paparazzi sur la vie privée... mais ça on le savait déjà.",
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            "input": "Un très bon film, très drôle, une heure et demie de détente sure. Tous les acteurs jouent formidablement pour nous offrir le renouement d'un nouveau groupe de rock. Bravo tout particulièrement à Eléonore Pourriat et Juie Depardieu. Film à voir et à délecter avec humour.",
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            "input": "Je ne suis pas fan d'Alain Delon mais la j'aime bien ce registre, le scénario est très particulier, en gros c'est l'histoire de la mort qui s'amuse avec la vie des gens et ici avec un écrivain Jean Diaz (Alain Delon), ce film est assez glauque quand même, assez émouvant (j'adore comment sa femme apprends son accident) et peut faire réfléchir ce qui devait être le but qu'il n'a a première vue pas atteint, enfin je vous conseil de le voir une fois pour vous faire votre opinion mais perso j'ai bien aimé ;)",
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            "input": "Un Woody Allen dans tout ce qu'il y a de plus classique, des histoires d'amour, une réalisation très léchée et une musique omniprésente, sans oublier les questionnements perpétuels sur la vie. On est jamais surpris c'est vrai, mais on est touché, on rit, on se questionne et on vit avec les personnages. Un très bon film avec un excellent casting.",
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            "input": "Excellent film. Graphismes au top, vf parfaite hormis quelques petits passages non doublés, et musicalement superbe, ce film est pour moi un chef-d'oeuvre et est pour le moment mon préféré des films Saint Seya .",
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            "input": "Je retiens 2 faits importants de ce film : le manque d'histoire et le manque de rythme. Que c'est lent ! Que l'on s'ennuie ! Il y a surement un public pour ce genre de film mais je n'en fais pas partie. Vivement le \"vrai\" retour d'Isabelle Adjani. Heureusement, tout n'est pas à jeter dans ce film car j'ai beaucoup aimé la bande originale du film et, comme on dit, la musique adoucit les mœurs alors...",
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            "input": "Très beau film sensible et coloré qui nous transporte au cœur des traditions péruviennes et de la création des retables, prétexte pour nous parler de la relation d'un père et de son fils.",
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            "input": "Ce film à sa légende et ne vaudrait que par son exceptionnelle musique et par la participation d'Orson Welles. Ben non, ce film prend le prétexte d'une enquête policière (qui n'a rien d'exceptionnelle) pour nous décrire la quête d'un anti héros (J. Cotten) plongé dans l'univers glauque de la Vienne d'après guerre. C'est traité tambour battant, avec une photographie impressionniste saisissante. Certaines scènes sont à couper le souffle, on reste scotché sur son fauteuil. Chef d'œuvre !",
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            "input": "John Ford et John Wayne ont livré un paquet de classique pour une collaboration qui fût plus que productive et Les cavaliers est bien de ceux là sans l'ombre d'un doute.Narrant la mission de sabotage d'une unité Yankee en terre sudiste, Ford s'attaque à la guerre de secession en confiant le rôle d'un colonnel bourru à Wayne qui s'opposera sans cesse à William Holden en médecin humaniste sous les eaux yeux de Constance Towers. Bref un vrai classique du western et du cinéma tout court ponctués de morceaux de bravoure sous la direction d'un maitre, Que demander de plus ?",
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            "input": "J'adore Mel Gibson. Mais même lui ne parviens pas à insuffler au film un quelconque intérêt. La première scène de poursuite commence bien. Et tout s'écroule 5 min après lors de l'arrivée à la prison Mexicaine. Les scènes de ce film sont à l'image de la dite prison \"anarchique\". Plusieurs scènes sont également intégralement en Espagnol ce qui n'aide pas. Quand aux dialogues... Petit film qui ne mérite pas vraiment le détour. A par pour les nostalgiques de Mel Gibson et encore.",
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            "input": "Terminator Renaissance met enfin en scène la fameuse guerre tant attendue entre les humains et les machines. Il était temps car après 3 films où les robots s'affrontent dans le passé, on avait hâte de voir toutes les machines s'affronter dans le futur, et c'est le cas dans ce 4ème épisode. Premièrement, il faut préciser que le film contient beaucoup plus d'action que dans les autres et ça pourra lasser quelques uns mais pour moi, ça allait. Christian Bale et Sam Worthington sont très bons dans leurs rôles et assez dynamiques. Les effets visuels très impressionnants renforcent l'intensité des scènes d'action déjà très bien faites. La musique, par contre, est vraiment ratée car Danny Elfman qui est pourtant un grand compositeur a recyclé le thème représentant Sara Connor et c'est bien pourri. Le scénario n'est pas vraiment grandiose mais reste appréciable. Divertissant.",
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            "input": "Très Bon film, pas aussi sublimme que celui de sofia coppola mais très réaliste et de bons acteurs aussi",
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            "input": "En 2005 Antony Cordier nous offrait un excellent premier film Douches froides. Il revient aujourd'hui avec cette comédie dramatique (et sexuelle) et confirme tous les bons espoirs que l'on avait mis en lui. Pour ma part j'ai adoré. Accroché dès le départ et fasciné jusqu'à la dernière minute. Ça commence très fort et on se dit qu'immanquablement ça va baisser de niveau mais non. C'est parfaitement écrit , les dialogues savoureux, les personnages parfaitement dessinés. L'équilibre entre drame et légèreté est bien défini. La mise en scène est en adéquation. Elle cerne au plus près les visages et les corps. Les scènes de sexe sont très explicites voir crues mais très réussies. Sans voyeurisme, même si certains crient à la pornographie. Non, juste des gens qui s'aiment et qui font l'amour. Contrairement aux films américains ici on ne fait pas l'amour en sous-vêtements... Les acteurs sont formidables. Ils ont déjà fait leurs preuves par ailleurs mais ils sont tous au top de leur forme. Surtout Nicolas Duvauchelle qui a rarement été aussi bon. Roschdy Zem est très bien, mais c'est un pléonasme. Elodie Bouchez aussi, elle se fait vraiment trop rare sur les écrans. Quant à Marina Foïs, que de chemin parcouru depuis Les robins des bois. Des quatre c'est elle qui m'a le plus impressionnée. Elle est formidable. Il est rare qu'un deuxième film fasse aussi bien que le premier. C'est le cas ici, et même mieux. Ça donne encore plus envie d'en voir un troisième. Antony Cordier tape dans le mille. Son film n'est pas une apologie de l'échangisme. Juste une histoire de désir(s), de sexe et d'amour(s). Ce quatuor amoureux nous touche au cœur et aux tripes. Une émotion rare. Un moment magnifique. L'un des plus beaux de l'année. Ce film est un vrai coup de cœur et déboule dans le peloton de tête de mes films de l'année. A voir absolument.",
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            "input": "Jamais en reste pour combattre le retour aux valeurs morales aux Etats-Unis, Madonna revient au cinèma dans un polar sulfureux! La rock-star joue ici une blonde fatale accusèe d'avoir expèdiè dans l'au-delà son vieil amant fortunè en l'èpuisant par ses partiques sexuelles! Un rôle de veuve noire dans la lignèe de \"Basic Instinct\" en beaucoup moins bien, si ce n'est que le corps du dèlit n'est plus le pic à glace, mais le propre corps de Madonna! Entre deux sèances houleuses au tribunal, on reste sur sa faim avec une sex-woman qui initie Willem Dafoe, son avocat, au sado-masochisme! Menottes, ètreintes sur du verre pilè et brûlures à la cire chaude! Tout un programme qui valu au film les foudres de la censure et qui en fait au final un beau pètard mouillè...",
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            "input": "Waouh ! Casshern aura eu le mérite de faire naitre en moi un sentiment nouveau, un sentiment difficilement explicable de pur gâchis visuel sur des scènes les plus affreuses les unes que les autres, un sentiment proche parfois du dégout. Il m’arrive de trouver certain film visuellement moche mais là, c’est le paroxysme. Jamais un tel niveau n’avait été atteint. Un réalisateur, un brin trop ambition, nous sert sur un plateau toute une ribambelle d’effets visuels plus surprenants les uns que les autres. Le résultat est à vomir. De plus, c’est horriblement long et beaucoup trop brouillon et confus. On se perd, on finit par sortir du film parce qu’on n’en peut plus. Ce n’est pas possible de réaliser un film comme ça sans jamais se dire qu’il y a un problème ou alors il y a un peu trop d’optimisme car pratiquement tout est horrible dans ce film : le décor, les acteurs, les effets visuels, les combats. Ah les combats ! Les combats sont peut-être la seule choses qui semblent avoir été un peu travaillé, mais même là, on ne digère pas. En fait si on veut garder quelque chose du film, il faut enlever toutes les scènes de combats et tous les passages sans dialogues, il ne reste pas grand-chose, je sais. Mais mieux vaut une réflexion pourtant intéressante sur les humains et la guerre de 10 minutes qu’un film comme ça de 2h15. Mais là encore, cette réflexion est noyée dans ce déluge catastrophique cinématographique. Et les quelques bons points du film, comme la musique qui est assez sympa, passent à la trappe assez vite. Ce film est sans conteste le plus surprenant que j’ai jamais vu. Malheureusement pas dans le bon sens. A ne surtout pas regarder si vous ne vouler pas perdre votre temps.",
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            "input": "J'ai tout simplement été mort de rire en voyant ce film. Clavier nous fait bien rire tout le long. A voir absolument !!",
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            "input": "Tai Chi est certainement le film d'arts matiaux le plus original et divertissant que je n'ai vu, je l'ai trouvé extraordinaire avec des scènes d'actions incroyables et des effets spéciaux extraordinaires. Le scénario est très original ce à quoi je ne m'attendait pas du tout, c'est un film que je conseille aux fans éternels de films d'arts matiaux chinois tel que moi.",
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            "input": "de bonnes idées, mais un manque de moyens flagrants, nottament une réalisation qui passe à coté !!!",
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            "input": "Si le cynisme et la brutalité de ce bas monde vous désespèrent, si l'égoïsme triomphant de ce début de 21 ème siècle vous révulse et que vous avez perdu foi en l'humanité alors ce film est fait pour vous. Ce petit conte humaniste teinté d'humour vous prend aux tripes dès le début sans jamais céder au pathos, car Kaurismaki trouve constamment la bonne distance émotionnelle sans jamais laisser le spectateur à l'écart, en dépeignant ce petit monde dans un Havre désuet et pittoresque où la solidarité, la sincérité et la simplicité règnent, autour d'un homme qui a choisi de rester fidèle à ses valeurs et qui met tout en œuvre, à son échelle et malgré sa situation précaire, pour aider cet enfant immigré séparé de sa mère et traqué par les services d'immigration. Le casting est excellent, les personnages principaux et secondaires sont tous attachants et pour certains, parfois ambigus et surprenants. Le film est court et va toujours à l'essentiel et la mise en scène privilégie l'émotion, sans artifices. On ressort de ce film regonflé. \"Le Havre\" est un vrai feel-good movie. Bravo Mr Kaurismaki et merci pour cette bouffée d'air frais.",
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            "input": "Une seule critique, et encore, peut on l'appeler ainsi ? Un fan qui bug et ne sait pas écrire, ça se discute. L'avantage ici, c'est que c'est un documentaire assumé, on voit son producteur (Usher), on constate la montée en puissance du phénomène (car oui c'en est un, aussi idiot que cela puisse paraitre), on a des scènes \"volées\" et du spectacle, on a aussi droit à son passage dans une série TV (bizarrement que je n'aime pas non plus)... Bref son itinéraire complet, en effet : le Graal pour les fans. Après est-ce bon ? Ben non, vu le sujet principal, qui ne fait rien de bien, c'était impossible. Tout au plus on peut dire que cela semble complet, diversifié, un peu réaliste (je connais mal la vie de Justin) et bien monté dans le style punchy de l'époque. Après c'est tout pourri, surtout les chansons, c'est une ode à une star qui n'aurait pas du exister, c'est pour exploiter le filon de son statut de vedette jusqu'au bout, c'est du pur marketing histoire de sortir un dvd et des produits dérivés plus longtemps, puis surtout c'est over méga chiant. Mais bon, vu le nombre de Beliebers ça va bien marcher, les notes seront en fonction aussi, mais dans 15 ans ces mêmes personnes n'oseront pas avouer qu'elles étaient accrocs, difficile d'assumer ça en même temps.",
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            "input": "Ce film fort et courageux, au ton et à l'interprétation très justes et habilement mis en scène décrit dans une société rétrograde et imprégnée de violence, la dramatique et poignante confrontation entre une jeune femme, son \"amoureux\" et sa famille après que \"l'irréparable\" se soit produit. Une dénonciation émouvante de la condition des femmes afghanes.",
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            "input": "Un film à l'image de son héros : ennuyeux au départ mais, très attachant à l'arrivée. En effet, Bruno Caprice ex-star de la chanson s'apparente véritablement à une loque humaine au début mais, un appel téléphonique du Liban pour un gala va changer les choses pour son plus grand bien et pour le notre car, ce voyage va lui permettre de se ressourcer, de découvrir une culture ainsi que des personnages hauts en couleur comme Carlos le chauffeur , et d'autres plus touchants comme Nadine l'esthéticienne.",
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            "input": "Les bédéphiles (les vrais) ne remercieront pas l'infâme israélo-américain Gargamel, pardon Grosnell, d'avoir réalisé cette mélasse d'histoire à la sauce hamburger qui n'a rien à voir avec nos petits schtroumpfs. Pierre Culliford, leur créateur belge dans le journal Spirou et décédé d'une crise cardiaque à 64 ans en 1992, a dû se retourner dans sa tombe en voyant ça, lui qui concoctait avec amour à ses petits lutins bleus des scénarii tendres, baignant dans une fraîcheur presque poétique, autant que passionnante. Alors qu'il avait créé les personnages de Johan et Pirlouit, les schtroumpfs y firent leur apparition (avec une bouille moins sympathique rapidement corrigée) et rencontrèrent un succès immédiat. Au point que Peyo dut abandonner ses deux personnages initiaux. Certes, les héritiers du grand dessinateur n'ont jamais caché leur intention de faire perdurer l'oeuvre de le leur père, de là à faire du vulgaire business en laissant commettre çe crime de lèse-auteur ! Pour parodier Jean-Pierre Coffe sortant à la télé une tranche de jambon gluante de son cellophane acheté en hypermarché, ce film, \"c'est de la ... schtroumpf !\" Goûtez plutôt les BD elles-même ! Le réalisateur (si on peut dire) qui n'a sévi heureusement que dans ce film ne nous aura rien épargné puis qu'un deuxième sacrilège a eu pour nom \"les schtroumps 2 (original, non ?) willycopresto",
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            "input": "Très bon court-métrage : belle succession de gags, course-poursuite avec une horde de policiers, rythme effréné. Et surtout un jeu sur la thématique rêve/réalité.",
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            "input": "Difficile de s'amuser autant que s'est amusè toute l'èquipe de ce \"Dynamite Jack\" qui a concoctè ce western parodique à la française avec deux Fernandel (le bon et le mèchant), pimentè d'un humour au ras des pâquerettes! il faut voir Fernandel alias Dynamite Jack le bandit avec la voix de Claude Bertrand! A mourir de rire! Son pas lourd et son regard constipè font le reste! Encore une fois, pas la peine de s'èterniser sur la nècessitè absolue de la chose : je ne connais personne (non, personne) qui ne dèlire pas sur cet authentique nanar avec Lucien Raimbourg en shèriff Scotty et Jess Hahn en sergent! il y a même la belle Adrienne Corri dans le casting, celle qui incarne l'èpouse violentèe et violèe de Patrick Magee dans \"A clockwork orange\" de Kubrick! C'est dire le beau linge! Bref, c'est le genre de film dont les inconditionnels de Fernandel disent qu'il aurait valu le laisser à l'ètat de projet, quitte à en faire une bande dessinèe par exemple, et c'est presque une raison pour regarder le \"Dynamite Jack\" de Jean Bastia! Presque, mais cela ne suffit pas pour rire normalement...",
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            "input": "Pas un mauvais film en soi-même puisqu'il arrive à retranscrire une atmosphère que l'on attend de ce genre de policier mais un film qui manque totalement de personnalité. Vu, vu et revu des centaines de fois. Les habitués s'endormiront surement. Dommage.",
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            "input": "Un bon petit film qui aborde des thémes certes vus et revus mais le fait de manière originale et recherchée.Cadence souffre cependant d'un manque évident de savoir faire en terme de réalisation.Si Martin Sheen a la capacité de savoir filmer des conversations avec propreté on lui regrettera son manque cruel d'idées et d'audace qui fait passer cadence pour un vulgaire téléfilm.A part cela Cadence possède une sacrée force narrative véhiculée par des personnages assez bien travaillés.",
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            "input": "Plutôt sympa dans l'ensemble, les musiques sont très sympa même si j'ai du mal à comprendre pourquoi Andy Biersack ne chante pas avec sa voix, pour les fans de Black Veil Brides ce peut être déroutant.",
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            "input": "Un casting exceptionnel sous la botte de Peckinpah, j'en salivais d'avance mais j'ai été un peu refroidi avec notamment une intrigue très embrouillée et très mal présentée. Toute la partie précédant le début du week-end n'est pas réussie à mon goût, il y avait moyen de faire plus clair sans bâcler le truc comme c'est le cas ici avec un gars qui accepte de trahir ses amis en l'espace de 2 minutes sans presque sourciller. Le week-end ne ressemble pas à grand chose non plus, les personnages ont vraiment des réactions étranges qui donnent un aspect surréaliste au film. Le suspens et son intensité sont mal maîtrisés, ce qui n'est pas en même temps la marque de fabrique de Peckinpah, plus à l'aise dans l'intensité née d'une violence palpable mais contenue qui explose tout à coup. C'est dans ce registre que le film arrive à finir correctement, mais le naufrage est à moitié évité.",
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            "input": "BRAVO! Enfin un film qui regarde une vérité en face : celle de la discrimination de jeunes français qui n'ont pas la même couleur de peau que les \"gaulois\" d'origine... Et pourtant ils sont Français, et dîplomés, et motivés et... il y a un MAIS.... Quand va-t-on enfin réagir? Bravo à Yamina Benguigui pour ce film brûlant de vérité.",
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            "input": "Dommage. Un bon casting, un scénario crédible mais ce road movie qui alterne sans arrêt humour et tragédie finit par manquer de consistance. Il aura le mérite de montrer ou plutôt de caricaturer la vie d'une famille recomposée, loin d'être formidable.",
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            "input": "Mon oncle d'Amérique est un film expérimental qui vous permettra d'expérimenter ce que l'on pourrait appeler le \"Biocinéma\". Le drame est narré par un biologiste proposant une grille d'analyse du comportement des 3 protagonistes tout au long du film. Alain Resnais signe donc un film didactique voire pédagogique qui s'appuie sur des théories biologiques (aujourd'hui dépassées) qui incitent le spectateur à la réflexion sur chaque acte des personnages mais aussi sur son vécu. Mon oncle d'Amérique surprend donc par sa structure constituée de 3 récits de vie enchevêtrés que le destin/hasard/déterminisme va rejoindre. Le professeur Laborit ponctue le film par des remarques, à la manière d'un documentaire et le plus souvent aux moments critiques rompant ainsi l'action. Déroutant au début, je trouve qu'au final cette structure inhabituelle se fond bien dans le film, créant un effet d'attente ou plutôt de curiosité intellectuelle sur la suite des événements. Le talent de Resnais et le très bon jeu des acteurs font que dans Mon oncle d'Amérique c'est le documentaire qui est au service du film et la science au service du cinéma, et ça c'est une bonne nouvelle.",
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            "input": "Grand amateur de comédie française -mauvaise ou bonne- c'est par pur hasard que je suis tombé sur ce film à la tv ! Je ne connaissais même pas la BD éponyme, c'est dire ! Une excellente surprise pour moi ce soir là. Ce film mérite vraiment qu'on s'y attarde. Le ton est léger, les acteurs justes et surtout : le film ne souffre d'aucun temps mort. Une attention spéciale à Darry Cowl qui y est à mourir de rire.",
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            "input": "Un commencement qui n'aurait jamais du commencer! Une grande première pour moi, je me suis endormis devant un \"film d'horeur\"... La seule scéne qui est à peu prés flipante est celle de la fin, sinon on rame durant toute la durée du film.",
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            "input": "Remake d'un film très noir, Payback est un vrai film de vengeance. On ne sait pas où il va au début, jusqu'à ce que les réponses s'enchainent entre le héros et ses bourreaux. Des personnages tous plus hauts en couleurs les uns que les autres et un scenar assez bien ficelé. Gibson réussit à être sombre, ce qui nous promet un bon moment de polar.",
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            "input": "Mouais...je n'ai qu'un mot qui me vient : décevant !!! Comparer ce film à Trainspotting est vraiment une publicité mensongère...Il ne se passe rien de bien palpitant dans ce film et moi, je n'ai pas aimé du tout !!! Le personnage n'est pas attachant, sa romance un brin tarte et son rapport à la drogue décevant (car il n'est pas addict, il vend juste de l'ectasy pour rembourser des dettes ) !! Ses histoires de deal m'ont gavé et je n'ai pas retrouvé la profondeur et le côté trash de Trainspotting !! Le film se veut un peu léger et comique mais ne m'a pas fait sourire du tout et vraiment j'ai passé une mauvaise soirée !!",
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            "input": "De la grosse merde en boîte...",
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            "input": "Je suis stupéfaite que cette superbe histoire ait reçu un si mauvais accueil de la part des professionnels. Alors que nous avons là un film magnifique. En outre, j'ai remarqué que ce film est mal distribué en salles. En tout cas, là où j'étais, en ce 1er mai la salle était comble. L'on est face à un monsieur désespéré qui vient de perdre sa femme tragiquement et qui ne s'en remet pas. Il part au Japon dans une forêt et là-bas, tout ce qui va se passer, va lui redonner le goût de vivre. C'est un film à la fois âpre, triste et splendide.",
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            "input": "Après un premier visionnage il y a quelques années qui m’avait bien déçu, j’ai décidé de laisser une seconde chance à ce film d’aventure de William A. Wellman qui raconte l’histoire d’un groupe de survivants d’un crash aérien en plein Groënland et ce durant la seconde Guerre Mondiale. Et au final, l’ensemble s’avère toujours aussi décevant, en grande partie à cause d’un scénario d’une grande banalité. La mise en scène n’est pas forcément mauvaise, mais le tout manque cruellement de tension et de suspense. Reste la bonne performance des comédiens, une belle BO et la présence de jolis décors enneigés, mais c’est évidemment trop peu pour pouvoir prendre vraiment du plaisir devant ce long-métrage.",
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            "input": "Il est toujours très délicat de s'affirmer comme un film hommage. Pourquoi ? Simplement parce-que ce film sera attendu au tournant par les fans du genre qui ne rateront pas une occasion de faire savoir leur mécontentement. Ce sera malheureusement le cas ici avec cet House Of The Devil. Malgré une ambiance bien retranscrite, l'ensemble manque cruellement de punch. Les acteurs sont misérables, presque exécrables, l'histoire met un temps fou à se mettre en place, l'atmosphère étouffante du début laisse place à un vide abyssal. Bref, The House Of The evil est ce que l'on pourra qualifier de beau ratage.",
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            "input": "Insupportable de prétention, de pseudo-intelligence qui parle, parle, et parle encore pour mieux cacher la vacuité de ses propos. Au bout du compte, un film absolument puant de snobisme et de pose auteuriste qui donnerait presque raison aux pauvres gens qui pensent que \"le cinéma art et essai, c'est chiant\". On a hâte de retrouver Jeanne Balibar dans un vrai ciné art et essai, vivant et sincère : celui de Desplechin, par exemple, où elle fut naguère si merveilleuse...",
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            "input": "\"Les sans-soucis\" est un véritable chef d'oeuvre (non, le mot n'est pas trop fort) de la comédie américaine avec ce grand duo comique que sont Laurel et Hardy. Un petit film (malheureusement il ne dure que 1h02) qui mériterait d'être diffuser aujourd'hui sur les écrans télé pour le faire connaître un maximum aux gens. Il date de 1932 et c'est incroyable de constater que plus de 80 ans après, la magie comique de ces deux légendes du cinéma burlesque fait encore son effet aujourd'hui. Indémodable comme la plupart de leurs métrages qui le sont tout autant. Pour en revenir au film, celui-ci regorge de nombreux gags, quiproquos ou situations plus hilarantes les unes que les autres mais aussi de scènes plus émotionnelles ou attendrissantes (cf la petite fille qui a perdu son père à la guerre et dont notre duo va \"essayer\" de s'en occuper le mieux possible). On s'ennuie jamais et le physique \"hors norme\" de ces deux comédiens arrivera toujours à me faire rire même quand c'est pas voulu. A noter aussi que l'édition DVD comporte 4 autres court-métrages tout aussi excellents d'une durée d'environ 20 min chacun. Ce qui n'est pas moindre pour nous faire passer de grands moments de rire et d'émotion.",
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            "input": "Récit lyrique et gothique du fameux roman d'Emily Brontë, Les Hauts de Hurlevent est l'une des plus belles réussites de Hollywood, moins tape-à-l'œil et clinquant qu'un certain Autant en emporte le vent, sorti la même année. Le film de Wyler se voit pour la prestance dramatique du plus grand acteur du monde, mais surtout pour la somptueuse photographe de Gregg Toland, dont les contrastes restituent l'ambiance de confrontation et de tumultes amoureux du roman.",
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            "input": "\"Effrayant\", c'est le mot qui sort à la fin du film. L'intrigue est vraiment très bonne, l'ambiance est excellente, avec une scène particulièrement bluffante, et terrifiante. Un très bon film .",
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            "input": "Surement le pire du pire du pire de tout ce qui a pu etre imaginé réalisé et projeté au cinéma sans vergogne et sans honte. Un scénario incompréhensible tellement les plans s'enchainent avec betise , tellement les dialogues sont sans queue ni tete. Les effets spéciaux piquent les yeux tellement ils sont mauvais. Le ridicule a un héros et il s'appelle Manborg, avec sa ptite touffe de cheveux frisés émmitouflée dans un corps de cyborg mi homme mi humain avec un oeil qui ressemble a celui de Terminator et qui m'a rappelé dès la scène de transformation à Inspecteur Gadget , bizarrement il est surnommé ainsi à un moment du film. Ce film c'est tout de meme des énormes barres de rires avec les potes mais que je déconseille vivement aux épileptiques.",
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            "input": "En bref y'a pas d'histoires donc pas de fin. Acteur plus que moyen. Juste pour voir channing tatum faire son numéro. Parce que les strip tease sont assez vulgaires....",
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            "input": "Le scénario finit de manière invraisemblable, Emmanuelle Béart continue de nous faire regretter son visage d'avant, mais joue juste; Harvey Keitel est bon...C'est quand même bien fait et on ne s'ennuie pas une seconde. A voir en se disant que tous les hasards sont possibles au cinéma...",
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            "input": "Plus fun que les 2 premiers volets et un poil mieux fait, ce 3ème opus suite/reboot est une honnête série b sympathique.",
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            "input": "Là où Scorsese réussit à plonger dans des univers en y montrant tout ce qui y déconne, Chapiron, fils à papa pistonné, ne fait qu'étaler son mépris pour ce qu'il croit être la droite: Sardou, le Figaro, le fric, le mépris de la moral. Tout ça encombré de discours pompeux, d'images vide, d'acteur de sitcom. C'est impersonnel, froid, formellement laid et sur le fond complètement puéril. Faudra d'abord repasser le Bac artistique afin de commencer les grandes études filmiques !",
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            "input": "Une scène de braquage des plus réussies en ouverture, une bo punchie, des acteurs convaincquants, une baisse de rythme évident par la suite, une réalisation clippesque pas toujours maîtrisée, puis un final renversant... Alors moi je dis qu'il faut découvrir ce petit film malin qui vous fera passer un agréable moment!",
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            "input": "Ferrucci et Turini disaient en 1995 : \"Le mécanisme du cinéma des frères Taviani procède de la récupération du passé et des histoires racontées au coin du feu\". Ces cinéastes leurs donnent pleinement raison vingt ans plus tard en réalisant Contes Italiens, fresque inspirée du Décameron de Boccace. Le tandem italien revient dans le passé (XIVème siècle) pour nous parler du présent grâce à un scénario brillant. Cinq nouvelles, dans un film sublime. Les frères Taviani reviennent encore très fort avec cette célébration de l'art. La technique cinématographique, tout à fait aboutie, délivre une photographie exceptionnelle et rend compte de la magnificence des décors italiens. Elle se conjugue admirablement bien avec cette mise en scène théâtrale. Comédie et tragédie s'alternent dans ce récit flamboyant, véritable ode à la femme et à l'amour. Cette œuvre prouve l'indéfectible universalité du sentiment amoureux, ce feu passionnel qui traverse les âges sans perdre la moindre de ses étincelles. Inspirées librement du Décameron, on peut se demander en quoi ces fables vieilles de presque mille ans peuvent intéresser un spectateur de 2015 ? Parce que cette peste peut servir de parallèle à la crise économique qui nous touche en ce moment. Intolérance sociale, hypocrisie religieuse ou maltraitance sur les femmes sont des thèmes qui font parfaitement écho à l'actualité. L'amour de la narration enfin, est à glorifier, car n'importe quelle histoire mérite d'être racontée. Pour un cinéphile insatiable pouvant passer son existence devant un écran, les frères Taviani viennent, avec Contes italiens, de leurs offrir le Graal.",
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            "input": "Ce film est pour moi un véritable chef-d'oeuvre, un précurseur du 21ème siècle. Il est à la fois rétro par l'authenticité de la réalisation et du jeu fabuleux des acteurs, et résolument moderne par le rythme effrené des actions qui se succèdent, ainsi que par l'originalité des personnages et de l'histoire qui les unis. C'est un film réalisé et joué avec la même force et la même puissance que ces films que beaucoup d'entre nous regrettent.",
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            "input": "Léger, me suis bien amusé ... à voire ! C'est efficace mais peut être pas du gout de tout le monde, cependant je le recommande vraiment.",
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            "input": "Magnifique film que j'ai vu à Berlin, un film dont on ne ressort pas indemne. Il y a de tout dans ce film, sensibilité, comédie, drame... Un film qui fait réfléchir, et qui rappelle un peu \"Knockin' on heavens door\" avec Till Schweiger pour ceux qui l'ont vu. Bref, un film à voir!",
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            "input": "Mon chef-d'œuvre, je suis peut-être pas réaliste, mais pour moi quel plaisir de faire ce voyage sur la lune à bord de ce vaisseau.",
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            "input": "Rob Reiner (Misery - 1991) réunit pour l’occasion, un casting prestigieux au sein de son thriller militaire. Un meurtre a lieu sur la base de Guantanamo Bay, un jeune marine est mort à cause de ses camarades, entre silence et obstinations, les accusés vont masquer une triste vérité que le procès (palpitant) va nous révéler petit à petit. Si le scénario n’a rien de transcendant, la raison pour laquelle il ne faut pas rater Des hommes d'honneur (1992) est pour la rencontre ou plutôt le duel que se livre Tom Cruise & Jack Nicholson tout au long du film, dont notamment un final extrême entre les deux, lors du procès. Des prestations qui laissent de marbres (Nicholson fut nominé aux Oscars pour le Meilleur Second Rôle et Reiner vit son film être nominé aux Oscars pour le Meilleur Film). Une réalisation parfaite et sans relâche, aux côtés de Kevin Bacon, Kiefer Sutherland et de la séduisante Demi Moore.",
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            "input": "Un film vraiment très sympathique. C'est toujours un régal de retrouver Bill Murray et c'est bien de retrouver Laura Linney dans un premier rôle. C'est intéressant, on ne s'ennuie mais le film manque peut être d'un peu de grandeur. On aurait pu s'attendre à quelque chose de plus fort compte tenu des personnages et du contexte.",
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            "input": "Film très émouvant. Drame familial. On en apprend beaucoup sur la manière dont vivent les arabes d'Orient. J'ai beaucoup apprécié la fin du film. Tout est dans la gestuelle . Vraiment bravo au réalisateur.",
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            "input": "Superbe film sur la vie ordinaire de trois brésiliennes. Un film plein d’énergie qui touche autant par le jeu des actrices que par le réel qu'il décrit . Un très beau film.",
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            "input": "Pour ceux qui aurons aimé le premier volet de cette saga s'appelle \"La chasse au trésors des Nibelungen\" ou \"Die Jagd nach dem Schatz der Nibelungen\" Le second : \"A la poursuite de la lance sacrée\" ou \"Die Jagd nach der Heiligen Lanze\" produit par le studio allemand : dreamtool_de enfin un petit lien : clapwallonie_be pour savoir comment il ont trouvé certain lieu de tournage...",
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            "input": "Claude Miller fait preuve d'une grande habileté pour s'emparer d'un genre a priori limité et l'emmener dans un film très troublant. La confrontation entre Patrick Dewaere et Patrick Bouchitey laisse un souvenir glacial.",
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            "input": "Mon nom est personne. 40 ans déjà. De tous les westerns les spaghetti sont les meilleurs, contre pied du genre, le western à la sauce italienne se paye l'immense Henry Fonda. Merveilleux duo des deux acteurs aux yeux les plus bleus, magnifiquement servi par la musique d'Ennio Morricone, le tout orchestré par le duo génial Tonino Valerii /Sergio Léone. Parodique et au second degrés le western spaghetti revisite le western classique le caricature et le rend génial. Mon nom est personne est un des meilleurs produits du genre.",
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            "input": "Film très sympathique, une belle histoire, une bonne animation. Bref un très bon divertissement qui plait autant aux enfants qu'au parents. De plus on change un peu de culture..",
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            "input": "Beau film aussi beau que la plastique d'E.Bourgine.Un film sur la complexité et l'ambiguité des relations entre les êtres et où le plus pervers n'est pas forcément celui que l'on croit...",
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            "input": "Un film très élégant, sentimental, drôle. On suit avec beaucoup de plaisir les destinées de ces personnages très sensibles. On suit leur errance, et, comme c'est un peu pervers, on s'en délecte. Mais c'est de notre propre solitude qu'on rit.",
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            "input": "Un véritable chef-d'oeuvre. Un film sur l'amour passionnel, l'amour qui déchire par son intensité. Virginie Efira est absolument bluffante, chacune de ses larmes nous bouleverse, son émotion semble universelle. À voir absolument !",
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            "input": "Adapté du livre de Nina Berberova, transposé dans le Paris puis le Londres des années 40, ce film fait bien ressortir l'ambiance du livre, ce sentiment qu'a l'héroïne que certains sont condamnés à vivre dans l'ombre et à passer à côté de la vie ; le film est une réussite de ce point vue, aidé par la photo de Yves Angelo : le visage de Elena Safonova est toujours lumineux, celui de Romane Bohringer toujours terne. Les acteurs sont tous très bon, et c'est l'occasion de voir Julien Rassam, trop tôt disparu ... la musique est magnifique. A voir donc.",
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            "input": "Considéré comme l'un des classiques du polar francais, Police Python 357 justifie toujours aussi bien (même 30 ans plus tard) son statut de film culte. Sans être révolutionnaire, le scénario tient brillament la route, avec des personnages rappelant même parfois ceux de Melville. Une ambiance bien rendue, un peu poisseuse parfois, qui illustre impeccablement l'ensemble de ce film, un film sur la culpabilité, sur la douleur, toujours traité de manière habile et sans pathos. Yves Montand (très sobre) n'en reste pas moins excellent, face à un Francois Périer toujours aussi inspiré. Pour son premier film, Alain Corneau réussit donc un coup de maitre, renforcé un peu plus par la scène finale, remarquable de maitrise et suremet l'une des plus brillantes du genre. Impressionnant.",
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            "input": "Premier film de l'Australien David Michôd, \"Animal Kingdom\" s'avère une brillante entrée en matière dans le monde du cinéma. On y suit Joshua, tout juste orphelin et qui va aller vivre sa grand-mère Janine, la matriarche d'une famille criminelle, mais la famille est sous pression et la police se fait de plus en plus présente. Peu à peu l'étau se renferme autour de Joshua et il devra prendre d'importante décision et se retrouver face à d’important dilemme. C'est une belle tragédie familiale qu'il nous livre, très bien écrite que ce soit au niveau du scénario ou des personnages, on s'attache et on s’intéresse sans grande difficulté à ces derniers. En effet, c'est une belle, intrigante et très intéressante galerie de personnages, que ce soit Joshua qui sera mis face à ses dilemmes moraux, la terrible matriarche ou encore un des oncles sombrant peu à peu dans la peur et la violence. Malgré une trame plutôt classique, la tension et le suspense sont de plus en plus présent jusqu’au terrible final. La mise en scène simple et efficace est réussi, le rythme bien maitrisé et sachant se faire plus haletant lorsque le récit l'impose et les interprétations sont impeccable, que ce soit les acteurs inconnu ou le trop rare Guy Pearce. Une excellente surprise et un très bon film, dont les influences du metteur en scène pour Scorsese ou Coppola se font ressentir (sans jamais que ca tourne au plagiat bien évidemment), émouvant, cynique, cruel, bien réalisé, interprété et c'est excellent pour une première réalisation d'un réalisateur qui sera maintenant attendus à chacun de ses films.",
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            "input": "Très beau film sans prétention ! Simple, sans fioriture, on se laisse entraîner dans cette histoire de potes. Très bons acteurs...Bedos joue du Bedos et on re-découvre Gustave Kervern qui excelle dans le rôle du bauf. Merci à Michaël Cohen pour ces instants de plaisir.",
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            "input": "Recyclage appliqué de \" l'armée des 12 singes \" mâtiné d'un zeste de \" l'effet papillon \" soupoudré d'un soupçon de \" vol au dessus d'un nid de coucou \", le film souffre des incohérences inhérentes à tout recit traitant de voyage spatio-temporel. Le réalisateur n'évite pas toujours certaines ficelles grossières, usant d'effets de style redondants, mais l'ensemble dégage un charme indéniable. Adrian Brody et Keira Knightley sont impeccables.",
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            "input": "Ce film est tout simplement excellent ! Le film est regorgé d'effets spéciaux magnifiques avec un Hugh Jackman comme on l'aime et un fils qui a presque le caractère d'un adulte. La fin est saissisante tellement le suspense est bienvenu. Bien sur le film souffre d'un scénario un peu facile et bon enfant et il ressemble un peu à Rocky, mais c'est un très bon divertissement.",
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            "input": "Malgré un scénario brouillon, des personnages flous, et un enjeu peu limpide, cette suite est encore plus dynamique que le premier opus. Plus de d'action, plus de violence, des chorégraphies dantesques pour les meilleurs combats du cinema contemporain. The Raid 2 est un rail d'action pure, mené d'une main de mettre par les chorégraphes et l'équipe technique qui offre une photographie et un cadrage de grandes volés. https://m.facebook.com/La-7eme-critique-393816544123997/",
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            "input": "Sans aucun doute le meilleur film de Bob Clark qui utilise ici la parabole du fantastique pour decrire une horreur bien réelle celle-là,la guerre du Viet-nam. Tout est étudié pour plonger le spectateur dans l'ambiance la plus glauque et la plus inconfortable possible, le choix du 16mm, la pellicule a gros grain sans oublier une bande son déstructurée aussi horripilante que le bruit d'une craie sur un tableau noir. Bob Clark dénonce et met l'Amérique puritaine et bien pensante en face de son miroir déformant. Point d'orgue du film, la sequence finale hallucinante ou la mère folle de douleur tente d'empêcher le cadavre de son fils (Richard Backus est impressionnant dans le role) de s'enterrer sous les yeux terrorisés de la population du village. Il va sans dire qu'a l'époque le film de Bob Clark avait été extrêmement mal reçu par la critique ainsi que par le public, etant meme taxé d'antiaméricanisme. Quelques années plus tard Bob Clark récidivera en proposant sa vision de Jack l'éventreur dans \"Meurtres par décret\" qui heurtera la bonne société Britannique.",
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            "input": "frenchement je trouve ce films touchant, drole, reussi, et que dire des chanson que je chanter quand j'etait petit.",
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            "input": "Je crois que c'était les deux heures trente les plus courte de ma vie… Je suis sous le choc… vraiment ! Ce film est un sacré chef d'oeuvre, tout en finesse, tout en douceur. Il me tarde de le revoir et pourtant c'est rare que je visionne un film plusieurs fois. Amalric est parfait, Devos aussi, tout les seconds rôles sont remarquablement interprété. On a affaire ici au sommet de cinéma je crois. Tellement beau et touchant, véritablement bouleversant… Les mots manquent parfois. On ressort du film totalement choqué, traumatiser presque par cette histoire. Elle le laisse personne indemne, elle prend aux tripes et ne nous lâche pas. Aucune faiblesse.",
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            "input": "En deux mots : magnifique et bouleversant. Ce film nous dévoile l'atrocité des hommes en possession d'armes. Comment l'être humain peut-il être capable de se détruire lui-même? Nicolas Cage interprète relativement bien ce rôle de trafiquant d'armes, suivi par une belle prestation du frère, alias Jared Leto. La fin du film m'a particulièrement touchée, la famille part en fumée, et on ressent un sorte de dégout de ce coté sombre de l'humain. Ce film fait énormément réfléchir, bravo !",
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            "input": "Bien aimé ce film adaptation académique du chef d'oeuvre de Mauriac. Les Landes à la fois solaires et austères sont remarquablement photographiées, il en est de même de ces intérieurs sombres qui soulignent le confinement, le conformisme mortifère et la noirceur de l'enfermement d'une bourgeoisie provinciale pour qui additionner les hectares de pins devient la raison première d'une union. Les deux acteurs principaux Audrey Tautou qui interpête une Thérèse fragile et déterminée, et Gilles Lellouche , homme sans séduction, pétri de convention et que l'on aurait aussi envie d'empoisonner, servent magnifiquement le climat d'ambiguïté de ce film.",
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            "input": "Excellente comédie avec un superbe duo que nous offrent Drew Barrymore et Hugh Grant. Un film d'une grande fraîcheur avec de belles musiques. Un agréable moment de passé...",
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